港囧观后感

港囧观后感推荐。

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港囧观后感 篇1

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感!因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男(徐峥)陪伴老婆(赵薇)及家人来到香港旅游，却被小舅子(包贝尔)撞见其想和大学初恋(杜鹃)另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，**不断……

徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗?

港囧观后感 篇2

1月13日，由徐峥导演的“囧”系列的电影《囧妈》公布了终极海报，主演们全部出现在这张海报上，已故的高以翔也出现在友情客串名单中，且列为“特别纪念”。

当时高以翔出事后，导演徐峥是最早为他发声的人，当时可能很多人都不知，高以翔其实是演了徐峥新片《囧妈》的，现在看到高以翔出现在这，不禁让人泪目，也就是说，我们在大年初一的大银幕上，很可能也会看到这一幕。如此低调又特别的纪念高以翔的方式，徐峥导演做得很有情有义。

据媒体报道，当天徐峥在知道这个消息后，正在和好友聚会的他变得神情严肃起来，往日的那份幽默表情荡然无存，在和朋友聊天的过程中没有露出一丝笑容来。

《囧妈》将会是高以翔从艺人生的最后一部作品之一，高以翔还有一部就拍好的电影《婚礼日记》，因为种.种原因一直没有面市，不知道今后有没有机会看到了。

1月12日，徐峥新作《囧妈》曝光由金承志创作词曲，上海彩虹室内合唱团演绎的宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》MV。自音频上线以来，迅速收获网友们的喜爱与转发，更有网友真诚写下评论：“我们越长大，妈妈的皱纹也渐渐多了起来，好希望时光能够慢点。”而此次MV中所曝光的电影精彩花絮，也正与歌词中所描摹与妈妈同行的莫斯科之旅相匹配，在温馨的一句句唠叨中，流露出了一位囧妈对儿女的挂念，以及浓浓的爱。值得一提的是，MV的结尾温暖地将网友与妈妈的合影收录其中，感动加倍。

在音频持续发酵之时，近日，电影《囧妈》宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》MV也全平台正式上线。MV中，上海彩虹室内合唱团成员亮相，以妈妈吐槽生活的语气与儿子隔空喊话，诠释了当代家庭中，两代人之间的矛盾与牵挂。电影中的动人场景亦穿插其中，一趟六天六夜的莫斯科之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式，诙谐又动人。诚如徐峥本身的创作所指，用喜剧去解构生活，微笑这个动作，才具有更深远的意义。网友们也表达了对电影更多的期待：“在幽默和感动之间反映着严肃的内核，让人更加期待电影的上映了。”

《囧妈》在创作上亦集合了普世共有的一种妈妈形象。MV的结尾伴随幽默、生活化的歌词，一张张网友和妈妈的合影映入眼帘，他们来自各行各业、五湖四海，却都对妈妈保有相同的情感。与妈妈的故事千人皆有，千人不同，但是每个人都拥有一个“囧妈”。徐峥坦言：“我希望这个电影有很强的代入感，大家一看就会觉得很亲切，能够跟随着演员的笑而笑，跟随着演员的感动而感动，从而感受到一种温暖。”

作为“囧”系列的第三部作品，徐峥不断地尝试深化其系列电影内核，他表示：“当我们讨论妈妈的时候，大家都发现，大部分的父母其实都是一种控制型的氛围。”为此，还有一组调查数据佐证，徐峥直言：“在过春节之前，结婚率变得越来越高，但是春节过后，心理医生咨询率也变得越来越高了。”而《囧妈》正是一部从亲情的视角切入，真正探索、关注中国人自身的合家欢电影。徐峥力图通过这部电影让中国人的家庭能有中国式的成长、中国式的和谐。

年底，艺人高以翔在录制综艺节目时不幸离世，高以翔出事后，有不少明星艺人在微博上为其发声，一方面悼念追忆高以翔，一方面质疑综艺节目制作流程以及安全防护措施上存在的漏洞，这其中就有徐峥。

当时徐峥是第一时间站出来为高以翔发声的人，因为高以翔参演了由徐峥执导的电影《囧妈》。

日前，《囧妈》官方在电影院投放了最新的宣传海报。在最新出炉的宣传海报上，有粉丝发现海报下方高以翔的名字被着重突出“特别纪念”四个字，让人没有办法不心酸。这个细节也令很多网友泪目了。

不得不说，徐峥导演真的很有心，虽然高以翔在《囧妈》中只是一个戏份很少的客串演员。但是在宣传的时候，徐峥导演并没有把他忽略掉。用这样的方式怀念高以翔确实是人情味十足，怪不得网友也称赞他了，称这是一张有温度的海报。虽然高以翔已经离世，但他在作品中的身影依旧会被记住，也期待电影《囧妈》的上映。

马上要进入春节贺岁档的，在电影市场当中，春节档的电影也是每个导演都看好的战场。为了春节贺岁档，大家早早的就已经开始了准备，如今，徐峥的电影《囧妈》已经确认在大年初一上映，还让人十分的期待。徐峥被指蹭热度!《囧妈》打上高以翔名字，实情却让人太暖心

徐峥囧系列的电影《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》都取得了很好的成绩，如今又出了一部《囧妈》，故事这一次直接定位在了俄罗斯，所以大家也很期待，不知道这一次又会带给大家什么样的惊喜和感动呢?如今马上要到春节了，徐峥的电影也出了终极海报，可是海报放出之后，徐峥却被指蹭热度。

原因就是因为在《囧妈》的海报上面，徐峥竟然打上了高以翔的名字，上面还写着友情客串，特别纪念高以翔。就在大家纷纷指责徐峥蹭死人热度的时候，背后的隐情又让人十分的暖心。

原来高以翔确实出演了这部电影，是作为客串嘉宾出现的，可是没想到电影还没上映，高以翔就发生这样的事情，所以徐峥还在专门在电影中将高以翔的名字给列出来，实在是非常暖心的举动，没想到却会被解读为蹭热度。

自1月12日，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容。除了欢声笑语的种.种互动，主创们还在映后，与观众零距离交流，深入探讨对影片的理解，收获诸多好评口碑。13日，导演兼领衔主演徐峥，领衔主演黄梅莹来到南昌。影片温暖主题，再次令观众动容。电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是一次新的囧途;同样，《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，欧丽娅等出演。《囧妈》在欢乐幽默的基调中，加入普世的家庭关怀，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。

此次《囧妈》开启全国路演，让更多的观众朋友们提前感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。1月13日，电影《囧妈》“囧途心启，相拥一刻”超前观影路演走进南昌，导演兼领衔主演徐峥，携手领衔主演黄梅莹体验了当地非遗文化传承的舞狮点睛，赣绣展示等活动，送去新春祈福。观影活动则更让《囧妈》好评不断，徐峥导演再次以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。观众称赞道：“一如既往的幽默，欢笑里又满是泪点。好笑又温馨，亲情、爱情都诠释得很好!”亲密关系的两面性让徐峥创作感慨良多：“越是亲密的人，越是爱的人，越容易产生分歧。可我们的出发点，都是对彼此的爱。”在经典喜剧中根植最具现实意味的情感联结，体现着影片不简单局限于幽默、不断深化与内省的创作追求，无疑将为观众提供更为深刻的思索空间。

如果说“药神”触及生命的坚韧，在《囧妈》中，徐峥则将视角投射到亲情的能量。“今天看电影感触很深，印象最深的就是妈妈喂小番茄，像极了我妈妈给我喂各种食物，徐伊万就是我本人了!”怎么去和亲人表达内心的真实感受，对于很多年轻人来说是一个难题，让彼此的内心坦诚，在大年初一提供一次交流的契机，是《囧妈》的创作所指。在20首度入驻春节档的徐峥，在“药神”之后，回归到经典喜剧的呈现，也聚焦心灵的治愈。当天映后互动中，一位学生朋友被影片深深打动，现场拨通了久未联系的母亲的电话，约定与妈妈大年初一共同观看《囧妈》，妈妈在电话那头表示：“只要你愿意的，我都愿意，我等着你啊!”真挚的母子互动，令现场观众感动不已。而徐峥导演也为这位妈妈送去了新春的祝福。《囧妈》正是春节档最具烟火气的合家欢电影，为全家团建提供一部电影的相处时间，在大手拉小手中，找到共同话题，体验一场浪漫治愈的俄罗斯之旅。

导演徐峥表示：“通过这个故事，我想告诉大家每个人都是独立的，每个人都有自己的行为方式，你爱别人，你不要让他活成你想要的样子，就是他本来是什么样的，你就接纳他就好。”黄梅莹感性分享，《囧妈》的亲情故事让她感同身受：“我生活当中也有一个快到中年的儿子，我喜欢这个剧本，有很多的共鸣，剧本里面的台词我在生活中也遇到过。作为妈妈来讲，我觉得应该也要有自己独立的精神追求，不应该把对儿女的依赖，作为自己唯一的精神支柱，应该把自己的一生好好安排，幸福、快乐、健康地过好每一天。”

自《囧妈》超前观影开启以来，观众表示万万没想到《囧妈》是“这样”的电影：“喜剧的外表下是炽热的温情。喜剧方面，一如既往地让人开怀大笑，徐峥依然是灵魂喜剧演员。而饰演妈妈的黄梅莹老师，在她身上看到了太多自己妈妈的影子。看的时候一直在想平时对妈妈的陪伴太少了，看完电影想给妈妈一个大大的拥抱。”除了真实细节的俄罗斯之美，年轻的影迷朋友，更为影片的亲情演绎感同身受：“比起捧腹大笑，更多的是会心一笑，因为徐伊万和妈妈的相处足够真实，也足够动人。和妈妈的相处时光，就像电影一样，一幕幕在脑海中闪现。看似每天忙碌的我们，真的欠妈妈一句‘我爱你’，欠妈妈一个拥抱。或许典型的中国式亲子关系就是不善言辞，但是这一次，看完电影一定记得抱抱妈妈，不要留下遗憾给未来。”给予彼此尊重，给对方理解，不以自己的期待束缚对方的生活方式，《囧妈》提出了一种家庭间积极的相处之道。

电影《囧妈》由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业、猫眼微影文化、墨客行影业、昇格传媒出品，真乐道文化制作，为促进上海电影发展专项资金资助项目，将于年1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。

港囧观后感 篇3

《港囧》影评：记一次难忘的出轨**:电影新闻腾讯娱乐腾讯娱乐专稿(文/图宾根木匠责编/三替)蔡拉拉三番五次地质问徐来：

酒店都约好了，***都拿好了，还敢说不是**?徐来理直气壮地做出了否认，他约的是初恋，一直欠一个初吻的初恋，那是美好的青春记忆，是曾经年轻过的生命证明，怎么会是纯粹精虫上脑的**?这个逻辑没有错，尽管我向来不惮以最坏的恶意来揣测老男人的动机，但《港囧》还是将徐峥扮演的徐来置于了一个相当的道德高度之上，相较于《心花路放》里的郝义，徐来没有猎艳的企图。

作为一个多年来郁郁不得志的倒插门女婿，徐来“不得不”从画家变成了**设计师，然后结了一个心不甘情不愿的婚，于是，当年的初恋，那个欲吻未吻的纠缠(我甚至想起了《乱世佳人》(观剧))，成为他摆脱当下平庸生活的“彼岸”象征。跟傻白甜的老婆比起来，初恋杨伊是个不食人间烟火的艺术家，环游世界，戏梦人生，多年过后出落得愈发女神范，这几乎是徐来生活的镜像对照，徐来迫不及待地跑到香港奔向杨伊，更多的是对自身生活不满的一种发泄。到处惹麻烦的小舅子蔡拉拉搅黄了这次旅程，甭管徐来为的是什么，蔡拉拉认定了这是一次“**”，徐来百口莫辩，于是，这就成了一次霸王硬上弓的**之旅——蔡拉拉使得徐来这趟**之旅九死一生，徐来误入片场，头戴铁盔，这几乎是一个绝妙的隐喻：

上面的头带着铁盔，就是下面的“头”带着枷具，无可奈何。跟《泰囧》比起来，《港囧》最大的区别是从比较纯粹的动作喜剧变成了性喜剧，“**”不成，映照着片头“不孕不育”的徐来困境——对妻子的意兴阑珊，直接造成了例行公事式的无趣性生活，徐来的心不甘情不愿导致“小蝌蚪”的心不甘情不愿，所谓不孕不育，其实不需要老中医，只要解开徐来的心结就好(可见完全是心因性的)。而人物核心动机的性意味，又理所当然的造就了整部《港囧》的“黄段子”趣味——当然这并不低俗，饮食男女，就那么点破事。

《港囧》还是精心设置了不少惊险的动作场面，追车跳楼枪杀照单全收，这也是《泰囧》编剧思路的延续(过多的“悬崖拉手”桥段有点重复，那场飞车戏也与《泰囧》如出一辙)。不过《港囧》明显有两条叙事线，除了徐来“**”，还有坏警察杀人引发的警匪犯罪叙事线，与紧凑圆融的《泰囧》比起来，《港囧》的两条线略嫌松散，葛民辉、李璨琛那条阿sir线，也有着独立的人物命运起伏，与主线其实无干——《泰囧》里的泰方配角则全都是面目模糊的功能符号，使得全部目光都集于主线人物身上。人妖、佛庙、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有着浓浓的泰式咖喱味，无需过多的视听符号设计观众就能轻易的识别;而随着内地经济社会的发展，都市化的香港却已经丧失了当年对于内地民众强大的感召力，于是乎，我们在《港囧》里感触到的香港是一个洋溢着怀旧情绪的香港，一首首粤语老歌和老片演员串联起录像厅时代的记忆，这种时空移位也反映了香港作为文化符号在大陆文化生态中的逐渐衰微，“现在时”的香港都市街景内地观众们早已无感，而真正有刺激性的涉大陆内容根本无从置喙——吴耀汉抱着两罐奶粉打趣徐峥，已经够到天花板了。

摩天大楼外悬挂的玻璃板非常漂亮。徐来、徐妻和杨伊站在上面，小心翼翼地保持平衡，这是三者关系成功的视觉外化。徐来在玻璃板上的诉说是他一次向妻子迟来的告白，这么多年来，妻子一直默默的爱他、支持他，这种倒追式的关系很容易让人想起周星驰——果然，徐来最后念起了经典的周星驰台词，好在徐来娶了这个倒追自己的女人，如果错过的话，那真的跟周星驰电影毫无二致了(拍喜剧的老男人都有类似情结?)。

徐来实际上已经打倒了杨伊，但他没有这么做。这时，他突然醒了。他真正爱的是他的妻子。婚外恋这种事，也无需妖魔化，《廊桥遗梦》、《一代宗师》里都有浪漫感人的描写，不过当今世界，婚姻家庭还是社会稳固的基石，一夫一妻的婚姻制度颠扑不破，对配偶的忠诚也会被作为美德传诵，这种对婚姻的回归对家庭的重视显然是“正能量”价值观，也符合商业片的诉求。**为什么难忘?

就是因为没有约到。没有约到不是因为约不到，而是人到了发现心没法到，始终追求灵肉合一，这就很好。当然，徐来是幸运的，他有一棵那么痴心爱他的“菠菜”，这种紫霞仙子式的妻子可遇不可求。

现实中，许多遭遇婚姻危机的中年男性与妻子有着深刻的分居，这并不像徐来那么容易解决。不是每一只迷路的小蝌蚪都能找到家。

港囧观后感 篇4

日前，徐峥携“囧系列”最新力作《囧妈》亮相海南岛国际电影节中俄电影合作论坛，与俄罗斯著名制作人、导演、编剧谢尔盖·塞亚诺夫以及中国内地电影导演、编剧、制片人谢飞共话中俄电影发展，并分享在俄罗斯拍摄的经验与故事。

电影《囧妈》讲述了一对母子阴差阳错踏上浪漫温暖的俄罗斯之旅。无论是历史还是现实，中俄人民都有着深厚的友谊，徐峥表示：“通过《囧妈》的这次拍摄，让我了解到中俄电影合作有更多的可能性，也希望更多的俄罗斯朋友能够更加深入了解我们的故事。”

影片中北京前往俄罗斯K3列车真实存在，全程7692公里，经历六天六夜，是中国铁路史上里程最长的旅客列车。为了细致呈现这个故事，让观众产生真实感，剧组从俄罗斯伊尔库兹克，再坐6-8个小时车到零下三四十度的贝加尔湖的取景地，再辗转到莫斯科、圣彼得堡、萨拉托夫等地，一路上跨越多种地貌，历尽各种奇景，如此庞大繁杂的制作，徐峥也始料未及：“刚刚看视频，所有的场景我还历历在目，虽然我们在俄罗斯多地辗转拍摄，但是我觉得完成一个故事是更重要的。”

同时，《囧妈》的出品人、制片人刘瑞芳也表明：“当时计划去俄罗斯进行拍摄的时候，确实做过非常多大型的调研。一方面关于拍摄场地、协拍公司，另外一方面是关于宣传场地、发行的。”

论坛现场，徐峥也分享记忆中的苏联电影如《列宁在1918》，俄罗斯电影如著名导演米哈尔科夫的《烈日灼人》和《西伯利亚的理发师》。而在电影《囧妈》中，徐峥不仅融入了民俗风光等丰富俄罗斯经典元素，还邀请诸多俄罗斯演员出演，徐峥透露：“当我们拍到一些动人场面，我们翻译、工作人员会跑来告诉我们，他们也很感动。故事理解层面不会有任何问题，大家情感之间是能够通过电影互通的。”徐峥同样表示出影片在俄罗斯上映的期待：“我很想邀请曾经参与过的工作人员一起来看我们这个电影。”

而对影片之于年轻群体的关照，徐峥坦言，《囧妈》的主题是在俄罗斯元素下，达成的母子和解。电影是跨越语言的纽带，《囧妈》同样意图在春节这个阖家团圆的日子里，让更多中国年轻一代观众携手长辈，一同走进一场俄罗斯的浪漫冒险，也用电影拉近中俄两国人民的距离，传承中俄友谊。《囧妈》绮丽囧途即将揭晓，除了领衔主演徐峥，此次旅程新成员同样令人期待，特约主演袁泉，主演贾冰、郭京飞，特别客串沈腾，各位加盟的化学反应，都令《囧妈》呈现不同以往的质感。

港囧观后感 篇5

从《港囧》现有剧情看，就是一部传统错摸喜剧，而之类高度剧情化的喜剧，最依赖的显然是演员表演，也就是说，情节好不好笑，要看演员能不能把它演好笑。

实事求是的说，《泰囧》最大的笑点和看点，依次来自王宝强、黄渤、人妖姐姐和范爷，大家都看到了，上述强援这次一个都没有。

不能说徐峥不是好演员，也不是包贝尔不够分量，而是以现在的能量，是撑不起一部现象级大片的。

当然，好笑并不是衡量影片卖座的唯一标准，可是《泰囧》毕竟是部喜剧片，一部不好笑的喜剧用什么证明自己是喜剧呢。当然有人说，《心花怒放》也不够好笑，照样热卖，可是《心花怒放》没有遇到下面的问题。

二、 更倒霉的是，还遇到神一样的“对手”

俗话说，不怕不识货,就怕货比货。失利电影大多有个“神”一样的对手做映衬。

在厮杀激励的国庆档期，本就底气不足的《港囧》在《鬼吹灯之九层妖塔》和《夏洛特烦恼》这两部年底票房冠军种子选手和年度超级黑马的包围中，介么好的运气只能让人说一句：请多保重。

照理说，国庆期间观众是有看喜剧的刚需的，可是这样的刚需被口碑更赞的《夏洛特烦恼》满足了，观众也有看大片的需求，那么请看《鬼吹灯之九层妖塔》。等等，好像还有一部徐峥的喜剧叫什么来着?

没有人怀疑，《港囧》是一部极度互联网的电影。

从先导预告片通过互联网首发，到定档发布会的网络直播介入，互联网贯穿并主宰所有影片话题的逐步传播与发酵。最后网络售票介入线下实体院线，网络院线的出现直接将影片送达用户。

可是光线忘记了一件事情，互联网只是工具。

互联网本身是不会创造票房的，电影才能创造票房。互联网能做的，只是聚合平台，对于电影营销来说，任何手段和工具都只是在做一件事——聚集人气。可是当电影本身有问题的时候，互联网就从聚合人气变成了散人气。

因为在互联网上，任何好笑的梗都是放大的。一个简单的道理是：如果一个人在街上摔倒，满大街的人都在笑，你即使觉得不好笑，也可能忍不住笑起来;反之，如果大家都不笑，即使你觉得好笑也会忍住。

《泰囧》是前一种。《港囧》是后一种。

能把一部喜剧电影男主角当场虐哭的发布会，也只有《港囧》了。

7月27日《港囧》第二场发布会，包贝尔作为男主角正式亮相。片方特意收集网友吐槽内容，并让包贝尔自己现场朗读。结果读到第9条，包贝尔当场洒泪，“说实话，我也不知道为什么选我，就是一个大馅饼掉到我脸上。”

有媒体评论，“不管是有心还是无意，宣传效果出来了”。这个笑话很好笑。

问题是：《港囧》需要这样的宣传吗?电影宣传的目的说到底跟卖白菜没什么不同：一是我这里有一堆白菜要卖，二是我这白菜比别家都好，你赶紧买我家的。《港囧》应该做的是后一种，可是他们把重点放在了前一种，于是囧掉了。

如果虐哭包贝尔真的是片方宣传方法的话，那么也用错了方向，因为他们选择的是前一种。

最大的问题是：让所有网友都知道所有网友都不喜欢男二号，这样真的好吗?这个点子是谁想出来的?卧底吗?

最后我要说的是，《港囧》其实已经失去了自己的观众。

光线影业今年以来的电影运一直都不大好，观众看到赵薇很容易想起同样大制作的喜剧《横冲直转好莱坞》，看到包贝尔不是想起电影哪里好笑，而是他在发布会上的眼泪，看到徐峥想起的是他在各大互联网发布会上的发言，仿佛看到某一位互联网大佬。

最大的问题还是那句：看过电影预告片和花絮的观众多数粉转黑，这对一部电影来说实在不能再糟糕了。

移动互联网带来的碎片化口碑传播几乎改写了中国电影的版图，《老男孩》《分手大师》《泰囧》这些小成本喜剧是怎样赢的，《太平轮》、《一步之遥》等大片就是怎么输的，当《泰囧》还是一部站在观众一边的高口碑小片的时候，观众已经用脚为它投过票。

但当《港囧》以喜剧大片——它曾经的挑战者形象归来的时候，观众还会选择它吗?

互联网时代，口碑就是一部电影的风水，风水坏掉了，电影的命运还能好吗?

港囧观后感 篇6

人在囧途系列最好的还是第一部，虽然是一部模仿的类型片，但不管笑料还是深度都足够好。由于有《人在囧途》打底，所以对《泰囧》期待过大，导致我看《泰囧》的时候落差比较大，虽然好评很多，但我依然觉得整个片子表现平平。到了《港囧》，没有了像《泰囧》一样高的期待反而最后看的效果很好，笑料虽然在有的点上做的很一般，但在大环境下，也会受到身边观众的带动，在这点上没有很大的问题。看之前略微看了些评论，看的都是差评。主要是下面几点：

一、关于怀旧和歌曲，虽然有的歌曲略显突兀，但对于普通观众来说还是不会很出戏的，这点我觉得还好，只是稍有一些不适;

二、深度问题，由于泰囧是一部纯喜剧，在港囧中徐导想要有新的突破，于是想要既有笑又有深度，但深度方面确实是没有做好，不过我觉得并不妨碍影片的整体，总的来说这还是一部喜剧为主的片子，至于深度方面还需要更好的把握和喜剧方面的关系;

三、演员，对于演员最主要的批评是包贝尔和赵薇。包贝尔必然要和王宝强比较，比较下来当然是王宝强的效果更好，包贝尔其实表现还算可以，唯一的问题是他莫名其妙神经质的笑声太让人不适，对于说他模仿王宝强，我觉得还有待商榷，毕竟他俩的风格确实是有一些相似。赵薇同志真是灾难一般的存在，虽然挂着女主的牌子，但是并没有很多的戏份，在仅有的戏里面演技也是烂到可以，简直不忍直视。还有赵同学的大舌头，也是太美。第三个演员就是杜鹃了，虽然片中是女神定位，但她的瘦骨嶙峋和飞机场确实是让我受到了惊吓。总的来说，这部片的效果并不差。

即使有美中不足，但对于普通观众和中国电影来说也算是中上乘之作了吧。

港囧观后感 篇7

每看一部电影都能捕捉到针对戏中的部分感受，这是中国现在每一个家庭都会关注的话题，“开心又深刻!在‘药神’之后，依然没有让我失望，如果说‘药神’治愈的是身体，《囧妈》治愈的是我们的亲情，有一种直抵心灵的感动。”“在长大的过程中，可能留给父母的都是背影。徐伊万母子在火车上非常亲密，但是火车行驶在广袤平原上又非常孤独，很多中国亲密关系就是如此，看似最亲密的关系，却又如此远。

我很高兴这里讲到了接纳尊重，把每个人当成独立的个体，对每个人都有价值，作为子女们应该和妈妈一起来看，知道我们怎样去爱，开始一段美好的爱的关系，懂得和自己和解和家人去和解!

同时电影情节反应出来的还有主人公的婚姻情感：徐来一直以为他爱着杨伊，以为他们不论时空如何转换，身份如何改变，他们的爱情终究会在，只要再见，定能再续前缘，再续未完成的、依然带着温度的那个吻。于是，他得知可以再见时，不顾一切的去见她了，可是，时间总是比人更懂人心，相见时刻，呼吸交错，亲吻近在咫尺，却尴尬的停住……他发现，他想要的只是一个答案，如鲠在喉的一个答案，那个答案是他一直想拥有的青春完整的记忆和一个完整的吻，执着于此，或许他都不知道他爱着的也许只是他们青春时期的爱情，直到杨伊释然的说“我不想亲你，你也不想亲我，我们就这样挺好”。就这样，青春定格，永恒的以这般模样存在……

我想，每个人的青春记忆里，都有一个遗憾，那个遗憾，美的不像话，悲的不像话，然后某种美好的想象与回忆总是会在不理想的现实中溜达出来，而当我们在现实中满身泥土的打着滚儿时，总会遇见心里那个披着霞光踩着祥云的天使来拯救我们被遗忘的理想，那个天使通常就像戏里的杨伊，可，那只是我们的期待，我们总喜欢用自己的期待来理解Ta们对我们的理解，只因我们喜欢也甘愿沉浸在被这样理解的感受里。

醒来，青春依旧是青春，记忆依旧是记忆，哪怕不完整，哪怕遗憾，但那就是一种存在。苏醒过来的是长在身体里的美好与幸福。其实，最美的爱情不是一切都如自己所期待，也不是那失去的，而是在某一刻醒来，发现令自己潸然泪下和怦然心动的人其实一直在身边，青春回归到青春存在的时刻，爱情回归到最心动的时刻，爱苏醒的时刻便是最美的时刻。

港囧观后感 篇8

故事的开头是美术系徐来和杨伊的爱情故事，他们在一起用了最美好的大学校园爱情，但是从来都没有接过吻。

毕业那年，杨伊选择了到香港大学进修，在徐来伤心绝望的时候，蔡波放弃了去香港大学进修的机会，一直陪伴着徐来，给了他工作，给了他家。

十年后，彼此都有了自己的一番成就，杨伊邀请徐来参加她的画展？，徐来为了那个未完成的吻，在与蔡拉拉的周旋下，终于和杨伊见面了，去再也找不到当年的感觉，最后他发现她最爱的还是蔡波。

故事发生在香港，电影中加入了90s的香港电影经典音乐元素，为看着香港电影长大的广东人带来了不少的亲切感。

其实我更在意的是徐来居然不顾一切地想要见杨伊。

尽管他们曾经有过刻骨铭心的爱情，但杨伊放弃了他，选择了去香港，那就说明杨伊并不是很爱他的。

而蔡波，她也有去进修的机会，但他放弃了，他给了徐来一个家，一直守护着他。

徐来说想要农庄作为他画画的画室，蔡波就偷偷为他买下了农庄。

一个女人，给了他这么多的东西，都抵不上徐来和杨伊那个未完成的吻吗？想到现在这个社会，男性朋友们为了寻求新鲜感而出轨，都不考虑身边默默陪伴他们的爱人，我实在觉得寒心。

和他们聊天谈论这个话题，竟觉得出轨于他们而言是那么的理所当然。

我实在想不懂，作为一个还向往着爱情的年轻人来说，这样的现实着实打击人。

幸好，徐来和杨伊最后什么都没发生，徐来发现自己最爱的还是蔡波，也算给我这个观众一个安慰吧？我打小就喜欢喜剧结尾的故事。