艺术展观后感

2024艺术展观后感。

为今天的主题栏目小编为您整理了“艺术展观后感”，从哪些角度写好一篇作品名观后感呢？当我们百忙之中看一看电影时，一些新奇的情节有时能让自己获得不同启迪。观后感应该为读者提供真正有价值的信息和观点，相信这会对你有所益处！

艺术展观后感 篇1

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感 篇2

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感 篇3

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感 篇4

艺术——美的抽象表现

观《春天的惊雷》作品展所感

罗丹说：世界上并不缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。“艺术”是一种抽象，或者说是美的抽象表现。人类根据自己对周围环境、生活等的看法，对原材料进行抽象。

19世纪末的欧洲正处在大变动的前夜，这个时期被称为“世纪末”,特指19世纪90年代西方文学和艺术中流行的精致繁复的风格以及颓废厌世和绝望的情绪。在世纪末情感的影响下，后印象主义、新印象主义、象征主义、内比主义、玫瑰十字沙龙、新艺术运动等都出现在艺术中，但它们在精神上是相同的。当时的各个派别的艺术家几乎都高昂“为艺术而艺术”的旗帜，他们纷纷躲进艺术的象牙塔中，寻求精神上的逃避和解脱。

抽象主义既有逃避现实主义，又有工业、科学技术主义。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。抽象艺术不以描绘具体对象为目的，通过线条、色彩、积木、造型、构图等形式传达各种情感，激发人们的想象力，启发人们的思维。

19世纪，画家们争论的议个问题是如何界定绘画的中心主题、形式或内容？为了达到完整的效果，观众必须具备一些历史、宗教文学甚至社会事件的基本知识。为了找到与观众沟通的方式，后印象派画家逐渐走上了一条纯粹抽象的道路。

这个时期的艺术家的作品反映出重主观、重幻觉、求神秘、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义、偏重技巧、偏重表现“恶”的内容的种种特征。

塞尚是后印象派的代表人物之一，他是第一位将现代主义艺术从具体化走向抽象化的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他相信对一个画家来说，只有颜色是真实的。

他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。他对自然物象的分析以及修拉对色彩所做的分割被立体主义以及其后继者继承和发展，最总导致了西方现代艺术中抽象艺术的诞生；凡·高对艺术中主观情感的灌注和表现印象了20世纪艺术中的表现主义倾向，最终表现主义也轴向了抽象；高更的象征主义风格给西方现代主义中注重幻想和想象的趋势以极大的启发，形而上画派和超现实主义的画家都从这些前辈的作品中获得过灵感，而超现实主义又成为美国抽象表现主义的源头。

各种倾向的创作主旨可以归结为对19世纪末文学家和艺术家所倡导的“为艺术而艺术”的理念继承和发展

在人类历史长河中，抽象画的出现可以追溯到非常久远的年代。本次展览的作者华刚认为人们从他们的周围环境中选择一个片段,绘制在岩石上、画布上，或者一块石头上，甚至是一张数码影像上，这种纯粹的选择行为就是对那个现实存在的一种抽象。他们都是客观的，只依赖于视觉信息交换所体现的抽象性。

在日常生活中，我们也可以很容易找到“艺术”，或者说是美的抽象表现，但是当我们真正站在一件艺术品前时，很多时候却不知道该如何阅读它、理解它、欣赏它。也许是因为我们除了认为它具有审美作用外，难以用评价一件拥有具体功用的事物的相同标准评价它。

我们常常觉得抽象艺术是不可接受的、不合理的，我们感叹抽象艺术作品出奇的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。我们应该知道，艺术不是具体的物质表现，而是一种抽象的情感过程，一种主观意识的活动。

抽象艺术的独创性给了我们最大的主观意识空间，而最大的享受就是感受艺术。

展览中那些抽象画给我的感觉和作者自己贴的名字相去甚远，我不经想到，也许欣赏抽象艺术不能只是尝试找寻抽象画与已知图案或形象的相似性，更重要的是体会画面给我们的感觉、情绪带来的某种暗示，这暗示又带来关于画面的感触。正如作者华刚对艺术的总体看法：“艺术”具有他的主观功能，在它自己独特的精神功能，而这种功能滋养着我们的灵魂。

艺术能够传递想法、感觉和情绪。

也许抽象艺术是一门纯粹的艺术，它关乎心灵，它深深地触动着我们的感官。画展中给我印象最深的是《狂暴》、《快乐的诞生》两幅作品。冷色肌理衬托下的暖色色块加之几条灵动的刮痕，《狂暴》给我一种由躁动狂乱到安然静谧的感受;灰调肌理上红、黄、绿无序色块搭配以那一片神秘的黑，点缀以飘逸的飞白，《快乐诞生》给我的是一种冲破束缚的激动、一种超越旧的世界浴火重生的狂喜。

华刚把抽象绘画比作诗歌。他认为，我们读诗并深深欣赏这些词，尽管它没有形状、颜色、纹理、线条或其他造型元素，只是简单的字母和简单的词。但是这些文字为你品味这首诗的内容提供了全部可能。他的比喻倒也贴切，面对一幅幅由色彩、肌理、线条或者不同元素及材料间最纯粹的关系所表现的画面，只有去品味它、欣赏它甚至是受它的折磨，才能慢慢熟悉它，理解抽象画的精髓。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，没有任何经验。

不要模仿任何现有的创作，在视觉空间中刻意创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性何已术符号完成画家的艺术人生体验。抽象艺术是一种没有主题、逻辑和故事的艺术。这是一种超越经验的生活体验。它是通过抽象的色彩、线条、色块和构图来表现和叙述人性的艺种艺术方式。抽象艺术追求独创性，把创新作为唯一的艺术。

艺术是对美的纯粹的抽象，当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时，我们就真正走进了美的抽象表现，就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。梁丽霞

艺术展观后感 篇5

四年三班：陆阳推荐老师：安家华

(四)走进我们体育馆，各种艺术作品就展现我的眼前。

门的右边有十二只剪纸的十二生肖动物。我仔细看看。我姐姐割的牛真是栩栩如生。再往前走，“哎，陆阳，这里有玫瑰花啊！”“哦？

真的吗？”我自言自语自语地说。我走到玫瑰花前面，一看“哦！

它是用纸叠起来的。作者的灵巧，他做了这么多。我真佩服作者的耐心。我还特意数了数：“1234567……可能有99朵玫瑰吧，它表示天长地久哩！

”我不由自主地向左边看了一下，我的目光一下子停在了石头上了。你会想，石头有什么可看的？其实这是“石头艺术”一共有25个，3行水果石头。

水果石头都包括梨娃娃，蜜桃娃娃，西瓜娃娃……有2行风景石头；风景石头有许多，这些全都是画上去的，真不容易，我觉得小小石头好像能把一个漂亮的地方装下来。

展馆里有十字绣、木雕、毛笔、卡通画、电子画报、毛笔，都很漂亮。

我想对参加这次展览的艺术家们说：你们辛苦了。你的艺术作品使我大开眼界。我欣赏艺术之美。

艺术展观后感 篇6

参观艺术展览后感

最近，我去参观了一场令人惊叹的艺术展览。这是一次非凡的经历，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。展览共分为五个展区，每个展区都展示了不同主题的艺术作品。展览的每一件作品都散发着艺术家的创造力和对生活的精确观察，让观众感受到了艺术的力量。

进入第一个展区，我被一幅巨大的油画吸引住了。这幅画描绘了一场战争的惨烈场景，充满了痛苦和悲凉的气息。艺术家用浓厚的色彩和粗犷的笔触表达了战争给人们带来的苦难和破坏。我站在画前，似乎能感受到艺术家内心的呐喊和对于战争的深深忧虑。这幅画提醒我们珍惜和平，为战争的终结而努力。通过艺术的力量，艺术家传递了他对和平的渴望和对战争的抵制。

第二个展区展示了一系列雕塑作品。其中最令我印象深刻的是一座巨大的人像雕塑。这个雕塑造型独特，呈现出一个在深思中的人物。雕塑师将人物的神态和情感通过精细的雕刻表现得栩栩如生。我几乎可以感受到这个人物思考的过程和内心的波澜。这个作品让我深刻思考了人类的情感和内心世界，也给了我更多的启示和思考空间。艺术家通过艺术作品，打开了我们内心深处的感悟之门。

第三个展区展示了一组抽象画作。这些作品没有明确的主题，而是通过形状、色彩和线条的组合来表达艺术家的情感。我发现自己在欣赏这些作品时，情绪也会随之起伏。有的作品给人以欢乐和愉悦的感觉，而有的作品则让人感到忧郁和不安。这让我意识到，艺术可以唤起观众内心的情感共鸣，并引发不同的情绪体验。这些抽象画作让我重新审视了自己的情感和对世界的感受，让我明白了艺术可以是沟通和表达的桥梁。

第四个展区是一个多媒体展览，结合了音乐、影像和装置艺术。这个展区的作品给人一种身临其境的感觉，让人完全融入其中。我走进一个黑暗的空间，只能听到悠扬的音乐声。随着音乐的旋律，墙上的屏幕播放出一系列的画面。这些画面通过不同的光影效果和音乐的配合，诠释了艺术家对于人类生活的思考和观察。我觉得自己进入了一个平行的世界，与艺术家的创造力和灵感相交汇。这个展览唤醒了我对音乐和影像艺术的兴趣，也激发了我探索更多多媒体艺术的冲动。

最后一个展区展示了一组摄影作品。这些作品通过摄影师的镜头，捕捉了一系列人物、风景和社会现象。每一张照片都有着独特的故事和情感。有的照片让人感到温暖和和谐，而有的照片则展现了社会的不公和矛盾。通过这些作品，摄影师让我们深入触摸到人类生活的方方面面。这个展区让我明白了摄影可以是一种强大的记录和表达工具，让我们看到和感受到世界的多样性和复杂性。

整个参观艺术展览的过程仿佛是一次心灵的旅程。每个展区都给我带来了全新的感受和思考。这次的经历让我对艺术有了更深入的认识和理解。艺术是一种无声的语言，通过艺术家的创作，我们得以领略到他们内心的情感和思想。同时，艺术也是一种连接人与人之间的纽带，让我们相互分享和沟通。我深信，艺术将会继续发挥着它独特的力量，影响着我们的生活和思考。