音乐教案－一杯酒相关教学方案

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按照惯例，初中教师必须撰写自己的教案，编写教案能够提高自己的教学研究能力，做好教案对我们未来发展有着很重要的意义，有没有可以参考的初中教案呢？可以看看本站收集的《音乐教案－一杯酒相关教学方案》，希望能够为您提供参考。

课题：歌曲《一杯酒》

班级：初二

教者：周庆

教具：钢琴、音响

目的：1、通过学习本歌了解乌孜别克族的音乐特点，进一步了解切分音的特点。

2、了解本课的音乐知识，拉弦乐器。

3、学会装饰音的唱法。

重点：歌曲的练唱。

内容：1、音乐知识：（1）二拍子的打法

（2）拉弦乐器：拉弦乐器大多长与演奏歌唱性的旋律，具有灵活、发音柔美、表现力丰富的特点。

民族乐器常用的有：二胡、板胡、高胡、中胡、低胡等。此外，还有京剧中的京胡。

2、音乐欣赏：《空山鸟语》（二胡独奏）刘天华曲

乐曲系取唐人诗句“空山不见人”之意而作，表达了作者对自然界和生活的热爱。

作者刘天华（介绍）其作品（介绍）

《二泉映月》（二胡独奏）华彦钧曲

乐曲通过变奏的手法，以细腻的笔触，倾吐了作者内心的辛酸，对黑暗现实的愤懑和抗议，对生活的热爱和憧憬。音乐极富感染力。

作者华彦钧的（介绍），其代表作（介绍）。

3、练声：

1＝C3/4

503010|503010||

mimimimamama

4、歌曲的练唱

（1）歌曲介绍

（2）老师范唱

（3）学生练唱

（4）分组练习

5、作业；练唱歌曲

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音乐教案－梁祝相关教学方案

课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

教材分析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数：一课时

教学过程

一、导入（回忆式）（5分钟）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）

引子呈示部展开部再现部

结束部

春鸟主部连副部主题

景语ABA接ABACA十长英楼哭化人

花爱草主部同共八亭台台灵民

香情桥题窗读相惜抗相、蝶

的

主结再华三共送别婚会控

同

题拜现彩载玩诉

情

乐

、

段

投

坟

下面依结构图欣赏作品（30分钟）

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

音乐教案－龙的传人相关教学方案

龙的传人

一、教学目的：

1、喜爱本单元所选的赞颂中华文明又富于民族特点的曲目在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。

2、通过学唱《龙的传人》，感受小调式旋律的色彩特点；通过学唱《我是中国人》，领略京剧西皮腔的韵味。

3、了解作曲家聂耳。

二、教学时间：二课时

第一课时

一、感受歌曲

二、学唱歌曲

1、模唱

2、学唱歌谱

（1）复习常用音符、节奏。

（2）复习音阶。

（3）鼓励学生尝试。

3、再唱歌曲，表现华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋之情。

第二课时

一、复习歌曲：《龙的传人》

二、学唱《我是中国人》，感受并表现京剧西皮唱腔。

三、欣赏教学

1、男声独唱：《乡音乡情》

2、民乐合奏：《金蛇狂舞》

感受乐曲情绪的同时介绍聂耳生平及作品。

3、管弦乐曲：《红旗颂》

音乐教案－渴望春天相关教学方案

《渴望春天》

武进区卢家巷实验学校

年级：七年级

课时：第一课时

教学目标：1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

步骤

教学内容

教的活动

学的活动

评价

课前准备

欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

导入

听赏童声合唱

《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生

熟悉旋律，熟悉音乐，初步

体会和感受和音乐的意境。

聆听《渴望春天》

初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

展开

简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。

通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤C、歌曲的拍号1、3/42、6/83、3/8D、作品描述了什么样的画面？”

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。

学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。

深入

介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：

a+a1+b+a2

以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

拓展

尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

１．词曲风格要统一。

２．可模仿《渴望春天》的结构。

３．最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到收集的成效和意义

音乐教案－波莱罗相关教学方案

课题现代音乐之《波莱罗》

教具录音机、多媒体

教学目的学习作品《波莱罗》，同时了解现代音乐的特点。

重点难点了解舞曲的概念。

了解西班牙民间舞蹈的风格和印象。

一、课前预习及导课。

1、波列罗舞：出现于18世纪末的西班牙。这是一种速度适中、节奏鲜明、情绪欢快的男女双人舞。三拍子的节奏，并以响板打出节奏型

2、创作背景：拉威尔的《波列罗舞曲》，原是为芭蕾舞而写。1928年，居留巴黎的俄罗斯著名芭蕾舞演员鲁宾斯坦夫人，请拉威尔写一首芭蕾音乐。开始，拉威尔只是想把阿尔贝尼斯的一首钢琴曲改编成管弦乐曲为其所用，后来觉得与其给别人的作品配器，不如自己写一首。于是在很短的时间完成了这首名作。

二、授新课

1、用录音机放《波莱罗》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

该舞剧的情节很简单，布景是西班牙式的小酒馆，舞台深处是围在桌边喝酒的人们，而在正中的大桌面上，则是一名少女在跳舞。她开始只是文静地跳着，并未引起人们的注意。可随着音乐节奏无休止的反复和舞蹈动作的不断变换，终于也带动了酒客们，他们纷纷起身，围着大桌面共舞。在喧闹的音乐声中，舞蹈也越跳越激烈，直至达到了狂热的高潮。

这首乐曲比原型的波列罗舞曲有所变异和发展。新的节奏型自始至终贯穿全曲，而且速度恒定。这种情况一般只在交谊舞曲中才常见。在力度上，作者只人为地用过一次渐强，更多的则是依靠配器（乐器转换、声部增加）所自然形成的。在调性上，始终采用C大调为主的单一调性，只是在结束时才转到E大调。乐曲前部分主要以单旋律形式呈示，后段也只是运用了多声部旋律进行而构成的平行和弦及其形成的和声效果。

乐曲由一个主题（A）及其呼应性副题（B）构成。这两个旋律交替呈示反复达九次，既没有展开，也未变奏。像这样的乐曲，在专业创作中是极罕见的。胆识，由于作者每次都改变乐器音色，而且还用独奏、分部奏、合奏等手法加以润色，因此乐曲毫无单调的感觉。

附：《波莱罗》的结构及配器：

A长笛1

A1单簧管1

B大管1

B1小单簧管1

A2抒情双簧管1

A3长笛1、小号1

B2中音萨克斯1

B3高音萨克斯1

A4短笛2、圆号1、钢片琴

A5双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2

B4长号1

B5短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯

A6短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ

A7短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B6短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B7短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

A8短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

B8短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

三、总结

西班牙民族是热情，充满活力的民族，其民间舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天我们欣赏的《波莱罗》就是十分有代表意义的一支舞曲，而且作者能够在一个固定节奏的伴奏下，不断的反复两个主题，通过丰富的配器手法、音色、音响的不断变化，使乐曲的情绪不断高涨最后到达高潮而结束，这种才能是十分少见的。今天的课程到这里就结束了，同学们再见。

音乐教案－青春的旋律相关教学方案

青春的旋律

（第1课时）

教学内容：

1、歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

教学目标：

1、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小结：充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

凝固的音乐相关教学方案

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材九年级上册第5课

教材分析：

本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。

教学目的

1．了解建筑与音乐的内在联系；

2．运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；

3．培养自主性学习能力以及团结协作精神。

教学设计

(第一课时)

时间

教学过程与学生活动

指导、协助与评议观点

5

40

一、组织教学：

1．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。

2．导入，展示课题。

二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：

1．造型·旋律

·金字塔与“小瀑布”

｜

旋律行进方向：

(上行)与(下行)

·上海体育场与天坛祈年殿

｜

(级进)与(跳进)

2．活动一：

想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。

3．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。

4．材质·音色

布达拉宫与未来高等学校

低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。

5．结构·节奏

杜比公寓与MaxReinhardtHaus大楼|XX|XX||与|XX|XX·|

XXXXX|X·XXX||

6．装饰·和声

“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉

7．活动二：

完善自己的想法，做一个更丰富的小样。

·师生互动，活跃气氛。

·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。

·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。

·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。

·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。

·学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。

·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。

·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作品。

·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。

·将前几个因素灵活运用，使小样更耐看。

音乐教案－椰风海韵相关教学方案

第五单元:椰风海韵(第一课时)

一、教材说明

《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。教学重点是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，教学难点是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度，本课学习领域为唱歌表现。

二、教学创意

本课主要围绕台湾高山族民歌展开教学，教学中，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。可设计为：情境创设―感受体验―唱歌表现―实践表现―评价反思等教学环节。

三、课例举隅

参考教案

教学笔记

（一）、教学目标

能够喜欢台湾及台湾高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。

能积极的参与民歌的聆听、演唱及伴奏、舞蹈等实践活动，并在体验、探究、合作的过程中，积累艺术表现以及与他人合作的经验。

能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，并能背唱歌词。

（二）、教学准备

收集台湾高山族影像资料、音乐文化知识，课件，琴，竹竿，铃当。

收集查阅台湾及台湾高山族相关的知识，竹竿等。

（三）、教学过程

1、情境创设

音像情景创设：教师唱台湾民歌《高山青》，媒体播放高山族民歌《我的祖家是歌乡》，学生聆听歌曲片断，听后交流感受。（歌曲的情绪、流传地域等）

导入：中国地大物博，五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上，我们去过美丽的新疆，也到过古老而神秘的“世界屋脊”－－西藏，今天，老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海去看看，去领略那里特有的椰风海韵，我们的第一站便是－－台湾。（课件出示中国地形图）

2、感受体验

欣赏：在背景《我的祖家是歌乡》音乐声中，欣赏台湾及高山族的地理风光，风俗人情等图片。

交流：谈谈看过短片后自己对高山族的初步印象，师作补充归纳。

3、唱歌表现

朗读：生齐读歌词，交流词意。

哼唱：生随范唱哼唱3遍，打拍子，交流歌曲的速度及情绪等，再次聆听，感受旋律特点并交流（一、二句相似，整个旋律走向向下）。

简介：师简介高山族民歌的体裁及《我》所属的类别：舞歌。

练唱：①师弹奏，生唱词和谱，找出难点处反复听、唱或教唱②齐唱或男女生分乐句接龙唱。（注意引导学生情绪的把握，打拍子）。

伴奏：学生聆听歌曲范奏中的伴奏后，分小组交流模仿其伴奏型，然后小组代表发言，师整理后全班齐奏。（可拍手，跺脚，捻指，拍肩）。

４、实践表现

杵乐表演：师简述杵乐文化后，师生用竹竿代替木杵，为歌曲伴奏。（可站成一个大圏，也可分组站成小圈进行表演）

舞蹈探讨：师简述高山族舞蹈特色后，师生一齐学跳基本的舞蹈动作。（可播放《我的祖家是歌乡》，作为舞蹈背景音乐）

集体表演：师生一起在台湾民歌音乐声中唱歌跳舞，感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡，对生活的热爱之情。

5、评价反思

师评价：就歌曲的演唱，学生参与音乐实践的态度及效果等方面简要小结，以鼓励为主。

结束语：今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色，同学们的表现非常不错，老师忠心谢谢你们的合作，台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭中的一员，我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团员。

（四）、其它选择

1、本课时也可以安排两首民歌的学习，学唱完后可拓展演唱本民族的其它歌曲，再安排音乐实践活动，如分组创编伴奏，分组表演舞蹈等。

四、教学反思

音乐教案－瑶族舞曲欣赏教案相关教学方案

《瑶族舞曲》欣赏课教案

福建省厦门市鼓浪屿笔山小学蔡亚珊

课题：欣赏课《瑶族舞曲》

年级：四年级

重难点：在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

教学过程：

一、引入教学：

1.复习学过的几种速度标记；

2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）；

3.引入并提出问题：刚才欣赏的三个音乐片段是我们今天准备欣赏的民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》里的三个音乐主题，同学们是否能在乐曲中听到这三个主题并分别用手势指出它是我们刚才听辨的第几个音乐片段呢？

二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；

三、复听，出示挂图，提出问题：

1.瑶族是我国西南部的一个少数民族，这首由作曲家彭修文改编的描写瑶族人民生活的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》就是以瑶族的民间歌曲为素材的，现在，让我们闭上眼睛倾听音乐并想象一下，乐曲描绘的是一个什么样的场面（唱歌跳舞）？表达瑶族人民怎样的心情（幸福欢乐）？你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的（节奏感强、旋律欢快……）？听完后，同学们可以和旁边的同学讨论一下，再回答老师的问题；

2.复听后，请同学回答老师提出的问题；

四、细听三个主题

引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律：

1.第一部分之第一主题

1)先听一听第一部分的第一主题，请同学们注意一下，第一主题出现了几次（3次）？每次出现时在什么方面（乐器的音色和力度）有变化？如果把第一主题的第一次出现表现的是一位美丽姑娘的翩翩舞姿，那么，再次出现时多种乐器的齐奏和力度的渐强，又表现了什么情景呢（越来越多的姑娘加入了舞蹈的行列）？

2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。

2.第一部分之第二主题

1)接下来，我们听一听第一部分的第二主题，请同学们注意一下，这个主题共出现了三次，三次在音调的高低上有什么变化（一次比一次高）？速度和乐曲（快速、粗犷豪放）的情绪和第一主题比较有什么不同？如果第一主题表现的是姑娘们在跳舞，那么，第二主题表现的又是什么呢（小伙子们双手猛击着长鼓，加入了舞蹈的行列，尽情欢舞）？

2)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。

3.第二部分主题

1)第二部分的主题在拍子（三拍子）和速度（中速）、力度（较弱）等方面都有明显的变化，请同学们认真感受它都有怎样的变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快，旋律变得比较（平稳），就象人们在亲切地交谈。

2)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。

五、再次复听全曲

刚才，我们更深入地了解了乐曲的三个主题，这首乐曲是由三个部分组成的，乐曲的第三部分基本上重复了第一部分，下面，让我们完整地再次复听全曲，并听听乐曲的哪个部分最优美抒情（第二部分），高潮是出在哪一部分（第三部分）？在本次欣赏中可提示学生乐曲中渐快、渐慢的地方。

六、课堂小结：

同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》）来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些民族乐器和它们的各种表演形式有着丰富的表现力，在表现我国各民族人民的生活、劳动和丰富多彩的民族音乐文化中能起到其他乐器所不能达到的效果，在五年级里我们将开始介绍这些民族乐器和器乐曲，让同学们进一步了解我们的民族音乐文化。

福建省厦门市鼓浪屿笔山小学蔡亚珊

课题：欣赏课《瑶族舞曲》

年级：四年级

重难点：在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

教学过程：

一、引入教学：

1.复习学过的几种速度标记；

2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）；

3.引入并提出问题：刚才欣赏的三个音乐片段是我们今天准备欣赏的民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》里的三个音乐主题，同学们是否能在乐曲中听到这三个主题并分别用手势指出它是我们刚才听辨的第几个音乐片段呢？

二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；

三、复听，出示挂图，提出问题：

1.瑶族是我国西南部的一个少数民族，这首由作曲家彭修文改编的描写瑶族人民生活的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》就是以瑶族的民间歌曲为素材的，现在，让我们闭上眼睛倾听音乐并想象一下，乐曲描绘的是一个什么样的场面（唱歌跳舞）？表达瑶族人民怎样的心情（幸福欢乐）？你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的（节奏感强、旋律欢快……）？听完后，同学们可以和旁边的同学讨论一下，再回答老师的问题；

2.复听后，请同学回答老师提出的问题；

四、细听三个主题

引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律：

1.第一部分之第一主题

1)先听一听第一部分的第一主题，请同学们注意一下，第一主题出现了几次（3次）？每次出现时在什么方面（乐器的音色和力度）有变化？如果把第一主题的第一次出现表现的是一位美丽姑娘的翩翩舞姿，那么，再次出现时多种乐器的齐奏和力度的渐强，又表现了什么情景呢（越来越多的姑娘加入了舞蹈的行列）？

2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。

2.第一部分之第二主题

1)接下来，我们听一听第一部分的第二主题，请同学们注意一下，这个主题共出现了三次，三次在音调的高低上有什么变化（一次比一次高）？速度和乐曲（快速、粗犷豪放）的情绪和第一主题比较有什么不同？如果第一主题表现的是姑娘们在跳舞，那么，第二主题表现的又是什么呢（小伙子们双手猛击着长鼓，加入了舞蹈的行列，尽情欢舞）？

2)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。

3.第二部分主题

1)第二部分的主题在拍子（三拍子）和速度（中速）、力度（较弱）等方面都有明显的变化，请同学们认真感受它都有怎样的变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快，旋律变得比较（平稳），就象人们在亲切地交谈。

2)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。

五、再次复听全曲

刚才，我们更深入地了解了乐曲的三个主题，这首乐曲是由三个部分组成的，乐曲的第三部分基本上重复了第一部分，下面，让我们完整地再次复听全曲，并听听乐曲的哪个部分最优美抒情（第二部分），高潮是出在哪一部分（第三部分）？在本次欣赏中可提示学生乐曲中渐快、渐慢的地方。

六、课堂小结：

同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》）来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些民族乐器和它们的各种表演形式有着丰富的表现力，在表现我国各民族人民的生活、劳动和丰富多彩的民族音乐文化中能起到其他乐器所不能达到的效果，在五年级里我们将开始介绍这些民族乐器和器乐曲，让同学们进一步了解我们的民族音乐文化。

音乐教案－让世界充满爱相关教学方案

教材内容：人音版初二一单元歌曲

教学目标：1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。

2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

教学内容：《让世界充满爱》

教学重点：

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴

教学过程：

（一）爱心故事导入

创设情景

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A非典事迹B抗洪抢险C美国9.11救灾现场D希望工程）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

3、师小结，展示主题《让世界充满爱》

（二）学唱歌曲《让世界充满爱》

1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。

2、播放MTV《让》学生欣赏

3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律）

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

（四）爱心感悟

1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》

2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

2、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3、出示多媒体，爱心感悟：

A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。

B音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。

（五）爱心创作

1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！2、在音乐声中学生活动

3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

（六）教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

音乐教案－天地之间的歌相关教学方案

课堂人数：授课日期年月日

课题

《天地之间的歌》

教具

钢琴、录音机、磁带

教学

目的

1、介绍中国民歌的种类及音乐风格。

2、让学生初步了解部分中国民歌的概况，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。

重点

中国民歌的体裁，种类及分布。

难点

中国民歌的音乐风格

一、组织教学：

1、师生问好。

2、检查学生上课出席情况。

二、发声练习。

1=C3/4

135653|135653|1——||

mima

连音练习，要求上行下行声音连贯一致，唱得柔和流畅。

三|、检查复习

1、冼星海和《黄河大合唱》

2、演唱歌曲《保卫黄河》

四、简介民歌

《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工与完善。

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。

我国民歌有着悠久的历史。从现实主义的巨著《诗经》，到浪漫

主义的伟大诗篇《楚辞》开始，走过了漫漫长路。到现在，每当我们又一次听到那还在传唱的劳动号子、山歌、小调，不论是“西部歌王”王洛宾深情的“半个月亮爬上来”，还是有着蓝蓝的天，圆圆的月，静静的城的“康定情歌”，还有那高亢凄凉的陕北信天游，以及柔美的云南民歌“小河淌水”，你会再次沐浴在美的光芒中，怎不欣喜若狂。

中国民歌有多种分类方法。按体裁形式分类大致可分为号子（搬运号子、船工号子和作坊号子等）山歌（一般山歌、放牧山歌和田殃山歌等）小调（谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）

民歌的特点：

1、诗与乐的高度结合：从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂属歌谣体，短短数句歌词使主题思想得到鲜明突出的体现。

2、长于抒发人的内心世界：民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。

3、具有口头性、集体性、即兴性和变异性：

号子的作用：消除疲劳、协调劳动、提高效率、步调一致。

山歌的特点：音调高亢嘹亮、节奏较自由、乐段结构较简单。

小调的特点：音调轻柔婉转、节奏较规范、乐段结构变化较多。

五、欣赏音乐

《澧水船夫号子》《牧歌》《茉莉花》

六、课堂小结（略）