美术面课件

美术面课件(系列十五篇)。

老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。 学生的表现会直接影响到教案和课件的改进，你是否在寻找合适的教案课件呢？本文聚焦于“美术面课件”的应用和实践希望对您有所启示，希望能给你提供帮助作为一个参考！

美术面课件(篇1)

一、教学目标设计：

1、引导学生观察叶子的形态、颜色与纹样，从而感受它们的美，并且用简单的话表达自己的感受。

2、引导常常操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

3、引导学生小组合作画画，完成一幅画。

学生已经掌握了上网浏览的能力，一定的文字处理能力。互联网丰富的信息资源以及超文本结构特别适合于学生，为学生创设一个优美的学习环境，能有效地激发学生的学习动机和创造性。

1、教学策略：通过视频、文字、图片等，创设情境，渲染气氛，使学生感受到叶子的美。

2、赏识成功：通过学生与教师，学生与计算机，学生与学生之间多向交互，让学生自主学习成果，激励学生的创造欲望，促进了学生自信心、自我意识的形成。

1、看视频，图片引入新课秋叶。

2、教师提问：你了解叶子吗，叶子的颜色，形态，结构如何?

1、教师让学生网页，自己解决以上的总是，并形成自己的观点。

2、在网页上发表自己的意见和见解。

3、教师在网上回答学生的问题。

4、叶子形状的分类小测验，前五名奖励。

(1)教师让学生欣赏网页上的叶画。

(2)教师演示一遍自己绘制。

(3)对教师作品点评。

(4)学生自己绘制。

1、你有哪些感受？

2、课后继续完善叶画图。

儿童的思维来自对世界的好奇人。网络的视频播放形象逼真，生动直观，新颖鲜活，为学生提供多样化的外部刺激，具有丰富的感觉性，激起学生情感反应，使学生入情入境，感受到叶子的美和神奇。

学生是学习的主体，计算机是学生进行自主探究的工具。运用网络，学生获取大量有关叶子的知识，加工和组合，初步构建新的认知结构。让学生感受大自然的神奇，叶子形状的多种多样。

展示是最好的`学习，为了展示，学生会以自己最大的负责的精神完成自己的作品。同时发布自己的学习成果，使自己的成果得到大家的承认，可以及时享受学习成功的快乐，从而激发人的创造力。任何一个学生都可以在网上找到发布自己成果的一片天地，这为学生的个性特长和创造力的养成提供了广阔的天地。

美术面课件(篇2)

主题一：自然风景画

第一节课：介绍自然风景画的概念和特点，观察名家自然风景画作品，引导学生了解风景画中所表现的自然景观、气氛和情感，通过讲解手法和材料来让学生初步了解绘画所需要的知识和技能。

第二节课：学生模仿名家自然风景画的风格和色彩，完成简单的风景画作品。教师介绍一些基本的特色手法（如：层次感的表现、色彩的运用、构图等），让学生通过观察名家作品和模仿练习逐渐理解和掌握这些手法。

第三节课：学生通过参观校园内的自然风景，结合自己创作的风景画作品，进行现场素描练习和色彩写生。教师指导学生如何捕捉到真实的自然景色和氛围，如何将感性的想象转化为形象的表达。

第四节课：学生以校园内某个场景为对象，完成一幅主题自然风景画作品。在创作过程中，教师与学生一起探讨如何运用已学到的手法和技巧进行构图和色彩的处理，如何表现出自然风景画所侧重的情感和气氛。

主题二：肖像画

第一节课：介绍肖像画的概念和种类，观察名家肖像画作品，引导学生认识肖像画所表现的人物形象和气质，了解肖像画的主要手法和技巧。

第二节课：通过模仿名家肖像画的风格和色彩，让学生完成简单的肖像画作品。教师介绍肖像画的构图和比例原理，指导学生如何捕捉人物形象和特征，如何运用线条和色彩进行表现。

第三节课：学生通过观察和练习掌握基本的肖像画素描和人物结构的技巧。教师指导学生如何观察面部的轮廓和表情，掌握基本的人体结构和比例，通过素描练习来提升手眼协调能力和表现能力。

第四节课：学生以自己或者同学为对象，完成一副生动的肖像画作品。教师与学生一同分享创作的思路和心得，指导学生如何在创作中融入自己的情感和想象，表达自己对被描绘人物的认识和感悟。

主题三：绘本插画

第一节课：介绍绘本插画的概念和作用，通过观察和欣赏优秀绘本插画作品来启发学生的创作灵感和想象力。教师重点介绍绘本插画的构图和色彩处理方法，让学生初步了解绘本画所需要的技法和知识。

第二节课：让学生根据已有的故事情节，在不同的场景之间进行构思和选择，研究人物、动物等元素的塑造以及色彩效果。教师为学生讲解绘画技法与手法，如如何画人物、动物的形象特点，人物和物体的透视与空间关系的处理等，让学生深入了解和掌握。

第三节课：学生结合自己的创意和想象，完成一幅绘本插画作品。教师为学生提供资料和支持，指导学生如何运用自己掌握的绘画技法和手法，让学生学习如何构图和创作出生动有趣的绘本插画。学生们通过小组对比，分享了各自的创作成果，并与同学互相学习、交流意见，进一步提升了绘画技能和表现能力。

总结：美术教学设计的主题范围很广泛，灵活与多变，通过不同的主题设计，可以引导学生掌握不同的绘画技巧和表现手法，同时，也能够让学生的想象力得到更好地发挥和展现。同样，良好的教师操作技巧，用心的设计也能让学生尽情地享受艺术的魅力。

美术面课件(篇3)

美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。

美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。

有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。

美术面课件(篇4)

本篇文章的主题为《拼贴艺术在美术教学中的应用》。

一、教学背景

拼贴艺术是通过将不同的材料拼贴在一起来创作一幅艺术品的过程，可以使用各种各样的材料，如纸张、布料、石膏、油漆、木材等。它是一种非常有创造性的艺术形式，可以帮助学生发挥想象力、创造力和艺术表现力。

二、教学目的

1.让学生了解拼贴艺术的基本知识和技巧；

2. 培养学生的想象力和创造力，提高学生的艺术表现能力；

3. 掌握拼贴艺术创作的过程，学会运用不同的技材材料创作作品；

4. 组织学生开展拼贴艺术创作活动，提高其合作意识和团队精神。

三、教学内容

1.拼贴艺术的概念及特点，介绍名家代表作品；

2.拼贴艺术的常用材料与工具；

3.拼贴艺术的基本方法和技巧，如切割、拼贴、组合等；

4. 通过示范教学，引导学生运用各种材料，创作一幅自己的拼贴艺术作品；

5. 组织学生进行互相评价和展示。

四、教学过程

1.引入活动：了解学生对拼贴艺术的了解程度；

2.讲授拼贴艺术的基本概念和特点，呈现名家代表作品；

3.讲解拼贴艺术的材料和工具，并演示拼贴的基本方法和技巧；

4. 实践环节：让学生自行选择材料和主题，开展创作活动；

5.课堂展示和评价：学生展示和分享作品，相互评价。

五、教学评价

1.评估学生对拼贴艺术的基本知识掌握情况；

2. 评估学生在创作过程中的参与度，动手能力，自主学习和创新意识；

3. 评估学生的作品评价和展示能力。

六、教学反思

通过这个教学设计和实践活动，学生掌握了拼贴艺术的基本概念和技巧，增强了他们的想象力和创造力，培养了他们的艺术表现力。学生在创作过程中积极参与，教师和同学的互相交流和讨论，促进了学生的合作意识和团队精神。

美术面课件(篇5)

教学目标

1、想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话并把它画出来。

2、可以画得可爱，也可以画得可怕、富有想象力才是最重要的。

教学重点与难点

画出来的作品应该有故事情节画面有背景。

课前准备

1、教师准备范作等绘画工具。

2、学生准备彩笔、蜡笔等绘画工具。

教学过程

一、导入新课

1、在上一节课中你是怎样画和做虾和蟹的。

2、你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象。

3、试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的。

二、欣赏范作

1、科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。

2、螃蟹理发师利用了它的什么特点？利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。

3、一些利用虾或螃蟹的'外形做成的小装饰品。

4、这些虾兵蟹将多滑稽：古怪的身体、穿着坚硬的盔甲、瞪着突出的眼睛、挥舞着吓人的大钳子，好象来自《西游记》。你用想象力和画笔编出了什么离奇的故事。

三、大家一起来想象

1、先来编个故事故事里的虾和螃蟹是什么样儿的。

2、你可以把他们画得很可爱也可以画得有点可怕。

3、构图新颖想象力丰富。

四、总结

美术面课件(篇6)

教学目标：

1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的'兴趣和能力。

教学重难点：

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

教学过程：

课前准备

学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

教师石头造型作品、AB胶或502胶等。

教学过程

一、导入新课：

1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

2、揭示课题：《灵璧奇石》

二、新授：

1、今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2、分析制作步骤：

(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。

耳朵——两块小小的石头。

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。

(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

三、学生创作：

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

师分步骤进行指导，学生边做。

(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

四、作业展示，欣赏交流

1、请学生说说自己作品的特色与想法。

2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

美术面课件(篇7)

一、说教材

本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。

本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。

二、说重点、难点

重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。

难点： 培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。

三、说教学目标

1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。

2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。

3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。

四、说教法：

本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。

在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。

五、说学法：

运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。

首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。

其次学生通过 “找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。

“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。

“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。

总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。

六、说教学设计：

（一）、氛围渲染

上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。

（二）看一看、猜一猜：

在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 （三）找一找、试一试：

这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：

（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。

（2）、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。

（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。

泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链

（4）、展示泥条的变换过程。

泥条——小房子——烟灰缸

引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。

（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。

泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵

向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。

（四）、玩一玩、做一做：

这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。

（五）、评一评、说一说：

本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。

最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。

美术面课件(篇8)

美术教学设计教学计划

主题：探究绘画中的色彩运用

教学目标：

1. 了解色彩在绘画中的重要性；

2. 掌握色彩的基本理论知识，如色彩的颜色、明度、饱和度等；

3. 学会使用不同的色彩组合表达情感、主题等；

4. 培养学生的艺术鉴赏能力，欣赏并分析不同艺术家的色彩运用。

教学内容：

1. 色彩基本理论知识；

2. 色彩搭配技巧，如对比色、同色系、渐变色等；

3. 色彩在不同主题、情感表达中的应用；

4. 分析不同艺术家的色彩运用，如梵高、蒙德里安等。

教学方法：

1. 讲解配合举例说明；

2. 绘画实践，引导学生创作；

3. 舒适有趣的教学环境，提高学生参与度；

4. 互动交流，鼓励学生分析和表达自己的感受。

教学过程：

第一节课：什么是色彩？

1. 引入：让学生观察周围环境中的色彩，引导学生谈谈对色彩的认识；

2. 讲解：通过PPT和实物颜色样本的形式，详细讲解色彩的概念和构成元素、属性，如颜色、明度、饱和度等；

3. 练习：教师提供一些颜色卡片，让学生分辨、分类和组合色彩，进行色彩训练。

第二节课：色彩的表达

1. 色彩对情感表达的影响：让学生观察和分析不同色彩在情感表达中的差异，探讨色彩对人的情感和心理的影响；

2. 色彩在主题表达中的应用：以具体主题为例，讲解不同的色彩表达方式和技巧；

3. 观摩分析：让学生欣赏不同艺术家的作品，分析其色彩运用的特点和表达方式。

第三节课：色彩组合的技巧

1. 常见的色彩搭配技巧，如对比色、同色系、渐变色等；

2. 练习：通过模仿和创作，让学生尝试运用不同的色彩搭配技巧，创作出具有个性特点的作品；

3. 分享和交流：学生互相欣赏、评价和分享自己的作品，提高艺术鉴赏能力和艺术表达能力。

第四节课：名家色彩的运用

1. 艺术家的生平和艺术特点；

2. 艺术家的色彩运用手法和表达方式；

3. 欣赏分析：通过参观画展、网络搜寻等方式，让学生欣赏不同艺术家的作品，分析其色彩运用的特点和表达方式。

教学评价：

1. 通过教师布置的绘画作品，检验学生基本色彩理论掌握情况；

2. 学生讲解、分析名家作品，考核学生艺术鉴赏和表达能力；

3. 通过教学调查、听课评估等方式，搜集学生反馈和意见，不断完善和提高教学效果。

教学资源：

1. PPT课件；

2. 资源库中提供的颜色样本；

3. 学生自己购买的颜料和画板；

4. 图书馆中相关的艺术家画册、艺术理论书籍等。

教学反思：

1. 本次教学注重理论与实践相结合，上下定位的教学方式，提高学生的参与度；

2. 在引导学生探究中，疏慢了几个宝贵的节点，如：尝试搭配的环节；

3. 多通过多样化的方式，呈现色彩运用在生活中的魅力，增加学生兴趣。

美术面课件(篇9)

一、教学目标

【知识与技能】

明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

【过程与方法】

通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

【情感、态度和价值观】

了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

二、教学重难点

【重点】

理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

【难点】

了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

三、教学准备

教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

四、教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

学生回答，教师进行总结：

（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

（1）福禄寿；

（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

环节三：拓展延伸，情感表达

提出问题，引导学生进行探讨：

1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

环节四：小结作业，动手实践

1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

五、板书设计

美术面课件(篇10)

课前准备：布、剪刀、棉花、线

教学目标：

1、是学生会简单的布玩具制作的造型和缝制技艺

2、激发他们在生后中发现美，追求美的愿望，提高他们创造美的能力

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中图片，激发他们的好奇心，和兴趣。

2、讲解制作方法

（1）、画形

选择好适合做脸部颜色的'布料。用亲笔后圆珠笔再不的反棉花初恋的基本形状，注意眼、鼻、嘴都是大小不等的圆形。

（2）、剪裁

依照化好的形状放上两层布先把脸型剪出来。

（3）、缝制

先把脸部反面向外，按照书中示意图扒外百年原封上一圈。在启桢和手针之间留上一段，以备反面用。

（4）、组合成型

首先要找好五官的位置

风是要把针线偷盗背后去，拉紧点才好。

3、学生作业，老师辅导

注意颜色搭配和形象美

三、课后小结

分析优秀作业

美术面课件(篇11)

课前准备：图片、课件、各种纸袋

教学目标：

1、提袋的结构设计与制作方法并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。

2、使学生关注生活，关注生活中的设计，通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

与全班同学展示课前师生收集的手提袋。抢答课前自己准备的手提袋的来历和用途。

布置学生说说自己喜欢教材中的那一件手提袋作品，并说出喜欢的理由。分别从图案、色彩、用途、造型设计等方面谈个人的'感受。板书课题：巧做手提袋

分组讨论手提袋制作的步骤。请各组代表发言，教师补充。

步骤：

1、根据用途设计手提袋长、宽、高，色彩及图案等。

2、折出基本形，在提手处可双折并内加卡纸增加强度。

3、牢固黏合底部、边部，底部也可加衬卡纸。

4、打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。手提袋在生活中的用途？

书籍、服装、食品、陶瓷器具等多种小商品的包装。综合校园生活，我们可以设计那些手提袋？

展览会、艺术节、画展等艺术、文化活动的广告宣传品。

三、学生作业、老师辅导

布置学生以小组为单位，分别确定创作题材。

1根据个人选择：

1、用挂历纸制作。

2、把旧手提袋拆开后从新装饰。

3、用有色图画卡纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动。教师巡视辅导。

四、小结

布置学生展示作品，评选最佳创意，最佳设计，新颖、时尚的手提袋作品。学习他人的优点，找出自己的不足，互相提出修改建议。

五、教学反思

美术面课件(篇12)

一起画彩色的鱼

胡红梅

宛城区汉冢乡第四中心小学

二〇一三年三月

一起画彩色的鱼

【教学目标】

1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。

2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

【教学重点】

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。

【教学难点】

用彩笔表现出具有富于情趣的画面。【教法设计】

“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法）【教学准备】

上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。【教学过程】

一、导入新课

教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。

二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。

利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。

3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品

特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。③欣赏学生作品

特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

三、引导尝试——掌握美。

1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？

学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。

3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：

①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。

4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。

四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼

②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。2．让我们尽情地用笔墨去涂画。3．指导学生进行绘画表现。

1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。

五、评价感悟——评价美

1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。

2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。

3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）

六、结束教学工作

“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！

美术面课件(篇13)

一、教学目标设计：

1、引导学生观察叶子的形态、颜色与纹样，从而感受它们的美，并且用简单的话表达自己的感受。

2、引导常常操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

3、引导学生小组合作画画，完成一幅画。

二、教学对象分析

学生已经掌握了上网浏览的能力，一定的文字处理能力。互联网丰富的信息资源以及超文本结构特别适合于学生，为学生创设一个优美的学习环境，能有效地激发学生的学习动机和创造性。

三、教学策略及教法设计

1、教学策略：通过视频、文字、图片等，创设情境，渲染气氛，使学生感受到叶子的美。

2、赏识成功：通过学生与教师，学生与计算机，学生与学生之间多向交互，让学生自主学习成果，激励学生的创造欲望，促进了学生自信心、自我意识的形成。

四、教学过程与分析

教学分析

一、导入

1、看视频，图片引入新课秋叶。

2、教师提问：你了解叶子吗，叶子的颜色，形态，结构如何?

二、新授

1、教师让学生网页，自己解决以上的总是，并形成自己的观点。

2、在网页上发表自己的意见和见解。

3、教师在网上回答学生的问题。

4、叶子形状的分类小测验，前五名奖励。

5、依据学习的内容，绘画叶画

(1)教师让学生欣赏网页上的叶画。

(2)教师演示一遍自己绘制。

(3)对教师作品点评。

(4)学生自己绘制。

6、同学间互相欣赏各自绘画的叶画

(1)学生分小组合作绘画

(2)学生点评

三、教师总结

1、你有哪些感受？

2、课后继续完善叶画图。

儿童的思维来自对世界的好奇人。网络的.视频播放形象逼真，生动直观，新颖鲜活，为学生提供多样化的外部刺激，具有丰富的感觉性，激起学生情感反应，使学生入情入境，感受到叶子的美和神奇。[迷你句子网 WwW.Jzd365.coM]

学生是学习的主体，计算机是学生进行自主探究的工具。运用网络，学生获取大量有关叶子的知识，加工和组合，初步构建新的认知结构。让学生感受大自然的神奇，叶子形状的多种多样。

展示是最好的学习，为了展示，学生会以自己最大的负责的精神完成自己的作品。同时发布自己的学习成果，使自己的成果得到大家的承认，可以及时享受学习成功的快乐，从而激发人的创造力。任何一个学生都可以在网上找到发布自己成果的一片天地，这为学生的个性特长和创造力的养成提供了广阔的天地。

美术面课件(篇14)

美术教学设计教学计划

主题：中国水墨画教学

一、目标

在本课程中，学生需要了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够运用所学知识创作和欣赏水墨画作品。具体目标如下：

1.了解中国水墨画的起源、发展和特点；

2.学会运用毛笔、宣纸、水、墨等工具练习基本的线描、压墨、染色等技巧；

3.通过学习大师作品，了解中国画的表现方式和现代水墨画的发展；

4.能够独立创作一幅简单的水墨画作品；

5.发展独立思考和审美能力，通过欣赏水墨画作品感受中国传统文化和艺术魅力。

二、课程内容

1.水墨画的起源与特点；

2.水墨画的工具与基本技巧；

3.中国水墨画的流派与大师作品欣赏；

4.水墨画创作与实践；

5.水墨画作品鉴赏与评价。

三、教学方法

1.多元化的教学手段

通过利用幻灯片、视频、人物讲解、画面展示、实践操作等多种教学手段，让课堂内容丰富多彩，形式生动活泼。

2.体验式学习

采用以学生为主体的体验式学习方法，鼓励学生动手进行实践操作和创作，提高学生的参与度和主动性。

3.合作学习

利用小组合作学习模式，提高学生的团队协作、沟通和交流能力，在倾听他人意见、接受和尊重不同看法的过程中，促进学生全面发展。

四、教学流程设计

本课程共计12节课，每节课时长90分钟。

第一节课：水墨画的起源与特点

1.介绍水墨画课程的内容和要求；

2.介绍中国水墨画的起源、发展与特点；

3.了解水墨画的工具和基础技能。

第二节课：水墨画的工具与基本技巧

1.了解毛笔、宣纸、水、墨等水墨画的常用工具；

2.练习基础技能：线描、压墨、染色。

第三节课：中国水墨画的流派与大师作品欣赏

1.介绍中国水墨画的流派及特点；

2.欣赏不同流派的大师作品。

第四节课：学习丹青妙手：吴道子

1.介绍吴道子的生平和艺术成就；

2.欣赏吴道子的代表作品并分析技法。

第五节课：水墨画创作与实践

1.练习单独创作一幅简单水墨画；

2.互相欣赏和分享创作成果。

第六节课：学习化境天成：王维

1.介绍王维的生平和艺术成就；

2.欣赏王维的代表作品并分析技法和意境。

第七节课：学习首屈一指：张大千

1.介绍张大千的生平和艺术成就；

2.欣赏张大千的代表作品并分析技法和表现手法。

第八节课：学习静中见动：徐悲鸿

1.介绍徐悲鸿的生平和艺术成就；

2.欣赏徐悲鸿的代表作品并分析技法和表现手法。

第九节课：学习鸣珂巨擘：傅抱石

1.介绍傅抱石的生平和艺术成就；

2.欣赏傅抱石的代表作品并分析技法和表现手法。

第十节课：水墨画作品鉴赏与评价（1）

1.分析和欣赏中国现代水墨画的特点和作品；

2.了解水墨画作品的鉴赏和评价方法。

第十一节课：水墨画作品鉴赏与评价（2）

1.学习如何欣赏水墨画作品；

2.分析水墨画作品的表现、主题、技法和意境等。

第十二节课：总结和展示

1.总结本课程的学习成果和体会；

2.互相展示和分享自己的作品及成长经历。

五、教学评估方法

1.作品评估

对学生的创作作品进行评估，包括表现手法、理解水平等。

2.测试评估

对学生的相关知识进行测试，包括知识点的掌握情况、理解程度等。

3.观察评估

对学生的课堂参与、讨论表现、作业完成情况进行观察评估。

六、教学资源准备

1.各级美术教科书和画册；

2.宣纸、毛笔、水、墨等水墨画材料；

3.幻灯片、音频、视频等多媒体教学工具；

4.展示案例图片和作品；

5.文化背景、人物介绍等资料。

七、教学团队建设

为了确保教学质量和效果，建议教学团队应包含以下人员：

1.一名水墨画专业教师，负责课程策划、教学设计和实施；

2.一名辅导或助理教师，负责协助教师进行课程实施和学生管理等工作；

3.学院美术教研组成员，负责反馈和评估课程实施情况，提出教学改进建议。

综上所述，本课程设计旨在帮助学生了解中国水墨画的历史、特点和技巧，并能够通过创作和欣赏水墨画作品，发展审美能力和艺术素养。

美术面课件(篇15)

课题：大人国与小人国

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 欣赏 评述

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

教学重难点：

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、引导阶段

让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

二、发展阶段

学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

学生根据自己的创意开始作业。

三、小结：表扬优秀作业

四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。