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    发表时间:2023-05-13

    2023素描教案。

    您可以从以下资料中查找到涉及您所需的“素描教案”信息。老师都需要为每堂课准备教案课件,写好教案课件是每位老师必须具备的基本功。教师的专业素养与教案的设计与实施密不可分。欢迎大家阅读,希望对大家有所帮助!

    素描教案 篇1

    教学目的:

    在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

    教学重点:

    超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

    教学难点:

    如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

    教学方法:

    深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。

    创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

    无背景、不同形状、质感的静物。

    创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”

    方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

    目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。

    创意静物素描 “生活用品的组合”

    提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

    为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

    材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”

    “干花系列”

    要求: 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向

    目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。

    素描教案 篇2

    素描班教案2 课题:圆的画法 教学目的: 1、复习上节课的内容,正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点:正方体和圆的区别,怎样用直线来表现曲线 教学难点:通过正方形切割成圆的技巧 教学准备:素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法:讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间:90分钟 教学过程: 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆,讲解区别和联系,怎么样用直线画出曲线的圆,接着重点讲解圆的画法,通过正四边形切割成正八边形,再切割成正十六边形,包括其中的原理、重难点和技巧,画圆同样要从整体着手,细心对比,学会找出参照物,认真刻画。 二、学生练习,教师辅导。学生按照教师的要求进行联系,先进行圆的'结构练习,在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正,进步的地方也要及时表扬,要学会整体观察,整体刻画,整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品,同样先让学生自己找出自己的画的优缺点,然后老师对其评价,指出进步的地方,略点出不足之处,要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在,课下练习时候要注意哪些,技巧性的东西要记牢,圆的画法是有一定难度的,不要退缩,要知难而进。  

    素描教案 篇3

    素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。

    教学目的:

    1、培养热爱素描艺术的情感。

    2、了解素描基本知识。

    2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。

    1、什么是素描?

    从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。

    素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。

    (1)素描主要培养学画者的观察力。

    素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。

    表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。

    比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么?

    四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。

    素描教案 篇4

    铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

    炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

    木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

    炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。

    利用铅笔表现明暗的方法:

    (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

    画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便

    铅笔画使用橡皮擦注意事项:

    (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

    (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

    (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

    画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

    画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

    另外还需准备美工刀等其他一些工具。

    素描教案 篇5

    活动目标:

    1、对大自然的复制现象感兴趣。

    2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。

    活动准备:

    黑色或棕色蜡笔,白纸

    活动过程:

    一、拥抱大树

    来到户外,每个人寻找一棵自己喜欢的大树,做上记号,并与之拥抱。

    师:闭上眼睛,用手感觉树皮的质地,说说自己的感受。

    二、给树干画素描

    师:每个人喜欢的树不同,摸上去的感觉也是不一样的,用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。

    介绍拓印地方法:把纸蒙在树皮上,一手紧按纸,一手用蜡笔在纸上摩擦,只要用力恰当,树皮的样子就会显现出来。

    幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照,看看是否相象。

    三、把大自然的礼物带回家

    师:我们把地上的树皮,树叶这些大自然的礼物带回家,再用一些办法把它们复制出来,好吗?

    素描教案 篇6

    摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。

    基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

    自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

    “师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。

    现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

    基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。

    人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

    设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。

    素描教案 篇7

    素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

    经过四周的练习,对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏,进入大学,连画的静物都多样化了,不止是局限在某一样东西,比如前两周的人体。这是难度的提高,也说明素描的对象并不是死板的。要用心感受你所画的对象老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。

    在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些,也生动一些。创意素描,素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的,创意素描讲究的是创意,就是要会想象,但又要结合素描,想象力加素描功底,这使画面不像纯素描那样静态,创意素描更能反映出心理,更有内涵,也更生动。

    我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作,像达利的那幅《记忆的永恒》,很早以前就看过,总觉得很特别,很另类,也很有张力,夸张的变形,怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时,心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的,也许就跟平时的素材积累有关吧,我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。画出来后,感觉还挺好,也有种成就感。

    在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,加以引导和纠正。要认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础,只有打好这个基础才会更好的表现创意素描,也是为以后的设计打底稿,调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。

    这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说艺术之自由的女儿,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的表现是说:在素描训练时,应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。所以以后继续努力,画出更好的作品。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。

    素描教案 篇8

    不知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写

    能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.

    我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。

    之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。

    第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临

    的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

    我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程,急是急不来的。但我也发现了,我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅,多么的软弱无力。画面上全是一组组排线,一片片灰色调,根本就没有体块,没有结构。从没有体块意识到有体块意识,这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘,因为他的方法对初学美术的学生来说,是一条捷径,可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习,如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导,会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下,我经历了1个月的学习和训练,很幸运,基本上逐个解决了。诸如:

    1.多样化的素描如何取舍?取舍的经历与结果。

    素描有很多种,我们现在的情况,是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本,为正统。其他画种类似邪门歪道,是完全不受重视的,是躲在无人关注的角落,任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样,有了比较才有好坏之分,我们如果是想走正途的话,就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话,就另当别论了。和大家一样,我学的也是油画素描,在学的过程中接触到过很多其他画种,对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试,我关注油画素描多于其他种类的素描。

    2.考试该追求 “个性”。

    考试不是在进行自我创作,要充分考虑考试的要求,是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序,试卷一排排地摆在地上,评分老师的眼睛和我们的眼睛一样,也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象,划入高分档,谁就得到了很大的优势。因为在高分档后,就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼,必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的,对比不强就不抢眼,这是也是常识,所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的,并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为,考试该追求“个性”。

    3.对线与明暗的反复取舍。

    线是从形体中提炼出来的,线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条,追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后,我终于明白:能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法,他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块,表现空间的,符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能,因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗,你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样,但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说,不必拘泥于技法。

    4.对“形准”的正确理解。

    何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”,应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了,才是形准。“形”指的是感觉形,符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

    5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

    把素描放在哲学思考的角度背景之下进行,同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身,使整个素描学习具有人文学术的气氛,提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到:“一阴一阳谓之道”,哲学初级的思考包括对“对立统一”,“明暗”,“虚实”,“画面中的构成”等的思考与理解。

    6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象,画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

    这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素,熟练控制住画面,控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的,这种能力的训练,对初学者来说,要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说,这是很关键的,必须熟练把握材料的特性,才能创造出好作品。

    7.最大程度表现工具与材料自身美感,当然离不开对双手潜力的开发。

    工具与材料自身美感,指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介,一定要很灵活。手不灵活,是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是:时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到,而做到就一生受益,属于“低投入高产出”的好方法。

    8.积极发掘和培养想象力,艺术是不断创新的。

    艺术与普通科目不同,它的特征是要不断打破旧的观念,去开创新天地,是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识,原有的规则,是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目,可以说是一场灾难,但想象力对于艺术,就如翅膀对于飞鸟,它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

    9.须真诚地面对艺术,艺术是要用情感作为支撑的。

    艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论,艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是观念形态的东西,与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动,在将现实素材转化为艺术内容时,要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中,正是在这个时候,注入了他对生活的认识、评价和期望,渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式,就是作品内容的存在方式,包括内容的内部结构;形象外观,二者总是结合在一起的。

    素描是绘画艺术的基础课程,但它不是板起面孔来作的,它需要人们情感的投入,真诚地热爱,纯正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一个问题上取得一个更高的角度,才能触摸到艺术的灵魂。

    10.树立坚固自信,戒娇戒躁,勤耕不辍,天道酬勤,定然成功!

    很幸运,我最初学画的画室只有5个学生,而我一直都是画得最好的。无数次的作业,我总是最强,我的绘画意识,作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久,在我的潜意识里,就形成了:我本来就是最好的,我就应该是最好的,这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想,但它却令我一直很努力,所以之后在70人的大画室,我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

    11.“想”与“画”。

    画画也是要动脑的,需要很多思考,我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一,多多画,多想;二,多多画,多多想;三,多画,多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段,基本上只是手的任务,训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累,就没有想的基础,而且那个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段,已经有了初步表现对象的基础,也有了在专业上进行思辩的能力,但是毕竟还是不够的,这时需要反覆地画,反覆地想;

    第三阶段,已经具有了熟练表现对象的基础,但在意识形态上,还跟不上,在这个时候,“想”比“画”更重要了。所以多多想,多画。

    学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的,自我感觉已是很努力,但总不见效果,也是正常的。此时如果不够自信,妄自菲薄,轻易放弃,那就全完了。所以第一阶段最需要的,是良师益友的鼓励,是坚固不摧的自信。

    素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根,而且是主根,养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动,是一种作画方式,它是否能起到基础作用,就看作者有没有把营养输到根里,看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练,并不枯燥,希望有更多的人喜欢素描,练好素描的能力,通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

    由于本人现在只是大一的本科学生,学识非常有限,接触艺术的时间毕竟短暂,对素描的理解仅到此处。尽力做了,无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

    素描教案 篇9

    《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列,绘画模块,本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。

    高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识,通过初中系统的美术教育,已初步掌握一些美术技能,有一定的绘画基础和动手能力,但在素描绘画的过程中容易形成固定模式,学生应该了解素描不同的表现形式,进而进行素描表现。

    知识与技能:了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。

    过程与方法:通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。

    情感态度和价值观:培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。

    重点:掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。

    依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。

    在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

    “工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的.准备:PPT课件、素描基本的绘画工具等。

    接下来是我说课最重要的部分――教学过程,针对学生特点,我设计了以下教学环节:

    精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品,引导学生对比赏析,猜一猜哪一个图片是绘画,哪一个图片是摄影,以此揭示课题《素描》。

    首先,教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》,吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。接着师生共同总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排,让学生主动发现、观察,提升概括能力。

    《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以多媒体继续展示以上素描作品,引导学生观察照片,并思考问题:

    1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?

    我的学生可能会说,①吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》,给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》,吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

    ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》,运用了以线造型的表现手法,而马奈的招贴《猫》,吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法进行创作。

    紧接着师生共同总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

    2.而后,我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品,并请同学相互讨论:

    通过可以看出,一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

    学生回答,教师总结:在光源下,亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排,让学生用发现的眼睛去观察,在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。

    紧接着,我会示范素描石膏几何体的绘制步骤,并讲解素描各元素的运用技巧,让学生仔细观察,通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法,为学生独立创作解决技法上的难点。

    教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画,提高学生动手实践的能力和观察能力,此时我将巡视指导。

    在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并开展“素描美术展览”主题活动,以小组为单位,进行作品展览,小组成员自愿展示作品,①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品,并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果,表现手法等方面进行总评,语言多以激励为主。

    在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识:素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

    课下运用自己喜欢的素描表现方式,创作静物画。

    素描教案 篇10

    重点通过对立方体的学习,掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

    难点透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

    教学过程:

    1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。

    2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。

    3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。

    4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

    素描教案 篇11

    初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上,知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

    1、知道什么叫素描、结构素描。

    2、通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗方法。

    让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

    1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

    2、既然结构素描以线条为主,我们怎样才能把线条画好?

    3、示范排线的.画法。

    4、欣赏书中的例图。

    素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法:

    (2)认真观察实物光照下明暗变化,用排线画出物体的明暗,表现出物体的立体感。

    将学生的作品进行展示,评出优秀作品。

    2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

    素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上,让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

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