素描三教学计划

素描三教学计划(范例13篇)。

新学期在不知不觉之中悄然而至，教学计划能促进我们的教学进一步发展，是否在为写学科教学计划而焦虑呢？我们认为“素描三教学计划”是一个值得探讨的话题，希望您将此页加入收藏夹以方便下次访问！

素描三教学计划【篇1】

近年来，随着社会经济的不断发展和人们审美的不断提高，素描艺术逐渐成为现代都市人追求的一种文化和艺术形式。尤其是在绘画领域，人们对素描的要求越来越高，因此，精微素描教学计划应运而生。为此，本文将从素描艺术的意义、现状以及教学计划的实施方案等方面进行探讨。

一、素描艺术意义的探讨

素描艺术，作为一种记录、表现视觉形象的技法，在人类文明发展过程中具有重要的意义。从史前时期的岩画和江河湖海中的捕鱼图案，到欧洲文艺复兴时期的人像、静物和写实场景，都是素描艺术的一个重要篇章。

素描艺术的意义主要表现在以下几个方面：

1.记录和保存历史

素描艺术的起源可以追溯到早期的文化，从石洞壁画和古代书法到绘画作品，都以不同的形式留存到了我们的当代。很多历史事件也是通过艺术创作的方式得以留存下来，因而素描艺术的重要性得到了越来越多的认同。

2.体现美学价值

素描艺术是一种视觉艺术，可以通过对人体、景物和其他视觉形象进行准确、精细的绘制和表现，使人们更加清晰、生动地感受到事物的美妙之处。

3.提升审美能力

素描能够训练艺术家和观众的鉴别能力。无论是在绘画、设计、建筑、摄影、影片制作还是其他领域，都需要有较高的艺术修养和敏锐的审美能力。

二、素描艺术发展现状分析

随着近年来的社会经济发展和人们审美观念的提高，素描艺术的发展不断升级。现代人们对素描艺术有了更多的了解和认同，同时加强了对素描教育的重视，随之出现了大量的素描教材和教学机构。

然而，就目前而言，素描教育仍存在一些问题：一是教学资源不充足。部分地区的教学设施和教材相对欠缺，导致素描教育的普及度和质量显得平庸。二是缺乏高效的教学模式和方法。传统无意识的教学模式影响了学生的学习兴趣和效果，甚至会导致较多的学生在素描艺术学习中产生挫败感。

三、精微素描教学计划实施方案

为了更好地推进素描教育，加强素描艺术的普及和培养，需要引入一种新的精微素描教学计划，下面是本文对其实施方案的探讨：

1.教学内容的具体规划

在精微素描教学计划中，应该优化素描艺术的课程设置，将基本素描、人体素描、静物素描、风景素描、透视原理等必备素描技能划分到不同阶段的课程中，在每个阶段中都应该注重实际操作与理论学习的结合。

2.引入新的教学方法和资源

针对素描教学中存在的问题和缺陷，可以采用多样化的教学方法和资源，如通过互联网精选优秀的素描视频课程、创设艺术工作室等多种形式，为学生们提供更多样化的素描教学资源。

3.提供指导与辅导

在学习过程中，应该组织专门的教师和摄影师加入班级，对学生提供在素描艺术中专业的指导、精细的辅助和良好的反馈，在帮助学生更好的完成素描作品的同时，还应该对学生的素描知识、技能、审美等方面进行评估。

总之，素描艺术具有重要的艺术和文化意义，在素描教育方面也能够对社会文化进步和人文素养提出积极贡献。为此，应该授权精微素描教学计划，在当前的素描教学基础上，不断突破，提升素描艺术的水平和影响力，并不断推进素描教育向更加普及、更加专业的方向发展。

素描三教学计划【篇2】

精微素描教学计划

近年来，越来越多的人开始关注素描艺术，认为它是所有绘画技巧中最基础的技巧。然而，不管是职业画家还是业余者，许多人在提升自己的素描技巧时都遇到了瓶颈。这时，精微素描技法就成为了一种备受欢迎的提升素描水平的途径。所以，在此我们将提出一个精微素描教学计划的主题范文。

一、教学目的

通过学习精微素描技法，学生应该能够掌握精细的素描技巧，能够准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时掌握模拟自然光源进行素描的方法，提高自己的素描能力。

二、教学内容

1. 提供精微素描的范例和材料。

我们可以准备一些具有代表性的精微素描作品，让学生能够在观摩中提高自己的素描基础。

同时，也可以准备一些素描材料，如铅笔、纸张、橡皮等等，来提供给学生使用。

2. 精细素描手势的讲解和练习。

在教学过程中，我们可以介绍精细素描的一些手势，如细线、素白等等来提高学生细致的素描能力。比如，可以让学生练习用铅笔勾勒一些细线，根据线条形状来勾勒物体轮廓，来加深学生对物体轮廓的理解和掌握。

3. 光与影的掌握

精微素描最讲究画面中的光影效果，所以在教学中，也要重点介绍光影的关系。我们可以让学生观察物体在不同角度下的光影变化，比如强光照射的物体会形成明暗分界，如何将这种明暗关系表现到画面中去，这都是值得学生重点掌握的。

4. 学习使用锐利的铅笔

在精微素描中，学习如何使用锐利铅笔是很重要的一步。铅笔的锐利度对于细节的展现有着至关重要的影响，而学生对于铅笔的选择和使用也需要在教学中重点强调。

5. 学习使用相机进行拍照

最后，还可以教学生如何使用相机拍照，模拟自然光源的使用，来更好地锻炼素描技巧和光影把握能力。

三、教学方法

1. 视频讲解

通过录制视频的形式，将教学内容清晰地展示给学生。

2. 实操演练

让学生通过实操演练，将所学的技巧用于实际的素描创作中。

3. 现场布置

可以在教学场地中布置一些物品，让学生现场体验素描的感觉，更好地理解和掌握所学技巧。

四、教学效果

通过精微素描教学计划的学习，学生可以在相对短的时间内提高自己的素描基础，掌握精细的素描技巧，能够更准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时也能够模拟自然光源进行素描，具备了更高水平的素描能力。

总之，精微素描教学计划是一种非常有效的提高素描技巧的方法。只要认真学习，师生合作，相信每个学生都能够在素描艺术中大放异彩。

素描三教学计划【篇3】

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是艺术的基本功，精微素描则是素描的一种高深技法。精微素描的特点是线条精细、层次感强，可以让作品更加传神，呈现出更加细腻的艺术效果。因此，对于许多学习画画的人来说，掌握精微素描的能力是非常重要的。

二、教学目标

1.掌握精微素描的基本技法，能够运用线条勾勒出物体的形态和轮廓。

2.了解素描的色彩表现方法。

3.培养学生观察力和细心程度，提高艺术鉴赏能力。

4.通过素描的训练，提高学生的手眼协调能力和艺术表现力。

三、教学内容

1.基本素描技法：了解素描的线条基础，掌握画笔运用方法。通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，加深对线条的掌握。

2.学习素描的透视和比例：包括一点透视，两点透视，三点透视等。通过理解空间的构造和学习透视原理，掌握画面的层次感和深度感。

3.色彩表现方法：了解素描的色彩表现方法，运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、彩笔等，掌握运用不同的原材料表现不同的色彩效果。

4.模型实践：利用实物拍照，或者利用模型进行实践操作，增强学生的细节观察和表现能力。

四、教学方法

1.讲解法：通过课堂讲解、教学视频等形式向学生传达相关知识。

2.示范法：老师现场进行绘画示范，展示相关技法及其效果。

3.实践操作：让学生在练习中实践，加深对素描技法的掌握，并能够灵活运用。

五、教学评价

1.课堂表现：包括学生的参与度、发言和作品的完成度等。

2.考试成绩：通过考试对学生的实际掌握程度进行评价。

3.作品展示：通过展示学生的作品，对学生的艺术表现力、观察力等方面进行评价。

六、教学难点

1.掌握素描透视技法：透视是素描技法的基础，需要学生理解和运用空间的构造和透视原理。

2.描绘细节：精微素描的特点是细节精细，需要学生细心观察和表现。

七、教学心得

素描是一种基础性的画技，但是掌握好素描技法，可以为学生的艺术生涯奠定坚实基础。在本次教学中，我采用了多种教学方法，如讲解法、示范法和实践操作，让学生成果表现。通过练习和实践，学生逐步掌握精微素描的方法和技巧，提高艺术鉴赏能力和表现力，取得了较好的教学成果。

素描三教学计划【篇4】

光影素描教学计划——让你轻松画出惊艳的作品

光影素描是一种通过简单的线条和阴影表现物体形态和质感的绘画技法。它是绘画领域的基础，也是各种艺术形式和风格的起源。光影素描无论在绘画爱好者还是专业画家之间都具有非常高的地位和重要的意义，它的学习和掌握对于提高绘画技巧和艺术修养都非常有帮助。

但是，在学习光影素描过程中，很多绘画爱好者和初学者会遇到一些困难和障碍。比如，画出来的作品没有立体感，没有层次感，没有光影感；比如，不知道如何使用不同的画笔和阴影描法来表现不同的物体和场景；比如，不知道如何掌握构图和比例的关系，如何画出完整的线条和形体。

为了帮助广大绘画爱好者和初学者解决这些困难和障碍，我们推出了“光影素描教学计划”，让你轻松画出惊艳的作品。

一、课程设置

我们的光影素描教学计划共分为三个阶段：基础阶段、进阶阶段和高级阶段。

基础阶段：首先学习最基本的构图、比例和线条，然后逐步学习如何使用阴影来表现物体的形态和质感，掌握不同阴影描法的应用技巧。

进阶阶段：在基础阶段的基础上，学习如何表现不同光影效果，包括单光源、多光源、反射光、折射光等，以及如何使用不同画笔和材料来表现不同的质感和场景。

高级阶段：在进阶阶段的基础上，学习如何画出更复杂的物体和场景，如人物、风景、建筑等，以及如何表现运动状态和情感细节。

二、教学方法

我们采用线上教学与线下实践相结合的方式，使学生能够更好地掌握理论知识和实践技巧。具体教学方法如下：

线上教学：通过在线视频、图文教程等方式，向学生讲解光影素描的基本知识和技法，解答学生的问题和疑惑。

线下实践：在学习和掌握光影素描的基本知识和技法之后，我们将安排线下实践课程，以帮助学生巩固和提高技能水平，同时也提供良好的交流和互动的机会。

三、教学优势

我们的光影素描教学计划具有以下优势：

1. 系统化：光影素描教学计划是一个系统的教学课程，涵盖了光影素描的各个方面，从基础到高级，从线上到线下，帮助学生全面掌握光影素描的知识和技法。

2. 实用性：光影素描教学计划强调实践技巧的训练和提高，注重学生的实际操作和体验，让学生能够更好地掌握光影素描的应用技巧和方法。

3. 可定制化：我们的光影素描教学计划能够根据不同学生的实际情况和需求，提供定制化的教学方案和服务，让学生能够更好地学习和提高。

四、适用人群

我们的光影素描教学计划适用于以下人群：

1. 绘画爱好者和初学者：想要学习和提高光影素描技法和知识的人群，无论你是初学者还是已有一定基础的绘画爱好者。

2. 艺术学院和美术班学生：希望提高绘画技能和艺术修养的大学艺术学院和美术班学生。

3. 从业人士：在设计、广告等领域从事创意工作的从业人士，想要提高自己的创意能力和绘画水平。

五、结语

光影素描教学计划是一个系统、实用、可定制化的教学课程，旨在帮助广大绘画爱好者和初学者全面掌握光影素描的知识和技法，轻松画出惊艳的作品。如果你想要提高自己的绘画水平和创意能力，不妨来尝试一下我们的光影素描教学计划，相信你一定会有收获和惊喜。

素描三教学计划【篇5】

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

二、素描的含义；

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描三教学计划【篇6】

精微素描教学计划

一、 简述精微素描

精微素描是一种高难度的绘画技法，它所采取的绘画手法和细节处理方式都要求极高的绘画功底和细心耐心。笔下每一道线条、每一处细节都需要认真描绘，以达到尽致地表现画面的形象和神韵。精微素描是对绘画技术和创作语言的极限挑战，它不仅能够提高艺术家的绘画技能，还能够对其观察力和感受力产生一定的影响。

二、 精微素描教学计划的设计

1、 教学目标

通过精微素描绘画技法的学习，使学生能够加深对形象特质的认识和理解，提高其绘画表现能力。

2、 教学内容

（1） 基础理论知识讲解

通过讲授素描的基本概念、线条的处理方案、色彩配比和构图技法等方面，让学生形成一个综合性的基础素描图形框架。

（2） 观察性实践创作

通过教授素描技法，让学生学习如何重点观察事物的外观特点，从而能够更加全面的表现画面的物质质感和形象特质。

（3） 成品创作

在学生通过基础素描技法和观察实践的基础上，组织学生创作不同主题的作品，以提高学生绘画表现能力和美术创作感悟。

3、 教学方法

（1） 示范教学法

通过选取不同的绘画样本和素描作品，对学生进行教学演示和阐述，以提高学生的创作兴趣和学习效果。

（2） 互动交流法

教师和同学之间的问答互动交流，以及同学之间的交流体验，可以更加有效地推动学生创作水平的提升和美术理念的深入植入。

（3） 实践演练法

通过带领学生到实地参观或者吸收丰富的实践经验，让学生更加深入地了解和掌握绘画技法，进而提高其绘画表现能力。

4、 教学评估

在学生进行创作之后，对画面的构图技法、比例准确性、线条处理技巧等方面进行审帖评估，给予学生相关的评价和指导，让学生可以更加深入地掌握素描绘画技法。

三、 结束语

精微素描是对绘画技术的高难度挑战，它极度依赖画家的观察力和绘画技巧。通过精心的教学设计和学生的积极学习，我们相信能够提高学生的绘画表现能力，提升学生的美术创作感悟和综合学习水平。

素描三教学计划【篇7】

素描创意古筝教学计划

一、教学意义

古筝作为中国传统音乐乐器之一，继承和发扬着中华民族五千年的文化传统。学习古筝不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还能提高学生的细致观察能力、手眼协调能力，以及耐心、毅力。而素描是表现形态、轮廓、质感等元素在纸面上的绘画方式，是美术教育中最基础、最重要的训练之一。将素描和古筝融合起来，不仅可以增加古筝教学的趣味性和创新性，还能扩大学生的视野，提高他们的综合能力和文化素质。

二、教学目标

1. 熟练掌握古筝弹奏技巧和乐理知识。

2. 掌握古筝与素描的结合方式，能够用自己的方法创作出有创意的古筝画作。

3. 培养学生的审美情趣和音乐素养，提高他们的动手能力和手眼协调能力。

4. 通过学习，让学生了解中国传统文化的精髓，传承中华民族的优秀文化传统。

三、教学内容

1. 入门篇

（1）古筝基本弹奏技巧和乐理知识

a. 古筝的构造、名称及选购注意事项

b. 古筝的弹奏姿态、调音方法、音色区分和音位记忆

c. 常见的古代乐曲，如《高山流水》、《清平调》等，通过学习这些曲目，让学生了解古筝音乐的发展历程和文化内涵。

（2）素描基本技法和绘画材料的了解和选用

a. 素描的种类、分类以及意义。

b. 掌握素描基本的线条、色彩、光影等技法。

c. 了解各种素描材料的特点和选择方法。

（3）古筝与素描的结合方式

a. 了解古筝乐曲和中国传统文化，了解古筝音乐的表现形式和特征，以及素描画作的表现方法。

b. 组织学生对乐曲与画面的深入理解，进行对词、对画、创意和表现的深层次认识。

2. 进阶篇

（1）古筝弹奏艺术的深入研究

a. 学习名家的古筝演奏和教学方法，如吕思清、陈永奇、徐景阳等人的教学视频，并进行分析和模仿。

b. 了解中国古代音乐的默认和张量思想、五声音阶，以及各种古筝演奏技法的创新和实践，对古筝音乐演奏有更深入的认识和了解。

（2） 素描创意的探索和应用

a. 发挥创意，结合所学古筝音乐和素描表现的方式，进行绘画创作。

b. 用自己的方式表现所学古筝乐曲的曲调、情感和精神内涵。

3. 实践篇

（1）小组演奏和绘画创作共同实践

在教学中，可以组织小组展开团队合作，完成小组演奏和绘画创作的任务。让学生在小组中向着一个目标共同努力，丰富同学之间的交流和合作，提高学生的综合素质。小组演奏和绘画活动，可以结合古筝音乐的表现形式和素描创意的绘画方式进行多方面的表现。

（2）比赛和表演

为了让学生在学习中更好地展示自己的才华和成果，组织古筝绘画比赛和表演活动，以此来激发学生的学习热情和创造性潜力，提高他们的信心和勇气。

四、教学方法和措施

1. 情景教学：教学中通过创设情境，让学生身临其境，感知古筝音乐的内涵和氛围，提高学生的学习兴趣和投入度，增强学生的记忆力和理解力。

2. 个性化教学：依据学生的年龄、知识水平和学习特点，进行差别化教学，增强学生的自主性和自信心，提高学生的学习效果。

3. 实践教学：通过小组演奏和绘画创作实践，增强学生的交流和合作能力，促进师生之间的互动和学生之间的团队合作。

4. 多种方式的教学：采用多媒体、讲解、示范、乐谱、绘画作品互相参考等多种方式进行教学，提高学生的学习效率和兴趣。

五、教学效果

素描创意古筝教学计划的实施，学生在音乐和美术方面都有了较大的提高。这种教学方式不仅可以激发学生的学习兴趣和创造力，而且可以增加学生的动手能力和手眼协调能力，提高学生的审美情趣和鉴赏能力。通过学习古筝和素描，学生还能更好地了解中国传统文化和民族精神，传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，进一步促进了学生的身心发展和全面素质的提高。

六、教学体验

在素描创意古筝教学计划中，学生在音乐和美术方面都有了很大的收获。在学习古筝的过程中，他们感受到了传统音乐的韵味和深厚文化内涵；在绘画创作中，他们发挥了自己的想象和创意，锻炼了自己的创造力和表现力。素描创意古筝教学计划的实施，让学生在热爱音乐的同时，更加了解和热爱中国传统文化。

素描三教学计划【篇8】

近几年来，随着绘画领域的不断发展，素描渐渐成为许多绘画爱好者们的入门技能，而要想画好一幅素描，关键在于掌握精微素描的技法。如今，精微素描的教学也成为了许多绘画爱好者们的追求，那么，如何制定出一份优秀的精微素描教学计划呢？

首先，制定教学目标。精微素描教学需要有具体而明确的目标，这有助于学生更好地理解教学内容，有目的地进行学习。可以将教学目标设为通过精微素描教学，让学生掌握基本素描技法，能够画出具有立体感和生动感的素描作品。

其次，明确教学内容。教学内容应当有条理、系统，覆盖素描的所有技法，并且能够满足学生不同程度的需求。可以将教学内容分为以下几个部分，一是素描的基础知识，包括素描的起源与发展、素描工具和材料的选择等；二是素描的基本结构，包括线条结构、形状结构和阴影结构等；三是素描的进阶技法，包括正面光线效果、侧光效果、反差效果等。

再次，制定教学计划。教学计划应当是具体、可操作性强的，每一节课的教学内容应当明确，任务也要合理安排。在制定教学计划时，可以考虑每周的教学时间，确保能够在一定的时间周期内，让学生获得较大的进展。

最后，配备教学资源和工具。精微素描教学需要一些专业的工具和素材，如铅笔、橡皮、素描纸、对比度软件等。教学者在教学前要做好配备工作，确保学生能够充分使用相关工具和素材，更好地掌握基本技巧和进阶技法。

总之，制定一份成功的精微素描教学计划需要综合考虑多种因素，从教学目标、教学内容、教学计划和教学资源等方面入手，确保学生能够获得全面而系统的素描技能，进一步提高他们的绘画能力和艺术品位。

素描三教学计划【篇9】

随着时代的发展，素描已成为艺术教育中不可或缺的一部分。精微素描更是素描中的重要环节。本次教学计划旨在通过精微素描的教学，提高学生对体物深度、结构比例、形态造型等方面的认知和技能水平，从而增强学生的素描技巧，提高他们的创作能力。

一、课程计划

第一周

1. 了解素描基本知识，学习骨架线的画法。

2. 学习正立体骨架线，熟悉其特点和画法。

3. 通过素描实践，加强对比度和黑白灰度的认知。

第二周

1. 学习透视法，尤其是平行透视的画法和构造。

2. 掌握绘制箱子、立方体等基本几何体的方法。

3. 练习细节画法，包括鱼骨、细节描绘等。

第三周

1. 学习人体结构，包括骨骼结构和肌肉结构。

2. 练习人体比例和动态造型。

3. 模拟真实情境，通过实景绘画加强对素描技巧的巩固。

第四周

1. 复习课程，加强素描技术的巩固和提升。

2. 进行课程测验，对学生的学习效果进行评估。

二、教学目标

通过本次教学，希望实现以下目标：

1. 帮助学生深入了解素描知识，掌握骨架线、透视法等基本技能；

2. 提高学生对于体物深度、结构比例、形态造型等方面的认知和技能水平；

3. 增强学生的素描技巧，包括对比度、黑白灰度、鱼骨和细节描绘等方面；

4. 提高学生的创作能力，帮助他们更好地进行艺术创作。

三、教学方法

1. 讲解式教学：通过讲解，详细讲解素描的基本知识和技能。

2. 模拟实践：通过模拟真实情景，让学生的学习更加贴近实际。

3. 组合实践：通过与其他课程的结合，使学生的素描技巧得到更好的提升。

四、教学效果

通过本次教学，预计能够取得如下效果：

1. 学生的素描水平将有显著提高，能够更加深入地理解艺术创作的本质；

2. 能够提高学生的创造能力，使他们的艺术创作更加有思想性和创意性；

3. 通过素描实践，让学生对于艺术创作有更加深入的认识和理解。

五、教学评估

通过课程测验和学生作品的评估，可以清晰的了解学生掌握素描知识和技能的程度，同时也可以更深入地了解学生对于素描创作的思想和理解。

六、总结

通过本次教学计划，相信学生的素描水平会得到长足的提升，他们将会更加深入地了解艺术创作的基本规律和技巧，进而对于未来的艺术创作之路充满信心和憧憬。

素描三教学计划【篇10】

光影素描教学计划是一种教育模式，旨在帮助人们更好地掌握素描技法，特别是关于光影方面的技巧。它的教学方式包括了不同的课程设计和学习材料，旨在提供全面的素描技巧和知识。

该教学计划的最大优势在于强调了光影的描绘方法，以便更好地表达物体的形态和结构。教师们将会指导学生们如何适当地利用光影、阴影和高光来描绘一个物体的表面和结构，从而让学生们的作品更具立体感和真实感。

在课程的设计上，教育者们将学生们分为不同的级别，并根据他们不同的基础水平为他们指定不同的掌握内容。学生们将逐渐学习如何画出基本的物体形态，并通过严格的训练方法来掌握各种素描技法，如线条、色调、纹理和透视等。通过这些基本的技能训练，学生们将逐步提高他们的技能，为更高水平的学习打下坚实的基础。

该教学计划还包括了实践教育与理论教学的完美结合，以便使学生们能够更好地理解和掌握知识。教学班级不仅提供知识理论的讲解，而且也会指导学生们参加实践活动，并与其他学生分享他们的作品。教师们也会注意到每个学生的出色表现，并给予他们适当的肯定和推崇，以激发他们更大的学习热情和兴趣。

最后，该教学计划还提供各种先进的教育工具和素材，如电脑绘图软件、图书和其他视觉参考材料。这些工具和材料将成为学生们在学习过程中的重要辅助手段，大大拓展了学生的学习视野和思维方法。

总而言之，光影素描教学计划是一种极富成效的教育模式，它结合了理论教学和实践教育，帮助学生们从多个方面提高了素描技巧和知识。通过课程设计、实践教育、肯定推崇和学习材料等多个方面的完美组合，这种教育模式必将造就出更多优秀的艺术家和创意人才。

素描三教学计划【篇11】

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

素描三教学计划【篇12】

素描创意古筝教学计划

一、背景和意义

古筝作为我国的传统乐器之一，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着社会的发展和时代的变迁，现代的古筝乐团和个人演奏者在古筝音乐的创新和演出上做出了很大的努力，也获得了很高的知名度和影响力。然而，在传统古筝教学中，很多学生或许会觉得乏味和枯燥，学习兴趣不高。因此，我们需要进行素描创意古筝教学计划的设计，以更加生动、具有乐趣性的方式，来吸引学生的目光，提高古筝教学的质量和效果。

二、目标与步骤

1. 目标：通过素描创意古筝教学计划的实施，让学生在学习古筝的过程中，获得更多的知识和技能。同时，激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们对于古筝及音乐艺术的热爱和认知。

2. 步骤：

（1）素描绘画：先通过素描绘画课程，让学生掌握基本的绘画技巧和表现手法。在绘画过程中，引导他们留意自然景物、人物肖像和古筝的造型特点。通过不断地练习和操练，提高学生的绘画水平和自信。

（2）乐器组成：在古筝构造和音响特征介绍后，引导学生了解古筝的组成结构、音源和运用方法。通过制作和装配模型，让学生对于古筝的详细构造有更清晰的掌握和理解。

（3）古筝演奏: 在了解古筝基础知识的基础上，分别引导学生学习古筝的古曲和流行曲目。根据不同乐曲的特点和表现方式，让学生熟悉音乐的节奏、旋律和和声，从而能够更好地演奏古筝曲目。

（4）创意设计：学生在学习过程中，根据自己的创意和发挥，设计出自己的古筝演奏作品。通过创意设计，学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力，同时提高自己的文艺审美素养和表达能力。

三、教法和手段

1. 教法：通过深入研究古筝的音响特征和表现方式，运用多种多样的教学手段，例如讲解、演示、引导式教学等，让学生在学习过程中获得有效的知识和技能。

2. 手段：通过文艺欣赏、音乐合唱、游戏互动、美术制作等多种多样的手段，提高学生的兴趣和参与度，让学生在愉悦的氛围中获取到知识和技能。

四、评价和展望

通过素描创意古筝教学计划的实施，学生们不仅能够掌握古筝的基本知识，更能够在学习中获得更多的思维启发和动手能力锻炼。最终，学生不仅能够演奏不同曲目，还能够通过自己的创意和想象力，创作出更多更好的古筝作品。未来，我们将继续提升古筝教学的质量和效果，让更多的学生能够爱上古筝、爱上音乐，更好地发掘和展现自己的天赋和才华。

素描三教学计划【篇13】

一、指导思想：

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：体艺组办公室

时间：每周二、每周四中午11：3012：30

四、活动内容及形式：

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

第三四周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五六周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七八周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九十周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一十二周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周第二十周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。