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    • 初中美术教案

    发表时间：2023-02-18

    初中美术教案合集。

    教师范文大全专题“初中美术教案”为你推荐以下内容。

    勤于给一棵棵稚嫩的幼苗松土、浇水、捉虫，园丁终将迎来争奇斗妍的春天。准备好一份优秀的教案往往是不可或缺的。教学方案制定是否合理常常会影响到教师展开教学活动的有效性。编写教案需要注意哪些事项？因此，栏目特意整理了初中美术教案，希望对大家有所帮助。

    初中美术教案 篇1

    一、教学目标

    1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

    2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

    3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

    4.能为学校或班级策划一次展览。

    二、教学重点

    1.美术展览的展示方式。

    2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

    　三、教学难点

    美术展览的展示方式。

    四、教学过程

    （一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

    （二）导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

    他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

    学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

    （三）美术馆和博物馆

    1.美术馆的概念。

    2.美术馆的历史。

    3.美术馆的性质作用。

    4.博物馆。

    （1）你知道世界五大博物馆吗？

    （2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？

    5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

    （四）走进中国美术馆

    1.介绍中国美术馆。

    2.利用演示图片参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

    3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

    4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

    5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

    教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

    说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

    （五）学生思考

    1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

    2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？

    3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

    （六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

    （七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

    （八）课后思考

    1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

    2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

    初中美术教案 篇2

    教学目标

    _能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

    _能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

    _能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

    三、教学思路

    新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

    课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

    通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

    本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

    为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

    教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

    接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

    学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

    评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

    四、教学选择

    如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

    文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

    学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

    色彩版式图形文字其他

    五、教学建议

    请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

    在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

    教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

    教学过程可灵活把握，例如：

    1.市场调查交流讨论注重版式形式美的设计形式与内容统一的设计;

    2.市场调查交流讨论字体设计书封设计(任选布局形式)系列书封设计。

    教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

    第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

    第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

    在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

    由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

    初中美术教案 篇3

    课目：

    第3课缤纷家用电器

    年级：

    8年级上册

    执教：

    刘晓军

    教学程序：

    教学活动：

    媒体运用：

    （第一课时）

    课前布置学生调查活动：

    １．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

    主要调查内容：

    ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

    ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

    多种家电实物。

    大家一起分析调查的信息。

    ２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

    （调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

    投影仪配合展示。

    优化原有设计的举例

    ３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

    （教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

    展示产品设计效果草图

    ４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

    展示产品设计效果草图。

    布置学习活动及活动要求。

    ５．布置学习活动及活动要求：

    根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

    注意与学习小组的同学进行协作、交流。

    产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

    创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

    提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

    提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

    展示学习活动及活动要求。

    学生练习。

    ６．学生动手练习及教师辅导。

    （第二课时）

    分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

    １．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

    展示一组设计作品。

    ２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

    展示一组设计作品。

    引导学生分析产品特点。

    ３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

    展示一组设计作品。

    引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

    ４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

    ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

    ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

    ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

    ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

    展示一组设计效果草图。

    回顾学生练习。

    ５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

    布置学习活动及活动要求。

    ６．布置学习活动及活动要求：

    尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

    自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

    设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

    创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

    注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

    尝试运用简易技巧绘制创意稿。

    提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

    展示学习活动及活动要求。

    学生练习。

    ７．学生动手练习及教师辅导。

    展示及小结。

    ８．学生作业展示及单元教学小结。

    展示学生作业。

    初中美术教案 篇4

    一、教学目标

    1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

    2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

    3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

    二、教学重难点

    【重点】

    熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

    【难点】

    分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

    三、教学用具

    形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

    四、教学过程

    活动一：导入新课

    教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

    学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

    活动二：直观感知

    1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

    学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

    活动三：具体分析

    1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

    学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

    2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

    学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

    3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

    学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

    4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

    学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

    一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

    活动四：拓展阶段

    1.课堂练习

    教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

    2.展示讲评

    交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

    ①是否运用课上所学知识进行创作;

    ②设计上是否兼顾实用性和美观性

    ③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

    3.布置课后作业：

    收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

    初中美术教案 篇5

    教材分析：

    不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

    课时：1课时

    课程类型：造型表现

    教学目标：

    1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

    2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

    3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

    教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

    教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

    教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

    教具准备：

    范作、布角料、剪刀、胶水。

    教学过程：

    一、导入

    欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

    二、新课讲授。

    1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

    质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

    2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

    3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

    打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

    布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

    拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

    4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

    在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

    5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

    三、布置作业：

    用布料创作一幅有新意的装饰画

    四、作业讲评：

    观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

    小结：略

    初中美术教案 篇6

    塑造自己的形象

    第六课塑造自己的形象（1课时）

    一教学目标：

    1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

    2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

    3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

    二教学难重点：

    1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

    2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

    三教学用具：泥塑浮雕作品学生作品

    四板书设计：塑造自己的形象

    1.泥塑浮雕的特点。

    2.制作技法。

    3.作业要求。

    4.评分标准。

    五教学过程：

    导入：

    回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。

    讲授新课：

    （1）.板书课题：塑造自己的形象

    （2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）

    （3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。

    （4）.作业要求：

    制作一个浮雕人像作品。

    要求作品新颖、独特、制作手法多样。

    时间要求：25分钟

    （6）.评分标准。

    生动、合理、速度、纪律

    （7）.巡回指导。

    （8）.展示讲评、评分

    练习：

    按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。

    小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习用品（泥塑工具JK251.cOM

    jk251.cOm扩展阅读

    初中美术教案合集十篇


    宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。作为幼儿园老师的我们的课堂上能更好的发挥教学效果，教案的作用就是为了缓解学生的压力，提升效率，教案有助于老师在之后的上课教学中井然有序的进行。那么一篇好的幼儿园教案要怎么才能写好呢？为此，小编花时间整理了初中美术教案合集十篇，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

    初中美术教案(篇1)

    课题:欣赏·评述

    单元总目标

    1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

    2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

    课时:5课时

    第一课欣赏与评述

    课时:2课时(双周连上两节课)

    教学目标:

    1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

    2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

    教学重点:

    美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

    教学难点:

    使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

    教学过程:

    第一节

    一、组织教学:

    二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

    三、讲授新课:

    1、引导阶段

    (一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

    活动一:欣赏作品提出思考

    东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

    (二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

    西方绘画包含着哪些造型要素?

    (三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

    在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

    第二节

    3、发展阶段

    (一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

    (二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

    (三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。

    3、收拾与整理

    课后拓展

    让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。

    第二课讨论与研究

    课时:一课时

    教学目标

    1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。

    2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。

    课堂学习

    (1)引导阶段

    1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

    活动一:欣赏作品提出思考

    思考:

    1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

    2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的"明暗转移法"?

    2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩,雷诺阿的造型表现特点,蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

    思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

    3)结合欣赏,介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

    (2)发展阶段

    结合欣赏,介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。

    思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点?

    结合欣赏,介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。

    4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。

    依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。

    了解"印象主义"、"立体主义"画派

    组织学生讨论"印象主义"、"立体主义"画派的艺术表现特点。

    了解"野兽主义"、"抽象主义"画派

    (3)收拾与整理

    引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时,采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。

    课后拓展

    1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。

    2)运用电脑图象处理的方法,改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩,模糊孟德里安的界限等。

    第三课评论与总结

    课时:2课时(连上两节课)

    教学目标

    1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。

    2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。

    课堂学习

    (1)引导阶段

    1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

    活动一:欣赏作品提出思考

    思考:

    1、不同构图形式对绘画内容的影响?

    2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系?

    2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

    思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

    3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

    (2)发展阶段

    1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论,最后得出自己的结论。

    2、以小组为单位阐述自己的观点。

    1、如有不同意见,可以以辩论会的形式进行讨论。

    第二节

    4)收拾与整理

    组织学生到多媒体教室上课

    1、让学生以自己的认识和理解,从重形象直观的表现与交流语言的角度写一篇对某一幅绘画作品的分析文章。

    2、运用电脑图象处理的方式,分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。

    要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。

    3、两题选一题。

    初中美术教案(篇2)

    一、教学目标

    1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

    2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

    3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

    二、教学重难点

    重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

    难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

    三、教学用具

    多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

    四、教学过程

    活动一：导入新课

    教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!

    顺势引出课题——《标志设计》。

    活动二：直观感知

    教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

    学生思考回答，教师总结：

    见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

    活动三：具体分析

    1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?

    学生思考回答，教师总结：

    现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

    2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?

    学生回答，教师总结：

    数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

    3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

    学生回答，教师总结：

    图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

    4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

    学生回答，教师总结：

    北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

    5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

    活动四：拓展阶段

    1.课堂练习

    教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

    2.展示讲评

    交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

    ①是否运用标志的表现形式;

    ②是否符合标志特征。

    3.布置课后作业：

    观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

    ##结束

    初中美术教案(篇3)

    　一、教材分析

    《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

    二、学生分析

    七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

    通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

    三、教学目标

    1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。

    2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

    3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

    　四、教学重点

    运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时

    五、教具准备

    多媒体课件、花卉图案。

    六、学具准备

    铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。

    　七、课后反思

    作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。

    同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

    初中美术教案(篇4)

    初中生物表格式教案

    【篇1：苏科版七年级生物学上册表格教案1】

    马家砭中学教学设计

    【篇2：2013年新版人教版八年级生物上册教案】

    新版人教版八年级上册生物教案

    第一章 动物的主要类群

    第一节 腔肠动物和扁形动物

    教学目的： 1．知识方面

    （1）知道腔肠动物和扁形动物是一类结构简单的低等多细胞动物。（2）知道腔肠动物和扁形动物与人类的关系。（3）识记腔肠动物和扁形动物的主要特征。重点难点：

    1．水螅的形态结构和腔肠动物的主要特征

    2．涡虫和华枝睾吸虫形态结构和扁形动物的主要特征 3.准备活体水螅是上好本课的关键和难点。教具准备：

    活体水螅、水螅纵切切片、显微镜、放大镜、教学软件。1 2 3

    第二节 线形动物和环节动物

    一、教学目标 1、知识目标

    1．理解蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点；了解蛔虫感染人体的途径、对人体的危害，以及 预防感染的方法；掌握线形动物门的主要特征。

    2．通过蛔虫对寄生生活适应的特点，培养学生观察、思考、分析综合的能力。

    3．通过理解蛔虫适于寄生生活的形态、结构、生理特点，继续进行“生物体的形态结构与功能相适应”的观点教育。

    4.了解蚯蚓的生活习性和适于穴居生活的形态、结构、生理等方面的特征；了解蚯蚓与人类的关系，在了解其它环节动物的基础上，理解环节动物门的主要特征。2、能力目标 通过观察蚯蚓的实验，继续培养观察能力和实验能力；通过对观察到的现象分析与讨论，对环节动物门特征的概括，继续培养分析、归纳、综合的思维能力。3、情感目标

    1.通过了解蚯蚓适于穴居生活的特点，培养“结构与功能”“生物体与环境”相适应的观点；

    2.通过环节动物与其它动物的比较，进行生物进化的观点教育；通过了解蚯蚓与人类的关系，进行生命科学价值观的教育。

    3.通过蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。 二、重点、难点分析

    本课的重点是“观察蚯蚓”的实验，并通过实验了解蚯蚓适于穴居生活的形态结构和生理特征。三、方法的训练

    观察→发现问题→提出见解（假说）→实验验证（反复多次）→得出结论 四、过程与方法

    通过理解蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。五、重点、难点分析

    1．蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点是本节教学的重点 2．线形动物门的主要特征也是本节教学的一个重点内容 6 7

    【篇3：教学设计与反思模板 初中生物】

    教学设计

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    初中美术教案(篇5)

    教学目的：

    1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

    2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

    课前准备：

    回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

    教学过程：

    一、引入新课：

    1、漫谈春节最快乐的一件事。

    2、过节前，各自家里有什么准备工作？

    二、新课：

    观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的`春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

    三、示范：

    1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

    2、学生讨论如何运用色彩。

    3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

    四、学生作业：

    以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

    五、讲评。

    以上就是一米范文范文为大家带来的3篇《初中美术教案》，希望对您有一些参考价值。

    初中美术教案(篇6)

    一、教学案例分析

    （一）对教材及学情的分析

    《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

    （二）教学过程的设计

    美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

    在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

    1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

    展示图片，与生活密切相关的色彩

    ▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

    ▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

    ▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

    刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

    2、想一想：小组讨论环节

    色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

    讨论发言：

    不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

    酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

    那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

    小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

    学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

    3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

    色彩的三要素

    哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

    ▲色相：

    什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

    这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

    练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

    ▲明度：

    展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

    我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

    每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

    红色明度变暗的过程，变亮的过程

    想一想：明度怎样发生的变化？

    在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

    那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

    练一练：

    小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

    评价：

    ▲纯度：

    纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

    结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

    我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

    在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

    想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

    通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

    4、课堂练习：

    用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

    二、课堂的回放

    从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

    随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

    三、《色彩与生活》教学反思

    本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

    但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

    美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

    初中美术教案(篇7)

    中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

    首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。

    其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。

    初中美术教案(篇8)

    美

    术

    概

    说

    教

    学

    设

    计

    2013 年6月

    美术概说教学设计

    中学：

    一、教学目的：

    (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

    (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

    十、四十一条。

    二、难点：美术的作用。

    三、重点：绘画的种类。

    四、教学过程：

    1、导入新课

    同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

    2、新授

    展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

    3、美术的分类

    绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

    （1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

    理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

    现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

    （2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

    （3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

    分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

    （4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

    公共建筑：

    分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

    纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

    居设计等。

    4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

    五、作业：

    1、欣赏美术方面的图片。

    2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

    初中美术教案模板人美

    初中美术生教案模板

    初中美术教学总结

    初中美术教学总结

    初中美术教学总结

    初中美术教案(篇9)

    初中物理重力教案表格

    【篇1：人教版初中物理《重力》教案设计】

    人教版初中物理《重力》教案设计

    a、大于600n重的物体 b、小于600n重的物体 c、等于600n重的物体 d、无法确定

    6、一个质量是50kg的同学，他重多少？如果要把他抱起来，你所用的力至少是多少牛？(g=10n/kg)

    7、当你紧靠墙站立时，向前抬起一只脚，你会 。做做看，把前面的空填上，然后把你分析的原因写在下面原因：。

    能力提高

    8、小红在家设计制作了一个仪器，竖直的木板与底板相互垂直，在竖直木板的上部o点钉一钉子，在钉子上系一根细绳，绳子的下端吊一小石子。

    回答：这个仪器的可能用处是什么？为了方便使用，请你帮她作必要的修改和完善。(画草图，并作必要的文字叙述。)

    9．请同学们以“假如重力突然消失”为题写一篇小文章。

    课后延伸学案：

    1．下列关于重力的说法中，正确的是()

    a．地面附近的物体都受到重力的作用 b．只有跟地面接触的物体才受到重力作用

    c．只有静止在地面上的物体才受到重力作用d．只有竖直悬挂着的物体才受到重力的作用

    2．下列关于重力的说法，正确的是()

    a．向上抛出的篮球，在上升过程中没有受到重力的作用 b．汽车在坡路上下行，受到的重力是垂直于坡面的 c．物体的重心一定在物体上

    d．地面附近的物体在没有受到支持的时候，要向地面降落，这是由于物体受到重力作用的缘故

    3．一个中学生的体重最接近()

    a．5n b．50n c．500n d．5000n

    4．下列关于“g=／kg”所表示的物理意义的叙述中，正确的是()a．1kg物体的质量是 b．1kg物体受到的重力是 c．重lkg物体的质量是 d．的物体重1n 5．掉在地上的乒乓球会向上弹起，在乒乓球向上弹起的过程中，若不计空气阻力，则乒乓球()

    a．不受力 b．只受重力c．受到重力和弹力 d．只受弹力

    6．在空中飞行的子弹沿曲线很快落回地面，则子弹在此过程中受到的重力方向是()

    a．子弹的飞行方向 b．始终竖直向下c．始终垂直于地面向下 d．以上都不对

    7．足球前锋队员面对已封住角度的守门员，轻轻地将球一挑，足球在空中划过一条弧线进入球门，若不计空气阻力，足球离开脚面后，使其在空中运动状态发生变化的施力物体是()a．前锋队员 b．守门员 c．地球 d．足球

    【篇2：新人教版八年级物理《重力》教学设计】

    第二届全省中学物理教师教学大赛

    教学设计参赛作品

    2013 年3 月27 日 1

    第3节 重力

    一、课前准备

    下落物体视频、多媒体课件、铁架台、弹簧测力计、重锤线、钩码（1盒）、三角板、坐标纸、铅笔、细线、橡皮

    二、教学目标 知识与技能

    1、了解重力的作用效果，会由质量计算重力大小。 2、认识重力的方向，理解“重心”的含义。3、知道重力是因万有引力而产生的。过程与方法

    1、了解牛顿关于“地球吸引月球”的理论思想，知道万有引力的存在。 2、通过实验探究“重力的大小与质量的关系”认识并掌握求重力的公式。

    3、通过“重锤实验”“找重心实验”理解并感受重力的方向与作用点---重心。 情感、态度价值观

    1、通过实验认识“质量”与“重力”关系。

    2、通过对重力产生的原因的探究，了解牛顿的贡献，激发学生向科学家学习的意识，树立探究太空奥秘的理想和信念。

    三、教学重点 1、掌握重力的“三要素”。2、能进行重力大小的计算。四、教学难点 1、重力的方向。2、重心的含义。五、教学过程

    （一）创设情境，引入教学 1、导学内容：

    播放视频： 石往山下滚，水往低处流，雨从空中下落，月球围绕地球转，抛物下落。演示系绳橡皮圆周运动，撒手后运动情况。

    问题：以上现象发生的原因是什么？什么是万有引力？谁发现万有引力？什么是重力，用什么表示？物体只要在什么附近就会受到重力？

    2、学生活动：

    学生观看视频，引发思考；阅读教材，p9导读与p12重力由来，回答问题。3、设计意图：

    （二）实验探究，寻求规律 1、导学内容：

    托起不同的钩码，感受它对手的压力，提出问题，猜想质量与重力之间有何联系？分组 2

    以m为横轴，g为纵轴建立平面直角坐标系，描点绘图像，计算g/m,小结g=/kg.总结重力公式。2、学生活动：

    学生感受后回答，质量大的钩码对手的压力越大，说明重力越大。学生分组实验，利用测力计测量相应钩码重力，利用直尺铅笔描点、作图，分析规律；填入表格并计算比值，总结g = mg。（一次函数类型）

    3、设计意图：

    通过实践探究活动，培养学生动手能力，学生学会正确的探究规律、方法、步骤和基本操作思想，引导学生建立理论来源于实践，规律就在身边的认识，培养学生观察能力，激发学生学习兴趣。

    （三）分析归纳，理解应用 1、导学内容：

    p11,先阅读后例题解析，分析小结整理过程；重力的方向；解决用什么工具确定竖直向下的方向？平面是否水平？我国与美国重力的方向是同向吗？有何规律？p12,重心，质量分布均匀，形状规则物体重心在哪里？ 2、学生活动：

    学生即时解答例题，板书解析；学生阅读重力方向与重心部分内容，回答问题，学生小组讨论重力的方向应用及规律。学生寻找规则物体重心。3、设计意图：

    熟悉公式，规范解题步骤；理解力与重力关系，掌握重力三要素；提高学生阅读学习能力，体验物理来源于生活，从物理走向社会。

    六、课堂训练

    1.下列分析哪些是正确的？

    a.物体被抛出后总要落到地面，是重力作用的结果 b.篮球拍到地板上有弹起，是重力作用的结果 c.地球上各地的重力方向都是相同的，均指向地心

    d.宇宙飞船离开地球很远后，可认为不受地球的重力了。2.关于物体重心，下述正确的是？

    a.物体上各部分受到的重力，都作用在物体的重心上 b.一个均匀铁环，它没有重心

    c.篮球打足气后,它的重心也在球心处 3题图 d.向一个杯子中慢慢地加水，杯子和水的重心会越来越高。

    3.某同学用弹簧秤称一盒牛奶，示数如图，则这盒牛奶的质量有多大？（g=10n/kg）4.某同学的“体重”（质量）为50kg,则他的重力是多少牛顿？当他乘坐飞船，离地球较远时，质量是多少千克？（地面附近g=10n/kg）

    七、课堂小结 关于重力

    （一）重力产生的原因——万有引力 （二）重力与质量的关系g=mg，g=10n/kg（三）重力的方向和作用点

    1、方向竖直向下2、重心 （四）实验方法——图像法

    八、课下作业：p14，动手动脑学物理

    【篇3：初中物理《重力》教学设计】

    第七章 力

    第三节 重力

    教学目标：

    1、知道重力产生的原因。 2、知道重力的方向、重心。

    3、通过探究，知道重力大小跟质量的关系。

    4、通过分析生活中常见的重力现象，感受物理就在我们身边。

    教学重点：

    重力的大小和方向。教学难点：

    重力的方向和重心。

    重难点的突破：

    引导学生做好实验，是弄清重力跟质量的关系的关键。对于重力的方向，通过重垂线来掌握。至于重心可通过小演示实验来学习。

    教学过程：

    一、引入

    通过多媒体展示两幅画面：壮美的瀑布、下落的苹果。

    问：由这两幅图大家想到了什么呢？

    学生很容易想到李白的诗《望庐山瀑布》、苹果砸到牛顿的故事。

    问：瀑布为什么往下流呢？苹果为什么往下落呢？（通过该问题检测目标1的达成情况。）

    学生可以想到：是由于地球的吸引。

    接下来师生一起认识万有引力、重力的概念，并让学生举出几个生活中常见的重力现象。（通过该问题检测目标4的达成情况。）

    至此板书今天的课题（13、2重力）。

    二、探究影响重力大小的因素

    问：重力是一种力，根据已有知识，我们应从几方面来学习它呢？ 学生会回答：大小、方向、作用点。

    给出两袋沙土，让学生掂一下，看哪一袋重。（通过该问题检测目标3的达成情况。）

    问：为什么看上去多的那一袋重呢？

    引出重力的大小与质量有关。

    问：重力与质量有什么关系呢？

    引出本节课的重点：探究重力跟质量的关系。

    对于探究我们这样组织：

    1、让学生观察准备的弹簧测力计的构造、量程、分度值。 2、与学生分析在物体静止时，重力与拉力相等。

    3、学生探究，并记录每次物体的质量及相应的重力。 4、引导学生分析实验数据，得出重力跟质量的关系。

    5、板书重力跟质量的关系式，指明物理量的符号及其单位。说明g的取值情况。探究结束后，及时跟踪练习，以便掌握学生的应用情况。

    三、重力的方向、重心 问：根据大家的经验，重力的方向如何？（通过该问题检测目标2的达成情况。）学生会回答：向下。

    在学生回答的基础上，我们可做这样的展示：取一重垂线，当其静止时，指明此时重垂线的方向即为重力的方向，这个方向应是“竖直向下”。

    通过组织学生检查黑板是否竖直、桌面是否水平，认识重力方向在生活中的应用。

    接下来做一小练习：作出斜面上静止物体的重力的示意图。（通过该问题检测目标2的达成情况。）

    在讲解该题的基础上，指出：物体的各部分都受重力，对于整个物体而言，重力就好像作用在物体的一个点上，这个点就叫重力。如果在物体的重心下方有个支点，它就可以支起整个物体。

    让学生用手指支起自己的笔、刻度尺等，加深对重心的认识。

    问：重心一定在物体上吗？

    通过作自行车轮胎的重力的示意图，指出重心不一定在物体上。

    四、小结

    让学生回顾本节课的内容，并互做补充。

    五、当堂检测

    1、如果没有了重力，下列哪种现象在伦敦奥运会上不会出现（）a.举重运动员可以轻而易举的举起重物 b.足球踢起来以后不会回到地面

    c.跳高运动员跳起来就不能下来了 d.拳击比赛打到身上也不会痛了 2、重600 n的物体可能是（）

    a.一头牛 b.一个成年人c.一本书 d.一只鸡

    3、如图是描述地球上不同位置的人释放手中石块的四个示意图，图中虚线表示石块下落的路径，则对石块下落路径的描述最接近实际的示意图是（）a b c d

    4、如图所示，画出足球所受重力g的示意图。

    5、如图所示，均匀金属圆环被吊在空中，请画出金属圆环所受重力的示意图。

    课后反思：

    初中美术教案(篇10)

    课目：

    第3课缤纷家用电器

    年级：

    8年级上册

    执教：

    刘晓军

    教学程序：

    教学活动：

    媒体运用：

    （第一课时）

    课前布置学生调查活动：

    １．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

    主要调查内容：

    ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

    ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

    多种家电实物。

    大家一起分析调查的信息。

    ２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

    （调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

    投影仪配合展示。

    优化原有设计的举例

    ３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

    （教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

    展示产品设计效果草图

    ４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

    展示产品设计效果草图。

    布置学习活动及活动要求。

    ５．布置学习活动及活动要求：

    根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

    注意与学习小组的同学进行协作、交流。

    产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

    创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

    提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

    提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

    展示学习活动及活动要求。

    学生练习。

    ６．学生动手练习及教师辅导。

    （第二课时）

    分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

    １．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

    展示一组设计作品。

    ２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

    展示一组设计作品。

    引导学生分析产品特点。

    ３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

    展示一组设计作品。

    引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

    ４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

    ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

    ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

    ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

    ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

    展示一组设计效果草图。

    回顾学生练习。

    ５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

    布置学习活动及活动要求。

    ６．布置学习活动及活动要求：

    尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

    自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

    设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

    创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

    注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

    尝试运用简易技巧绘制创意稿。

    提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

    展示学习活动及活动要求。

    学生练习。

    ７．学生动手练习及教师辅导。

    展示及小结。

    ８．学生作业展示及单元教学小结。

    展示学生作业。

    初中美术教案推荐


    经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。幼儿园的老师都想教学工作能使小朋友们学到知识，为了防止学生抓不住重点，教案就显得非常重要，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗？我们的小编特意搜集并整理了初中美术教案推荐，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。

    初中美术教案 篇1

    2019年教师资格证面试初中美术教案模板：墙壁小装饰

    一、教学目标

    【知识与技能】学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

    【过程与方法】学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

    【情感、态度和价值观】学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

    二、教学重、难点

    【重点】初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

    【难点】结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

    三、教学方法

    示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

    四、教学准备

    多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

    五、教学过程

    (一)导入新课

    教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

    同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

    学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

    教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

    (二)直观感知

    教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

    师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

    师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

    教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

    从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

    学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

    (三)具体分析

    教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。

    师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?

    引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。

    (四)示范讲解

    教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰：

    1.铅笔设计构图

    2.打好底稿

    3.上色或材料制作，进行剪贴

    4.装饰边框

    (五)实践展评

    人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。

    完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评价，教师可以就选材、创意及搭配等方面给予评价，最终师生共同选出“最佳创意奖”“最佳材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。

    (六)小结作业

    教师总结本节课重点内容，学生谈谈本节课的收获，引导学生回家后将壁饰装饰于合适的位置，并拍照记录，下节课带来跟同学一起分享。

    六、板书设计

    初中美术教案 篇2

    　课 题:：色彩风景画

    时 间：20xx/x/x

    地 点：xx第一中学美术组

    参加人：xxx

    主持人：xxx

    课时计划：一课时

    　课 型：造型表现

    　教学方法：

    体验、启发、探究

    教学目标：

    学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

    能力目标：

    了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

    　重点：

    1、风景写生的色彩表现

    2、风景写生中透视规律的运用

    3、风景写生中的技法应用

    难点：

    1、风景写生的透视规律运用

    2、风景写生的情感表现

    　教学过程及内容：

    一 、检查用具，安定秩序，组织教学。

    二、导入新课

    大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

    1、 色彩基础知识认识

    三原色：红、黄、蓝

    三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

    复色：原色+间色=复色

    间色+间色=复色

    同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

    类似色：在色环上相邻的颜色。

    冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

    对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。

    2、色彩的三要素

    色相：色彩的相貌。

    色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的

    色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

    明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。

    3、 色彩在绘画中的运用

    固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

    (1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。

    (2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

    (3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显

    (4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。

    4、色彩的对比规律

    风景写生的透视与构图

    色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

    原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。

    间色对比：橙绿紫色相上的对比。

    复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。

    补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。

    当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出

    明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。

    纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。

    冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

    冷暖变化的规律：

    物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

    固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

    同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

    5、风景写生

    以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

    6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

    风景写生的要点

    风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。

    三、作业：

    色彩风景写生1幅

    四、作业要求：

    1、符合透视规律

    2、画面构图处理得当

    3、色彩表现协调、统一

    五、小结：

    通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

    初中美术教案 篇3

    初中美术课说课稿（模板）

    尊敬的评委老师：

    你们好！

    今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

    为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

    法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

    一、教材分析

    本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

    程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

    与作用）。

    二、学情分析

    依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

    两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

    形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

    三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

    色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

    知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

    过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

    表现美的存在。

    情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

    四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

    教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

    教学难点：工具的运用和技法 的表现。

    教学关键：亲临指导手把手传授。

    五、教学准备

    教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

    学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

    六、教学方法

    依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

    容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

    外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

    教学目标。

    七、教学过程

    依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

    如下：

    导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

    拓展。

    时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

    创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

    讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

    生动)。

    学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

    确作业要求）。

    展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

    合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

    课堂小结 拓展提高

    本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

    你会用今天学习的内容去美化生活吗？

    通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

    板书设计：

    目的是再现过程，突出强调重点难点。

    依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

    程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

    课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

    我的说课完毕，谢谢！

    初中美术教案 篇4

    初中美术《静物-改画法》

    二、考题解析

    初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程(一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。

    (二)直观感知

    1.梵高《向日葵》原作欣赏。

    出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。

    教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。

    3.水粉静物写生展示讲解

    教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。

    在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿(三)巩固提高

    学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。

    (四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式

    自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。

    师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。

    3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展

    师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。板书设计

    答辩题目解析

    1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】

    静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。

    2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】

    主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。

    初中美术《门》

    一、考题回顾

    二、考题解析

    初中美术《门》主要教学过程及板书设计

    教学过程

    (一)激发兴趣，导入新课

    教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

    (二)欣赏门，直观感知

    1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。(三)环环相扣，具体分析

    1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。

    (1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结

    色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

    中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：

    提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

    B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。(3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京**城门图。

    B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

    D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

    (四)巩固新知，实践展评

    1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。3.作业展评。

    (1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

    (2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

    (3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。(五)回忆探索，小结拓展

    学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

    板书设计

    答辩题目解析

    1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。

    2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：

    示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

    讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

    练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

    情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

    比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

    角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。

    初中美术《墨与彩的韵味》

    二、考题解析

    初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

    教学过程(一)导入新课

    教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知

    1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

    2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。

    学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

    (三)具体分析

    1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

    2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

    教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

    (四)教师示范

    教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

    淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评

    1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

    2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。板书设计

    答辩题目解析

    1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】

    美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

    知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

    过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。

    情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

    2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】

    教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：

    首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

    初中美术《用画笔触摸细节》

    一、考题回顾

    二、考题解析

    初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计

    教学过程

    (一)激发兴趣，故事导入

    教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答

    教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

    (二)欣赏作品，直观感知

    教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答

    教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

    教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答

    教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

    (三)具体分析，细节表现

    教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

    学生观察回答

    教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

    (四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法

    2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)(五)课后拓展，小结作业

    1.回顾本课重难点(线条的表现方法)2.尝试运用色彩表现细节 板书设计

    答辩题目解析

    1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】

    三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣

    《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

    ②创设情境，激发兴趣

    在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。③巧妙设疑，激发兴趣

    设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

    ④教具的演示，激发兴趣

    教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

    初中美术教案 篇5

    初中美术教案人美版

    【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】

    第一单元 什么是美术

    第一课 富于创造力的造型艺术

    课时：1课时

    【教学目标】

    知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

    过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

    【教学重难点】

    重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

    难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

    【教学方法】

    欣赏法、讲授法、讨论法

    【教具准备】

    不同肌理的石头、课本、课件

    【教学过程】

    教学内容

    课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

    （一）引导阶段：

    2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

    3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

    （二）发展阶段：

    1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

    （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

    （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

    （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

    学生积极思考，回答问题。

    2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

    （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

    （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

    学生思考、体验“肌理”的含义。

    3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

    教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

    【作业布置】

    结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族

    课时：1课时

    【教学目标】

    知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

    过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

    情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

    【教学重难点】

    重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

    难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

    【教学方法】

    欣赏法、讲授法、讨论法

    【教具准备】

    课本、课件

    【教学过程】

    教学内容

    （一） 引导阶段

    1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

    感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

    （二）发展阶段 1、学生讨论:

    什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

    2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

    学生思考、认真观察。

    3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

    学生欣赏与思考。

    4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

    学生讨论并回答。

    5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

    展示学生作品，并让学生做简单说明。

    6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

    7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

    学生思考，认真参与。

    8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

    9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

    让学生尝试着述说不同建筑的风格。

    10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

    学生讨论并回答。

    教师做课后总结。

    【作业布置】

    通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

    【教学反思】

    1、美术作品产生的来源是什么？

    2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

    第二单元 多彩的校园生活

    第一课 小伙伴

    课时:2课时

    【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

    过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

    情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

    【教学重难点】

    重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

    难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

    【教学方法】

    讲授法、演示法、讨论法

    【教具准备】

    课本、课件

    【教学过程】

    整个教学过程分为两个课时完成。

    第一课时：

    教学内容

    （一）引导阶段

    1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

    2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

    （二）发展阶段

    1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

    这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

    2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

    从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

    5、讲解写生步骤。

    6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

    【作业布置】

    用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长

    课时:2课时

    【教学目标】

    知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

    过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

    情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

    【教学重难点】

    重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

    难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

    【教学方法】

    讲授法、演示法

    【教具准备】

    课本、课件、人体站坐速写示范图

    【教学过程】

    整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：

    教学内容

    (一) 引导阶段

    出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

    引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

    引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

    （用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

    （二）发展阶段

    （1）出示人体四种姿态比例图投影片

    人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

    师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

    学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

    （2） 人物的动态与重心如何掌握。

    师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

    【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】

    九年级上册美术教案

    秦始皇陵兵马俑

    教学目的

    1、知识与技能

    了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

    军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法

    分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

    个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

    3、情感态度与价值观

    通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

    类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

    教学的重点与难点

    重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

    难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

    教学方法：分析探讨法

    教学用具:多媒体

    教学设计

    1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

    势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

    2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

    置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

    小组 内容 问题

    历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

    秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

    秦代 的社会。

    地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

    陵修建的情况。

    雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

    兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

    铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

    展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

    不同身份的兵俑的造型特点、艺

    术效果和人物的主要特征。

    演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

    俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

    综合组 1987年兵马俑被列人世界

    文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

    何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

    等)

    3．全班进行交流。

    4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

    前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

    雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

    经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

    腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

    使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

    板书设计：

    秦兵马俑 汉人物俑

    秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

    手 情，却增强了力量、气势的美，构

    法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。

    课后回顾：

    第一课 形式美及其法则

    教学目标 ：

    （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

    （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

    教学重点 ：

    掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

    主要教学方法：

    多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

    教学过程:

    1、复习提问：

    1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

    现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

    的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

    八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）

    训练目的：使学生掌握形式美的法则

    内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

    第二课 线条的艺术表现力

    一、教材分析：

    线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

    域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

    作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

    二、教学目标：

    1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

    2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

    4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

    三、教学重点与难点：

    1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

    2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

    四、教学准 备：

    生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

    术作品

    五、教学方法：

    启发、体验、交流

    六、教学过程： 1、看生活、认线条

    体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习

    一、教材分析

    速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

    二、教学目标

    1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

    2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

    3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

    三、教学重点

    速写的基本知识：比例、动态。

    四、教学难点

    掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

    五、教学过程 1、导入

    多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识

    幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践

    以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结

    同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置

    选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

    第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

    了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：

    （1）、重点：写意花卉的临摹技法

    （2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

    三、教学方法：

    演示法、观察法、讲授法

    教学准备：

    中国画工具、图片、课件

    四、教学过程：

    1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

    2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

    3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

    4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

    五、课堂总结：

    写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

    第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

    1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

    2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

    难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

    【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】

    人美版八年级美术下册全册教案

    一、敦煌莫高窟第1 课时第1周

    二、艺术与科学 第 2课时第2周

    三、中国山水画的意境第 3课时 第3周

    四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周

    五、中国画的形式美第 5课时第5 周

    六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周

    七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周

    八、陶艺创作第 8 课时第 8 周

    九、陶艺创作第 9 课时第 9 周

    十、明暗与立体表现 第10课时第10 周

    十一、明暗与立体表现 第11课时第11周

    十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周

    十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周

    十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周

    十五、人文奥运 第15课时第15周

    十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周

    十七、体育场馆设计第17课时第17周

    十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周

    十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周

    美术 教 案

    课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

    1授课时间第一周

    教学目标

    知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

    发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

    分析。

    能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

    艺术的欣赏能力。

    情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，

    激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

    教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

    教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

    教学用具:教学课件

    板书设计敦煌莫高窟

    一、简介

    二、内容

    教学过程

    教学环节

    1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

    名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈

    艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

    人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的

    古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力

    发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前

    的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》

    的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课

    1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

    学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九

    色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

    我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集

    的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世

    界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代

    时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿

    难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

    故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

    盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画

    以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的

    人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的

    良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐

    观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放

    课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

    较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的

    繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感

    受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞

    藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞

    的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思

    考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

    教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

    协作的能力

    3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，

    今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

    哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结

    教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放

    张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

    为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

    为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

    因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思

    美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

    1授课时间 第2周

    教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的

    结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计

    图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学

    的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者

    必备的素质。

    教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

    是如何在生活用品设计中体现的。

    教学难点 艺术对科学的促进作用。

    教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

    教学 用具 教学课件

    板 书 设 计艺 术 与 科 学

    一、艺术与科学 二、分析作品

    教 学 过 程

    教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

    1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

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    初中美术教案 篇6

    《你、我、他》教学设计

    教学理念

    新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

    在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

    1、建立融洽的师生、同学关系。

    本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

    2、以合作学习、自己学习为主

    合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

    为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立>相关资料等。

    3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

    在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

    4、重视学生的自我评价。

    在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

    美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

    学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

    课型：造型·表现

    教学目标：

    能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

    了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

    培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

    培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

    教学重点：人物的脸型和表情

    教学难点：人物肖像画的表现

    教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

    学具准备：绘画工具等

    课时：2课时

    教学过程：

    第一课时

    一、游戏导入

    （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

    同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

    学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

    同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

    （板书：你、我、他）

    二、描述特征

    说说“他”的特征

    看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

    仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

    说说“我”的特征

    每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

    三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

    1、《蒙娜·丽萨》

    出示艺术作品

    学生观察、体验、讨论人物特征

    教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

    学生说说感受、特征，教师总结。

    看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

    2、《凡·高自画像》

    出示艺术作品

    学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

    教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

    学生说说特征，教师总结。

    3、毕加索的人物肖像画

    4、现代版的《蒙娜·丽萨》

    5、探索

    比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

    学生讨论、猜想。

    教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

    四、分析人物特征的表现手段

    同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

    人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

    脸型

    你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

    教师出示几种常见的脸型

    请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

    小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

    表情

    同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

    请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

    其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

    每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

    请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

    教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

    感知人体比例、结构

    探索：头部比例——三停五眼

    A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

    B、请学生说一说刚才测量的结果。

    C、教师出示图片，并进行总结。

    感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

    A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

    B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

    出示人体肌肉和骨骼图

    过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

    五、临摹练习

    学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

    仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

    六、引导评价

    你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

    你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

    （精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

    请填写好评价表，并存入学习档案袋。

    七、课后延伸

    请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

    搜集罗中立《父亲》相关资料。

    尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

    第二课时

    一、组织教学

    二、交流导入

    1、展示学生搜集的资料。

    2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

    3、欣赏罗中立《父亲》。

    三、授新

    1、看“图”写“话”

    出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

    学生仔细观察、体验。

    各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

    小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

    2、看“话”画“图”

    教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

    肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

    在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

    3、表现方法

    结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

    4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

    出示漫画作品。

    学生自己体验、讨论。

    说说漫画的特点（夸张）。

    5、特征的把握

    通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

    四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

    仔细观察人物特征。

    选择任何一种表现方法创作肖像画。

    可以画正面，也可以画侧面。

    鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

    在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

    五、引导评价

    能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

    能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

    和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

    同学和老师如何评价你的作品？

    请填写好评价表，并存入学习档案袋。

    初中美术教案通用


    老师在正式上课之前需要写好本学期教学教案课件，每天老师都需要写自己的教案课件。只要写好教案课件，才能更加清楚教学的重点难点。其他人的优质教案课件是怎么写成的呢？小编现在向你推荐初中美术教案通用，相信能对大家有所帮助。

    初中美术教案 篇1

    2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

    教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

    区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

    对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

    教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

    1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

    教师根据学生的讨论及时总结。

    重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

    2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

    重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

    工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

    写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

    欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

    1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

    2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

    3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

    4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

    重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

    水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

    1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

    2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

    3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

    1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

    2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

    1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

    2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

    1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

    a、照片中的景与画中的景有什么不同？

    b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

    余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

    散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

    2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

    余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

    水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

    3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

    4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

    教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

    1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

    2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

    余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

    1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

    2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

    3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

    1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

    2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

    初中美术教案 篇2

    一、教学目标：

    1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

    2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

    二、教学重点、难点：

    重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

    难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

    三、课前准备：

    1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

    2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

    四、教学过程：

    (一)导入

    出示单色版画和套色版色两类作品。

    提问：这些作品有什么区别?

    生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

    师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

    (二)单色版画的特点

    单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。

    问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

    问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。

    师总结：版画具有复数性的特点。

    (三)阴刻和阳刻

    出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

    (四)单色版画的工具材料

    吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

    印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

    (五)制作方法

    1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

    2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

    3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

    4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

    5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

    6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

    (六)欣赏中外优秀版画作品

    好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

    (七)学生制作

    学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

    (八)学生展示、讨论、评价作品

    造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

    初中美术教案 篇3

    知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。

    过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。

    情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。

    教学过程：

    一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。

    二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(

    1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程

    。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。

    三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。

    四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。

    五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。

    初中美术教案 篇4

    既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

    (1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。

    (2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。

    (3)美术教师缺乏创造性。

    教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。

    初中美术教案范本


    老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，相信老师对写教案课件也并不陌生。老师在写了教案课件后，也能让老师很好去总结和反思。优质的教案课件是在哪些地方有值得借鉴的地方呢？以下是小编为大家整理的“初中美术教案范本 ”,欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

    初中美术教案(篇1)

    1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

    2、表达对色彩的感觉。

    3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

    教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

    教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

    教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

    1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

    2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣

    3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

    看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

    教师小结：四季色彩的特点

    教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

    3、导学达标教师实践演示

    多媒体演示

    教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比(色相对比，明度对比，纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

    引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

    4、知识运用教师提问：

    1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

    2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

    5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

    6、课外练习1、做十二色相环;

    2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

    的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

    3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

    初中美术教案(篇2)

    教学目标：

    1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

    2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

    3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

    教学重点：

    了解标志的特点和用途。

    教学难点：

    了解和掌握标志设计的原则和方法。

    教具准备：

    标志范例、课件

    学具准备：

    直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

    教学流程：

    一、导入：

    电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？

    那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

    小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）

    师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？

    下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

    二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 ）

    一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？

    汽车启动了：

    一组：邮局等公共标志

    二组：交通标志，

    三组：商品标志，

    四组：是电视网络中的新兴标志，

    三、标志的表示形式

    1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？

    标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的

    2快速记忆游戏：为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

    四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？

    你又发现了标志的哪些特点？

    标志的特点：简洁 易懂 醒目 美观。

    从哪里能感受到标志的简洁的美？

    警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

    禁止类的标志已红色为主

    黑白也是标志中常见的色彩

    五、小练习

    请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志

    活动：小组合作

    在展示作品是和时发现问题

    1不够简洁

    2注意标志的美化醒目

    3创意不够新颖：

    1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜

    2欣赏：农业银行 污水排放 2008奥运会的标志

    我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

    六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

    同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，

    稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美

    作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

    1学校宣传美化标志

    2学校行为标志

    3学校环境标志

    小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

    遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

    七、作品展评

    八、小结

    通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。

    初中美术教案(篇3)

    初中美术父亲教案

    引言：美术是一门富有创造力和表达力的学科，它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一，他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案，帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用，促进孩子的艺术发展。

    一、认识美术教育的意义和价值

    1. 美术教育的意义：培养孩子的审美情趣，激发孩子的创造力和想象力，提高孩子的观察力和表达能力。

    2. 美术教育的价值：培养孩子对美的欣赏能力，增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力，为孩子的综合素质发展提供支持。

    二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣

    1. 参观艺术展览：带孩子参观美术馆、画廊等，让孩子近距离接触各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。

    2. 学习艺术史知识：通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识，让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。

    3. 制定艺术计划：与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划，包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。

    三、与孩子一起学习美术知识和技巧

    1. 色彩学习：与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用，可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。

    2. 素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。

    3. 水彩画技巧：教授孩子水彩画的基本技巧，如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。

    四、鼓励孩子进行艺术创作

    1. 提供艺术材料和工具：为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具，供孩子随时进行艺术创作。

    2. 表扬和鼓励：当孩子完成一幅作品时，父亲要给予肯定和鼓励，提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。

    3. 父子合作创作：父亲可以与孩子一起进行艺术创作，共同完成一幅作品，培养孩子的合作精神和创造力。

    五、展示孩子的艺术作品

    1. 举办家庭艺术展：在家中的一角，搭建一个简单的艺术展览空间，展示孩子的作品，邀请亲朋好友前来观赏和交流。

    2. 学校艺术展演：鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动，展示孩子的作品，给予他们分享和交流的机会。

    六、与孩子进行艺术对话与反馈

    1. 对话：与孩子一起欣赏和讨论艺术作品，了解孩子的想法和感受，促进父子之间的艺术对话。

    2. 反馈：对孩子的作品给予真诚的反馈和建议，鼓励孩子勇于表达和创新。

    结语：本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用，培养孩子的艺术兴趣和创造力，为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作，父亲们可以与孩子建立更亲密的关系，并共同享受美术带来的乐趣和成就感。

    初中美术教案(篇4)

    案例分析——服装设计与模拟制作科 目： 美 术[课题] 我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作 （人教版七年级上册）[教学目标与基本要求] 1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

    [教学重点、难点]教学重点 通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点 能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。[教学载体] 多媒体教学设备及课件[教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导] 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

    [板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1．学生装应该具有什么特色？2．在服装设计过程中我们应注意：（1）服装的款式造型设计；（2）服装的`色彩设计；（3）服装的面料选择。 3．小练习：我为校园添色彩每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制： 铅笔画草图 → 彩笔着色完成4．小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓 → 剪服装 → 粘帖我为校园添色彩

    初中美术教案(篇5)

    初中美术教案人美版七年级上册

    美术是一门培养学生想象力和创造力的学科。在初中阶段，学生们开始接触更加细致和专业化的美术教学内容。美术教案人美版七年级上册是为了帮助初中生通过学习基本的美术原理和技巧，提高他们的观察力和创作能力。接下来，我们将详细介绍这本教材的内容和教学安排。

    第一章：线条的表现

    第一章主要介绍线条在艺术中的表现方式。通过学习不同类型的线条，学生可以了解线条在艺术作品中的重要作用，从而对线条的运用有更深入的理解。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的线条特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们在纸上练习绘制不同类型的线条。

    第二章：形状的表现

    第二章主要介绍形状在艺术作品中的表现能力。通过学习不同形状的特点和运用技巧，学生可以培养对形状的敏感度，并在自己的创作中运用。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的形状特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们运用不同形状和颜色，创作自己的作品。

    第三章：色彩的表现

    第三章主要介绍色彩在艺术作品中的表现能力。通过学习色彩的基本知识，学生可以了解色彩在美术作品中的重要作用，并能够在自己的创作中灵活运用色彩。课堂上，教师可以通过展示不同色彩搭配的作品，让学生观察并描述作品中的色彩特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们尝试使用不同颜色的混合与搭配。

    第四章：质地的表现

    第四章主要介绍质地在艺术作品中的表现能力。通过学习不同材料和技法的使用，学生可以了解如何在作品中表现出不同的质感和质地效果。教师可以通过展示不同材料和技法的作品，让学生观察并描述作品中的质地特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们尝试不同材料和技法的运用，创作出具有质感的作品。

    通过这本教材的学习，学生们可以系统地了解美术的基本原理和技巧，并能够在自己的创作中灵活运用。同时，这本教材还通过展示不同艺术家的作品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。通过实践活动，学生们可以提高自己的观察力、创造力和表达能力。教师在教学过程中可以注重培养学生的独立思考和创新能力，引导他们探索和发现自己的艺术潜能。

    总结起来，初中美术教案人美版七年级上册以线条、形状、色彩和质地为主线，通过理论和实践相结合的教学方式，帮助学生全面发展自己的美术能力。这本教材的教学内容详细具体且生动，可以帮助学生逐步了解并掌握美术的基本知识和技巧，为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。

    初中美术教案(篇6)

    初中七年级美术教案教案设计

    主题：表现主义

    年级：初中七年级

    时间：1小时

    教学目标：

    1. 让学生了解表现主义的概念和特点。

    2. 让学生学会使用色彩和线条表现情感和主题。

    3. 让学生学会观察和表现生活中的美好事物。

    教学内容：

    1. 表现主义的概念和特点

    2. 表现主义画家的作品欣赏

    3. 色彩和线条的表现手法

    教学过程：

    Step 1：导入

    通过图片和视频展示表现主义的概念和特点，让学生了解表现主义的定义和特点，引起学生的兴趣。

    Step 2：欣赏作品

    展示表现主义画家的作品，让学生欣赏并了解他们的作品风格和特点，让学生感受到表现主义的情感和主题。

    Step 3：讲解知识点

    讲解表现主义画家的作品欣赏中涉及到的知识点，如色彩的表现、线条的表现、构图的表现等，让学生了解表现主义画家的表现手法。

    Step 4：练习

    让学生通过练习色彩和线条的表现来表现表现主义的主题和情感，让学生在实践中感受到表现主义的特点。

    Step 5：总结

    总结表现主义的概念和特点，并让学生总结表现主义画家的表现手法，让学生加深对表现主义的理解和认识。

    教学评价：

    通过学生的作品展示来评估学生的表现主义表现，让学生感受到自己的进步和不足，并鼓励自己继续学习。

    初中美术教案(篇7)

    初中美术社团教案20课时彩铅

    在初中美术教学中，彩铅是一种常用的绘画工具，它具有丰富的色彩、易于操控的特点，非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养，我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

    第一课时：彩铅的基本知识介绍

    在本节课中，我们将向同学们介绍彩铅的基本知识，包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范，让同学们对彩铅有一个基本的了解。

    第二至第三课时：色彩的基本运用

    在这两节课中，我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范，让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习，掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

    第四至第六课时：静物写生

    在这三节课中，我们将以静物为对象，让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘，让同学们感受到静物的形态和色彩，并通过练习，提高他们的观察能力和绘画技巧。

    第七至第九课时：人物肖像绘制

    在这三节课中，我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范，让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。

    第十至第十二课时：风景绘画

    在这三节课中，我们将以自然风景为题材，教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习，培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

    第十三至第十五课时：动物绘画

    在这三节课中，我们将以动物为题材，教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习，培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

    第十六至第十八课时：剪纸与彩铅画结合

    在这三节课中，我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范，让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作，培养他们艺术表达能力和创新思维。

    第十九课时：彩铅写生作品展示

    在本节课中，同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价，让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识，并从中获得成就感和动力。

    第二十课时：总结与反思

    在最后一节课中，我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧，评价自己的进步和不足，并提出建议和意见，以便今后的学习和发展。

    通过这20课时的彩铅教学课程，我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创作能力，为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时，我们也希望通过这样的教学方式，让同学们感受到美术的魅力和价值，并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

    初中美术教案(篇8)

    教学目标：

    通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识

    教学方法：

    在朗读的课文的基础上，通过掌握关键句的方法来把握全文的主要内容并理解本文的主旨

    比较阅读法：

    通过与中国石拱桥的对比阅读，来进一步掌握本文在内容与写法上的特点

    (欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受)

    同学们看了那么多的桥，有什么感受?(生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定)同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢?请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。

    1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。

    2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。

    3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。

    4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

    总结：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用

    初中美术教案(篇9)

    标题: 初中七年级美术课教案

    引言：

    美术课是初中生课程中不可或缺的一部分，它不仅为学生提供了自由表达的空间，还培养了他们的创造力和艺术鉴赏能力。本文将详细介绍一节针对初中七年级学生的美术课教案，旨在帮助教师们扎实教授这门课程，同时激发学生的艺术潜能。

    一、教学目标：

    1. 了解基本的艺术概念和艺术形式，如线条、色彩、形状和纹理等。

    2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画技巧。

    3. 培养学生的艺术创造力和想象力，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。

    4. 培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同艺术风格和时期的特点。

    二、教学准备：

    1. 教师准备相关艺术作品的图片、投影仪或展板。

    2. 准备素描纸、彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。

    3. 辅助教学工具，如测量工具、模型、布料等。

    三、教学步骤：

    1. 导入（10分钟）

    老师引导学生观察并讨论一副艺术作品的线条、色彩和形状等元素，启发学生对艺术的思考和感悟。

    2. 知识讲解（15分钟）

    老师介绍艺术作品中的线条、色彩及形状等概念，通过图片和实物示例让学生理解并记住这些概念。

    3. 绘画技巧讲解（15分钟）

    老师讲解基本的绘画技巧，如素描的基本原理、颜料的混合和运用等。并现场示范这些技巧，提供练习的机会让学生在纸上实践。

    4. 创作任务（20分钟）

    老师布置创作任务，让学生根据主题进行创作。主题可以是自然风景、人物形象或抽象艺术等，目的是激发学生的创造力和表现力。

    5. 分享和评价（15分钟）

    学生展示并分享自己的作品，同时班级进行评价和互动。老师鼓励学生互相赞美，同时提供建设性的意见和建议。

    6. 作品欣赏（15分钟）

    老师介绍一些艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，让学生了解不同艺术风格和时期的特点。通过分析和讨论这些作品，培养学生的艺术鉴赏能力。

    7. 课堂总结（10分钟）

    老师对本节课的教学进行总结，并鼓励学生继续发展自己的艺术兴趣和潜能。

    四、教学延伸：

    1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或示范，激发学生的创作激情。

    2. 组织艺术展览，展示学生的作品，提供展览的机会，增加学生的自信心。

    3. 带学生参观艺术馆或画廊，让学生亲身感受艺术的魅力，进一步培养他们的艺术触觉和艺术欣赏能力。

    结语：

    美术课教案的设计需要充分考虑学生的特点和需要，教师应灵活运用教学方法和手段，培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过激发学生的兴趣和动手能力，初中七年级的美术课能够帮助他们更好地了解和欣赏艺术，同时也为日后的艺术发展奠定基础。

    初中美术教案(篇10)

    1、教材分析

    《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。

    2、教学目标：

    （1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。

    （2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

    （3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。

    3、教学重难点

    重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

    难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

    一、新课导入，感受色彩

    游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

    二、进一步了解，探索色彩

    1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

    2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。

    3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

    4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

    三、引导学生创作，创造色彩

    创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。

    四、学生作品展评，点评色彩

    根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

    五、深入拓展

    生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。

    初中美术教案范文


    教案课件是老师教学工作的起始环节，按要求每个老师都应该在准备教案课件。教案可以在不同学科与不同层次上应用落实素质教育。以下内容是教师范文大全精心准备的“初中美术教案”，下面提供的信息可能对你的困境有所缓解！

    初中美术教案【篇1】

    美

    术

    概

    说

    教

    学

    设

    计

    2013 年6月

    美术概说教学设计

    中学：

    一、教学目的：

    (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

    (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

    十、四十一条。

    二、难点：美术的作用。

    三、重点：绘画的种类。

    四、教学过程：

    1、导入新课

    同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

    2、新授

    展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

    3、美术的分类

    绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

    （1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

    理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

    现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

    （2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

    （3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

    分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

    （4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

    公共建筑：

    分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

    纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

    居设计等。

    4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

    五、作业：

    1、欣赏美术方面的图片。

    2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

    初中美术教案【篇2】

    小小手

    教学内容：

    美术（一年级下册）义务教育课程标准实验教科书

    教材分析：《小小手》一课是小学一年级下册美术中的一个内容。儿童通过对自己手掌手指轮廓的观察、玩味和描绘，会对变化而成的各种手姿留下较深的印象，并能迁移联想到别的形象。掌握描画手形的方法，并用想象、添画的方法把手形变为自己的好朋友，培养学生的发散思维。 课 型：造型表现 教学目标：

    知识与技能：能描画出手形轮廓并大胆想象添画成形。 过程与方法：能摆出各种手形并仔细观察产生联想。

    情感态度与价值观：能积极参与游戏与表现，感受艺术创造的乐趣。

    教学重难点：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；启发学

    生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。

    教学重点：掌握想象、添画的基本过程和方法。 教学难点：变换角度进行想象和添画。 教学准备：

    教具：课件、示范工具 学具：水彩笔或油画棒、白纸 教学过程：

    一、游戏导入，激发兴趣。 1.玩一玩

    师:小朋友，你们知道“石头剪刀布”的游戏吗？（生：知道）想不想玩这个游戏啦？

    师：先听一听游戏规则，记住你用什么手势来表现“石头、剪刀、布”，然后和同桌一起玩，赢得一方，可以用兔子耳朵手势表示胜利并坐好，看谁又快又好。（游戏开始）

    二，欣赏感受，拓展思维： 2.说一说（放儿歌）

    师：小朋友，我们的手除了玩游戏，还能做什么事啦？现师：听完这首儿歌，小朋友来说说我们的小手能干什么？ 生：做劳动、学习、拿东西„„

    师：小朋友说得很棒，你们的手真能干，会劳动、写字、还会画画，做很多很多有意义的事，它是人类的好朋友。 3.看一看（看手影视频）

    师：我们的手除了能做这样简单的游戏，还能做更有趣，更高明的游戏，小朋友想不想看？接下来老师为大家放一段视频，认真看看我们的小手有多神气，可以做出哪些形象。（学生看视屏） 师：看完这个手影游戏，我们来说一说图像中出现了哪些形象？（学生各抒己见）

    师：刚刚小朋友说的内容都可以归为动物一类，我们除了可以想象成动物形象以外，还可以从人物、植物这个方面进行想象。小朋友伸出自己的小手表演一下，做一个手形看看像什么？（抽取做的好的小朋友上台示范，和同学们一起分享。）

    师：大家想象真丰富，想不想尝试一下，把简单手的形变成这些有趣的事物。

    4老师示范，学生画一画

    师；那么先听听老师为同学讲解添画装饰步骤：

    第一步我们来描形（老师示范描形来让学生动动脑筋看看这个外形像什么，让学生通过多种练习观察想象，会对变化而成的各种手姿留下较深的印象，并能迁移联想到不同的形象。）（板书：1.描形）

    第二步是通过想象添画（老师通过画出的简单手形添加画成一只孔雀）（板书：2.添画）

    第三步是上颜色，要求均匀和色彩丰富。（板书：3.上颜色） 师：在做画中，要求一构图饱满就是大一点；二是我们在画出自己喜欢的形象后，可以添加与之相应的环境，使画面更丰富完整。）

    师：接下来我们一起来看看幻灯片，巩固一下添画装饰步骤。（通过看幻灯片学生示范的作业，提高学生的兴趣和打开思维。） 师；我们翻开书第6页，看看书中的小朋友们把小小手想象成哪些有趣的事物。接下来我们小朋友，也动一动手，像书中小朋友一样，把手的外形描下来，再添画成有趣的想象画。现在我们请每个小组来一个代表到黑板上画，谁来？其他小朋友就画在白纸上，那就开始画吧？看谁画得又好又快。 三．布置作业，学生画画，老师巡视 四．评一评

    板贴学生作品，自评、同学评、老师评。

    （评语：某某同学的画逼真，色彩华丽，外形美，颜色漂亮，花纹美丽） 五．课堂延伸

    师：今天我们学会了用不同的手的造型产生不同的联想，画出了不同的手形图。实际上生活中还有很多东西让我们产生联想，例如：脚印，天空中的云等。只要大家带着一双观察的眼睛一定会有惊奇的发现。 板书设计： 小小手 步骤：1.描形 2.添画 3.上色

    初中美术教案【篇3】

    学习目标

    知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

    增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

    重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

    教具:范作,多媒体课件

    教学过程:

    一,导引目标,激发兴趣

    首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

    二,创设条件.自主参与

    分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

    例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

    三.组织教学.体验发现.

    大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

    四,引导创新,应用实践

    通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

    五,反思小结,巩固提高

    让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

    六,研究性作业:

    同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

    板书设计:

    中国画和油画

    一. 中国画:

    工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

    分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

    二. 油画:

    工具广泛

    第二课时

    教学目的:

    1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

    2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

    教具:

    1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

    2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

    教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

    教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

    教学过程 :

    一,组织教学

    检查学生学习用具准备情况.

    二,导入 新课

    我们在四年级时已学过用中国画的...

    初中美术教案【篇4】

    背景分析：

    教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

    以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

    学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习（做中学），另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

    做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

    美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习（过程与方法），发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

    文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

    注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

    设计理念：（指导思想）：

    教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

    自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

    1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

    2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

    3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

    一、教材分析

    本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

    1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

    2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

    二、教学内容与目标

    1、显性内容与目标：

    （1）应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

    （2）应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本（纸杯、圆台型体）为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

    2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

    三、教学的重点：

    调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

    四、教学的难点：

    如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

    五、解决重点与难点的要点：

    1、解决重点的要点：

    ①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

    ②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

    ③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

    2、解决难点的要点：

    ①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

    ②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

    六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

    1、学习之中可能出现的问题：

    ①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

    ②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

    ③讨论之中出现争论，产生不团结。

    ④部分组的同学不能完成任务。

    2、解决出现的问题：

    ①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

    ②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

    ③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

    ④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

    ⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

    七、准备（教具、学具）：

    1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

    2、视听教学设备——多媒体教室。

    3、活动黑板。

    4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

    5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

    初中美术教案【篇5】

    2019年教师资格证面试初中美术教案模板：墙壁小装饰

    一、教学目标

    【知识与技能】学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

    【过程与方法】学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

    【情感、态度和价值观】学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

    二、教学重、难点

    【重点】初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

    【难点】结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

    三、教学方法

    示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

    四、教学准备

    多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

    五、教学过程

    (一)导入新课

    教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

    同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

    学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

    教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

    (二)直观感知

    教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

    师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

    师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

    教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

    从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

    学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

    (三)具体分析

    教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。

    师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?

    引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。

    (四)示范讲解

    教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰：

    1.铅笔设计构图

    2.打好底稿

    3.上色或材料制作，进行剪贴

    4.装饰边框

    (五)实践展评

    人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。

    完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评价，教师可以就选材、创意及搭配等方面给予评价，最终师生共同选出“最佳创意奖”“最佳材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。

    (六)小结作业

    教师总结本节课重点内容，学生谈谈本节课的收获，引导学生回家后将壁饰装饰于合适的位置，并拍照记录，下节课带来跟同学一起分享。

    六、板书设计

    初中美术教案【篇6】

    初中美术面试试讲教案【篇1：美术试讲教案】

    李将来，准考证号为：a1115

    教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

    教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别

    教学难点：中西方绘画作品的区别

    教学方法：讲授法

    教学过程 ：

    一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。

    二、【引入新课】

    在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

    三、【讲授新课】 1、什么是绘画？

    绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

    强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

    2、绘画的分类：

    （1）、按使用的工具和材料的不同分类：

    主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

    （2）、按描绘的对象的不同分类：

    人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等， 中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

    （3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：

    壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。 3、绘画作品的艺术特点

    （1）、在二维空间上创造三维空间

    现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

    物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

    表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系

    *透视变化规律

    德尔格契修道院。

    * 色彩变化（空间透视现象）

    明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，

    色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，

    色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

    *虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作

    品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

    思考请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

    （2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

    在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

    （3）、不同画种的艺术美

    不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。

    （4）、构图是绘画的基础

    构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置安排得当。

    绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如《开国大典》， * 构图结构形式与内容的统一。

    构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。 * 色彩与表现内容的统一。

    作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。 * 构图符合形式美法则。

    绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

    总结：

    本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。 2012年6月30日

    【篇2：高中美术教师资格证试讲教案】

    教案

    一. 1. 2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社..、

    多媒体电脑网络教学

    四.教具准备

    多媒体、photoshop软件

    五.学具准备

    提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。 六.教学过程 ㈠组织教学。

    1、展示学生课前收集的素材。

    2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）

    ㈡导入新课

    教室里响着古琴曲

    在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.

    【篇3：教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美

    术】

    教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术

    教学目标：

    1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

    3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

    教学重点：

    1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是

    使学生理解喜爱民间美术的关键。

    2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

    教学难点：

    第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分

    内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

    教学过程：

    一、激发兴趣，导入新课

    曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

    二、学生讲解，对比欣赏

    1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

    2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

    3.教师同时投影展示图片。

    4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺； ②质朴率

    真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。

    在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

    年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时

    张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在

    长期的社会活动中，

    为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成

    为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历

    代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画

    和南方的桃花坞年画。

    杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，

    来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，

    富有装饰趣味。

    桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有

    浓郁的地方特色。

    风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变

    成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、

    山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

    民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，

    就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴

    含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

    传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又

    是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作

    品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上

    又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

    刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样

    大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美

    术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。

    “鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

    编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造

    型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大

    类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、

    玩具等等。

    精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧

    的民间工艺品之美妙了。

    剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国， 早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，

    用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸

    是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、

    线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩

    纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其

    风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

    剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，

    这更反映出其在生活中的实用性。

    三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

    3.评价学生们的解说、协作和创作能力

    四、本课小结

    民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民

    族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，

    对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一

    文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明

    和精神文明，无疑有着积极意义。

    五、布置课后思考题

    想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

    初中美术教案【篇7】

    2012年槐荫区美术手写教案评比细则

    评比原则；基于新课改下的教案设计是新课程实施的具体体现，是教师进行课堂教学的计划书，是教学过程有效进行的蓝本和依据，优秀的教案设计可以帮助教师深入研究教学过程，思考教学中应采用的教法、学法，有效落实教学目标，进而提高教学质量，使学生更好的学到知识，得到更好的发展。

    本评分细则是因美术学科教案设计评比需要，以美术新课程标准要求为依据进行设置的，评比体现公平公正原则。

    评比说明：本评比满分为100分，各中心组择优选出50%参加评比，评分各项体现不同分值。

    本次评比获奖比例为20%一等奖，40%二等奖。中心组成员组成评委依据评分标准当场打分，当场亮分并网上公布成绩。

    评分标准：①叙写规范10分：教案干净、清晰、图文设计条理有序、图文规整合理②项目齐全20分；课题、课时、教材分析、学情分析、教学目标设计依据、教学目标、教具学具、重难知识点、教法学法采用、教学过程环节、过程性评价方式、教师示范及示范步骤体现、评价作业方式与建议预设、拓展与提升，检测学习效度，③教学目标（20分）；制定有效可操作、指向明确、主语表述准确、目标联系学情、体现三维有依据，与内容、实施、评价一致

    ④教学内容与实施策略（10分）；各环节教学时间分配比例合理，体现面向全体学生、学为主体、教为主导的新课程理念

    ⑤教师示范；（10）体现层次性、步骤、示范方式、示范工具、语言说明、关键点强化或分解演示、学生参与示范

    ⑥评价（20分）；过程随机性评价、环节小结性评价、作业发展性评价、总结激励性评价，自评（自我认识）、互评（建议参考）、师评（提升激励）

    ⑦体现目标、过程、评价一致性（10分）；课题设置、年级学情、目标制定、教法学法、内容过程、评价拓展

    初中美术教案【篇8】

    2017年秋初中美术学科教学计划

    中馆驿镇中心学校

    郭湘鹏

    新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：

    学生知识现状的分析:

    我任初

    一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：

    1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

    2.七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，学习过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。

    3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

    4.八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。

    教学的主要任务和要求:

    联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。

    七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

    2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

    教学的重点和难点:

    联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 提高质量的措施:

    1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课

    2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

    3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

    4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

    5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

    6.抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。

    7.抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。 教材的特殊处理

    1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！

    2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

    3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

    4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

    5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。

    总之，要对

    七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

    2017年9月 中馆驿中心学校

    初中美术教案集锦


    教案课件是课堂中一个至关重要的工具，它的内容也必须非常完备。学生们的反馈提供了教师反思自己教学方式的机会，对于没有好的教案课件可以借鉴的教师来说，本文就是一篇非常有用的“初中美术教案”的介绍，感谢您的阅读！

    初中美术教案 篇1

    案例分析——服装设计与模拟制作科 目： 美 术[课题] 我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作 （人教版七年级上册）[教学目标与基本要求] 1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

    [教学重点、难点]教学重点 通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点 能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。[教学载体] 多媒体教学设备及课件[教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导] 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

    [板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1．学生装应该具有什么特色？2．在服装设计过程中我们应注意：（1）服装的款式造型设计；（2）服装的`色彩设计；（3）服装的面料选择。 3．小练习：我为校园添色彩每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制： 铅笔画草图 → 彩笔着色完成4．小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓 → 剪服装 → 粘帖我为校园添色彩

    初中美术教案 篇2

    十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......

    我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

    中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

    通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花

    鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

    本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

    课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。

    初中美术教案 篇3

    依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

    针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

    在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

    “资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

    “学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

    通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

    了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

    学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

    叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

    韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

    分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

    “活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

    “活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

    教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

    根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

    欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

    尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

    在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

    第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

    评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

    熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

    尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

    临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

    中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

    欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

    技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

    感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

    画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

    欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

    笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

    人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

    教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

    为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

    教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

    细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

    梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

    李可染（1907～1989）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

    关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

    叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

    韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

    卢沉（1935—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

    周思聪（1939—1996）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

    初中美术教案 篇4

    教学目标 ：

    1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

    2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

    教学评价建议：

    1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

    2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

    教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍

    相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

    活动安排：

    收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。

    教学过程：

    1、课前准备：

    教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

    学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

    2、课堂教学：

    （1）引导阶段：

    ①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

    ②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？

    ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。

    （2）发展阶段：

    ①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：

    （a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；

    （b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

    ②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

    （3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

    3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。

    初中美术教案 篇5

    一、教学资源分析:

    服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。

    教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。

    提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

    难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。

    六、教学准备:

    教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数

    套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名

    同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

    学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。

    七、活动过程:

    1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。

    2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。

    3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

    4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:

    ①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。

    ②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

    5、指导学生进行学生装设计练习。

    练习方式:

    ①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

    ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。

    ③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。

    6、学生作业。

    7、教师师辅导。

    8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

    学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。

    2025初中美术教案精品


    常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。为了加强学习效率，我们一般会事先准备好教案，有了教案上课才能够为同学讲更多的，更全面的知识。关于好的幼儿园教案要怎么样去写呢？经过收集，小编整理了2025初中美术教案精品，仅供参考，欢迎阅读。

    初中美术教案 篇1

    引言：美术是一门富有创造力和表达力的学科，它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一，他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案，帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用，促进孩子的艺术发展。

    一、认识美术教育的意义和价值

    1. 美术教育的意义：培养孩子的审美情趣，激发孩子的创造力和想象力，提高孩子的观察力和表达能力。

    2. 美术教育的价值：培养孩子对美的欣赏能力，增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力，为孩子的综合素质发展提供支持。

    二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣

    1. 参观艺术展览：带孩子参观美术馆、画廊等，让孩子近距离接触各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。

    2. 学习艺术史知识：通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识，让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。

    3. 制定艺术计划：与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划，包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。

    三、与孩子一起学习美术知识和技巧

    1. 色彩学习：与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用，可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。

    2. 素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。

    3. 水彩画技巧：教授孩子水彩画的基本技巧，如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。

    四、鼓励孩子进行艺术创作

    1. 提供艺术材料和工具：为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具，供孩子随时进行艺术创作。

    2. 表扬和鼓励：当孩子完成一幅作品时，父亲要给予肯定和鼓励，提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。

    3. 父子合作创作：父亲可以与孩子一起进行艺术创作，共同完成一幅作品，培养孩子的合作精神和创造力。

    五、展示孩子的艺术作品

    1. 举办家庭艺术展：在家中的一角，搭建一个简单的艺术展览空间，展示孩子的作品，邀请亲朋好友前来观赏和交流。

    2. 学校艺术展演：鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动，展示孩子的作品，给予他们分享和交流的机会。

    六、与孩子进行艺术对话与反馈

    1. 对话：与孩子一起欣赏和讨论艺术作品，了解孩子的想法和感受，促进父子之间的艺术对话。

    2. 反馈：对孩子的作品给予真诚的反馈和建议，鼓励孩子勇于表达和创新。

    结语：本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用，培养孩子的艺术兴趣和创造力，为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作，父亲们可以与孩子建立更亲密的关系，并共同享受美术带来的乐趣和成就感。

    初中美术教案 篇2

    一、《五角星》教材分析

    现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——

    美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。

    本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

    教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。 《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

    作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

    课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。

    “活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。

    “活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。

    “评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。

    “资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。

    二、教学目标

    ◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

    ◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

    ◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

    三、教学思路

    首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。

    然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

    接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

    这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

    从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

    学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

    作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

    第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。

    作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

    四、教学选择

    第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。

    作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。

    另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。

    与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。

    临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养其较为科学与写实的观察方法与表现能力。

    五、教学建议

    可在下列程序中选择实施本单元的教学：

    ①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。

    ②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。

    ⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

    当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

    课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

    教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

    运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

    [教案]卫星老师的教案

    [资料]图片资料

    初中美术教案 篇3

    教学

    目标

    知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

    过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

    情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

    教学重难点

    了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

    设计简单的网页。

    教法

    学法

    引导、实践、讲解。

    教师教学活动设计

    学生学习活动设计

    一、引入新课

    展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

    二、复习归纳

    网页的特点及制作的方法。

    三、方法探究

    1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

    2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

    ①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

    ②规则排列和自由排列给人的不同感受;

    ③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

    ④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

    3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

    四、设计网页

    1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

    2、学生练习，教师巡回指导。

    五、评价交流

    学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

    1、回顾交流。

    欣赏，探索交流。

    2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

    3、学生总结，归纳。

    学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

    学生相互欣赏并评价。

    初中美术教案 篇4

    美术是一门培养学生想象力和创造力的学科。在初中阶段，学生们开始接触更加细致和专业化的美术教学内容。美术教案人美版七年级上册是为了帮助初中生通过学习基本的美术原理和技巧，提高他们的观察力和创作能力。接下来，我们将详细介绍这本教材的内容和教学安排。

    第一章：线条的表现

    第一章主要介绍线条在艺术中的表现方式。通过学习不同类型的线条，学生可以了解线条在艺术作品中的重要作用，从而对线条的运用有更深入的理解。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的线条特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们在纸上练习绘制不同类型的线条。

    第二章：形状的表现

    第二章主要介绍形状在艺术作品中的表现能力。通过学习不同形状的特点和运用技巧，学生可以培养对形状的敏感度，并在自己的创作中运用。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的形状特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们运用不同形状和颜色，创作自己的作品。

    第三章：色彩的表现

    第三章主要介绍色彩在艺术作品中的表现能力。通过学习色彩的基本知识，学生可以了解色彩在美术作品中的重要作用，并能够在自己的创作中灵活运用色彩。课堂上，教师可以通过展示不同色彩搭配的作品，让学生观察并描述作品中的色彩特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们尝试使用不同颜色的混合与搭配。

    第四章：质地的表现

    第四章主要介绍质地在艺术作品中的表现能力。通过学习不同材料和技法的使用，学生可以了解如何在作品中表现出不同的质感和质地效果。教师可以通过展示不同材料和技法的作品，让学生观察并描述作品中的质地特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们尝试不同材料和技法的运用，创作出具有质感的作品。

    通过这本教材的学习，学生们可以系统地了解美术的基本原理和技巧，并能够在自己的创作中灵活运用。同时，这本教材还通过展示不同艺术家的作品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。通过实践活动，学生们可以提高自己的观察力、创造力和表达能力。教师在教学过程中可以注重培养学生的独立思考和创新能力，引导他们探索和发现自己的艺术潜能。

    总结起来，初中美术教案人美版七年级上册以线条、形状、色彩和质地为主线，通过理论和实践相结合的教学方式，帮助学生全面发展自己的美术能力。这本教材的教学内容详细具体且生动，可以帮助学生逐步了解并掌握美术的基本知识和技巧，为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。

    初中美术教案 篇5

    引言：

    剪纸作为一种传统的手工艺品，在中国拥有悠久的历史。它不仅具有艺术美感，还能培养学生的动手能力、观察力和创造力。本篇文章将以“初中美术剪纸教案”为题，详细介绍如何设计一堂生动有趣的剪纸艺术课程，帮助学生更好地理解和学习剪纸这门传统技艺。

    一、课程概述：

    本课程适用于初中美术课堂，以剪纸为主要素材，通过学习剪纸的历史、基本技法和造型表现，培养学生的动手能力、观察力和创造力，并让学生充分了解和欣赏中国传统艺术。

    二、教学目标：

    1.了解剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

    2.掌握剪纸的基本技法和创作要素；

    3.通过剪纸创作，培养学生的动手能力、观察力和创造力；

    4.通过观赏和讨论剪纸作品，让学生更好地了解和欣赏中国传统文化。

    三、教学重点：

    1.剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

    2.剪纸的基本技法和创作要素；

    3.剪纸作品的创意和表现手法。

    四、教学内容：

    1.导入：

    通过展示一些具有代表性的剪纸作品，激发学生对剪纸艺术的兴趣，引导学生思考剪纸在中国传统文化中的重要地位。

    2.知识讲解和示范：

    讲解剪纸的历史渊源和发展，介绍剪纸的基本工具和材料，示范剪纸的基本技法和创作要素，并结合具体的示范作品，让学生对剪纸的基本技法有直观的认识。

    3.学生动手实践：

    让学生自行选择剪纸作品的主题，并在教师指导下进行实践操作。教师可根据学生的年级和能力设置不同的难度级别，并给予适当的指导和帮助。

    4.作品展示和评价：

    让学生分享自己的剪纸作品，并进行展示和评价。教师和同学们可以对作品进行评价，鼓励学生发表自己的创意和观点，同时提供有益的建议和指导。

    5.课堂延伸：

    结合剪纸的内容，进行中国传统文化的介绍和探究。可以组织学生参观相关的艺术展览或传统手工艺品展览，或邀请专业的剪纸艺术家或文化人士来学校进行讲座和互动交流。

    五、教学方法：

    1.讲授法：通过讲解和示范，向学生传达剪纸的基本知识和技法。

    2.实践法：让学生亲自动手制作剪纸作品，通过实践提高技能和创造力。

    3.交流讨论法：通过学生作品的展示和评价，促进学生之间的交流和观点的交换，提高学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力。

    六、教学评价：

    1.观察学生在实践操作中的表现，包括动手能力、观察力和创造力的发挥情况。

    2.评价学生剪纸作品的创意和表现手法，包括题材选择、构思能力和技法运用等方面。

    3.通过学生作品的展示和评价，了解学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力的提升情况。

    七、教学总结：

    通过设计一个生动有趣的剪纸艺术课程，可以激发学生对中国传统艺术的热爱和兴趣，培养他们的观察力、创造力和动手能力。同时，剪纸艺术也是一种良好的中国传统文化传承方式，通过学习剪纸，可以更好地了解和欣赏中国传统文化。因此，初中美术剪纸教案是一种寓教于乐的活动，是培养学生综合能力和人文素养的有效途径。

    初中美术教案 篇6

    河南教师招聘初中美术教案：《中国民间美术》教案模板

    课时：一课时 教材分析：

    中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

    民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

    1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

    ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

    ３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点：

    1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

    2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

    教学准备：

    １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

    ２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

    3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

    河南教师考试网：

    4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程：

    一、导入

    曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

    二、新课内容

    １、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    ２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    ３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    ４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    ５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    ６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

    教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

    三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

    四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 附：教学知识要点

    欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信河南教师考试网：

    仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

    ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

    ②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

    ③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

    １、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

    年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

    天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

    杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为河南教师考试网：

    其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

    在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

    桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

    民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

    ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

    剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

    ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一河南教师考试网：

    体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

    《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

    ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

    产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。 传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

    ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

    河南教师考试网：

    ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

    ７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。 课后语：

    1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

    2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

    河南教师资格网 第2课

    从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

    以笔代刀

    第二课时

    微型版画——藏书票。 第5课

    端午节

    第一课时

    对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

    彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

    赛龙舟"游戏制作 第6课

    时间的表情 第7课

    最亲近的家具

    第8课

    边吃边看的艺术 第9课

    中国古代雕塑欣赏

    第1课

    历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

    【教学目标】

    1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

    2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

    3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

    本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

    1、评价美术作品的艺术特点。

    2、各画派的造型表现手法。

    3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

    第一课时

    1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

    2．欣赏、评述。

    （1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

    等：

    a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

    b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

    c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

    （2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

    教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

    （3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

    a、教师简介巴洛克艺术。

    b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

    3．巩固、拓展。

    a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

    b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

    第二课时

    1,简介

    17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

    2,欣赏、评述

    3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

    4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

    5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

    6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

    7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

    第2课

    从心底接触自然

    【教学目标】

    （1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

    (2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

    （3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

    （4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

    通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

    【教学难点】

    引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

    教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

    将学生分成四人或六人小组。

    学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

    ●进入活动

    师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

    学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

    请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

    ●发展活动

    a•欣贯书中第

    6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

    b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

    d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

    e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

    a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

    c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

    d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

    ●延伸活动

    让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

    ●评价活动

    对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

    ●总结活动

    学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

    第二课时

    ●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

    ●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

    ●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

    ●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

    ●相互评价，教师总结。

    第3课 变迁中的家园

    【教学目标】

    认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

    技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

    情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

    创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

    通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

    指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

    教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

    学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

    【教学过程】 第一课时

    ●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

    距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

    学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

    c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

    d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

    【教后记】

    第二课时

    ●拓展活动:

    a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

    b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

    c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

    d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

    ●延伸活动:

    试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

    ●评价活动:

    将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

    评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

    第4课

    以笔代刀

    【教学目标】

    情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

    认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

    技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

    创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

    木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

    (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

    (第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

    教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

    学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

    【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

    教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

    (2)认知阶段:

    木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

    试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

    对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

    b，效果强烈的黑白木刻。

    对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

    黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

    c•丰富多彩的套色水印木刻。

    水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

    欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

    (3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

    a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

    可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

    刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

    注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

    注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

    第二课时

    微型版画——藏书票。

    a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

    b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

    藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

    (3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

    c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

    (3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

    d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

    互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

    e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

    第5课

    端午节

    【教学目标】

    认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

    创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

    情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

    【教学重点】

    培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

    a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

    第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

    教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

    学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

    (1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

    b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

    b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

    表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

    (6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

    b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

    第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

    【课前准备】

    教师:端午节用品的图片或课 件资料。

    学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

    (2)认知：

    a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

    b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

    (3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

    要求分工合理，体现团结协作的精神。

    (4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

    (5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

    b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

    c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

    (6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

    b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

    c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

    第三课时 赛龙舟"游戏制作

    【课前准备】

    教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

    学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

    （1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

    b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

    (3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

    b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

    （4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

    将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

    （6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

    让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

    让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

    （7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

    第6课 时间的表情

    【教学目标】

    体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

    欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

    合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

    教具:各种钟表范例、多媒体教室。

    学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

    2•教学思路

    (1)课前布置学生分组收集素材。

    教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

    学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

    (2)个性化创意展示。

    a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

    b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

    (3)动手制作。

    a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

    b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

    (4)观看并评议。

    a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

    b•说一说你最欣赏的钟表设计。

    (5)学习延伸:钟表的游戏。

    12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

    【教后记】

    第7课

    最亲近的家具 【教学目标】

    体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

    实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

    欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

    【教学重点】

    椅子设计方法。 【教学难点】

    实用与美观结合、创意制作。

    【课前准备】 教具：书本范例。

    学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

    【课时安排】1课时。 【教学过程】

    (1)事先布置学习任务。

    教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

    学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

    (2)材料汇总展示。

    各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

    ）(3)作业设计制作。

    动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

    老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

    (4)作品展示评议。

    从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

    (5)拓展延伸。

    欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

    第8课

    边吃边看的艺术 【教学目标】

    体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

    实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

    欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

    【教学重点】

    饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

    联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

    教具：餐具范例

    学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

    【教学过程】

    (1)课前布置学习任务。

    每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

    (2)饮食用具介绍。

    向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

    你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

    由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

    (3)设计点拨。

    a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

    b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

    c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

    (4)动手绘制。

    a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

    h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

    c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

    d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

    注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

    (5)相互交流、评述。

    相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

    第9课

    中国古代雕塑欣赏

    【教学目标】

    (1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

    (2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

    (3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

    中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

    【教学难点】

    中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

    教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

    学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

    【教学过程】

    ●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

    什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

    雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

    这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

    (多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

    在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

    霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

    部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

    (多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

    萧景墓现存辟邪长米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

    (多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

    (多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

    邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

    室内装饰品的设计与制作教案

    课时:1课时

    教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

    的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学

    习兴趣。

    2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

    作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

    课业类别:工艺课

    教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

    教学难点:构思设计艺术造型。

    教具准备:课本、装饰品、课件

    学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

    教学过程:

    一、引入课题

    播放音乐

    引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

    二、展示目标

    课件出示

    三、授新课

    欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

    (教师解说)

    说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

    欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

    a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

    b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

    c、课件中的装饰品

    小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

    用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

    四、布置作业

    通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

    设计制作步骤:

    1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

    2、设计. 可在纸上画出设计草图。

    3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

    五、学生设计制作,教师巡视辅导。

    辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

    术

    教

    龚和成

    上屯镇一初中美案

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    初中美术教案 篇7

    学习目标

    知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

    增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

    重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

    教具:范作,多媒体课件

    教学过程:

    一,导引目标,激发兴趣

    首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

    二,创设条件.自主参与

    分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

    例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

    三.组织教学.体验发现.

    大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

    四,引导创新,应用实践

    通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

    五,反思小结,巩固提高

    让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

    六,研究性作业:

    同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

    板书设计:

    中国画和油画

    一. 中国画:

    工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

    分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

    二. 油画:

    工具广泛

    第二课时

    教学目的:

    1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

    2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

    教具:

    1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

    2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

    教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

    教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

    教学过程 :

    一,组织教学

    检查学生学习用具准备情况.

    二,导入 新课

    我们在四年级时已学过用中国画的...

    初中美术教案 篇8

    一、教学目标

    1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

    2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

    3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

    二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;

    难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

    三、教学过程

    (一)导入：出示齐白石作品《祖国万岁》

    师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

    总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

    (二)新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。

    它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

    看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述

    你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

    回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

    表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较

    将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

    教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

    画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

    根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法

    (三)教师示范

    中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

    出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习

    运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

    (四)评价总结

    请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

    (五)课后拓展

    请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

    初中美术教案 篇9

    一、教学资源分析:

    服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。

    教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。

    提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

    难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。

    六、教学准备:

    教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数

    套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名

    同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

    学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。

    七、活动过程:

    1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。

    2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。

    3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

    4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:

    ①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。

    ②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

    5、指导学生进行学生装设计练习。

    练习方式:

    ①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

    ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。

    ③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。

    6、学生作业。

    7、教师师辅导。

    8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

    学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。

    初中美术教案 篇10

    课题：校园艺术节——设计制作请柬 教科书：人教版初中美术课本 教学年级：八年级下期 课型：综合课 教学时间：一课时

    教材分析：这一课属于'综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

    教学目的：

    1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。

    2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。 教学重、难点：

    重点:用剪贴手法设计和制作请柬。难点:

    1、构图设计.2、恰当选择材料

    教学用具：

    1、老师：自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

    2、学生：16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。 教学方法：欣赏，讲解，示范，演练 教学过程：

    1、

    组织教学:检查学具, 2.课前谈话导入新课:

    你用过请柬吗?谁能说一说请柬的用途? 结合学生回答导入新课。

    对了,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

    (板书课题:请柬设计与制作)

    3、请柬欣赏:(出示请柬范图、引导欣赏并边板书) 请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。

    请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

    制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

    4、剪贴请柬的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书) （1）构思、设计

    我们要制作一张精美的请柬,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

    在设计时我们应该考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

    ( 2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

    (3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

    (4)剪贴; 剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

    (5)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

    5、学生课堂作业

    (1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

    (2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬,形式的不限。

    《友谊地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)

    教师巡视辅导,交待注意事项:

    构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

    6、课堂小结

    (1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

    (2)学生互相交换请柬。

    (3)总结课堂教学情况

    初中美术教案十三篇


    这篇文章是我从互联网上精心搜寻到的“初中美术教案”，希望它能对你有所帮助，欢迎阅读。教案课件是老师备课的重要环节，现在是准备教案课件的时候了。教案就像完整课堂教学的蓝图，至关重要。

    初中美术教案【篇1】

    初中美术教案是教师在授课过程中使用的一种教育教学设计计划，旨在帮助学生提升美术技能和审美能力。本文将围绕初中美术教案的设计要点、教学方法和实施效果进行详细阐述。


    一、设计要点


    初中美术教案的设计要点主要包括教学目标、教学重点和难点、教学内容、教学方法和评价方式。教学目标应明确，并应突出培养学生的创造力、观察力和表现力。教学重点和难点应在整个教学过程中得到重视，并针对不同能力的学生做出调整。教学内容应有层次，包括对美术基础知识、技巧和艺术作品的学习。教学方法应多样化，以满足不同学生的需求，并兼顾理论和实践的结合。评价方式可以采用综合评价和个性化评价相结合的方式，注重学生的艺术成果和过程。


    二、教学方法


    初中美术教案的教学方法应多样化，以激发学生的学习兴趣和主动性。一种常用的教学方法是示范教学法，教师可以通过自己的示范来引导学生进行作品创作，并在示范过程中向学生详细解释每一个步骤和技巧。教师还可以采用讲解法、探究法和讨论法等方法，培养学生的艺术思维和解决问题的能力。同时，教师还可以鼓励学生进行自主学习和独立创作，给予他们足够的空间和时间，培养他们的创造力和表现力。


    三、实施效果


    初中美术教案的实施效果可以从学生的学习成果和兴趣提升两个方面来评价。学生的学习成果可以通过他们的作品来体现，如绘画技巧的提升、艺术作品的表现力和创造力的增强等。学生的学习兴趣提升可以通过他们对美术课的参与程度和积极性来反映。有效的初中美术教案实施可以激发学生对艺术的热爱和探索欲望，提高他们对美的理解和欣赏能力，培养他们的审美意识和审美享受。


    小编认为，初中美术教案是一种重要的教育教学设计工具，有助于提升学生的美术技能和审美能力。教师在设计教案时应注重教学目标的明确，教学方法的多样化和教学效果的评估。只有科学有效地设计和实施初中美术教案，才能更好地促进学生的全面发展和美育素养的提高。

    初中美术教案【篇2】

    既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

    (1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。

    (2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。

    (3)美术教师缺乏创造性。

    教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。

    初中美术教案【篇3】

    知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

    过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

    情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

    掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

    创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

    1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

    2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

    3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

    分析作品《梳》，

    1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

    2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

    小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

    三、了解工具材料。

    通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

    1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

    初中美术教案【篇4】

    　一、教学目标

    认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

    技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

    情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

    　二、教学重点、难点

    教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

    教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

    　三、教学准备

    教师准备：多媒体课件、重复构成作品。

    学生准备：卡纸、各种谷物。

    四、教学过程

    （一）录像导课

    1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

    2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。

    （二）寻找重复

    1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

    2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

    3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？

    4、感受古人对重复构成的应用。

    （三）初步体验

    以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？

    （四）探究重复

    1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

    2、教师小结重复构成的要素：

    单元基本形：组成重复图形的个体。

    骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

    3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

    4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？

    （1）基本形的方向变化。

    （2）基本形的颜色变化。

    （3）骨骼排列方式的变化。

    （五）合作创作

    以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

    要求：

    1、小组设计一个基本形，做重复排列。

    2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

    （六）展示评价

    将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

    每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

    （七）拓展延伸

    1、了解重复构成的其他方式。

    2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

    初中美术教案【篇5】

    幼儿园父亲节活动方案、幼儿园父亲节教案、幼儿园父亲节活动教案、大班父亲节主题教案：大班父亲节活动设计！每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。

    【设计意图】

    每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。因此，利用父亲节设计此活动来激发孩子关爱爸爸的意识。尽可能让幼儿体会情感，让孩子知道爸爸工作的辛苦，自己也应该关心爸爸，并能用相应的语言表达出来。

    【活动目标】

    1.愿意用简短的语句介绍自己的爸爸，能向同伴介绍爸爸的职业。

    2.理解爸爸工作的辛苦，乐意大胆表达对爸爸的爱。

    3.欣赏散文诗，增进父子间的亲情。

    【活动准备】

    1.每人带一张自己爸爸的照片。

    2.事先在家里将把爸爸的手印印在纸上，并沿轮廓剪下来。观察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的职业。

    磁带。

    【活动过程】

    1.通过提问引出谈话话题。

    小朋友，你知道父亲节是哪一天吗？（每年“我们每一个人都有一个爸爸，每个人的爸爸都不一样。今天我们请小朋友来说说你的爸爸是什么样子的？他是做什么工作的`？”

    2.引导幼儿自由交谈。

    将幼儿分成几个小组或两两结伴，要求幼儿拿着自己带来的照片向同伴作介绍。在自由交谈后，请个别幼儿在集体面前谈自己的爸爸，大胆地讲出自己对爸爸的认识。

    3.比一比。

    请幼儿将自己的小手和爸爸的大手（手印）比一比，说一说爸爸的手为什么这么大？爸爸的大手能干什么？爸爸在家还做些什么事情？

    4.引导幼儿欣赏散文诗《我的爸爸》。

    （1）配合挂图完整欣赏一遍。

    请幼儿说一说感觉：爸爸举起宝宝，宝宝想什么？坐在爸爸翘起的二郎腿上，就像坐什么？骑到爸爸的脖子上有什么感觉？

    （2）你喜欢你的爸爸吗？为什么？你在家最喜欢和爸爸做什么？

    在幼儿谈话过程中，教师为幼儿提供新的谈话经验。如：我的爸爸是医生，爸爸的工作很辛苦，每天都要给病人做手术，晚上还要看书、开会。我喜欢和爸爸在一起整理图书、做游戏、等，还帮爸爸做其他事情。我喜欢我的爸爸??

    （3）教师小结。

    我发现你们爸爸的本领都很大，每天上班很辛苦，并且爸爸都很爱孩子，希望我们的小朋友成为好孩子。父亲节到了，小朋友也应该关心爸爸，爱爸爸。你为爸爸做什么事来表现你很爱他的呢？你可以为爸爸做些什么事让爸爸高兴？（抱抱、亲亲、给爸爸倒水，捶背等）。

    初中美术教案【篇6】

    一、教学目标

    1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

    2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

    3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

    二、教学重难点

    【重点】

    熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

    【难点】

    分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

    三、教学用具

    形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

    四、教学过程

    活动一：导入新课

    教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

    学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

    活动二：直观感知

    1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

    学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

    活动三：具体分析

    1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

    学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

    2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

    学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

    3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

    学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

    4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

    学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

    一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

    活动四：拓展阶段

    1.课堂练习

    教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

    2.展示讲评

    交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

    ①是否运用课上所学知识进行创作;

    ②设计上是否兼顾实用性和美观性

    ③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

    3.布置课后作业：

    收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

    初中美术教案【篇7】

    一、教学内容与目标:

    (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

    (2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

    应知:

    ①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

    ②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

    应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

    二、教学的重点与难点:

    版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

    三、学习材料:

    (布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

    (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

    (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

    成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

    (小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

    (网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

    (毛刷代替。

    (7)印刷材料可分为油性和水性。

    ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。

    ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

    在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

    四、教学活动的方式与教学方法:

    1.凸版画的起源与原理知识介绍。

    2.范画展示，技法讲解。

    3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

    4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

    5.展示成果一组织讨论一自我评定。

    五、教学评价:

    1.能否领会单色版画的'美感。

    2.能否设计印制出一幅单色版画。

    初中美术教案【篇8】

    教学目标：

    1、了解中国山水画的知识和基本技法。

    2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

    3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

    教学重点与难点：

    重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

    难点：中国山水画的表现技法及运用。

    课前准备：

    教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

    学生：教材、水彩绘画工具。

    教学过程：

    1、欣赏。

    (1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

    (2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

    (3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

    2、讲解。

    (1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

    (2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

    3、分析。

    (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

    (2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

    4、示范。

    (1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

    (2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

    5、实践。

    (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

    (2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

    6、拓展。

    (1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

    (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

    初中美术教案【篇9】

    2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

    教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

    区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

    对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

    教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

    1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

    教师根据学生的讨论及时总结。

    重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

    2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

    重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

    工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

    写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

    欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

    1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

    2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

    3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

    4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

    重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

    水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

    1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

    2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

    3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

    1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

    2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

    1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

    2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

    1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

    a、照片中的景与画中的景有什么不同？

    b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

    余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

    散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

    2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

    余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

    水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

    3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

    4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

    教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

    1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

    2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

    余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

    1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

    2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

    3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

    1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

    2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

    初中美术教案【篇10】

    初中美术面试教案

    【第1部分：教师资格证教案面试模板】

    教师资格证面试教案模板

    注：1.教师资格证面试时，提供的是一张空白的b5试卷，不是表格教案。写教案的时间是20分钟，所以教案的每个部分都必须在有限的时间内完成。

    2.写教案时，不要透露个人信息，也不要在教案纸上做任何标记。

    【第二部分：教师资格面试高中美术试讲计划：中国民间艺术

    艺术】

    教师资格面试高中美术试讲课计划：中国民间艺术

    教学目标：

    1．通过讲述、展示和欣赏，使学生明确中国民间艺术的基本概念。 2.了解民间艺术丰富多彩的形式，了解民间艺术的艺术特点，了解民间艺术与民俗的关系。

    3.使学生明确民间艺术的意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

    教学重点：

    1.明确并让学生了解民间艺术的基本特征，民间艺术的造型和审美特征，是

    让学生明白热爱民间艺术的关键。

    2.开展民间艺术传统传承，弘扬民族精神，弘扬民族文化传统，开展爱国主义教育。

    教学难点：

    第二部分“如何定义民间艺术？”第五部分“如何理解民间艺术的特点？”这两部分

    内容理论性强，也有一些专业术语。

    教学过程：

    一是激发兴趣，引入新课

    有人说过：民族就是世界民间艺术是民族文化的重要组成部分

    。因此，作为一个中国人，你应该了解中国的民间艺术。

    2.学生解释、比较和欣赏

    1.学生阅读本组作品介绍，讨论总结其风格特点。 2、请为每组选择一名解说员，讲解该类作品的特点，本组学生会做补充，一一做。

    3.教师同时投影和展示图片。

    4.根据学生的讲解，总结民间艺术（板书）的三大特点①实用、简洁，因材施教； ②平率

    真实、随意、大方； ③温暖夸张，象征意义。

    在此链接中，有必要对各类民间艺术的起源、发展、风格和功能作一个大致的描述。

    年画：又称木版年画，是一种用木版色套印在纸上的绘画。用来驱除旧年，迎接新的一年，美化环境，营造节日喜庆、欢乐的气氛。在我国长期的社会活动中，

    为了满足人们生活的需要和心理的需要，民间节日经过长期的社会传承固定下来，成为

    它是民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代，民间就有画武士、在门上贴门画的习俗，历代都没有衰落。

    全国各地都有年画，并且形成了自己的本土风格。最著名的是北方的杨柳青青画和南方的桃花坞年画。

    杨柳青年画：雕刻精美，画质细腻，色彩艳丽，善于运用符号、寓意和夸张等艺术观念，

    表达人们的美好愿望和理想。作品通俗易懂，构图饱满，造型简洁，色彩明快，和谐典雅，

    装饰趣味。

    桃花坞年画：线条细腻，色彩淡雅，题材广泛，构图饱满，形象生动，风格优美，具有强烈的地方特色

    风筝：起源于我国较早，最早见于南北朝有记载。开始用于传递信件，唐代后演变为玩具

    。加上竹笛和丝弦，风声如风筝，故名风筝。风筝是一种将科技与艺术融为一体，集运动与娱乐于一体的艺术品。广泛分布于我国南北。其中，北京、天津、山东潍坊、江苏南通都是著名的风筝产地。民间玩具：是一种民间艺术。劳动人民用灵巧的双手为下一代成长，

    就地取材，因材施教，制作出精美的艺术品。这些玩具体现了劳动人民自身的审美情趣，包含了

    劳动人民的思想、理想、愿望和热爱。是儿童培养审美和民风的教具。

    据说老虎是百兽之王，可以用老虎的威力驱散一切邪恶和善良。此外，“虎头虎脑”、“虎还活着”等

    是人们对儿童健康的隐喻和表达。出于这种渴望和期待，民间玩具中以老虎为题材的作品也不少。

    在形状上，老虎的眼睛和锋利的牙齿经常被突出显示它的威猛和邪恶的一面。同时，老虎还饰以吉祥花草，以彰显其吉祥的一面。

    刺绣：多绣在鞋、枕头、围裙、袜底、鞋垫、钱包、香包等小物件上。这些刺绣图案大多是对生活的热爱、追求的隐喻。爱情，还有祈求子孙后代幸福长寿的意义。如前所述，民间美的图案多为传统的寓言符号，如鱼、蝴蝶、鸟、鼠等植物，常用于形容女性。

    “鱼戏荷花”、“蝶恋花”是男女爱情的隐喻。

    编织：在我国历史悠久，早在新石器时代就有各种编织工艺。编织的种类繁多，美观大方，实用又结实

    。编织产品可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕榈编和葵花编六类。产品可分为篮子、盘子、座椅、篮子、箱包、帽子、鞋子、玩具等。

    构思精巧，结构合理，织法巧妙多变，你可以领略这些蕴含劳动人民丰富智慧的民间手工艺之美

    。

    剪纸：是最流行的艺术风格。全国各地的人们都有不同风格的剪纸品种。在我国，

    早在汉唐时期，民间就用金银箔、彩绢切花鸟，贴在庙宇上作装饰。后来发展为节日，用彩纸剪成各种花卉、动物或人物故事，贴在门楣上作装饰。民间剪纸

    是表意的，注重构图的完整性和造型手法的保形特性。画面简洁凝练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于我国不同地区和人民的风俗习惯不同，剪纸的风格也很精彩

    。一般来说，我国北方的特点是粗犷、豪放、造型简洁，而南方的特点是构图繁茂、细腻、美观。

    剪纸内容非常丰富，普遍表达人们吉祥、美好的寓意。

    剪纸图案除了用于窗花、挂花等烘托节日气氛外，还可以作为刺绣的“图案”。

    这反映了它在生活中的用途。实用性。

    3。欣赏拓展，实际操作 1. 教师投影剪纸过程 2. 学生创作自己的剪纸作品

    3.评价学生的表现 解释、协作和创造能力

    4.本课小结

    民间艺术的成就，丰富和滋养了中华民族的文化，熏陶影响一个民族的性格，影响一个民族

    部落。民间艺术与劳动者的生产、生活、习俗密切相关，其中大部分是美化自身、美化生产生活物品、美化生活环境。因此，有利于社会发展。今天，了解这种文化形态，弘扬民族优秀传统文化，激发民族精神，建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑将具有深远的意义。积极影响。意义。

    5.安排课后思考题

    想想你家乡的民间艺术有哪些类型，有哪些艺术特色？

    【第三部分：初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案】

    初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案

    1。教学目标

    【知识与技能】

    学生了解小壁饰的各种形式，学会使用多种材料进行壁饰的设计和设计。制作。 【过程与方法】

    学生通过直观的感知和实际操作学习如何制作小壁饰。

    【情感、态度与价值观】

    学生在生活中可以注意提高环境的艺术品质，丰富室内空间。

    二重重难教学

    【重点】

    初步掌握小墙饰的制作方法；

    p>

    【难点】

    结合所学的风景和山水画，设计出符合室内环境的创意墙饰。

    三、教学方法

    示范法、示范法、讨论法、实践与实践指导法

    四、教学准备

    多媒体、皮纸、麻绳、彩纸、瓦楞纸、海纸、纹路、稻草、纽扣等。

    V.教学过程 (1) 新课介绍

    老师用多媒体播放两张图片，一张是室内空间，只有家具和生活用品，另一张是室内空间的图片。

    装饰，并提问：

    同学们，这两张图的室内空间有什么相同点和不同点？你可以从中得出一个结论。结论是什么？

    学生直观对比回答，老师总结：装修在生活环境中起着重要作用，小壁饰在家居装修中起到画龙点睛的作用。

    < p> 老师自然引出了话题——“墙面装饰”。 (2) 直观感受

    教师分发多幅不同表情的小墙饰作品，引导学生仔细观察和触摸。

    老师：这些小墙饰是用什么材料做的？

    师生总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海纸、粮食、稻草、羊毛、

    纽扣等。

    教师展示变形夸张的静物、风景、动物等生活中常见图案组成的小墙饰，

    提问：从这些装饰品中，你能看出这是什么生活吗？它是如何描绘的？

    学生思考、讨论、教师总结：灵活运用生活中的场景，拓展想象，适当夸大形状和颜色。

    初中美术教案【篇11】

    初中美术剪纸教案

    引言：

    剪纸作为一种传统的手工艺品，在中国拥有悠久的历史。它不仅具有艺术美感，还能培养学生的动手能力、观察力和创造力。本篇文章将以“初中美术剪纸教案”为题，详细介绍如何设计一堂生动有趣的剪纸艺术课程，帮助学生更好地理解和学习剪纸这门传统技艺。

    一、课程概述：

    本课程适用于初中美术课堂，以剪纸为主要素材，通过学习剪纸的历史、基本技法和造型表现，培养学生的动手能力、观察力和创造力，并让学生充分了解和欣赏中国传统艺术。

    二、教学目标：

    1.了解剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

    2.掌握剪纸的基本技法和创作要素；

    3.通过剪纸创作，培养学生的动手能力、观察力和创造力；

    4.通过观赏和讨论剪纸作品，让学生更好地了解和欣赏中国传统文化。

    三、教学重点：

    1.剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

    2.剪纸的基本技法和创作要素；

    3.剪纸作品的创意和表现手法。

    四、教学内容：

    1.导入：

    通过展示一些具有代表性的剪纸作品，激发学生对剪纸艺术的兴趣，引导学生思考剪纸在中国传统文化中的重要地位。

    2.知识讲解和示范：

    讲解剪纸的历史渊源和发展，介绍剪纸的基本工具和材料，示范剪纸的基本技法和创作要素，并结合具体的示范作品，让学生对剪纸的基本技法有直观的认识。

    3.学生动手实践：

    让学生自行选择剪纸作品的主题，并在教师指导下进行实践操作。教师可根据学生的年级和能力设置不同的难度级别，并给予适当的指导和帮助。

    4.作品展示和评价：

    让学生分享自己的剪纸作品，并进行展示和评价。教师和同学们可以对作品进行评价，鼓励学生发表自己的创意和观点，同时提供有益的建议和指导。

    5.课堂延伸：

    结合剪纸的内容，进行中国传统文化的介绍和探究。可以组织学生参观相关的艺术展览或传统手工艺品展览，或邀请专业的剪纸艺术家或文化人士来学校进行讲座和互动交流。

    五、教学方法：

    1.讲授法：通过讲解和示范，向学生传达剪纸的基本知识和技法。

    2.实践法：让学生亲自动手制作剪纸作品，通过实践提高技能和创造力。

    3.交流讨论法：通过学生作品的展示和评价，促进学生之间的交流和观点的交换，提高学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力。

    六、教学评价：

    1.观察学生在实践操作中的表现，包括动手能力、观察力和创造力的发挥情况。

    2.评价学生剪纸作品的创意和表现手法，包括题材选择、构思能力和技法运用等方面。

    3.通过学生作品的展示和评价，了解学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力的提升情况。

    七、教学总结：

    通过设计一个生动有趣的剪纸艺术课程，可以激发学生对中国传统艺术的热爱和兴趣，培养他们的观察力、创造力和动手能力。同时，剪纸艺术也是一种良好的中国传统文化传承方式，通过学习剪纸，可以更好地了解和欣赏中国传统文化。因此，初中美术剪纸教案是一种寓教于乐的活动，是培养学生综合能力和人文素养的有效途径。

    初中美术教案【篇12】

    一、教学目标

    1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

    2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

    二、教材分析

    1.教材编写思路。

    本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

    2.重点、难点。

    重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

    难点:掌握印象派的表现技法。

    三、教学课时1课时

    四、教学设计

    课前准备

    (学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

    (教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

    教学过程

    1.尝试表现,新课导入。

    (1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

    (2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

    2.引导欣赏,分析深人。

    (1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

    学生讨论。

    (2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

    (3)教师总结:

    莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

    (4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

    (5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

    3.欣赏作品,加深体会。

    (1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

    (2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

    感受?

    (3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

    学生讨论。

    师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

    (2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

    5.知识拓展

    印象派作品欣赏。

    初中美术教案【篇13】

    初中美术《静物——变画法》

    2．试题解析

    初中美术《静物-变画法》主要教学流程黑板书写设计教学流程（一）引入新班级学生进门，每个学生抽一张卡片，根据卡片的颜色，分为红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫七组。让学生拿出一张他们被要求在上课前带来的静物。本组学生根据组内物品，自己摆出一组静物。

    （2）直觉感知

    1.欣赏梵高《向日葵》的原作。

    呈现梵高的经典作品《向日葵》，问同学们“图中画的是什么？” “用什么颜色？” 2. 修改绘画方法的作品展示。

    老师将图片发给小组，是改变梵高原作《向日葵》的色调、色调、纯度、色彩对比等方面的作品，让学生在小组讨论图片以组为单位的作品与梵高的原作有何不同？讨论结束后，他们将分组报告。老师会揭示答案并总结绘画方法。

    3.水粉静物演示演示

    老师用多媒体展示了老师放置的静物图片，并拿出了老师水粉静物素描的模型画。在小组中循环，让学生说说与实物的区别，介绍范华水粉静物画的步骤。

    将水粉纸粘贴在黑板上，边演示边向学生讲解绘画方法和步骤。 ①单色水粉与明暗关系②从深到浅的覆盖颜色③整体调整，突出亮点在水粉素描之间，选择一种练习和练习的方法，老师将引导您参观。

    (4)展示评价1.主题：我是一个小画家 2.方法

    自我评价：学生评价自己的作品，自己的优点和需要改进的地方 局部的相互评价：相互评价对方的作品，相互评价自己的优点颜色、成分和形状。

    教师评价：教师引导学生自我评价，互相评价。教师评价以鼓励为主，在肯定的基础上，从色彩、造型等方面给予评价，对优秀作品进行表扬。

    3.将学生作品的照片放入学生的电子学习档案中。 (5)总结与拓展

    师生共同总结本课内容。让学生课后改一些大师的作品，我们可以在课堂上一起欣赏。黑板书写设计

    答题分析

    1.什么是静物画？ 【专业知识】【参考答案】

    静物画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。此类物件（如鲜花、蔬菜水果、器皿、书籍、食物和餐具等）必须根据作者创作构思的需要，精心挑选，精心安排，让很多物件都处于相互关系中。图像和色调。 ，能达到高度的表现，和谐共处，能传达对象的内心感受。

    2.如何与学生进行良好的沟通？ [教学实施][参考答案]

    积极了解学生的学习和生活状况，真诚关心，如果学生感受到老师的爱和信任老师，他们一定会愿意和老师交流。不同的学生采用不同的沟通方式。对于顽皮的学生，我们应该经常交谈，督促他改进他的缺点。对于口语不好、孤僻的学生，也可以结合书信和对话，想办法走进学生的脑海。语言应幽默、委婉、含蓄。能够设身处地为学生着想，感受学生的内心世界。

    初中美术《门》

    1．考题复习

    2.考题解析 p>

    初中美术《门》主要教学流程及板书设计

    教学流程

    (1) 激发兴趣，引入新课

    老师展示手掌，让学生猜单词。老师：老师的手心里写着一个字。我想请同学们猜猜它是什么词？师：你真聪明。顺便说一句，这是象形文字中的“门”字。在古代，一扇门就是一扇门，两扇门合二为一。顺势疗法导致了主题“门”。

    （2）欣赏门，直观感知

    1.问：你见过什么样的门？ 学生回答后，教师总结：木、铁、竹。 2.欣赏中国传统门的图片，问：门的主要形状有哪些？学生回答后，教师总结：拱形、方形和圆形。 (3)环环相扣，具体分析

    1．展示北京四合院大门，请了解大门各部分的结构？ ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.门饰的深入研究。

    （1）门的装饰特点对比分析和理解学生回答老师总结后

    颜色：北方使用红色和黄色调。南部使用优雅的黑白灰色调。装饰方法：雕刻、绘画和镶嵌。

    中式门饰一般以雕刻为主，北方为彩绘木雕，南方为浮雕、镂空雕刻。 (2)了解雕漆门的装饰特点 A.装饰内容：

    问题：你刚才看到的门上有哪些图案？人、动物、花鸟等。人们通常用蝙蝠来象征幸福；用牡丹和玉兰代表财富；用长寿或桃子来象征长寿；用葫芦、葡萄、石榴代表众多子孙；在花瓶上插上玫瑰花，代表“四时太平”。

    B.装饰形式： 问题：门上的图案是什么？学生回答教师的结论：门饰的形式主要是图案的对称和重复排列。 （三）学习镶嵌门饰的装饰特点 A、门钉：展示北京**城门地图。

    B.门钹：展示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古人的门上也有把手，叫门钹。 C.门发夹：门框上方还有一个非常重要的部件。形似古代女子头上的簪，有两四根以上。

    D.门垫：课件展示门垫的图片。猜猜这个门垫的作用是什么？ （加固）为了防止门在开关门时晃动，门垫可以起到加固门框的作用。因雕刻成枕形或盒形，故称门枕石。这也是家庭地位的标志。

    (4)巩固新知识和实践展览回顾

    1.说说感受和想法：欣赏了这么多门，如果让你设计，你会在作品中引入哪些元素？你觉得门的形状和图案怎么样？ 2.作业：横店影视城墙体用各种线条设计一扇具有传统风格的门。学生画画，老师检查。播放音乐，循环播放课件图片。 3.工作评价。

    （1）展示方式：让学生在栅栏上展示自己的作品。

    （2）评价观点：在我眼里，你们每个人都是设计师。在你眼中，这么多门中哪一扇的设计最好？哪一个最有特色？告诉我你的感受和原因。

    (3)评价方式：采用自评、互评、教师评价。 （5）回忆与探索、总结与拓展

    同学们讲述了学习本课程的感受以及如何保护和传承传统门饰建筑。教师通过提问复习本课重点内容，课后让学生了解西式门饰的特点。

    黑板书写设计

    答辩题分析

    1．中国传统建筑的构成？ [专业知识] [参考答案] 台阶、房屋、屋顶。

    2.列举几种美术教学方法并说明其作用？ [教学实施][参考答案] 教学法：

    示范法——学生对学习的兴趣和注意力，使他们思考更积极，巩固所学；有助于锻炼学生的观察能力、感觉能力和想象能力。

    讨论法——学生的主体，学习的积极性和主动性，优化学生参与学习的质量和效果，培养学生的合作与沟通能力，提高学生的学习独立性。

    练习与实践指导法——使学生在实践中牢牢掌握知识，形成技能和技巧，进一步提高要求，培养学生的记忆力、思维力、想象力和创造能力。

    情景法——再现视觉直觉，易于营造立体的欣赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情感，增强学生的美感，激发丰富的想象力和情感。

    比较法——在比较分析中，更容易掌握艺术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。

    角??色扮演和模拟活动指导——学生改变角色，在新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情绪和情绪的认识，并获得一些相关经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于兴奋和愉悦的状态。

    初中美术《墨色之韵》

    2．试题解析

    初中美术《墨色之韵》主要教学流程及板书设计

    教学流程（一）新课介绍

    教师设置情境，引导学生在众多绘画工具中选择国画工具。对传统绘画的初步认知，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国审美习惯绘制的绘画。由此引出话题——《墨色的魅力》（2）直觉感知

    1.引导学生欣赏吴冠中的《天堂鸟》和吴昌硕的《寿桃》，思考问题：您对这两部作品的感受如何？ 学生回答，老师总结：自由，滴墨。

    2。继续引导学生欣赏和思考：吴昌硕先生是如何表达他的长寿桃的，有什么特点？小组讨论和分析。

    同学们交流答案，老师得出结论：墨水颜色有干、湿、浓的变化，墨水颜色相配。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味。这是中国画独特的审美标准之一，“韵”。有“韵”就美，没有“韵”就不美。

    （3）具体分析

    1.展示吴冠中的《天堂鸟》，引导学生观看和尝试纸本水墨画，感受水墨的特点，思考问题：纸本与过去有什么区别？水在其中扮演什么角色？依次应用墨水颜色的效果有什么不同？ /strong>学生思考并回答，老师得出结论：生宣纸有涂抹的作用，水分可以改变墨水的颜色，还有混合墨色的效果。

    2.老师继续展示一幅水墨画，引导学生探索，问画中的表情是否一样？ 学生思考与回答

    老师总结：绘画中使用了几种不同的表现手法，即断墨法和断色法。其中，断墨法包括断墨法和断光法，断墨法包括断墨法和断墨法。

    (4)教师示范

    教师示范表演技巧，学生练习明暗：先涂淡墨，再用浓墨破

    明暗：先干浓墨，待干时再用淡墨打断墨：先墨，待干时用上色打断上色：先上色, 干的时候, 断墨 (5) 实操回顾

    1.老师布置作业，使用几种水墨表现方法，自己创作一两幅水墨画。表达的内容不受限制。笔要粗体，注意墨色的浓淡，水的干涩。湿握。 学生分组作画，遇到情况教师及时巡视指导。

    2.学生展示自己的作品，并用笔墨进行自评、互评、老师点评。 (6) 小结作业 教师总结本课内容，学生畅谈本课收获，课后收集和欣赏与墨色相配的作品。黑板书写设计

    答辩题分析

    1．你为这节课设定的三维教学目标是什么？ [教学设计][参考答案] p>

    在美术课程标准中，从以下三个维度明确指出教学目标，即：知识与技能、过程与方法、情绪、态度和价值观。我在这堂课中设定的三维教学目标也是基于这三个维度，分别是：水墨的独特魅力和情感表达，掌握中国画的表现手法。

    过程和方法目标：能够熟练地运用绘画工具和方法，正确地表现出墨色变化的效果。初步掌握了以碎墨法为主要墨法，抽象为主要表现形式的创作手法。

    情感、态度和价值观 ??目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

    2.你如何使用教学评价？ [教学实施] [参考答案]

    教学评价是一堂课必不可少的环节，尤其是美术课学生作品的评价更为重要。但不要误以为美术教学评价只发生在教学的最后，它贯穿于整个教学过程。因此，我在进行实际教学实施时，会进行如下教学评价：

    首先，对于每一次与学生的互动，我都会在鼓励评价的基础上做出一定的正面回应和概括总结，避免了老师答完题后不理会学生的尴尬局面，从而提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上，我尽量做到多元化。例如，我主要使用诊断性评价、过程性评价和形成性评价。二是美术课特有的学生作品展示。在这一部分，我采用了艺术课程标准所倡导的实施性评价方法，是一种以学生自我评价和教师评价为补充的具体评价方法，从不同的角度评价学生的作品，不仅肯定学生的优势，还要指出不足并给出一定的解决方案。 ;最后，我在进行教学评价时，也仔细考虑了评价语言的使用，让自己的每一句话都让学生感到被肯定、被尊重、被欣赏。让学生感受到美术课不仅有趣，更有自主性和身心愉悦。

    初中美术《用毛笔触动细节》

    1．复习试题

    2。试题解析

    初中美术“毛笔触动”主要教学过程及板书设计

    教学过程

    （1）激发兴趣，介绍故事

    教师展示树叶图片，引导学生欣赏并提问。仔细对比后能发现哪些不同？相同的叶子有不同的结构和形状，各有其独特的美。生活中有很多细节是我们要观察的——让我们一起学习《用毛笔触动细节》

    （2）欣赏作品，直观感知

    老师展示《血衣》作品的图片，引导学生观察，问画中描绘的是什么？描绘了哪些细节？学生讨论回答

    教师总结：画面捕捉到一个悲伤的女人举起血淋淋的衣服的瞬间。它描绘了愤怒的人海和连绵起伏的丘陵。在深沉而浓郁的黑白色调中，化作震撼的控诉，着重刻画人物的姿态和形象。

    老师继续问，你喜欢这个作品，为什么？学生回答

    老师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有他的作品，精神就会丧失，艺术感染力也会丧失，趋于平淡。

    （三）具体分析和详细表现

    老师展示“手”“衣服”“素描”三张图，指导学生欣赏和提问 图中用什么样的线条来表达细节？

    学生观察回答

    老师总结：线条表达细节的能力很强。它们可以描述空间和形状，并且可以勾勒轮廓。捕捉动作，同时表达色调、纹理和阴影。线条的方向和粗细也营造出动感。

    （四）教师示范、实践展示及评价1．教师示范各行的表达方法

    2．学生使用线条的表现 描述充满生机的场景的方法，进行自我评价、教师评价、相互评价（注：线密度、纹理等）（5）课后拓展、总结作业

    1.复习本课的难点（线条的表达方法）2.尽量用颜色来表达详细的黑板设计

    答辩题分析

    1.常见的素描构图方法有哪些？ （清单5）【专业知识】 【参考答案】

    三角作文、S形作文、平衡作文、弧形作文、L形作文 2.如何激发学生的有兴趣学习艺术吗？ 【结构化】【参考答案】①贴近生活，激发兴趣

    《艺术课程标准》强调艺术学习与学生生活体验的联系。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和学生的实际生活中找到一个合适的切入点，让学生能够引起共鸣，激发学生的兴趣。

    ②创设情境，激发兴趣

    在教学中，根据教学内容，借助幻灯片、录音、录像等现代多媒体教学手段，运用音乐，影视、图片等艺术素材，营造轻松、和谐、活跃的课堂氛围。 ③巧妙设疑，激发兴趣

    设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课上，巧妙地设置问题，可以激发学生的认知冲突，产生强烈的求知欲，点燃思维的火花。只有这样，学生才能形成探索的目标，从而促进教学目标任务的实现。

    ④教具演示激发兴趣

    虽然教具的使用在教学过程中起到辅助作用，但设计巧妙，使用得当，可以极大地激发学生的兴趣。学习兴趣。

    初中美术教案十一篇


    我们听了一场关于“初中美术教案”的演讲让我们思考了很多。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。经过阅读本页你的认识会更加全面！

    初中美术教案 篇1

    一、教学目标

    1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

    2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

    3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

    二、教学重难点

    【重点】

    熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

    【难点】

    分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

    三、教学用具

    形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

    四、教学过程

    活动一：导入新课

    教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

    学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

    活动二：直观感知

    1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

    学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

    活动三：具体分析

    1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

    学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

    2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

    学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

    3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

    学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

    4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

    学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

    一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

    活动四：拓展阶段

    1.课堂练习

    教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

    2.展示讲评

    交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

    ①是否运用课上所学知识进行创作;

    ②设计上是否兼顾实用性和美观性

    ③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

    3.布置课后作业：

    收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

    初中美术教案 篇2

    知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

    过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

    掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

    作品欣赏学习活动中运用的方法。

    1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

    2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

    1、评论印象画派各画家的绘画作品。

    在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

    2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

    ①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

    ②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

    ③生动的语言，合理的逻辑;

    印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

    2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

    1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

    2、了解印象主义其他画家及作品。

    学生分析、比较、回答。

    初中美术教案 篇3

    　一、教学目标

    认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

    技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

    情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

    　二、教学重点、难点

    教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

    教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

    　三、教学准备

    教师准备：多媒体课件、重复构成作品。

    学生准备：卡纸、各种谷物。

    四、教学过程

    （一）录像导课

    1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

    2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。

    （二）寻找重复

    1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

    2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

    3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？

    4、感受古人对重复构成的应用。

    （三）初步体验

    以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？

    （四）探究重复

    1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

    2、教师小结重复构成的要素：

    单元基本形：组成重复图形的个体。

    骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

    3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

    4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？

    （1）基本形的方向变化。

    （2）基本形的颜色变化。

    （3）骨骼排列方式的变化。

    （五）合作创作

    以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

    要求：

    1、小组设计一个基本形，做重复排列。

    2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

    （六）展示评价

    将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

    每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

    （七）拓展延伸

    1、了解重复构成的其他方式。

    2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

    初中美术教案 篇4

    一、教学目标

    知识与技能

    学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

    过程与方法

    1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

    2、指导构思初画草图修改完成。

    情感态度价值观

    加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

    二、教学重难点

    重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

    难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

    三、学法指导

    1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

    2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

    3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

    四、教学准备

    1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

    2、教师制作课件。

    五、教学课时

    一课时

    六、教学过程

    一、导入新课

    1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

    课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

    小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

    2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

    课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

    小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

    板书课题《科幻画》

    二、学习欣赏

    1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

    ①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

    ②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

    ③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

    ④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

    2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

    三、启发思考

    1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

    2、小组内交流后全班汇报。

    3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

    四、指导创作

    1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

    2、讨论：

    ①你决定用什么样的工具材料表现？

    ②你打算怎样构图？

    ③你的创新在哪里？

    ④你为人类解决了哪些烦恼？

    ⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

    3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

    五、学生创作

    1、学生开始创作画草图。

    2、教师巡查指导点拨。

    六、总结交流

    2、教师总结。

    七、当堂作业

    学生完成科幻画。

    八、板书设计

    初中美术教案 篇5

    一、教学目的

    1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

    2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

    3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

    二、教学重点难点

    1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画；

    2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

    三、教学过程

    （一）导入：

    风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

    揭示课题，《风景写生》，板书

    （二）学习新课：

    老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

    （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

    老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

    （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

    学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

    课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

    （三）学生作业：

    教师巡回指导。

    （四）作业展示：

    展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

    （五）课堂小结：

    请学生谈谈出去写生的感受。

    初中美术教案 篇6

    教学目标：

    1、了解中国山水画的知识和基本技法。

    2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

    3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

    教学重点与难点：

    重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

    难点：中国山水画的表现技法及运用。

    课前准备：

    教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

    学生：教材、水彩绘画工具。

    教学过程：

    1、欣赏。

    (1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

    (2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

    (3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

    2、讲解。

    (1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

    (2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

    3、分析。

    (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

    (2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

    4、示范。

    (1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

    (2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

    5、实践。

    (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

    (2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

    6、拓展。

    (1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

    (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

    初中美术教案 篇7

    教学目标

    _能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

    _能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

    _能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

    三、教学思路

    新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

    课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

    通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

    本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

    为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

    教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

    接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

    学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

    评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

    四、教学选择

    如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

    文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

    学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

    色彩版式图形文字其他

    五、教学建议

    请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

    在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

    教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

    教学过程可灵活把握，例如：

    1.市场调查交流讨论注重版式形式美的设计形式与内容统一的设计;

    2.市场调查交流讨论字体设计书封设计(任选布局形式)系列书封设计。

    教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

    第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

    第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

    在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

    由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

    初中美术教案 篇8

    教学目标：

    1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

    2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

    3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

    　教学重点：

    以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

    　教学难点：

    结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

    　教学方法：

    讲授、讨论合作、个别辅导

    　教具准备：

    范作、布角料、剪刀、胶水。

    教学过程：

    一、导入：

    欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

    二、新课讲授：

    1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

    质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

    2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

    3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

    打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

    布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

    拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

    4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

    在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

    5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

    三、布置作业：

    用布料创作一幅有新意的装饰画

    四、作业讲评：

    观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

    小结：略

    初中美术教案 篇9

    教学目标：

    1、引导学生理解作者爱桥的原因。

    2、品味文章优美而富有韵味的语言。

    3、学会从某一角度欣赏艺术作品的方法。

    桥梁专家茅以升笔下的桥形式优美、结构坚固、历史悠久。在画家眼里，桥的魅力在哪里？今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题，“美”字写大，突出一下)

    吴冠中教授，是当代著名的画家，最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。

    1、吴冠中先生在文中说“美术工作者大都喜欢桥，” 他自己对桥当然也是情有独钟，他对桥的喜爱是否有其独特的视角呢？请同学们找出作者的眼中桥之美在何处?

    明确： “桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”

    2、本文举了哪些例子来说明桥之美？

    学生回答，老师明确。

    明确：作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥――颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。

    小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”

    重点研读第④小节。让学生学习观赏四幅桥之画面，理解桥要与周围环境既对照又和谐才能构成美景。

    芦苇石桥：密密苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人感觉舒畅。

    细柳拂桥：柳枝的动、细弱、年年发芽和石块的静、厚重坚硬、历久不变形成对比。令人销魂。

    长桥卧龙：在宽阔的水面上的长桥，打破了单调的背景，整个环境充满了灵气和生命。宛如史诗。

    风雨廊桥：廊和厅的安闲自在和亭下水流的湍急、山峰的险峻又形成对照。形式独特。

    比较本文与《中国石拱桥》在内容和写法上有何不同?

    教师提示学生可以从两文的说明对象、说明顺序、说明方法及语言特征等角度进行比较、评析。教师引导学生利用表格使其更加清楚，表格设计如下：

    同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采，生活中有多少美不胜收的景致，或纤弱或雄壮或含蓄……让我们练就一双慧眼去发现、去鉴赏这大干世界吧!

    初中美术教案 篇10

    课业类别：设计·应用

    教学目标：

    根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

    1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；

    2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

    3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

    教学重点：标志的应用分类和构成形式。

    教学难点：标志的创意设计。

    教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。

    学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。

    教学过程：

    一、组织教学：按常规进行。

    二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

    同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

    学生回答：……，

    教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）

    三、讲授新课：

    引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

    同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

    （一）、标志的种类

    下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

    标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

    （二）标志的构成形式教师结合课件讲解。

    1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

    2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

    3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

    4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

    （三）、标志的构思与创意。

    结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、20xx年北京奥运会会徽等。

    1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

    2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

    3、20xx年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

    （四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

    1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

    2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

    3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

    4、定稿。选择最理想的设计定稿。

    5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

    四、作业要求：

    1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；

    2、给学校各专用教室设计一个标志；

    3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。

    五、学生完成作业，教师巡视指导。

    重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

    六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

    初中美术教案 篇11

    一、教学目标

    【知识与技能】

    学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

    【过程与方法】

    学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

    【情感、态度和价值观】

    学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

    二、教学重、难点

    【重点】

    初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

    【难点】

    结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

    三、教学方法

    示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

    四、教学准备

    多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

    五、教学过程

    (一)导入新课

    教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

    同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

    学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

    教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

    (二)直观感知

    教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

    师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

    师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

    教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

    从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

    学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

    ##结束

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