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初中教师上课前最好是准备一份教案,教案在我们教师的教学中非常重要,认真做好教案我们的工作会变得更加顺利,你是否在烦恼初中教案怎么写呢?下面是小编为大家整理的“音乐教案-中学时代”相关内容,仅供参考,欢迎大家阅读。
教学内容:
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备:
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标:
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点:
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x0()演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程:
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”,烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价:生生互评、师生共评。
课后记:
教师的范唱调动了学生学唱的积极性,用美声唱法指导学生发声,解决了高音视唱难的问题,获得良好效果。打击乐器的加入,进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元(第2课时)
教学内容
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标:
1、能够用竖笛独奏一首乐曲,并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲,比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程:
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲,也可以播放竖笛演奏的录像,激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛,从5、6、7、1四个音学起,先练习吹长音:5―――、6―――、7――-1―――反复练习。
4、教师示范,学生模仿,对着书上的曲谱,练习吹奏。
5、分组练习,教师指导,互相学习,切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》,其他同学可以随着旋律作指法练习,巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴,学生吹奏竖笛,培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
(1)教师引导:同学们,你们知道教师节是哪一天吗?为什么要为教师规定一个节日?教师节这一天你们准备做点什么?你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗?你最喜欢什么样的老师?
(2)学生活动:与同学一起讨论,互相启发、提示,发表见解。
(3)播放录音:《飞来的花瓣》(合唱),认真聆听,感受作品的意境。
(4)教师引导:“你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?
(5)学生活动:结合个人的生活经历,谈一谈欣赏后的体会。
(6)师生互动:老师要结合自己的成长过程,向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事,引起学生的共鸣,深刻理解音乐作品的内涵。
(7)生活动:再次听录音,认真聆听,进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱,熟悉旋律,感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
(8)生活动:展示才艺,为老师唱一首心中的歌,表达自己对老师的热爱与祝福。
(9)师生互动:老师为学生弹唱《校园的早晨》,请同学认真欣赏,然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记:
本节课开始学习吹奏竖笛,各班都由部分学生接受较慢,教师还要多关心他们,帮助这些学生树立信心,因此,可以增加一课时。
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音乐教案-旋律音乐
旋律中的三和弦
教学目标:
1、通过教学,掌握有关三和弦的基本知识,并能听辨感受大小不同的和声色彩。
2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。
3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。
4、培养学生音乐的感受能力,审美能力和创造能力。
教学重点、难点:
1、听辨大小三和弦,体会其不同的和声色彩。
2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。
教具准备:
录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。
教学模式流程:
导入感知理解运用
《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》
激发体验创造
教学过程:
一、导入:激发:
引言:同学们,现在是什么季节?
学生:春天。
今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声(出示幻灯)感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。
二、体验:
1、欣赏《森林深处的杜鹃》
(1)乐曲介绍:这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首,钢琴轻柔优美的音响,描绘了寂静山林,单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声,仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。
(2)同桌交流,作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。
学生:和声
(3)吹奏一组三度的和声音程:并请一位同学写到黑板上。
(4)一半同学吹,一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。
要求:两组交换,并请一个同学标到黑板上。
2、引出课题:三和弦
(1)要求:学生按上行、下行再吹奏一遍,老师加进第三声部。
(2)设问:这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。
学生回答:多了一个音;和声音响更丰富了,立体感更强了等等。
(3)教师弹奏,并请同学把老师加的音写出来。
(4)介绍各音的名称:
五音
三音
根音
(5)出示表格并讨论:(幻灯二)
结构色彩
要求:A、教师为七组音按上级数标记。
B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩
(6)学生回答:
(7)教师出示表格(幻灯三)并归纳。
结构色彩名称
大三度十小三度明亮大三和弦
小三度十大三度暗淡小三和弦
(8)学生说说三和弦的特点。
(9)揭示课题《三和弦》
三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。
3、听辨大小三和弦:
要求:大三和弦用手心表示,小三和弦用手背表示。
4、再次体验,欣赏《月光》
导入:老师请你们欣赏一段音乐,它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境,请同学闭起眼睛听一听,这是一个怎样的音乐意境呢?
(1)学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘(出示幻灯四)设置夜景。
(2)暂停音乐,让学生突然感到身临其境的感受。
(3)简介乐曲。
这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》,乐曲通过各种表现手法,特别是注重和声的各种轻淡,浓重的变幻,绘声绘色地描绘了月光色彩变化。
(4)继续欣赏:
要求:用绘画,文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。
(5)同学把感受到的月光讲给大家听。
(6)教师小结:
和声音响效果的明暗浓淡之分,具有渲染音乐色彩的作用。
流程说明
初中学生的心理生理特点,决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究,教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位,教学中,有意识由和声音程逐渐引入到三和弦,通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏,进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。
三、创造:
1、出示乐谱
2、分高低声部吹奏。
3、为歌曲再配置一个声部。
4、借助口琴学习吹奏第三声部。
5、吹奏创编的第三声部。
6、同学分三个声部吹奏。
7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同?
8、小结:这堂课我们学到了什么?
要求:让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。
流程说明
学生不仅掌握所学的知识,更重要的是通过情感培养,提高学生的音乐创造能力,做到学以致用,本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”,又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。
教案说明:
旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容,它既是旋律立体构成中音程知识的加深,同时又为以后和声知识的学习打下基础,因此,让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。
根据教材内容,及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座,我进行课堂教学结构改革,以激发—体验—创造的教学模式进行尝试,基本思路是这样的:
一、以听觉为先导,激发情感。
兴趣是推动学生学习的强大动力,因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境,使学生产生好奇感,也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁,从而把学生引入到有关的知识中去。如:在本课教学中,我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》,创设音乐氛围,使学生初步感知和声的音响效果,即激发了学生学习的兴趣,又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了铺垫。
二、以学生活动为主体,探索发现新知。
根据初中学生的心理生理特点,决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究,而不是被动的接受,因此教学关键是教师的恰当引导,调动学生的主动参与,体现学生的主体地位。在本课教学中,有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中,通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。在学生初步了解了三和弦知识后,我又不失时机请学生欣赏《月光》,使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用,值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用,既大大活跃了课堂气氛,又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。
三、以即兴创作为抓手,培养学生创造性思维能力。
学生不仅要掌握所学的知识,更重要的是通过情感培养,提高学生音乐的创造能力,做到学以致用,因此我设计了创作这一环节,通过为歌曲《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部,使学生在初步掌握知识点的基础上,尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”,同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。
我想这样的教学设计,既充分发挥了学生的主体性,又激发了学生学习的主动性、创造性,使他们在音乐的熏陶中感知了美,获得了知识,同时也发展了丰富的情感,使课堂教学真正做到了乐学和高效。
我这样安排,其出发点,正如行动纲领提及的,音乐教育不仅有审美功能,更重要的是育人。我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉,但求人人都有一副懂音乐的耳朵,其中既需要让学生充分地进行欣赏实践,也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力,培养学生的创造能力,也通过自己的实践,亲自体验、感受,从而达到最终的目的——育人。
音乐中的和声是音乐的基本表现要素,怎样使学生听“懂”音乐,其中懂得辨析和声是相当重要,尤其三和弦和声是最基本的,作为音乐教学,要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育,能“懂”得音乐中表达的内容,做到大体吻合,作为初中学生刚接触这方面的知识,如果一味的讲授,变得枯燥乏味,于是,我就采取了以听为入手,让学生从欣赏中辨析,而后以吹吹;自己去感受体验,有所体会后,再进行创作,变机械传授为感性基础上的理性认识,起到了一定的效果。
通过自己的实践,我深深地体会到,正如苏霍姆林斯基所说的那样,音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。音乐教育是实施美育的重要途径,审美是音乐教育的主要目的,音乐果然是音响的艺术,是时间的艺术,是表现的艺术,但更是情感的艺术。
音乐教案-网络音乐相关教学方案
【教学目标】
1.聆听和感受三种不同风格的演唱方法,能通过听来区分清楚三种唱法;
2.通过欣赏不同唱法的歌曲,使学生爱唱、敢唱、能唱;
3.能根据自己的喜好选择不同的唱法,欣赏和学唱,参与和表现歌曲。
【教学设备】
1.电子琴或者钢琴;
2.多媒体网络教室及相关网页。
【教学难点】学生能较清晰地辨析三种不同的唱法;要理解不同的发声方法会形成不同唱法的道理。
【教学过程】
一、情景激趣,热身练唱。
1.演示自制动画《唱歌有益长寿——广西巴马文化调查》。
2.结合观感让学生自由发言,讨论为什么唱山歌能有助于长寿?
3.教师利势引导,“既然唱歌使人健康长寿,我们不防就从现在做起,经常唱唱歌,愉悦身心,争取做个长寿人。现在一起唱首歌好不好?”教师伴奏,学生集体演唱最近学习的歌曲(热身)。
二、视听歌曲片断,判别三种不同唱法。
1.播放歌曲片断。
a.播放《山丹丹开花红艳艳》、《中国大舞台》、《大中国》片断。要求听清歌词。
b.初步体会三首歌曲运用的不同唱法。
2.上网查找相关资料,师生交流讨论。教师:我们大家知道这三首歌曲运用了民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种不同的唱法,也以自己的理解表达了一些看法,但对它们的区别与特点好像没能说得很清楚。我们可以请网络这位知识渊博的“老师”来帮助我们解决这一难题,下面我们通过上网来查找相关资料。
a.学生上网了解理论知识,教师巡视学生情况。
b.讨论民族唱法的特点有哪些?
c.网上有哪些关于美声唱法的相关信息?(学生发言)你能试一下吗?学生个别或者集体试唱美声唱法的歌曲《送别》,教师伴奏。
d.教师运用美声唱法范唱《乡音乡情》,感染学生。
e.你了解通俗唱法吗?(学生发言)你知道哪些运用通俗唱法演唱的歌曲?想不想唱一唱呢?(即兴演唱通俗唱法的歌曲)。
f.个别或者集体演唱学生感兴趣的通俗歌曲,体会通俗唱法的特点。
3.视听与区分。教师:通过刚才同学们的发言和我们的了解,我们知道了三种唱法的特点以及不同的风格,那么我的网站上有许多歌曲可以视听,大家可以上网视听,看你能不能区分他们运用的是哪种唱法。
a.学生视听。b.请学生说说视听了哪些歌曲,各自运用了哪些唱法?
4.讨论交流。教师:我们基本上可以区分唱法了,不过,三种不同的唱法,你最喜欢哪一种呢?请发表自己的见解。
a.你最喜欢哪种演唱方法?为什么?
b.网络投票,大屏幕演示投票结果。c.小结投票结果。希望课后学生们能大胆尝试不同唱法,体会不同唱法独有的风格。
三、知识延伸,提出思考。
a.播放民歌《辣妹子》,请学生说出这首歌的演唱者是谁?有哪些代表作品?
b.教师分析歌唱演员的演唱风格和特点。要求学生思考歌唱演员的这种风格和特点是否是不能改变的,并说出理由。
c.提供关键字“宋祖英”、“美声”,让学生上网查阅相关信息。
d.教师提出,一位民歌演唱家为什么也能适应演唱美声唱法的歌剧歌曲。
e.教师引导学生理解歌手的演唱风格不是一成不变的,只要通过努力,掌握了不同的演唱技巧,就能够演唱其他风格歌曲的道理。
f.全课小结:本课我们了解了许多有关不同唱法的音乐知识,开始时我们还说了唱歌可以延长寿命,为什么唱歌能延长寿命?说到底是因为唱歌能使人快乐,人始终保持快乐、乐观的情绪,心情愉快,就会身体健康,也就长寿了,所以希望同学们要爱唱歌、经常唱歌。
点评
一、《聊聊歌唱》课上网络用得好,保障了“聊”的广度和深度、促进了“聊”的自由度、提高了“聊”的效度和质量。
课内四次用网络,次次有新意,对课的深入给予了技术上的支持。首次是在学生对三种不同发声方法有了感性认识,但苦于缺乏音乐“专用词汇”之际,网络起到了“拐杖”作用,帮学生理性了解了不同发声的特点和差异,提高了学生以后听歌的“品位”;第二次用网是在“视听”阶段,满足了不同欣赏爱好学生的视听需要;再度上网,出现在“网络投票”,学生们在真实表达自己的“心声”,教师则能从这种真实中掌握每位学生在声乐方面的审美取向,这对教师今后教学的把握,意义不可谓不大;最后一次上网,显现的教学作用是知识拓展,潜在的作用是教会了学生一种知识获取的重要方法。
二、本课教学任务完成在课内,课的教育意义延伸于课外。
教育学生利用唱歌,为自身生活营造快乐,创造一种积极向上的乐观人生;通过列举“经过努力,原来专长唱民歌的演员可以唱好美声”的事实,告知学生事物是在变化的。这里充满着辩证法。
音乐教案-作者
课题
《送别》
课时
1
课型
综合课
教学目的
1了解学堂乐歌的有关常识
2了解作曲家李叔同
3通过演唱和对歌曲的艺术处理,提高学生的表现力
教具
电子琴
多媒体
教学内容
1欣赏《童年》
2演唱《送别》
重点
演唱
难点
523471—
板书设计
《送别》
523471—
教材分析
《送别》是李叔同填词的一首学堂乐歌,是一首段体的歌曲,D大调,中速深情,表达了一种依依不舍的诚挚情感。
时
间
教学步骤
教学要求与方法
一、导入
今天我们首先来欣赏一首歌,请大家猜猜他的歌名。(放《童年》)这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣,那么我们思考一下,如果我们追溯到“五四”时期,那时学堂里又在唱些什么?那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌,因此就把20世纪初流行于学校的歌曲,叫学堂乐歌。学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外,还有反映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的,还有宣传学习科学,反对封建迷信的。今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》。
二、介绍词曲作者
学堂乐歌基本上是填词歌曲,其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲,因此它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。
三、发声练习
四、唱谱
1、熟悉D大调
2、视唱全谱
3、解决难点
五、填词演唱
六、感情处理
歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。
七、学生表演
八、辩论:你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。
九、总结
不管你更喜欢哪一种,我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐文化发展的影响
欣赏《童年》
介绍学堂乐歌
放《送别》
出示李叔同的画相与简介
出示发声练习与要求
熟悉D大调音阶
用王维的诗来启发,教师示范
发挥学生的主体性
通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱
小结
学生基本能有感情演唱,并对学堂乐歌有了一定了解。
音乐教案-环球之旅
第五单元环球之旅
——亚洲之声
总目标:
通过各种艺术活动,了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。
教时分配:二教时
第一教时
教学目标:(1)通过演唱《樱花》,体会日本特色的都节调式。
(2)通过律动和表演,感受朝鲜、印尼音乐的风格。
教学过程:
一、导入:(1)教师学生聊轻松话题:长假中开心快乐的事?(旅游)
(2)全班学生成立旅游团,去亚洲各国旅游,最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌(投影朝鲜族风情照,学生猜测旅游的第一站地点)
1、教师提问学生:有没有熟悉的朝鲜民歌?师生共同演唱
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》
投影问题:(1)歌曲的情绪?
(2)随音乐数拍子,感受强弱规律
3、复听歌曲,随音乐打拍子,感受朝鲜音乐特点:有明显的三拍子倾向
三、日本民歌《樱花》(多媒体投影樱花图片)
1、教师介绍樱花:属于蔷薇科,春季开花,春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲:投影问题:a歌曲的速度?
b歌曲的旋律特点:
c歌曲中出现的音:
3、学生讨论交流
4、演唱歌曲
(1)学生哼唱旋律(教师语言启发学生富有感情地演唱)
(2)演唱歌曲
(3)学生讨论不同的演唱形式,尝试感受
三、印尼歌曲《星星索》(投影印尼著名建筑和大海,学生感受大海的辽阔,为以下的教学作准备)
1、学生欣赏歌曲,用身体语言表达对歌曲的感受
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲,律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征
五、反馈:听三首歌曲录音,判断国家
六、由学生评价最佳音乐小导游,颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断,拓展本课内容。
(投影三个国家具有代表性的乐器形状,简单文字介绍)
教学后记:本课通过成立旅游团,评选最佳音乐小导游,激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏,律动演唱等方式,了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美,拓宽了学生的视野,培养了学生欣赏美、感受美的能力。
音乐教案唱脸谱
我精心设计的音乐教案——《唱脸谱》
湖北宜都谭平
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学设计
教学目的:
1.通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点:
1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程:
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学:在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生;2、脸谱的颜色;3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破,前半拍休止
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、齐唱歌曲(加深情感体验)
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
㈡创作:(背景音乐与播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品,师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。
㈡小结(多媒体投影展示)
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中,通过优化师生双边活动,为学生提供了充分的活动条件,留给自由的空间,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过:“教学是为了教会学生的学,教是为了将来的不教,持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求,结合自己的专业知识,运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受,这就是体验,它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体,在欣赏和学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说:“善学者,师逸而功倍,又从而庸之;不善学者,师勤而功半,又从而怨之”。现代教育研究也表明:良好的学习态度、方法,可缩短学习时间,提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。因此,我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来,重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径,我在这节课中采取的是综合评价方式,不是看学生这首歌唱到什么程度,而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应,参与态度和程度等,看他们通过这节课的学习,是否对京剧产生了兴趣,是否对脸谱产生了兴趣,是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈,上完这节课是不是很快乐,余兴未尽,是否真正做到也在乐中陶情,情中激趣,趣中学乐,乐中审美,美中提高,我想,这也是每一个音乐教师追求的最高境界,