素描教案

素描教案。

老师上课前有教案课件是工作负责的一种表现，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。只有教案课件老师写越充分，课堂氛围当然也会更好。好的教案课件是怎么写成的？小编经过搜集和处理，为你提供素描教案，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

素描教案(篇1)

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案(篇2)

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

素描教案(篇3)

结构素描教案

一、教学目标：

1.了解结构素描的基本概念和技法。

2.掌握用不同的线条和阴影表现立体感。

3.能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。

4.培养学生的观察力和艺术创造力。

二、教学重点：

1.结构素描的基本概念和技法。

2.用不同的线条和阴影表现立体感。

三、教学难点：

1.如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。

2.表现物体的形态和气质。

四、教学步骤：

1.引入

通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品，引发学生对结构素描的兴趣。

2.讲解

介绍结构素描的基本概念和技法，如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。

3.示范和练习

教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态，让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品，如球、立方体，也可以是复杂的物品，如人体、建筑等。

4.批评与评价

教师对学生的作品进行批评和评价，指出不足之处并提出改进意见。同时，鼓励优秀的作品，并给予表扬和奖励。

5.总结

总结本节课的要点和重点，并强调学生在今后的绘画学习中要注重观察实物，勤于练习。

五、相关主题范文：

1.《静物组合》

这是一幅结构素描作品，画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感，水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了，让人感到舒适和愉悦。

2.《人体结构素描》

这是一幅人体结构素描作品，通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美，神态自然，肌肉线条丰富，非常精准，生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的艺术品。

3.《建筑结构素描》

这是一幅建筑结构素描作品，通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明，立体感强烈，各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品，给人留下了深刻的印象。

素描教案(篇4)

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇5)

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

素描教案(篇6)

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。（zuowen101.cOm 高分作文网）

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

素描教案(篇7)

一、说教材

1.分析本课教材（地位和作用）:

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。

2.教学目标

知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。

能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。

情感目标：激发学生的绘画热情。

3、教学重点与难点

重点：构图的丰富内涵和重点内容。

难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。

二、说学情

对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。

三、教学方法

要抓住学生的'特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

1、教具：PPT课件 、画具。

2、教学课时：两个课时

3、教学内容：

（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。

绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。

（二）,构图的内涵丰富，包括：

1）、物象在空间位置的确定。

2)、物象在空间大小的确定。

3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。

5)、物象所产生的视觉冲击和力感。

6)、运用的形式美法则和产生的美感。

（三），构图的重点：

1），确定构图的基本形和形式线。

分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。

在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。

2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。

（四），评判一副画的构图好坏 ：

1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）

2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。

（五），构图常见错误：

1），“构图偏”——应调整重心求得稳定

2），“构图散”——主次对比求得变化

3），“构图聚”——应疏密对比求得变化

4），“画面空”——应丰富画面求得充实

5），“画面闷”——应缩小物象求得对比

6），“画面呆板”——应打破对称求得变化

（六），总结：

本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述

（七），布置作业：

利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。

素描教案(篇8)

一、教学目标：

1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。

2.对大自然中复制现象产生兴趣。

二、教学准备：

1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。

2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。

三、教学过程：

l游戏“变魔术”

——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？

——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?

如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术

幼儿尝试教师指导

变出树叶了吗?你是怎么变出来

幼儿介绍拓印的方法

教师小结方法

许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印

出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?

素描教案(篇9)

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。要用心感受你所画的对象老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。

在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说艺术之自由的女儿，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的表现是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

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明暗素描教案

教案课件是老师教学工作的起始环节，也是上好课的先决条件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。同时还需要每位老师都重视教案课件，这样可以避免因准备不足导致的教学事故。什么样的教学课件才是好的？小编收集并整理了“明暗素描教案”，供您参考，并请收藏本页！

明暗素描教案(篇1)

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。

二、素描明暗基础知识

1.明暗的定义

明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。

2.明暗的表现方式

素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。

3.明暗的构成要素

明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。

三、素描明暗教案的设计

1.教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

- 了解素描明暗的基本知识和概念；

- 掌握素描明暗的表现方式；

- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。

2.教学内容

本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：

- 明暗的定义和构成要素；

- 明暗的表现方式；

- 明暗的绘画技巧和实践。

3.教学步骤

(1)引入

通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。

(2)知识讲解

向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。

(3)表现方式示范

以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。

(4)绘画实践

让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。

(5)作品展示和点评

学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。

四、教案总结

素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。

明暗素描教案(篇2)

素描明暗教案

导引

素描明暗教案是绘画教育中的一项基础技能，它是支持画作形成细节，深度，空间，体积和光影效果的技巧。素描明暗是表现物体阴影和高光的艺术形式。它通过使用不同的阴影和色调来创造一个景象的感觉，使绘画变得更加真实和有生命力。本节将探讨素描明暗的重要性，以及如何建立素描明暗教案。

正文

素描明暗的重要性

素描明暗是一种基本的绘画技巧，有助于艺术家创造出逼真的画作。它可以帮助艺术家深入了解光线，阴影和高光对画作的影响。通过使用明暗技巧，艺术家可以将画作变得更加有立体感。明暗是表现空间深度和物体体积的关键因素。艺术家可以通过使用明暗来营造出不同的氛围和情感。素描明暗还可以帮助艺术家在画作中创造出动态感，人们可以通过阴影和高光来感受到画作中的光线和气息。

素描明暗教案的建立

1. 教材的选择

在建立素描明暗教案时需要选择一本优秀的教材。教材应该全面介绍素描明暗的技巧和绘画理论，并提供良好的实例作为参考。

2. 教学计划的制定

为了确保学生在学习素描明暗时能够掌握技巧，需要制定一份教学计划。教学计划应该包括每周的进度和所需学习时长。教师还可以根据学生的实际情况制定个性化的学习计划。

3. 绘画练习的安排

绘画练习是素描明暗教学的重点。学生需要花费时间练习不同的明暗技巧，例如遮挡法，逐级法和斑驳法等。在绘画练习中，教师应该为学生提供足够的指导和帮助，以确保他们掌握技巧和技巧的应用。

4.教学实施

在教学实施中，教师应该通过演示和分析真实画作来引导学生学习。教师可以带领学生在实际情况下进行素描明暗的练习，并提供及时的反馈和鼓励。

结论

素描明暗教案是艺术教育中的基础技能之一，它有助于学生掌握绘画的基本技巧和理论，并为他们创造更逼真的画作。建立素描明暗教案需要选择优秀的教材，制定教学计划，安排良好的绘画练习，并提供有效的指导和帮助。只有通过有计划，有趣的教学措施，学生才能够更好地掌握素描明暗的技巧，提高他们的绘画水平。

明暗素描教案(篇3)

素描明暗教案范文

素描明暗是艺术中非常重要的一项技巧，它能够表现出物体的形态、质感和立体感。在学习素描明暗时，可以通过教案的方式来帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。下面是一个关于素描明暗教案的范文，希望对您有所帮助。

第一节：简介

1. 教学目标：

a. 了解素描明暗的基本概念和作用；

b. 学会运用素描明暗表达物体的形态、质感和立体感；

c. 发展学生的观察能力和表现力。

2. 教学内容：

a. 素描明暗的概念；

b. 素描明暗的表现方法；

c. 不同光源对明暗的影响；

d. 实践练习。

3. 教学资源：

a. 画纸、铅笔、橡皮擦；

b. 课件和教学投影仪；

c. 相关素描明暗作品的图片。

第二节：教学内容

1. 素描明暗的概念和作用：

a. 通过讲解素描明暗的定义和作用，引发学生对素描明暗的兴趣；

b. 通过展示相关作品，让学生了解素描明暗的表现能力；

c. 引导学生思考：为什么素描明暗能够表达物体的形态、质感和立体感。

2. 素描明暗的表现方法：

a. 通过教学图片，讲解素描明暗的基本表现方法，例如明暗度的变化、投影和阴影的处理等；

b. 运用示范和互动的方式，让学生理解和掌握这些表现方法；

c. 引导学生思考：如何调整明暗度和阴影的位置来表达物体的不同形态。

3. 不同光源对明暗的影响：

a. 通过实例分析，讲解不同光源对物体明暗的影响；

b. 引导学生观察周围的光源，分析光线的明暗分布；

c. 在课堂上进行光源的模拟实验，让学生亲身体验不同光源对明暗的影响。

4. 实践练习：

a. 给学生一份素描明暗练习的作业，要求他们运用所学的表现方法进行练习；

b. 在课堂上进行实践指导，引导学生改正错误和提升技巧；

c. 展示和评论学生的作品，鼓励他们发展自己的创造力和表现力。

第三节：课堂总结与评价

1. 对学生的指导与激励：根据实践练习的结果，给学生及时的指导和激励，帮助他们不断提升技巧和表现能力。

2. 课堂总结：对本节课的教学内容进行总结，强调素描明暗在艺术创作中的重要性，以及学生应该继续努力提升的方向。

3. 教学评价：通过学生的作品和参与情况，对本节课的教学效果进行评价。可以采用问卷调查的方式，征求学生的反馈意见。

第四节：扩展与延伸

1. 建议学生多进行实地观察和练习，通过观察不同物体的明暗分布来提升素描明暗的表现能力。

2. 引导学生进行素描明暗与其他艺术形式的结合创作，例如配合水彩或油画，以增加作品的表现力和层次感。

3. 建议学生参观图书馆、美术馆或艺术展览，学习和欣赏其他大师的素描明暗作品，以扩展自己的艺术视野。

这是一个关于素描明暗教案的范文，通过这样的教案安排，学生可以系统地学习素描明暗的基础知识和表现方法，并通过实践练习来提升自己的技巧和创作能力。希望以上内容能对您的素描教学有所帮助。

明暗素描教案(篇4)

素描明暗教案

一、主题：素描明暗

二、导言

素描是绘画的基础，掌握素描技法对于学习绘画具有重要意义。而素描明暗是素描的基本构成方法之一，通过明暗的对比，能够凸显物体的形态，赋予作品更丰富的立体感。本教案将通过讲解素描明暗的基本原理与技法，帮助学生掌握素描明暗的表现方法，提升绘画水平。

三、正文

【一】素描明暗的原理

素描明暗是通过灰度的变化来表现物体的亮度和阴影的一种绘画方法。在选择亮度层次时，可以根据不同光源的位置和强弱来决定。当光源位置在正上方时，用明度高的铅笔或用白色进行描绘，用以表现光源的明亮度。阴影部分则用灰度较低的铅笔，或添加黑色或深灰色进行描绘。

【二】素描明暗的技法

1. 高光的处理：光线直接照射的部分应用白色或浅灰铅笔描绘，同时可以利用橡皮擦修饰，突出物体的明亮感。

2. 阴影的表现：利用较暗的铅笔或添加黑色或深灰色的色彩进行描绘。阴影部分的灰度可以根据实际场景进行调整，以突出物体的立体感。

3. 过渡的处理：在表现物体之间的过渡部分，可以通过不同的灰度层次来体现光线的渐变和物体的柔和感。

4. 对比效果的运用：合理运用对比可以增加画面的层次感和立体感。例如，在强光部分和阴影部分的对比上进行调整，可以突出物体的立体形态。

【三】素描明暗作品赏析

通过对一些经典素描明暗作品的赏析，让学生更好地理解素描明暗的运用方法和效果。分析作品中的光源位置、明暗层次和对比效果，帮助学生感受作品的立体感和色彩层次。

【四】实践练习

让学生进行实践练习，通过观察实际物体或图片，选择一些具有明暗对比的物体进行素描练习。指导学生分析光源位置及其对明暗的影响，运用所学的素描明暗技法进行绘画实践。

四、结语

通过本教案的学习，学生能够了解素描明暗的原理与技法，能够准确把握物体的光影关系，使其作品具有更丰富的层次感和立体感。掌握素描明暗的基本技法，对于学生的绘画能力提升具有重要意义。希望本教案能够帮助学生更好地掌握素描明暗的表现方法，培养学生的良好绘画素养。

明暗素描教案(篇5)

素描明暗教案范文：素描基础训练——明暗对比

一、教学目标：

1、了解素描的基本概念和技法；

2、掌握素描的明暗关系；

3、培养观察力，提高创作能力；

4、培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容：

1、素描的基本概念和技法；

2、素描的明暗关系；

3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。

三、教学过程：

1、导入：

通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

2、讲解：

（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。

3、示范：

老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的形象和质感。

4、练习：

（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。

（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。

（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的明暗效果。

5、互评：

学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。

四、教学总结：

通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

明暗素描教案(篇6)

标题：素描明暗教案——窥探光影之美

【导言】

素描作为美术基础课程的重要组成部分，对于学生培养观察力、构图能力以及理解光影变化具有重要意义。本文通过探究素描明暗的教案设计，旨在帮助学生窥探光影之美，提升他们的艺术造诣和表现能力。

【第一章：明暗在艺术中的重要性】

1.1 光影的表现力：介绍光线所带来的明暗效果对于塑造形象和创造氛围的重要性。通过名家作品分析，展示光影在艺术中的表现力和作用。

【第二章：素描明暗的基本原理】

2.1 灰度的呈现：对于学生普遍存在的问题，介绍素描中灰度的表示方法和技巧，帮助学生建立判断光源和明暗关系的观察力。

2.2 三维感的塑造：通过习作示例，详细说明如何通过精确的明暗分割和渐变效果，使画面呈现出立体感和深度。

【第三章：素描明暗的构图技巧】

3.1 对比和平衡：探讨如何通过对比明暗的强弱和平衡的分布，打造画面的重点和主题，并增加视觉冲击力。

3.2 高光的处理：介绍高光在视觉呈现上的重要性和表现技巧，帮助学生掌握高光的运用。

【第四章：素描明暗的创意应用】

4.1 情感表达：通过不同明暗的运用，引导学生表达情感和主题。

4.2 运用于风景画中：解析素描明暗在风景画中的运用方法，帮助学生构建富有艺术感的作品。

【第五章：素描明暗的提高训练】

5.1 模拟光源：设计模拟光源的练习活动，帮助学生准确观察和理解光源的效果和明暗关系。

5.2 创作实践：组织学生参与大胆创作实践，倡导多角度、多场景的明暗表现。

【结语】

通过以上教案设计，学生将掌握素描明暗的基本原理和技巧，培养艺术审美能力，提升创作表现力，达到观察事物的敏感性和感知力。同时，激发学生对艺术的兴趣和热爱，增强他们对大自然光影美的感知和欣赏。希望这个教案能够为学生们打开艺术创作的大门，让他们在明暗之间发现无限的创作可能性。

明暗素描教案(篇7)

素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：

教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

教学步骤：

1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。

2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。

3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。

4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。

5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。

6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。

二、范文

1. 静物明暗范文

题目：《鲜花瓶中的微光》

范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

题目：《夜行者》

范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。

总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。

明暗素描教案(篇8)

素描明暗教案

一． 教案基本信息

1. 教案名称：素描明暗教案

2. 教学目标：通过本节课的学习，学生能够掌握素描明暗的基本概念和技巧，能够运用明暗关系表现物体的立体感。

3. 教学内容：素描明暗的基本概念和技巧

4. 教学时间：45分钟

5. 教学资源：黑色铅笔、白色纸张、素描实物

6. 教学对象：中学生

二．教学步骤

1. 热身导入（5分钟）

通过让学生观察一幅有明暗对比的素描作品，引导学生讨论明暗的作用和表现。

2. 理论讲解（10分钟）

2.1明暗概念：明暗是素描作品中最基本的构成元素之一，通过明暗的对比，可以表现出物体的形体和立体感。

2.2明暗关系：明暗关系是指在素描中，通过不同的明暗关系来表现不同的物体形态和立体感。

2.3明暗技巧：通过调整铅笔的压力和角度，可以控制素描中的明暗效果。

3. 实践操作（25分钟）

3.1 练习1：观察一件实物，用素描的方式表现出明暗效果。先用铅笔轻轻描绘物体的外形，然后通过调整铅笔的压力和角度，用线条和阴影来表现物体的明暗效果。

3.2 练习2：观察一幅图片，分析其中的明暗关系，并试图用素描的方式表现出来。

4. 总结归纳（5分钟）

通过学生展示自己的作品，引导学生总结和归纳素描明暗的基本概念和技巧。

三．教学特色

1. 教学方法

本节课采用情境教学法，通过观察实物和图片，激发学生的学习兴趣和主动性，让学生亲自动手操作，提升学生的实践能力。

2. 教学手段

在本节课中，通过观察实物和图片，让学生直接感受明暗的表现效果，通过自己的实际操作，加深对明暗概念和技巧的理解。

3. 教学评价

通过学生的作品展示和总结归纳，对学生的学习效果进行评价。鼓励学生多角度思考和多样化表达，提供建设性的反馈和指导。

四．教学效果

通过本节课的学习，学生对素描明暗的基本概念和技巧有了初步的了解。学生掌握了通过明暗关系来表现物体的立体感的方法，并能够运用明暗效果进行素描作品的创作。同时，学生的观察能力和手工操作能力也得到了提升。

五．教后反思

在本节课的教学中，通过观察和实践操作，使学生能够更直观地感受到明暗的作用和效果，增强了学生的学习主动性和实践能力。同时，通过学生的作品展示和总结归纳，评价了学生的学习效果，为下一步的教学提供了指导和改进的方向。总体来说，本节课的教学效果较好，但在后续教学中可以进一步引导学生发展自己的创造性思维，丰富素描作品的表现方式和风格。

明暗素描教案(篇9)

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。

2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。

3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1. 模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。

2. 观察法。通过观察现实中的光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3. 实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。

4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。

5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1. 引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”

2. 学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4. 观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5. 自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间。

明暗素描教案(篇10)

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，它通过明暗的处理来表现物体的立体感和形态。明暗是素描中最重要、最基础的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。本教案将从素描明暗的定义、明暗处理的方法以及示范实例等方面进行讲解，帮助学生更好地掌握素描明暗的技巧和表现方法。

二、明暗的定义

明暗是指在绘画中通过对光影的处理，表现物体的明暗对比，从而形成立体感和形态。明暗有明者有暗，两者通过对比才能真正体现出物体的特征和形态。明和暗的处理需要遵循自然光的照射原理，根据物体的形态、光源的位置和光线的角度来决定光影的位置和强度。

三、明暗处理的方法

1. 照明原理

了解光源的位置和角度对于明暗的处理非常重要。光源可能来自于天光、灯光等，不同的光源位置和角度会影响到物体的明暗分布。在素描中，我们可以通过使用透视线、光锥和光线投影等方法来确定光源的位置和角度。

2. 明暗的分层处理

在绘画中，我们需要将物体的明暗分为不同的层次，以便更好地表现出物体的形态和立体感。一般来说，物体的明暗可以分为高光、明暗调、中调和暗部四个部分。高光是最亮的部分，一般出现在物体与光源直接接触的地方；明暗调是物体的主要明暗部分，其明暗变化较为明显；中调是位于明暗调和暗部之间的过渡部分；暗部是物体阴面不受光的部分，一般较为暗淡。

3. 用线条表现明暗

在素描中，我们可以利用线条的粗细、交叉和阴影来表现物体的明暗。一般来说，明处用细线条，暗处用粗线条；明处用直线，暗处用曲线；明处用交叉线，暗处用阴影线。通过不同的线条处理方式，可以更好地表现出物体的明暗分布和形态。

四、示范实例

1. 素描一个简单的球体

首先，在纸上绘制一个圆形，这个圆形代表球体的轮廓。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出球体的光影分布。注意，光源位置不同，球体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线强化球体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出球体的立体感。

2. 素描一个简单的立方体

首先，在纸上绘制一个正方形，这个正方形代表立方体的一个面。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出立方体的光影分布。注意，光源位置不同，立方体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线和阴影区域强化立方体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出立方体的立体感。

五、总结

明暗是素描中最基础、最重要的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。通过了解照明原理、明暗的分层处理和用线条表现明暗的方法，我们可以更好地处理素描的明暗，并通过示范实例来帮助学生更好地掌握这些技巧和方法。掌握好素描明暗的处理技巧，将有助于我们更好地表现物体的立体感和形态，提升绘画的艺术性和表现力。

素描教案汇总

请欣赏我们为您准备的“素描教案”文章，非常感谢您的支持，希望您能继续关注我的创作。教案课件是老师教学工作的重要一环，也是成功上好课的前提条件，每个教师都应该精心设计自己的教案课件。制作出优质的教案是实现课程教育质量的必要途径。

素描教案 篇1

素描明暗教案

导语：

素描是绘画的基本功，通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘，可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开，通过讲解和实操，帮助学生全面提高素描技法和表现力。

一、教学目标：

1.了解素描的概念和表现形式。

2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。

3.通过实操练习，提高学生的素描技法和表现力。

二、教学准备：

1.教师准备素描工具和纸张。

2.准备实物模型或图片供学生练习。

三、教学过程：

1.引入（5分钟）

教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品，并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。

2.讲解（10分钟）

教师讲解素描的明暗关系，指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时，讲解素描的表现方法，如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。

3.示范（15分钟）

教师以一件简单的实物为例，示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时，指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影，以及明暗交界线的位置和变化。

4.练习（30分钟）

学生根据教师的示范，选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感，并注意阴影的渐变和光源的位置。

5.展示和评价（10分钟）

学生互相交流展示自己的素描作品，并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力，指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。

6.总结（5分钟）

教师对本节课的内容进行总结，并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。

四、教学反思：

通过本教案的设计和实施，学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法，并通过实操练习，提高了素描技法和表现力。在教学过程中，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外，教师还可以引导学生进行更多的素描实践，并与其他绘画技法相结合，提高学生的综合绘画能力。

素描教案 篇2

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案 篇3

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，能够帮助我们提高观察力、形象再现能力以及绘画技巧。而在素描中，明暗关系则是极为重要的一部分，它能够使作品更加立体、丰富，具有更好的视觉效果。因此，本教案将围绕素描的明暗关系展开，介绍一些相关的技巧和方法，帮助学生提高在绘画中对明暗的把握和表现能力。

二、教学目标

1. 了解明暗关系的概念和作用，培养对光影变化的观察能力；

2. 掌握素描中的明暗表现技巧，如明暗调和、强调对比等；

3. 提高学生的绘画能力，培养良好的审美观和创造力。

三、教学重点

1. 明暗关系的概念和作用；

2. 明暗表现技巧的运用。

四、教学内容

1. 明暗关系的概念和作用（引导学生观察、思考）；

2. 明暗表现技巧的讲解和示范（如明暗调和、对比强调等）；

3. 实践练习（选择适合的实物或图片进行素描练习）；

4. 作品欣赏与评价。

五、教学过程

1. 导入（5分钟）

引导学生观察周围的物体，并问：“你有没有注意到每个物体都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通过引导问题，使学生思考明暗的概念和作用。

2. 明暗关系的概念和作用（15分钟）

讲解明暗关系的概念，引导学生认识明暗的作用，如能够增强立体感、创造氛围、体现物体之间的关系等。

3. 明暗表现技巧的讲解和示范（20分钟）

介绍明暗表现技巧，如明暗调和、对比强调等，通过示范作品讲解具体方法和步骤。

4. 实践练习（30分钟）

学生自由选择适合的实物或图片进行素描练习，老师逐个点评，引导学生运用明暗表现技巧，加强对光影的观察和把握。

5. 作品欣赏与评价（10分钟）

学生互相欣赏自己的作品，分享感受和经验，并进行评价，指出作品中明暗表现的优缺点，以及存在的改进空间。

六、教学资源

1. 明暗关系图片展示；

2. 明暗表现技巧的示范作品；

3. 学生个人选择的实物或图片。

七、教学评价

1. 学生的素描作品；

2. 学生对明暗关系和明暗表现技巧的理解程度；

3. 学生的观察力、创造力和绘画能力。

八、教学拓展

1. 常见的明暗表现技巧的学习和实践；

2. 利用不同的光源进行明暗绘画的实践；

3. 与其他学科的交叉融合，如与物理学中的光学知识的结合。

九、教学总结

通过本教案的学习，学生在理论与实践中深入了解了素描明暗的相关知识和技巧，并在实践中不断提高绘画能力。明暗关系的把握对于绘画的立体感和视觉效果的提升非常重要，而这也需要学生持续的观察、思考和实践。通过不断的练习和积累，学生将能够掌握更多的明暗表现技巧，并将其应用于自己的创作中，培养自己的独特绘画风格。希望学生在今后的绘画学习中能够不断探索和创新，取得更好的成绩。

素描教案 篇4

素描明暗教案

素描明暗是素描的基本技巧之一，也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系，可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感，是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题，展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。

第一节：明暗与色彩关系的基础知识

1. 明暗在绘画中的作用

- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础，也是表现物体质感、明暗关系的基础。

- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果，是表达画面意境和情感的重要手段。

2. 明暗与色彩的关系

- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉，而在明亮部分则会更加明亮。

- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感，增强画面的空间感。

第二节：明暗的基本绘制方法

1. 视察明暗关系的能力

- 着重培养学生对明暗关系的观察能力，通过观察真实物体的光影变化，理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。

- 引导学生观察不同光照条件下的物体，明暗关系的变化。

2. 明暗层次的划分

- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次，理解层次之间的过渡关系。

- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。

3. 表现物体的立体感

- 引导学生通过观察物体的明暗关系，理解物体的立体结构和形态变化。

- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。

第三节：明暗绘画作品的创作

1. 静物明暗绘画

- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。

- 学生通过观察和分析物体的明暗关系，运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。

2. 人物明暗绘画

- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系，理解不同光照条件下的变化和效果。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。

3. 风景明暗绘画

- 引导学生观察大自然的明暗关系，理解光照条件对风景的影响。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。

第四节：明暗绘画作品的欣赏和评价

1. 学生作品欣赏

- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品，并进行交流分享。

- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。

2. 对学生作品的评价

- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。

- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。

通过本教案的实施，学生将能够掌握素描明暗的基本技巧，理解明暗关系与色彩的关系，能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品，提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时，通过作品的欣赏和评价，学生将能够提高对作品的分析和批评能力，形成较好的艺术素养。

素描教案 篇5

实训目的：

1.透彻理解弧线的透视规律。

2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。

3.培养学生对事物的观察能力。

1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？

2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的.原因与改正的方法。

1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。

2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。

我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。

素描教案 篇6

主题：结构素描教案

范文：

一、教学目标

1. 学会理解和应用结构素描的基本概念和技法；

2. 培养学生观察和表达的能力；

3. 提高学生对于形体结构的把握和表现能力；

4. 开发学生的创造力和想象力。

二、教学内容

1. 结构素描的定义和基本概念；

2. 结构素描的基本技法；

3. 结构素描的实践应用。

三、教学方法

1. 示范和讲解：教师通过展示范例和实际演示的方式，引导学生理解和掌握结构素描的基本概念和技法；

2. 实践练习：布置练习任务，让学生通过实际操作来运用所学知识和技能；

3. 个别指导：根据学生的学习情况和难点，进行个别指导和辅导。

四、教学步骤

1. 引入：通过展示一幅精美的结构素描作品，激发学生的兴趣，并让学生猜测这幅作品是如何完成的。

2. 讲解：向学生介绍结构素描的定义和基本概念，解释结构素描在绘画中的重要性。

3. 示范：教师进行实际的结构素描示范，向学生展示如何观察和捕捉物体的形体结构，并如何运用线条和阴影表现物体的立体感。

4. 练习：布置练习任务，要求学生选择一个简单的物体进行结构素描练习，指导学生注意观察物体的整体形状、主要轮廓和局部细节，并运用适当的线条和阴影进行描绘。

5. 互评和改进：学生完成练习后，进行作品互评和改进，教师提供指导和建议，让学生从错误中学习，并改进自己的作品。

6. 创作任务：布置一个创作任务，要求学生选择一个具有挑战性的物体进行结构素描创作，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，并提供个别指导和辅导。

7. 展示和分享：学生完成创作后，组织展示和分享活动，让学生互相欣赏和学习，激发彼此的创作热情。

五、教学评估

1. 学生的练习作品评估：通过评估学生的练习作品，判断学生对于结构素描的掌握程度和运用能力。

2. 学生的创作作品评估：通过评估学生的创作作品，判断学生对于结构素描的理解和表达能力。

3. 学生的课堂参与评估：通过观察学生在课堂上的表现，评估学生的学习态度和参与度。

六、教学资源

1. 结构素描范例作品；

2. 练习和创作任务的物体或图片；

3. 绘画用纸、铅笔、橡皮、铅笔刀等绘画工具。

七、教学总结

通过本次结构素描教学，学生不仅理解和掌握了结构素描的基本概念和技法，而且通过实践练习和创作任务，提高了学生的观察和表达能力，培养了学生对于形体结构的把握和表现能力，并开发了学生的创造力和想象力。教学评估结果显示，学生对于结构素描的理解和掌握程度有了明显的提高，并通过互相欣赏和分享活动，学生之间的学习氛围更加积极和融洽。通过本次教学的实施，我也收获了一些教学经验，例如在布置作业和评估学生作品时要更加具体和细致，以及在个别指导和辅导时要根据学生的实际情况和需求进行针对性的指导。这些经验将为我今后的教学工作提供宝贵的参考。

素描教案 篇7

素描正方教案

导语：素描是一门绘画的基础技法，对于培养学生对于形象的观察力和绘画技巧具有重要意义。本教案将详细介绍素描正方教学内容和教学方法，旨在帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术表现。

一、教学目标

1.培养学生对于形象的观察力和绘画技巧，提高他们的艺术表达能力。

2.了解素描的基本笔法和材料，掌握光线和阴影的描绘技巧。

3.通过实践练习，提高学生的创造力和想象力，培养他们对于艺术的兴趣和热爱。

二、教学内容

1.素描基本规律和技巧：

（1）线条的描绘：直线、曲线、交叉线、虚线等。

（2）观察和绘制基本形状：圆形、方形、椭圆形等。

（3）光线和阴影的表现：明暗对比的描绘。

（4）素描的层次和赋形：用不同的线条表现物体的轮廓和质感。

2.教学方法：

（1）讲解与示范：教师通过投影或板书，向学生讲解素描的基本知识和技巧，并进行实际演示。

（2）学生实践：学生根据教师的示范，进行实践练习，并在教师的指导下不断改进。

（3）集体讨论和评价：学生完成练习后，进行集体讨论，分享自己的作品并接受教师和同学的评价和建议。

三、教学步骤

1.导入：

教师可以通过展示一些素描作品或观察真实物体，引起学生对于素描的兴趣和好奇心。

2.教学过程：

（1）第一课时：基本线条的练习

a.教师讲解直线、曲线、交叉线和虚线的描绘方法，并示范。

b.学生进行线条的练习，绘制直线、曲线和交叉线等。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（2）第二课时：基本形状的练习

a.教师讲解圆形、方形和椭圆形的观察和绘制方法，并示范。

b.学生进行基本形状的练习，绘制不同角度和大小的圆形、方形和椭圆形。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（3）第三课时：光线和阴影的描绘

a.教师讲解光线和阴影在素描中的重要作用，并示范如何表现明暗对比。

b.学生通过观察和练习，绘制简单物体的光线和阴影。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（4）第四课时：素描的层次和赋形

a.教师讲解如何使用不同线条层次和赋形来表现物体的轮廓和质感，并示范。

b.学生通过观察和练习，绘制不同形状和材质的物体。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

3.总结和展示：

教师对学生的作品进行总结和展示，并鼓励学生将所学的技巧应用到更复杂和丰富的创作中。

四、教学评价

1.学生完成的练习作品：教师对学生的作品进行点评，提供具体的指导和改进意见。

2.学生的创作作品：学生通过实践练习，进行创作作品展示，并接受教师和同学的评价和建议。

五、教学资源

1.教学投影仪/黑板和粉笔：用于讲解和示范。

2.素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画材料：供学生进行实践练习和创作。

六、教学延伸

1.引导学生观察和绘制更复杂的物体，如人物、风景等。

2.组织学生参观画廊或美术馆，欣赏素描作品，拓宽他们的艺术视野。

总结：

通过素描正方教案的指导，学生将学会素描的基本技巧和艺术表现，培养对于形象的观察力和绘画技巧，提高创造力和想象力。素描正方教学将激发学生对于艺术的热爱和兴趣，为他们进一步学习绘画和艺术创作奠定坚实的基础。

素描教案 篇8

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案 篇9

结构素描教学方案

一、教学目标：

1. 理解结构素描的定义和作用；

2. 掌握结构素描的基本构图技巧；

3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；

4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。

二、教学内容：

1. 结构素描的概念和定义；

2. 结构素描的构图技巧；

3. 使用线条表现物体的形体；

4. 运用阴影表现物体的立体感。

三、教学过程：

1. 介绍结构素描的概念和定义；

2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；

3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；

4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；

5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；

6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。

四、教学手段：

1. 板书和多媒体展示；

2. 实例演示；

3. 学生练习和作品展示；

4. 互动交流。

五、教学评价：

1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；

2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；

3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。

六、教学延伸：

1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；

2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；

3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。

结构素描教学方案范文

结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。

在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。

接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。

随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。

同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。

最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。

通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。

素描教案 篇10

前言

结构素描是素描中最为基础和重要的一种技法，用于快速精确地捕捉物体表面和内部结构，便于后续的绘画和构图。在素描教学中，结构素描往往是学生们最先接触的内容。本文将从结构素描的概念、步骤、重点和技巧等方面进行讲解，旨在帮助读者更好地理解和掌握这一技法。

一、 概念

结构素描是指以简明、准确的线条和构造形式，表现所绘制物体的内部结构和相对位置关系的一种素描技法。它强调描绘物体的构造和比例关系，通过轴线、对称线等基本线条来表现物体的整体形态和内部结构。

二、 步骤

结构素描的步骤通常分为以下几个步骤。

1. 确定物体的大致形态

首先要通过粗略的线条勾勒出物体的基本外形，即通过轻轻的勾画来表达物体的大致形态。这个过程中要尽可能的保持清晰，不必考虑细节。

2. 利用轴线勾勒物体的内部结构

利用轴线将物体分割成各个重要的部分，这样可以很好地表达物体的内部结构。这样做的目的是让学生更好地了解物体的特点和构造。

3. 制定比例关系

在建立物体的轮廓之后，要平衡各个部位的比例，保证它们的关系正确无误。这个过程需要注重观察物体，使用准确的比例关系来表达各个部位的长度、宽度、高度和比例关系。

4. 补充和完善内部各个零部件的形态和位置

根据轴线和对称线的表现，补充各个零部件的形态和位置。这个过程也需要通过观察和比较来完成。

5. 细化线条，强调阴影和明度

接下来是对线条的强化和完善，以达到表现物体的形态特点和独特气质的目的。那么在这里要特别注意的是，线条不要过于生硬，以致于在之后的绘画中有困难。

三、 重点

1. 观察和比较能力

作为一种描绘物体内部结构和形态的技法，结构素描的重点在观察和比较上。通过观察物体的三维形态，比较各个零部件之间的比例关系和重心位置，才能达到精确地表达物体形态和结构的目的。对于学生而言，要养成良好的观察能力和细心的态度。

2. 线条交错，层次分明

结构素描强调的是快速而准确地描绘物体的结构和形态。因此，在描绘线条的时候，必须交错和分层处理，以达到表达物体的立体感。例如，对于立方体，可以在各个面上画出不同角度的横向线和纵向线，形成一定角度的双层线条，来展现立方体的内部结构。

四、 技巧

1. 从整体到局部

结构素描的描绘过程可以按照从宏观到微观的顺序依次进行。即从外形轮廓开始，确定重要的零部件和轴线，逐渐细化线条，强调阴影和明度等过程。这个过程需要注重整体的把握，不要过早陷入到细节的描绘中。

2. 加强对称和重心的表现

对称线和重心是结构素描描绘的两个重要概念。对称线将物体分成了两个相互对称的部分，通过对称线的描绘，可以很好地表达物体的整体形态和结构。重心是物体所在的重力方向，通过强调重心的位置和方向可以更好地表达物体的平衡状态。

3. 适度的强调

结构素描的特点是强调物体内部的结构和形态。在描绘的过程中，可以给一些重要的部件和结构适当的强调，使其更加突出。例如，可以加粗或用粗线条描绘物体内部的某个关键部分，加深或用黑线条勾勒出物体各部分的立体感。

结语

结构素描是所有绘画技法中最为基础和重要的一种技法。通过学习和掌握结构素描，学生们可以更好地理解物体的形态和结构，提高自己的观察能力和绘画技巧。在学习的过程中，需要注重观察和比较，注重整体的把握，适当强调和处理线条的强度和分层次，这样才能使自己的作品更加地生动、准确、丰富。

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