教材分析：莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

步骤

教学内容

教的活动

学的活动

评价

课前准备

欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

导入

听赏童声合唱

《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生

熟悉旋律，熟悉音乐，初步

体会和感受和音乐的意境。

聆听《渴望春天》

初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

展开

简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。

通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤C、歌曲的拍号1、3/42、6/83、3/8D、作品描述了什么样的画面？”

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。

学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。

深入

介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：

a+a1+b+a2

以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

拓展

尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

１．词曲风格要统一。

２．可模仿《渴望春天》的结构。

３．最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到收集的成效和意义

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渴望春天教案模板

年级：七年级课时：1课时教学目标：1、在反复聆听、歌唱的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。教材分析：莫扎特所写的是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。教学过程：步骤教学内容教的活动学的活动评价课前准备欣赏门德尔松的《春之歌》。播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。导入听赏童声合唱运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。聆听初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。展开简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。复听两遍。师：“下面请再次欣赏，边听边思考以下问题：A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤C、歌曲的拍号1、3/42、6/83、3/8D、作品描述了什么样的画面？”第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。学习作品的风格教师充满感情的演唱歌曲。弹奏，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。深入介绍莫扎特创作时的情景：师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。学习作品的结构师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。拓展尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据，尝试进行旋律的创作。要求注意：１．词曲风格要统一。２．可模仿的结构。３．最后要有结束感。学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。布置课后作业收集各种有关莫扎特的资料、图片等。老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到收集的成效和意义

音乐教案－网络音乐相关教学方案

【教学目标】

1.聆听和感受三种不同风格的演唱方法，能通过听来区分清楚三种唱法；

2.通过欣赏不同唱法的歌曲，使学生爱唱、敢唱、能唱；

3.能根据自己的喜好选择不同的唱法，欣赏和学唱，参与和表现歌曲。

【教学设备】

1.电子琴或者钢琴；

2.多媒体网络教室及相关网页。

【教学难点】学生能较清晰地辨析三种不同的唱法；要理解不同的发声方法会形成不同唱法的道理。

【教学过程】

一、情景激趣，热身练唱。

1.演示自制动画《唱歌有益长寿——广西巴马文化调查》。

2.结合观感让学生自由发言，讨论为什么唱山歌能有助于长寿？

3.教师利势引导，“既然唱歌使人健康长寿，我们不防就从现在做起，经常唱唱歌，愉悦身心，争取做个长寿人。现在一起唱首歌好不好？”教师伴奏，学生集体演唱最近学习的歌曲(热身)。

二、视听歌曲片断，判别三种不同唱法。

1.播放歌曲片断。

a.播放《山丹丹开花红艳艳》、《中国大舞台》、《大中国》片断。要求听清歌词。

b.初步体会三首歌曲运用的不同唱法。

2.上网查找相关资料，师生交流讨论。教师：我们大家知道这三首歌曲运用了民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种不同的唱法，也以自己的理解表达了一些看法，但对它们的区别与特点好像没能说得很清楚。我们可以请网络这位知识渊博的“老师”来帮助我们解决这一难题，下面我们通过上网来查找相关资料。

a.学生上网了解理论知识，教师巡视学生情况。

b.讨论民族唱法的特点有哪些？

c.网上有哪些关于美声唱法的相关信息？(学生发言)你能试一下吗？学生个别或者集体试唱美声唱法的歌曲《送别》，教师伴奏。

d.教师运用美声唱法范唱《乡音乡情》，感染学生。

e.你了解通俗唱法吗？(学生发言)你知道哪些运用通俗唱法演唱的歌曲？想不想唱一唱呢？(即兴演唱通俗唱法的歌曲)。

f.个别或者集体演唱学生感兴趣的通俗歌曲，体会通俗唱法的特点。

3.视听与区分。教师：通过刚才同学们的发言和我们的了解，我们知道了三种唱法的特点以及不同的风格，那么我的网站上有许多歌曲可以视听，大家可以上网视听，看你能不能区分他们运用的是哪种唱法。

a.学生视听。b.请学生说说视听了哪些歌曲，各自运用了哪些唱法？

4.讨论交流。教师：我们基本上可以区分唱法了，不过，三种不同的唱法，你最喜欢哪一种呢？请发表自己的见解。

a.你最喜欢哪种演唱方法？为什么？

b.网络投票，大屏幕演示投票结果。c.小结投票结果。希望课后学生们能大胆尝试不同唱法，体会不同唱法独有的风格。

三、知识延伸，提出思考。

a.播放民歌《辣妹子》，请学生说出这首歌的演唱者是谁？有哪些代表作品？

b.教师分析歌唱演员的演唱风格和特点。要求学生思考歌唱演员的这种风格和特点是否是不能改变的，并说出理由。

c.提供关键字“宋祖英”、“美声”，让学生上网查阅相关信息。

d.教师提出，一位民歌演唱家为什么也能适应演唱美声唱法的歌剧歌曲。

e.教师引导学生理解歌手的演唱风格不是一成不变的，只要通过努力，掌握了不同的演唱技巧，就能够演唱其他风格歌曲的道理。

f.全课小结：本课我们了解了许多有关不同唱法的音乐知识，开始时我们还说了唱歌可以延长寿命，为什么唱歌能延长寿命？说到底是因为唱歌能使人快乐，人始终保持快乐、乐观的情绪，心情愉快，就会身体健康，也就长寿了，所以希望同学们要爱唱歌、经常唱歌。

点评

一、《聊聊歌唱》课上网络用得好，保障了“聊”的广度和深度、促进了“聊”的自由度、提高了“聊”的效度和质量。

课内四次用网络，次次有新意，对课的深入给予了技术上的支持。首次是在学生对三种不同发声方法有了感性认识，但苦于缺乏音乐“专用词汇”之际，网络起到了“拐杖”作用，帮学生理性了解了不同发声的特点和差异，提高了学生以后听歌的“品位”；第二次用网是在“视听”阶段，满足了不同欣赏爱好学生的视听需要；再度上网，出现在“网络投票”，学生们在真实表达自己的“心声”，教师则能从这种真实中掌握每位学生在声乐方面的审美取向，这对教师今后教学的把握，意义不可谓不大；最后一次上网，显现的教学作用是知识拓展，潜在的作用是教会了学生一种知识获取的重要方法。

二、本课教学任务完成在课内，课的教育意义延伸于课外。

教育学生利用唱歌，为自身生活营造快乐，创造一种积极向上的乐观人生；通过列举“经过努力，原来专长唱民歌的演员可以唱好美声”的事实，告知学生事物是在变化的。这里充满着辩证法。

音乐教案－梁祝相关教学方案

课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

教材分析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数：一课时

教学过程

一、导入（回忆式）（5分钟）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）

引子呈示部展开部再现部

结束部

春鸟主部连副部主题

景语ABA接ABACA十长英楼哭化人

花爱草主部同共八亭台台灵民

香情桥题窗读相惜抗相、蝶

的

主结再华三共送别婚会控

同

题拜现彩载玩诉

情

乐

、

段

投

坟

下面依结构图欣赏作品（30分钟）

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

音乐教案－龙的传人相关教学方案

龙的传人

一、教学目的：

1、喜爱本单元所选的赞颂中华文明又富于民族特点的曲目在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。

2、通过学唱《龙的传人》，感受小调式旋律的色彩特点；通过学唱《我是中国人》，领略京剧西皮腔的韵味。

3、了解作曲家聂耳。

二、教学时间：二课时

第一课时

一、感受歌曲

二、学唱歌曲

1、模唱

2、学唱歌谱

（1）复习常用音符、节奏。

（2）复习音阶。

（3）鼓励学生尝试。

3、再唱歌曲，表现华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋之情。

第二课时

一、复习歌曲：《龙的传人》

二、学唱《我是中国人》，感受并表现京剧西皮唱腔。

三、欣赏教学

1、男声独唱：《乡音乡情》

2、民乐合奏：《金蛇狂舞》

感受乐曲情绪的同时介绍聂耳生平及作品。

3、管弦乐曲：《红旗颂》

音乐教案－波莱罗相关教学方案

课题现代音乐之《波莱罗》

教具录音机、多媒体

教学目的学习作品《波莱罗》，同时了解现代音乐的特点。

重点难点了解舞曲的概念。

了解西班牙民间舞蹈的风格和印象。

一、课前预习及导课。

1、波列罗舞：出现于18世纪末的西班牙。这是一种速度适中、节奏鲜明、情绪欢快的男女双人舞。三拍子的节奏，并以响板打出节奏型

2、创作背景：拉威尔的《波列罗舞曲》，原是为芭蕾舞而写。1928年，居留巴黎的俄罗斯著名芭蕾舞演员鲁宾斯坦夫人，请拉威尔写一首芭蕾音乐。开始，拉威尔只是想把阿尔贝尼斯的一首钢琴曲改编成管弦乐曲为其所用，后来觉得与其给别人的作品配器，不如自己写一首。于是在很短的时间完成了这首名作。

二、授新课

1、用录音机放《波莱罗》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

该舞剧的情节很简单，布景是西班牙式的小酒馆，舞台深处是围在桌边喝酒的人们，而在正中的大桌面上，则是一名少女在跳舞。她开始只是文静地跳着，并未引起人们的注意。可随着音乐节奏无休止的反复和舞蹈动作的不断变换，终于也带动了酒客们，他们纷纷起身，围着大桌面共舞。在喧闹的音乐声中，舞蹈也越跳越激烈，直至达到了狂热的高潮。

这首乐曲比原型的波列罗舞曲有所变异和发展。新的节奏型自始至终贯穿全曲，而且速度恒定。这种情况一般只在交谊舞曲中才常见。在力度上，作者只人为地用过一次渐强，更多的则是依靠配器（乐器转换、声部增加）所自然形成的。在调性上，始终采用C大调为主的单一调性，只是在结束时才转到E大调。乐曲前部分主要以单旋律形式呈示，后段也只是运用了多声部旋律进行而构成的平行和弦及其形成的和声效果。

乐曲由一个主题（A）及其呼应性副题（B）构成。这两个旋律交替呈示反复达九次，既没有展开，也未变奏。像这样的乐曲，在专业创作中是极罕见的。胆识，由于作者每次都改变乐器音色，而且还用独奏、分部奏、合奏等手法加以润色，因此乐曲毫无单调的感觉。

附：《波莱罗》的结构及配器：

A长笛1

A1单簧管1

B大管1

B1小单簧管1

A2抒情双簧管1

A3长笛1、小号1

B2中音萨克斯1

B3高音萨克斯1

A4短笛2、圆号1、钢片琴

A5双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2

B4长号1

B5短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯

A6短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ

A7短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B6短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B7短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

A8短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

B8短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

三、总结

西班牙民族是热情，充满活力的民族，其民间舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天我们欣赏的《波莱罗》就是十分有代表意义的一支舞曲，而且作者能够在一个固定节奏的伴奏下，不断的反复两个主题，通过丰富的配器手法、音色、音响的不断变化，使乐曲的情绪不断高涨最后到达高潮而结束，这种才能是十分少见的。今天的课程到这里就结束了，同学们再见。