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收藏初中美术说课稿模板(集锦8篇)。
每一位教师都经历过用心写教案的过程。教案在教师讲课中起参考提示作用，如何写一篇比较标准的教案呢？栏目小编耐心筛选为大家整理出了这篇最新的“初中美术说课稿模板”，经过阅读您的知识面会得到扩展！
初中美术说课稿模板(篇1)
一、说教材
教材，课堂之本也。教学只有立足于“本”，才能让我的教学有的放矢。本课选自赣美版七年级上册第2课，属于欣赏·评述学习领域。我将分为两个课时进行授课，本课属于第1课时。主要内容是通过欣赏《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，分析画面内容、构图、色彩、线条等艺术语言，从人物的表情、姿态感受中国传统人物画的传神之美，了解其创作背景。通过学习，提高学生对中国传统人物画的欣赏能力。
二、说学情
为了让学生积极主动、兴致盎然的参与到美术课程中来，充分了解学生是我授课的依据。初中阶段的学生，有了对社会美、自然美和艺术美的广泛体验，评价艺术作品的理性思维能力逐步加强，能够运用一定美术语言评价作品，对传统中国人物画已经有了初步的了解，但在平时的美术学习中不够深入，积极性不高，因此，在教学中我会关注学生的个性，注重其学习体验，帮助他们学会从不同的角度认识到美术作品，树立健康的审美观念。
三、说教学目标
教学活动以教学目标为导向，且始终围绕实现教学目标而进行，因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解中国传统人物画以形写神的特点，从构图、线条、色彩等方面对人物画作品进行欣赏，通过对外在形象的感受，体会人物内在的精神气质。
过程与方法：观察《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，分析画面内容、构图、色彩、线条等艺术语言，从人物的表情、姿态感受中国传统人物画的传神之美，提高欣赏能力。
情感、态度和价值观：感受中国传统绘画的艺术魅力，传承和发扬民族的优秀文化，增强民族自豪感。
四、说教学重难点
没有重难点的课堂就像没有指南针的户外探险，容易令我的学生感到迷惘而无所得。因此，我设置的重点为中国传统人物画的欣赏方法。难点则是深刻体会传统人物画的传神之美。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，我将采用讨论法、提问法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
俗话说：有备方能无患。我还准备了多媒体课件等教学用具，辅助我的教学。
七、说教学过程
欣赏课旨在通过描述、分析、解释和评价的过程，引导使学生逐步理解美术作品与美术现象。所以，我将从以下几方面展开我的教学过程。
环节一：趣味情境导入
课堂伊始，为了营造诗情画意的课堂氛围，在导入的环节，我会朗读徐渭的诗句：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋!并提出问题：这句话表达了什么意思?进而总结：这句话的意思是不要把画画当作寻常的事，图画里也能诉说历史，追求传神和意境是中国传统绘画重要的审美标准。从而引出新课《传神与意境》。以此引导学生更快地进入学习状态。
环节二：作品内容识读
图像识读能力作为当今美术基本素养之一，是美术审美的基础和前提。我会展示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，提出问题：两幅作品都属于什么题材?表现形式是什么?分别描绘了什么内容?学生通过观察画面，可以回答出两幅都属于中国人物画;在形式上，《韩熙载夜宴图》是工笔，描绘了人们宴乐的场景，而《泼墨仙人图》是写意水墨，画的是一位袒胸露怀的“仙人”。
接着，我会继续进行提问：《韩熙载夜宴图》分为几个部分?是怎样隔开几段画面的呢?在学生各抒己见后，我会进行总结：《韩熙载夜宴图》用屏风和卧榻将画面分为五段：休息、清吹、宴乐、宾酬、观舞。作品以连环画的形式展开，是中国画中独特的构图方式。
采用简单直观的方式寓知识与趣味之中，激发学生深入了解作品的兴趣。
环节三：形式语言审美
基于以上对作品的了解，在这一环节，我会引导学生深入观察《韩熙载夜宴图》，思考问题：画面在色彩以及衣纹线条的表现有什么特点?学生仔细观察后，我将和学生共同总结：画家顾闳中在作品中运用的铁线描来描绘人物的服饰衣纹，线条工细流畅，设色工丽雅致，使画面富有层次感，整体色调艳而不俗。
接着我会出示《泼墨仙人图》，请学生想一想：画面中的仙人给你留下了怎样的印象?是通过什么传递的?在学生们积极发言后，我会继续总结：画中仙人宽衣大肚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，体现了人物刻画的传神。这幅作品通过对人物姿态、表情等外在的描绘，表现出人物内在的精神气质，凸显了中国人物画“以形写神”的审美标准。
我希望通过这样具有挑战性、探索性的问题，能够引导学生逐步形成乐于探究的精神。
环节四：社会文化理解
美术作品能带领我们了解不同的时代、不同的文化。我会出示南唐历史背景资料，以美术兴趣小组为单位讨论：韩熙载策划这一场宴会的目的是什么?我会总结出该画作的背景故事：韩熙载受到后主李煜的猜疑，为了寻求自保，故意把自己装扮成醉生梦死的`糊涂人。但李煜仍不放心，派遣顾闳中到他家窥探他的活动，把看到的一切如实地画下来，由此产生了这一传世精品。
环节五：方法归纳应用
欣赏课的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读评价与交流，因此在这一环节，我会与学生一同总结本节课所学习的欣赏方法，展示马远的《秋江渔隐图》，提示学生可以从画面内容、构图、色彩、线条等方面进行欣赏，重点体会中国古代人物画“以形写神”的至高境界，从而达到学以致用的目的。
环节六：小结升华作业
不知不觉中课程已接近尾声，我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中华传统文化的博大精深，我们应该积极发展和传承这一点入手进行情感升华。并请学生课后搜集中国山水画和花鸟画作品，下节课一起感受中国古代绘画的意境之美。以此培养学生对中华传统文化的热爱之情。
七、说板书设计
板书是一种无声的语言，它能够帮助学生更好的从中提炼知识。这就是我的板书设计。
初中美术说课稿模板(篇2)
教材分析：
“造型.表现”是美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的部分。速写是其中较难把握的内容之一。如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人体的结构及运动规律，并能尝试将所见以艺术的方式呈现。如速写，铅笔淡彩等。通过对本课题的学习，使学生克服对速写学习的畏难情绪，并有效的激发学生喜欢以速写的艺术形式捕捉生活中生动的一面。本课力求让学生在造型游戏中自主探索知识，通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。
通过对人体运动时的观察，分析，研究和探索，学生初步了解人体的基本结构和运动规律。
（1）对人体的基本结构和运动规律的观察分析，培养学生良好的研究性学习的习惯。
（2）通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力。
（3）初步掌握了解速写这种艺术语言，能进行简单的写生活动。
通过对速写这种艺术语言的学习，培养学生关注周围的事物的习惯，以及关爱他人的美好情操，同时能在这种艺术体验中感受日常生活的美好。
教学重点：
1，通过启发式教学，使学生了解人体在运动中的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。
2，研究，学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。
教学难点：
感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练概括，扼要，准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描绘下来。
教学准备：
1，教师准备好速写工具，一些名家速写作品，一些教师本人的速写作品，还有一些历届同学的速写作品（多媒体制作成欣赏课件，用来辅助教学，以实物投影仪展示本班学生作品）
2，学生准备好绘画工具（如炭笔，铅笔，水笔等）查阅并收集一些喜欢的大师速写作品
（1）电教欣赏刘翔的跨栏动作，电教欣赏姚明的投篮动作， 电教欣赏杨丽萍《孔雀舞》表演，定格若干个动态，学生进行分析。
提问：运动员的精彩瞬间，舞蹈家优美舞姿变化多端，是身体什么部位在起作用？学生思考人的身体结构，发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上。
学生小游戏：把学生分组，快速的画出图片上学生体育活动的动势线，体会关节点是活动的关键所在点。
设计意图：在上节课的基础上，学生已掌握了人体的基本比例，面部的基本比例，本节课要解决的首先是学生对人物动态的理解，首先要明确动势线的作用，通过小游戏让学生轻松愉快的理解各种动态产生的缘由。
（1）看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的，学生谈感受。
C，线条的运用：
（b）线的取舍提炼（“衣纹线”忌平行 ； “结构线”要准确，实在，又称“实线”；“惯性线”不要画太多太重，又称“虚线”）
（c）线条的对比（浓淡对比，虚实对比，曲直对比，长短对比，疏密对比）
以上分别对照优秀速写作品由学生作出分析，教师提点。
（2）探究如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来。学生共同商讨问题，提出解决办法。
C落幅定形，轻轻落笔，从整体出发，长直线或长弧线，确定大的形体比例，透视关系。
D局部肯定，在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头开始，从上而下，将对象的手及身体轮廓，衣纹更进一步刻画，注意手脚的透视方向
E 调整完成。
教师提点：一定要从整体出发，再进行局部肯定，再迂回到整体。该加强的加强，该削弱的削弱，遵照整体到局部再到整体。
设计意图：
美术属于视觉范畴，它是由具体的形象语言来表达的，形象只有通过直观才能感知 ，这一部分的设计首先由欣赏作品作为切入，学生首先多欣赏多比较才能有审美的能力。要先读画然后才是学画。
针对读画我先以提问的探究的方式提出：“看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的？”很自然的让学生关注到线条这种最简单的绘画语言，很自然的过渡到有关于线条的诸多知识，让学生不知不觉的了解了这些知识，并且学习了怎样灵活的运用这些线条。这些内容假使只是教师空洞的讲解学生会觉的枯糙乏味，只有带着任务，欣赏着鲜活的作品才能真正的有所感悟和察觉 。这个过程的学习使得学生鉴赏能力也得到了提高，即学会了读画。
解决了读画再学画，怎样画速写，除了运用上面所讲的知识以外，接着进行第二个问题的探究“如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来 。”第二点我们提出了一个很现实，很让学生困扰的问题。也是本课我们要涉及的教学重点，简单的讲一下速写的一般步骤学生可能很不以为然，但用提问的方式再用解决问题的态度，谈到有这样一种方法：能做到在短时间内能完成一幅生动的速写作品，学生就都不会拒绝而乐于接受这样的一种方法了。事实上这个环节很简单，也很自然，设计意图仅仅是充分的考虑到学生的心理，尽量用学生喜欢的方式，如学生想探究想找到办法的心理习惯等。
请一位学生上来客串模特，教师按照上述步骤进行课堂速写，每个步骤运用实物投影给予展示，直至基本完成速写。（ 此环节一定要把握好时间，基本控制在5分钟左右。 灵活机动地把握好当场示范的火候，语言不罗嗦， 要结合学生的实际情况，精选示范的环节 ,分寸要拿捏得体 。）
设计意图：
美术学科偏重于感性，而感性本身也难以解说。示范教学是美术教学中最基本，也是最直观有效的教学手段， 历来是美术教师进行课堂教学的不二法宝。 教师当场示范比现如今流行的多媒体演示，来得更灵活、直观，更易于引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象，得到学生的敬佩。我们欣赏美术作品，除了欣赏作品最终静态呈现的各种美术语言综合作用的美，对作品创作过程的感受也是十分重要的。示范可以给学生营造一种气氛、一种心境、一种情绪，可以激起学生的表达尝试的冲动。
（1）观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔纪录下来，体会速写线造型的艺术魅力。
（2）对照电教图片，速写刘翔的跨栏动作，或者姚明的投篮动作。
设计意图：
作业布置是美术课堂中的关键环节，作业布置的难易程度，以及作业的可选择性都直接影响到学生的作业积极性和作业的质量。因此作业的吸引力，可实践性，可观赏性都是教师布置作业所要考虑到的内容，我把作业的范围适当的放宽， 布置美术作业要从减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性的目标出发。5，评价及拓展
学生完成作业后，用双面胶贴到黑板上，以小组形式上讲台欣赏评价作品，然后由学生展开自评和互评，最后由教师进行小结。
作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一 .对学生作业的评价要分层次，有梯度，使学生都能受到肯定和鼓励，调动学生积极性，使各个层次的学生都得到提高。 以发现学生的优点和长处，寻找闪光点，挖掘绘画创造潜能，展现自己的真实感情为主。关心学生创造种所付出的劳动和过程。特别是对待少数追求个性风格的学生更应该关注。总之，学生学习美术的积极性，和在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。
本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成――累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成――累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。
教学意图：
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。
教学目标：
1、通过学习立体构成的'基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。
教学重点：
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点：
理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。
教具准备：
学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。
分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？
教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？
教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！
二、以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。
西班牙馆：
又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点――无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！
请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。
基本型的变化：
累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结：
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。
1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手：
C、教师巡回辅导，加强技术指导。
六、互评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
初中美术说课稿模板(篇3)
初中美术说课稿范文
初中美术说课稿范文（一）
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时：
为1课时
二、教材分析：
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析：
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标：
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
五、教学重点与难点：
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法：
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
七、教学准备：
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等
下面重点对教学过程进行设计说明
（一）导课
情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
（二）新授
1、引导学生认识装饰画
回头板书"一、认识装饰画"
什么是装饰画？
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式（板书）
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
（1）构图：自由（2）形象：变形（3）色彩：美感
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
（三）技能示范
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
（四）课堂练习[怡心句子网 wWw.YXW777.COm]
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）
（1）构思起稿（构图、形象、色彩）（2）上色（3）调整完成
并布置作业"为我的卧室准备一幅装饰画"（可以板书）
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
（五）作业展示与评价
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的`环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
（六）课堂小结与提升
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
八、最后，我在说一下本节课的板书设计
走进装饰画
一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法
二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）
初中美术说课稿范文（二）
一、教学结构与内容简析
（一） 教材的地位和作用： "傲雪梅花"是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二） 教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三） 教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是"只可意会，不可言传的".因而把"有个性的表现笔墨的关系"作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决"问题",这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求"他们"一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；
教师的主导作用和学生的主体作用相统一；
传授知识与增进民族情感相统一；
掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课 通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。 探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察 教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁"涂"得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
初中美术说课稿模板(篇4)
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的`图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，
学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术说课稿模板(篇5)
（一）说教材
1．教学内容的地位和作用
纸的造型（之一）是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容，在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的.有效途经。同时也为学习第六册纸的造型（之二）奠定基础。
2．教学目标
根据美术教学大纲，依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解，以学生的认知水平为出发点，以为培养学生的造型能力落脚点，我确定本节课三位一体的教学目标。
（1）知识与技能目标
让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。
（2）过程与能力目标
学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。
3、教学重点和难点
重点：让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。
难点：在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合
（二）说教法
课堂教学中我始终坚持以学生发展为本，调整教学方式和学习方式。实现教师由知识的灌输者向学生学习的指导者、促进者转变，学生由知识的被动接受者向自主探究者转变，使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法：
1．情境教学法
本堂课的课间、课尾，我通过图片、音乐，两次为学生创设生动直观的教学情境，使学生认知冲突，教师引导学生自主活动去解决发展的不平衡，启迪学生的思维，
2．讨论互助法
课堂讨论，师生互动，生生互动，在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中，学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。
（三）说学法
现代教育思想尤其注意学生的主体作用，重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。
1．讨论法
把学生在制作过程中互相讨论促进认识，增进友谊，掌握技能。
2．学生指导法法
以学生指导学生，让完成好的学生去帮助其他困难的学生，培养班级同学间的一种团结互助精神。
（四）教学过程
课前准备
教师：准备多媒体教学辅助，使本节课的教学更加直观，增加欣赏内容使之教学内容更加丰富，教学更加生动。
学生：为使课堂教学能顺利进行，学生在课前准备必须的工具和材料（纸，双面胶，剪刀）
导入新课
让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行（培养学生的兴趣，使学生更加直观的了解什么叫纸的造型――就是把一张平面的纸塑造成一个立体的行。
讲授新课
（一）作品欣赏
开阔学生视野，了解纸造型的作用和各种形式，揭发求知欲，促进课堂气氛。
（二）技法讲解
1、（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。
2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用（提问讨论加深学生了解）
（三）练习
制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练习过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练习，培养了同学间的一种相互协作精神，同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。
（四）下课
本节美术课，潘老师在课前作了精心的准备，制作了一个多媒体辅助，节省了教师的板书和讲解时间，为学生创设了更多地动手时间，更为重要一点是通过多媒体辅助教学，更加加深了学生对纸造型的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。
本次课教学目标明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作，完成了本次课课前预定的教学目标。
课堂气氛活跃，学生动手进行制作的热情高涨，动手制作的时间也较多，充分体现了学生主体性地位，特别是课的导入，让学生自己动手折出一种纸的造型，发展了学生个体创造性思维能力，这点很好。
通过多种教学手段，基本解决了本次课的教学重点，如利用媒体工具和学生的示范制作，使学生基本掌握了从平面形态到立体形的制作方法。
初中美术说课稿模板(篇6)
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
一、 教材分析
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、 教学目标
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
三、 教学重点：立体图像的表达方法。
四、 难 点：让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、 关 键：鼓励学生有个性的表现，充分发挥想像力。
六、 教 具：生活中的`立体图像的例子。
七、 教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
八、 教学过程
（一）、游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课 板书课题。
（二）、新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法
表达结构分析的方法
表达主观理解的方法
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）、实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）、总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
初中美术说课稿模板(篇7)
我说课的.内容是义务教育课程标准实验教科书，七年级美术上册第三单元传递我们的心声。的第三课壁报编辑制作。本课内容为二课时完成。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、说教材
本节课是设计。应用课，主要是本单元学习内容的一个总结和综合运用，从而加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养学生之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享合作获得的成功与快乐。本课以学生的合作学习为主要方法，根据新教材课程标准设计。应用学习领域要求了解设计类别、功能，运用相应原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。这一要求，我确定本课的教学目标为：
2、教学目标
知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。
过程与方法：观察、比较、学习、实践。
情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。
3、教学重点和难点
重点：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。
难点：合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。
二、教学方法
依据本课的性质及学生，我主要采取“预示----引导─组织协调法”，以一句谚语的启示来组织合作学习的方式，不断鼓励与肯定学生合作的成果，在层层讨论与协调问题的引导与推动下，调动学生的积极性和参与性，使每个学生都能参加到动脑、动口和动手的积极思维与辩论交流和创作中去，真正做到面向全体。教师在本课中作为学生主动建构知识的帮助者、促进者与组织者和协调者，这样即增强了学生学习的兴趣，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。
三、学法指导
根据本课的目标我引导学生采用了合作学习的方法（cooperative learning）他是目前世界上许多国家都普遍使用的一种富有创意和实效的教学理论和策略体系。它不是通过简单的小组讨论与合作，进而形成一个统一认识的过程，而是要进行“个体与个体的交往，个体与群体以及群体与群体的交往，它不是一种单向的流动，而是一个动态的网，教师与学生就是网上的结”，它要求学生在小组的合作学习中，不仅能建构相关的知识能力体系，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。我在这节课的设计中，通过分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。从而引导他们相互合作，不分你我的合作意识。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、目标实施、作业辅导、小结四个环节组成。
1、导入
分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。
学生畅谈，总结出集体团结的力量很大。
在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候，你会怎么做？
愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。
这一环节的设置教师意在难点的预示，和学习方法的提示。
教师肯定学生并激励和提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。这一目的
教师1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容
学生回忆、交流、温固前两课所学内容
2、目标实施
一、确定集体方案
2、引导确定主题
学生分组确定主题
3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。
学生分组集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。
教师组织合作学习的初步实施，教师启发学生设计思路，提供学生设计参考
（部分资料提供、优秀范例欣赏与借鉴、优秀范例演示、提供打印机）
二、栏目设计
提示组与组之间要互通有无
指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论
指导构思草图的修改与完善
学生具体活动：
1、析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。
2、进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。
3、各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目
4、将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论
5、修改与完善
6、完成栏目设计
意图：难点的实施，加强合作学习，重在思想的引导，培养同学之间良好合作的精神。
三、壁报全貌的初步组合与完善
教师指导集中，由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。
同学之间虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。
四、正稿设计制作
教师指导整体“拼装“与调整
3、作业要求
参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。
教师组织学生评选、参观、交流
相互学习、总结得失。
4小结
肯定学生的学习成绩，总结和解决学习过程中存在的问题，提出课后拓展的内容。积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。鼓励和创设学生把知识和实际生活相结合。
初中美术说课稿模板(篇8)
知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
三、教学过程
教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?
1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?
学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?
学生交流探讨，教师总结：
不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?
学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：
(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;
(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;
(3)薄薄地涂上色彩;
(4)细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。
1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。
3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。
