扬州慢教案

扬州慢教案范本9篇。

或许通过阅读“扬州慢教案”，您能更加深入地了解这个问题，希望这篇文章能对您解决困难有所帮助。感谢您的阅读。教案课件在课堂上是非常重要的教学资源，因此我们作为老师需要亲自编写好自己的教案课件。编写教案应该贯彻素质教育的要求和目标。

扬州慢教案 篇1

走进历史文化名城——扬州

——《扬州慢》教学设计

【三维目标 】

一、知识与技能

1、了解姜夔及其词风；

2、学习虚实结合、化用诗词、对比、反衬等表现手法及拟人等修辞手法；

3、培养学生自行阅读鉴赏中国古代作品的能力，体会作品的意境和内涵。

二、过程与方法

探讨、点拔法

三、情感、态度和价值观

体味诗人为国家的残破以及人民的不幸而极其沉痛的心情，培养学生的爱国主义情感。【教学重、难点】

1、体会情景交融、虚实相济的写法

2、抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味“黍离之悲”感情

【教学设想】

1、多媒体教学，创设情境，增加课堂教学容量。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣，培养他们解决问题的能力，从而提高学习效率。

3、一课时完成。【教学过程】

一、情景导入：播放flash音乐《烟花三月》。这首歌唱的是什么地方？----扬州。

李白有首诗写道“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗中作者送友人至扬州，今天我也送大家到姜夔笔下的扬州去走走、看看。下面，我们就一起来学习姜夔的《扬州慢》。关于作者姜夔，大家了解多少呢？

二、知人论世：

姜夔（1155 — 1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,布衣终生，以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客，是一名耿介清高的雅士。善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工，词尤负盛名。词多记游、咏物、感叹身世飘零，亦有寄寓忧国伤时之作。南宋中期向后期过渡时期的代表词人，其词上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。

三、解题：

姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。这是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。

（朗读指导：语速慢，较舒缓、吐字宜慢、稍长。）

四、学习小序：在词中有何作用？ 交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（予怀怆然、感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。

怆然、悲：词的感情基调是悲切、伤感、深沉的。

五、学生诵读；配乐朗读

下面就让我们随着朗诵，体会其中蕴含的悲切伤感之情。欣赏课文朗诵同时，思考词中是如何表现这悲切伤感之情的。

六、整体感知

予怀怆然、感慨今昔：说明今昔发生了巨变，而且这一巨变使得词人满怀悲伤。那么，扬州到底发生了怎样的变化呢？

如今展现在词人眼前的扬州城是怎样的呢？（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟——破败荒凉的景象，在词的正文中，作者有没有描绘？）

————荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（无声冷月、红药徒生）等。词人是从哪些角度来描写这破败荒凉的景象？所见所闻（视觉、听觉）★ 合作讨论：词人是如何通过这破败之景来表现自己的满怀怆然的？ ㈠所见：

⑴荠麦青青：一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，营造了扬州怎样的景象？（凄凉，荒芜）首先从视觉给我们带来强烈的冲击

⑵废池乔木：犹厌言兵。废池乔木为无情之物怎会“厌言”呢？ 用了拟人修辞。（废池、乔木是金兵劫掠时的目击者，受害者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢。）起到了点缀，衬托的作用，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨，对扬州人民的痛苦表示同情。

⑶冷月无声：月亮本就“无声”，也无所谓冷暖。可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。词人移情于物，以“冷月无声”营造了一个怎样的意境？萧条，寂寥，冷清，落寞，表现扬州城的残破衰落，抒发作者悲哀之情。

⑷“念桥边红药，年年知为谁生？”是如何表达出悲伤的情感的？ “念桥边红药，年年知为谁生？”是如何表达出悲伤的情感的？

红药徒生：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在谁也无心去观赏它。花开依旧，人事已非，花开也不过徒增感伤而已。

词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀.。采用了虚拟之法：冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，还是无人欣赏。类似的诗句： “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。

流露出 “物是人非事事休，欲语泪先流” 的无限伤痛之情。㈡所听：清角吹寒：暮色降临后，军营中传出阵阵凄厉的号角声，在空城的上空回荡（满目疮痍，军号凄厉，不由人不生感慨）。通感 ——（触觉写听觉）“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”。

以黄昏清角吹寒打破了空城的死寂，进一步渲染了凄清、沉寂、悲凉的氛围，从而点明扬州已成空城一座，景中寓情，情景交融，表达了词人的“怆然”之情。

小结：现在的扬州城破败、荒凉、萧条。

如果用上阕中的一个词来概括扬州城现在的特点的话，那么，如今的扬州城实际上等于 2 是一座“空城”：空旷、空荡、空无一人、毫无生气。

因而，今日的扬州令姜夔不禁悲从中来（予怀怆然、感慨今昔），扬州城自古就是如此吗？不是

昔日的扬州又是怎样的呢？（文中哪些句子能有所体现）“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？繁华热闹

这些繁华热闹的景象，词人有没有为我们作具体描绘？没有，化用诗词，通过杜牧的诗句想象得来。

介绍扬州：

扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。

（过渡句）扬州的盛况亦见于古诗词，古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的繁华。

晚唐大诗人杜牧更是一生至爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下了他无数的动人诗篇。（多媒体投影杜牧的四首诗。）

小结：从这些诗词中，我们可以想见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。

而这昔日繁华的扬州城，我们也可以用文中的词语来概括一下：名都（佳处）。一“名都”，一“空城”，两者形成鲜明对比。有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

眼前的空城之景是作者看到的，而“名都”则是作者通过化用的诗句联想到的，这在写作上运用了什么表现手法？ 虚实结合（一虚一实，虚实相济）。

词人不仅化用杜牧的诗句，让我们可以想见扬州昔日的繁华，甚至在下阕中，他还想象唐朝的杜牧穿越时空、来到了扬州。杜牧来到今日的扬州会是什么感受？

“惊”

为什么而“惊”？ 因“空”而“惊”，惊“十里扬州” 竟然变得“荠麦青青”。“惊”扬州昔日繁华，今日萧条，昔盛今衰、古今变化之大。

（不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？）在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的情况下，以杜牧之惊，从侧面衬托出劫后扬州的荒凉破败。侧面描写

今昔截然不同，是什么导致的呢？战争。“自胡马窥江去后”

这是金兵南侵造成的，流露出对战争的厌倦，对国家的伤痛（祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛）之情。

战争是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代更是战乱频繁，百姓生活困苦。南宋初年，金兵屡次进犯扬州，扬州变为残破不堪。

（多媒体投影创作背景）1127年，“靖康之变”后。在北宋的半边废墟上重建的南宋，是一个更加虚弱的王朝，金兵频繁发动的大规模南侵，使它长期面临着覆亡的严重危机。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，曾攻破扬州，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。

1176年，虽然已过十五年，作者路过扬州时，映入视野的还是劫后的扬州一片荒芜，满目疮痍的萧条景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千，写下此词，表达他因山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。

这种情感我们也可用序中的一个词来概括？“黍离之悲”

所谓“黍离之悲”，即作品中寄慨很深的家国之悲。

周平王东迁以后，周大夫行役路过西周故都，见旧时宗庙宫室遗址，黍稷茂盛，因悲周室颠覆，乃作《黍离》诗。原文：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？”黍、稷，是两种农作物。离离，指行列貌，整齐茂盛的样子。靡靡：行步迟缓貌。摇摇：形容心神不安。噎：忧深气逆不能呼吸。后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛、对国家昔盛今衰的感伤之情。

七、总结全文：

综观全词，作者以今昔对比的手法写景抒情，把景中情与情中景融为一体，有虚有实，从而突出了劫后扬州的荒凉，伤今怀古，抒发了“黍离”之悲。

八、让我们再来齐诵全词，进一步体会他的“黍离之悲”。（学生齐诵全词）

九、拓展延伸

大家对这首词今昔对比、虚实相济的表现手法领会得应当很深刻了。但这还不是终级目的，我们还要能够触类旁通，举一反三，在理解的基础上学会阅读鉴赏同类作品。

阅读下面的曲词，回答问题。（重庆卷）

【折桂令】问秦淮 孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2）“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。

十、总结收获 问题引领：通过这一课的学习你有哪些收获？

爱因斯坦说：“发现一个问题远比解决一个问题更有意义。”诗歌鉴赏并不可怕，只要我们能从诗歌中发现问题，也能像老师一样出题目，能解决问题，体会出诗人的感情。

备教手记：

按照教学的进度，正好学习到诗词这一板块，而诗词教学，一直是语文教学上想要获得的一个突破，因此，我选择了《扬州慢》作为课题。

在教学过程中，我以小序中的“予怀怆然、感慨今昔”作为突破口，从以下几个方面进行了引导挖掘：词人是从哪些角度来描写这破败荒凉的景象？词人是如何通过这破败之景来表现自己的满怀怆然的？昔日的扬州又是怎样的呢？今昔截然不同，是什么导致的呢？

通过让同学们分析昔日的扬州和今日的扬州，了解它所采用的艺术技巧，尤其是虚实对比的手法，从而整体把握文本主旨。

但囿于课堂的设计，对诗词的诵读不够重视，缺乏其应有的厚度。且课堂上还出现了不少细节问题，这些是我今后教学中应该克服的。

扬州慢教案 篇2

《扬州慢》教学设计范文

[教学目标]

1。 学习理解宋词婉约派的风格特点：情景交融低沉伤感，讲究格律音调和谐；

2。 重点领会两词情景交融的写法和所表现出来的意境美；

[教学重点]

3。 注意两词所表达的情感和前课苏辛词在抒情内容和方式上的区别；

4。 背诵这两首词并熟记雨霖铃和扬州慢两种词牌格式。

[教学难点]

鉴赏不同风格的词作品。

[教学方法]

朗读法，问答法，讨论法

[课时安排]

二课时

[教学过程]

一、探海导航

先看自学提示，再结合课文注释，弄清两词大意。可先做完能力演练题库中的跟踪试题。

《雨霖铃》一词重点要注意体会情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。寒蝉雨歇，烟波暮霭，晓风残月，都是暗淡而凄凉的景；执手相看，多情离别，风情无处说，抒发的是低沉伤感的情。景中见情，以情带景，环境气氛和主体情感融为一体，刻划出一对恋人依依惜别难舍难分的情景。

《扬州慢》一词要重点体会作者深刻的爱国情怀和低沉的感情基调，以及触景生情的表现手法。荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等凄惨、冷落的气氛使作者伤今怀古，不禁产生昔胜今衰之感。此外，还要注意体会化用杜牧诗诗所产生的新的艺术意境。

二、思路结构

《雨霖铃》一词写于作者仕途失意又失去爱情慰藉之时，心情抑郁，生活前途更感暗淡无光。因而所写之景所抒之情均凄凉低沉。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的场面，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景抒发痛苦之情。

《扬州慢》一词表达了作者感怀家圆、伤时念乱的心情。上阕全写眼前实景，写出了劫后扬州的萧条景象，纪行写景扣紧驻、看、想、闻开展描述层次；下阕伤今怀古以杜牧当年扬州诗之胜反衬现在扬州之冷清萧条，扣住扬州著名的代表性景物— 二十四桥、芍药— 来写。结构图：

上阕实写萧条之景

景物1：荠麦青青

景物2：废池乔木

景物3：清角吹寒

下阕虚拟设想

拟想1：杜牧才情再高亦难赋深情

拟想 2：桥月仍在，玉人已无

拟想3：花开依旧，人事全非

三、 疑难指津

《雨霖铃》的景物描写与抒情的关系：一是景物特征鲜明。“寒蝉”“骤雨”“烟波”“暮霭”“杨柳岸”“晓风”“残月”都是暗淡凄清且具有较大的联想空间；二是景物含情。试想蝉是寒的、风是冷的、月是残的、柳又有留意，怎不引起留恋与哀愁呢？这便是融情入景的写法，“一切景语皆情语”。

如何理解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？：扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是人文荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。姜夔在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。

四、语言揣摩

1。“今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月”

评析：这是柳永的名句，历来脍炙人口。妙就妙在问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。更妙的还在于景物鲜明且又含情。“杨柳岸”“晓风”“残月”三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。另外古人有折柳相送的习俗。“留”“柳”谐音，折柳相送是希望对方留下来，古代文人写离别之情往往要写到杨柳，《诗经采薇》“昔人往矣，杨柳依依”写的就是离别之情。更兼之风月关情，何况是拂晓之凉风，黎明之残月。因而，“杨柳岸晓风残月”明写实景，暗写别情，显得含蓄而有余味。

运用：中国古代诗词往往诗

画相通，诗中有画，

画中有诗；诗可配画

画可配诗。该句诗兼

有诗情和画意，请试

为之配画。只要能体

现主要大意 即可。示

例如右：画中有流水

潺潺，扬柳依依，晓

风拂拂，燕子飞飞，

残月隐隐，诗人提壶

独行，似醒似醉。

2。“念桥边红药，年年知为谁生”

评析：姜夔游扬州时值隆冬，芍药并未抽蕊开花，但扬州芍药向来以“甲天下”著称，作者不禁想象到将来芍药盛开，而名都已成空城还有谁来赏花采摘呢？全词至此一声长叹，宛如百感交集，把伤今怀古之情推先高潮。也给读者留下深沉的思考和回味。

运用：在这一片萧条之中，二十四桥边的红药仍一如既往的在纵情的`茂盛的年复一年的开放，但是又有谁来欣赏与采摘呢？(翻译与扩写)

五、名题讲析

1。对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是(1995年全国高考题)

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

A．“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。

B．“绿肥红瘦”中的“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别 形容叶的茂盛和花的凋冷。

C．这首词从一般的叙述转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。

D．作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。

讲析：本题选用了宛约派李清照的词作名篇，词中亦有情景交融的特点。四个选择项分别考了词语的含 义、词语的炼字炼意、词作的思路、词作的表现手法，都是古诗词鉴赏的基本要素。A项是分析“不消”二字的深层含义，从全词立意看A是正确的；B项是对炼字炼意 的分析，这里“绿”“红”“肥”“瘦”都是借代手法，体现作者炼字的新奇，历来颇受称颂把玩，分析 也是正确的；C项是对词作思路的概括，词虽简短，却有叙事过程和抒情层次，分析正确；D项鉴赏的角度是表现手法，作者寓情于事，融情于景，并非“直抒胸臆”，因而D项分析不当，应选D项。

六、风景剪辑

剪辑1：

柳永字耆卿，名三变。善为乐章，长于慢词，以描写歌妓生活及失意文人见长，且多寓以同情之意 ，市井特声鲜明，语多俚俗，深受歌妓和笛工们的赏识和欢迎。初试不第，作《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱”。后再次应试，宋仁宗故意将其黜落且曰“且去浅斟低唱，何要浮名”。自是柳永便自称“奉旨填词柳三变”。

剪辑2:

宋词代表了宋代文学的最高成就。北宋前期词坛的中心人物是晏殊和欧阳修，后来大政治家范仲淹又开辟了词的意境并启发了豪放派词风，慢词圣手柳永拓宽了词的篇幅并发展了宛约派词风。北宋后期大文学家苏轼对词进行了彻底的革新开创了豪放派词风，周邦彦则成为此时宛约派之集大成者。南宋前期辛弃疾、陈亮等继承了豪 放词风并形成了爱国词派， 李清照是此时的宛约派大家。南宋后期出现了以姜夔为首继承了宛约派词风并发展为格律词派。

扬州慢教案 篇3

统编版选择性必修下册《望海潮》《扬州慢》比较阅读教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。一份好的教学设计是什么样子的呢？以下是小编整理的统编版选择性必修下册《望海潮》《扬州慢》比较阅读教学设计，欢迎大家分享。

【教学目标】

1、比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。

2、明确城市荣衰兴败折射历史的兴亡悲情和词人的爱国情怀。

3、培养学生对诗意的探寻，培养家国情怀。

【教学重点】

比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。

【教学方法】

讲授法、白板展示法、直观演示法

【教学课时】1课时

【教学过程】

一、导入新课

江南盛景自古让人魂牵梦绕，尤其是素有美誉的杭州和扬州。

有很多描写杭州的诗词：

日出江花红似火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《题临安邸》

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

也有很多描写扬州的诗词：

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别二首》（其一）

试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。——苏轼《江城子》

腰缠十万贯，骑鹤下扬州。——殷芸《《殷芸小说·吴蜀人》》

这节课我们就共同走进柳永笔下的杭州和姜夔笔下的扬州。

二、自主学习成果展示（学生白板展示，师生共同探讨）

两首词意象选取不同，组合方式不同，表现手法、所呈现的意境、所表达的情感截然不同，请结合诗歌语句，并分析比较。

三、合作探究

（一）这两首词意境特点、情感色彩截然不同，造成这种不同的原因是什么？

（二）为何一百年前的富庶会变成一百年后的萧条？

明确：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”导致北宋灭亡是统治阶级的骄奢淫逸和纸醉金迷。

四、拓展延伸

《望海潮》《扬州慢》，一欢歌一悲吟，你更喜欢哪种情感表达?说明理由。

明确：

（一）历史的真实：繁华和灾难是人类社会发展过程中的花开花落，城市、国家就是在这样的起起伏伏中向前发展的。

（二）文学的审美表达：讴歌盛世和反映灾难都是文学家的责任。

五、巩固提升

城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在街巷的角落、窗格的护栏、楼梯的扶手、避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹。

——[意大利]伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》

城市是我们望得见的山、看得见的水、看得见的记忆，请结合今天的学习，写一段你的“城市记忆”。（100字左右）

学生写作事例：

六、课堂小结：

今天，同学们学习了两首词、两个人、两座城，以及同学们笔下的城，是记忆叠加的书写，更是古今中外人类共同呼吸的印证。冯骥才先生在《城市为什么需要记忆》中说“城市和人一样，也有记忆。一代代人创造了它之后纷纷离去，却把记忆留在了城市中。”我们应当庆幸自己生于中国，我们有古老和年轻的城市，同学们高中努力学习，可以考西安交大，去古老的城市西安；可以考上海复旦，去年轻的城市上海。然后请你们和古人一样，用文字，用文化记忆来书写城市，这样，城市的精神就能生生不息的延续下去了！

拓展阅读：

《望海潮》原文：

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

《望海潮》参考注释:

①冰澌：冰块。

②金谷：金谷园，在洛阳城西北，晋石崇所建，常在其中宴饮宾客。

③铜驼：铜铸的骆驼。古洛阳宫门前四会道口置铜驼，夹路相对，时对铜辽街。

④西园：洛阳名园。汴京好西园。汴京也有西园。此借指汴京的名园。

⑤是事：事事，凡事。

《望海潮》赏析：

这首词约作于作者贬官后重过洛阳途中。词人通过今昔对比，抒发了痛感世事沧桑悲凉情怀。早春时节，旧地重游，倚栏极目，满眼惟是暝烟栖 ，与昔日的歌舞欢宴、桃红柳绿形成了强烈的反差，于是年华暗换、流水天涯的凄凉之情油然而生。秦观词向以“情韵”著称，语言工巧，文字精密，这首词中“柳下桃蹊，乱分春色到人家”二句犹为脍炙人口。一个“乱”字，点出了春天的勃勃生机，思路幽绝，令人激赏。起头三旬写初春景物。从“金谷俊游”以下，以下，一直到下片“飞盖妨花”为止，一共八句都是写旧游。换头“西园”三句，人美妙的景物写到愉快的饮宴。

以上总结共十一句 写旧游。把过去写得愈热闹，就愈衬出现在凄凉、寂寞。“兰苑”二句从繁盛以孤寂，逼出“重来”句，点明怀旧之意。“烟暝”末五句又归到“今”，“无奈归心，暗随流水到天涯。”词中以“陈、隋小赋”手法极力铺叙过去的欢乐，句法丽密，而目前的`凄清牢落，却只以疏笔借景物点染，形成强烈的对照，感人至深。词中“柳下桃蹊”几句，把绚烂的春色，无处不在春光渲染得十分真切动人，充江了生意。整首词典清丽，温婉平和，气骨不衰，含思幽绝，语意婉约，韵味很醇厚，是出色的长调。

明确：“文章合为时而著,歌诗合为事而作”——白居易

《扬州慢》原文：

淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

《扬州慢》参考注释：

①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。

③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。这首词作于1176年。

⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。

⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

《扬州慢》赏析:

尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

扬州慢教案 篇4

《扬州慢》教案

一、背景材料

这是南宋词人姜夔路过扬州时，目睹扬州破败荒凉的景象，以之也昔日的繁盛对照，感慨今昔，表达了对国事衰败的悲凉与哀痛，抒发了爱国的情思与内心的郁愤。

姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。少随父宦游，往来沔、鄂几近二十年。父死，流寓湘、鄂，诗人萧德藻赏其才，以侄女妻之，携之同寓湖州，因与苕溪白石洞天为邻，故以之为号。往来苏杭间，与名人多有交游，范成大、杨万里对其诗文人品多有称赞。姜夔通音律，精赏鉴，工翰墨。为诗初学黄庭坚，而自拔于宋人之外，所为《诗说》，多精至之论。尤以词著称，能自度曲，今存有旁谱之词十七首，为词格调甚高，清空峭拔，对南宋风雅词派甚有影响，被清初浙西词派奉为圭臬。

《扬州慢》，既是词调（词牌），又是题目，与词的内容密切相关；以后此词只被用作词谱，就与词的内容无关了。慢，慢调，词曲的一种格调，因曲调舒缓而得名。

二、谋篇立意

这首词抒发了词人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国深情。

三、层次结构

上阕纪行写景，以反衬起笔，概写劫后扬州的荒凉。

下阕运用联想，伤今怀古，不胜家国《黍离》之悲。

四、写作特点

这首词以今昔对比的手法写景抒情。一开始就将扬州作了今昔对比：“淮左名都，竹西佳处”。概写了昔日扬州的繁盛；而待词人“过春风十里”，则“尽荠麦青青”，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，这里盛衰对比，何其强烈。在这种昔盛今衰的对比景物描写中，抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。在昔盛对比时，“昔”与“盛”用的是虚笔，“今”与“衰”用的是实笔。它以“虚”为陪笔，用以衬“实”；以“昔”为陪笔，用以衬 “今”；以“盛”为陪笔，用以衬“衰”。如此比衬，虚实相生，而以反映现实为中心，主次分明，重点突出，其“感慨今昔”之情，也就表现得十分强烈。

五、重点难点解析（LiuXue86.cOM 出国留学网）

1、《扬州慢》化用杜牧诗句的作用

杜牧诗让人想起昔日扬州繁盛的情景。而的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

2、《永遇乐•京口北固亭怀古》和《扬州慢》都写到金兵入侵的历史背景，两人的感情有何异同？

都表达了真挚的爱国之情，但辛弃疾表现得昂扬激愤，姜夔则显得低沉哀伤。

[教材指瑕]

“犹厌言兵”的主语是什么

《扬州慢》中：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”句，课本的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。我认为，这种解释有不妥之处。“犹厌言兵”的主语不是“人们”而是“废池乔木”。

从结构上看，词句的句子万分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。

这一句化用了《世说新语》中的曲典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池木人格化，赋予池木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是矗 抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

何谓“二十四桥”

课文注释说：“唐朝时扬州繁盛，有二十四桥。杜牧《 寄扬州韩绰判官》：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这条注释意为扬州有二十四座桥之多，不然就说不上繁盛了。上海古籍出版社出版的《唐宋词一百首》等选本的注释也说：“隋唐时候这里原有二十四座桥。”其实，这样的注解是值得商榷的。

有一种解释是，“二十四桥”是一座桥的名称。清代李斗《扬州画舫录》卷十五记载：“二十四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后。”《扬州慢》结句：“念桥边红药，年年知为谁生！”扬州芍药在宋朝时很有名，二十四桥附近盛产芍药，所以二十四桥又名红药桥，红药即红色芍药。《扬州画舫录》又载：“《扬州鼓吹词序》云：是桥因古之二十四美人吹箫于此，故名。”可见二十四桥是因为曾有二十四美人同在桥上吹过箫而得名，并非形容桥多的确指或虚数，只不过一座古桥罢了。这种说法比较合理。

古之二十四桥在历史上已颓圮于荒烟衰草。但据报载，近年扬州市经过规划，又重建了二十四桥景点，一座飞檐翘角的楼台亭阁已在瘦西湖畔耸起；去年中秋节，扬州还举办了中国扬州二十四桥金秋赏月会，接待海内外宾客，如今二十四桥已成为新的浏览胜境了。教学后记 教学过程:

一、新课导入：

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。自从隋代开凿运河之后，扬州成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。同时扬州亦是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。除此之外扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，并留下“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的名句，几百年后，南宋时金兵两次侵犯扬州，又有一位文人路过此地，感慨今昔,化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作，今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。

慢：慢词，所谓慢词就是依曲调舒缓的慢曲填的词。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；它不同于“长调”，长调是就篇幅而言（91字以上）。慢词应该慢读的,调子还要低沉一点。

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二.作者及背景介绍：

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔（1155—1221），字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。擅长写词，尤精通音律，著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉，但也有用典过多，词意隐晦等特点。同时他的词常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值。

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。

三、分析小序

1、序作为词的一个部分，起了什么作用？

明确：交代写作的时间和地点，介绍写作的背景和缘由，概括了写作的主旨。

2、小序中的“黍离”的来源

所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。此词出自《诗经“王风”黍离》,后来就用“黍离之悲”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”。）

3、这段序中的内容，在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。

明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”

“荠麦弥望”对应：“尽荠麦青青”

“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”

“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”

4、序的最后一句：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中，最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句？

-----（念桥边红药，年年知为谁生！）

四、诵读诗歌,整体感知

1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？

明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等）

2.提问：从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？

明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥„„为谁生”等。

3提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括）

明确：色(视觉)、声(听觉)（以上学生边回答边板书）

视觉:青青荠麦

听觉:清角吹寒

——耳边之声

废池乔木

二十四桥

冷月无声

寂寞红药

——眼前之景

五、课文分析鉴赏

扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161），金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天，即金兵第二次南侵后的第十五年，路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象，抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思，反映了南宋时人民遭受的战争灾难。

词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“ 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。“过春风十里，尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街，这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了，景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦，这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争，让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。

下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇，表现出了卓越的鉴赏水平.杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼.“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了。作者徘徊亭边，凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后，死的死去，生的逃亡，纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢？纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。

本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。

六、比较阅读《京口北固亭怀古》《书愤》和《扬州慢》:

我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想它们和《扬州慢》有什么不同。（生讨论，发言）

生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格，过去人谓之“清空”。[板书：清空]本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净；词的意境，避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而是疏朗开阔。

扬 州 慢

江苏省靖江高级中学语文组 黄越前

教学目标：

１、学习情景交融、虚实相济的写法。

２、体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。

３、品味词中引用前人词句的写作技巧。

重点难点：

１、学习情景交融、虚实相济的写法。

２、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。

课时安排： １课时

教学方法： 诵读法、讨论法、鉴赏法

教学过程：

一、导入新课。

词和诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人纯真的爱情荡涤着我们的心胸，像柳永的《雨霖铃》、秦观的《鹊桥仙》；词人对事业的不懈追求激励我们奋发，像苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》；南唐后主李煜的亡国之痛“恰似一江春水向东流”；易安居士李清照的国破家亡之感、天涯沦落之悲，怎一个“愁”字了得？那么，词人姜夔的《扬州慢》又抒写了一种怎样的情怀呢？这节课我们一起来诵读鉴赏这首词。（多媒体投影词题、作者，板书课题）

二、解题，作者、背景简介。

首先请问大家：这首词的词牌是什么？（扬州慢）这首词的题目是什么？（扬州慢）

明确：姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。关于作者姜夔，大家了解多少呢？（学生介绍后多媒体投影）

姜夔（约1155－约1221）字尧章，号白石道人，南宋婉约派代表词人。他屡试不中，布衣终生（一生没有做过官）。精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。他的词格律严密，字句雕琢，词风清空峭拔。

提问：从词的题目你能得到什么信息？

明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。

这首词写的是扬州的景象，扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2490年的历史。扬州早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益（成都）二”之称。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。扬州的盛况亦见于古诗词。同学们记得哪些关于扬州的诗句？（多媒体投影杜牧的四首诗。）

题扬州禅智寺

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。

赠别二首（其一）

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

遣

怀

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。

寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

送孟浩然之广陵 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

忆扬州 徐凝

萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

过扬州 韦庄

当年人未识兵戈，处处青楼夜夜歌。花发洞中春日永，月明衣上好风多。

淮王去后无鸡犬，炀帝归来葬绮罗。二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河。

纵游淮南 张祜

十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。

从这些诗词中可见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮享乐，不思恢复。词人21岁时路过扬州，目睹扬州破败荒凉的景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千。让我们一起走近作者，了解他的所思所感。请看词前的序言。

三、小序讲读。

学生朗读词前序言。

１、词前小序交待了什么内容？

明确：交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。２、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？

明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

具体一点，是哪一个字？

明确：“悲”字。一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。

四、整体感知，把握表现手法。

下面就让我们随着朗诵，穿越时空隧道，走进南宋初期屡遭金兵浩劫的扬州吧！

欣赏课文朗诵，同时思考词中如何表现“黍离之悲”的。

学生自由朗读，涵咏品味，体会其中蕴含的悲切伤感。

１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，如今的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？

明确：“空城”——破败荒凉。（板书：空城）

２、请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。

明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声冷月、桥边红药等。

词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词关眼。（板书：凄清）

３、下阕中，词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？

明确：“惊”。因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。（板书：名都）

５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？

明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。

６、这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

明确：繁华热闹。（板书：繁盛）

这些景象词人和我们并没有看到，而是通过杜牧的诗句想象得来。

词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。（板书：箭头、今昔对比）

７、“名都”是作者联想的，在写作上运用了什么表现手法？

明确：虚写。（板书：虚写）

８、作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法？

明确：实写。（板书：实写）

一虚一实，虚实相济，这是本词的写作特点。（板书：虚实相济）

９、一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。那么造成此种情形的原因是什么？

明确：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。战争正是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代战乱频繁，百姓生活困苦。君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。南宋初年，金兵屡次进犯扬州。（多媒体投影相关史实）宋朝设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。

词人选取此题材正是为了抒发他的“黍离之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。王国维在《人间词话》中给予极高评价：“古今词人格调之高，无如白石。”让我们再来齐诵全词，进一步体会他的“黍离之悲”。（学生齐诵全词）

五、自由鉴赏。

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

讨论：旧版课本对“废池乔木，犹厌言兵”一句的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。与现行课本不同，这两种说法你同意哪一种？为什么？

明确：从结构上看，词句的句子成分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。

这一句化用了《世说新语》中的典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”

这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。（板书：情景交融）

３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

六、拓展阅读。

大家对这首词情景交融、虚实相济的表现手法领会得相当深刻。王国维说：“能写真景物真感情者谓之有意境。” 这首词把景中情与情中景融为一体，描绘出了动人的意境。作者即事写景，触景生情，情景交融，我们可以思接千载，体验词人为祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情。但理解鉴赏还不是终级目的，我们还要触类旁通，举一反三，在理解的基础上学会阅读鉴赏同类作品。为了进一步领会情景交融、虚实相济的写法，下面让我们与“诗圣”杜甫一起来感受喜人的春雨吧！

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

１、这首诗运用了虚实结合的写法，请具体指出哪些是真实描写，哪些是想象之词？

明确：

二、三联是实写，末联是虚写。

２、“喜”是全诗的诗眼，诗人是如何通过景物描写来表达喜悦之情的？

明确：先从听觉上描绘，后从视觉上刻画，在写景中饱含着诗人的赞颂之情。

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，居成都浣花溪畔的草堂时写的。杜甫在肃宗乾元二年（759）秋天，由于政治上的失意，以及安史之乱弄得中原地区乌烟瘴气，不得不迎接跋涉山川之苦，由华州经秦州同谷，走向当时尚能暂时保持安定的夙称富庶的西蜀。年底到达成都。在成都西郊浣花溪畔的“成都草堂”住了好几年。在这期间，杜甫和劳动人民来往较多，较为了解农民的生活习俗，所以他的作品也稍为带有农村生活气息，《春夜喜雨》就是这方面的例子。

诗的开头是：“好雨知时节，当春乃发生”春雨，对农田来说，是极其重要的。一年之计在于春，春天不下雨，无法种植，就谈不上收成了。特别是在成都，气候温暖，冬天很少下雪，春雨就更显得重要了。诗一开始，就以饱满的感情来赞美这场适时而下的春雨。“好雨知时节”句，是说雨懂得季节，一到春天正需要雨水的时候，它便下来了。雨，是无知觉的，是拟人化的手法，是对春雨的赞美之词，但是它里面也蕴藏着杜甫喜悦之情。因为“好雨知时节，当春乃发生”，是从他的感觉来说的，所以他对它的赞美，无疑是喜悦之情所促使的。

雨，适时而下，固然是好雨，但如果下得太大，雨骤风狂，定会折损庄稼作物；要是白天也下雨，也会影响农田工作。这场雨，既不是骤雨，又不是昼下，而是细雨，夜里下的。它的可贵应这里。第三、四句：“随风潜入夜，润物细无声”就是说明了这一点。雨，既然是随着风悄悄地飘进夜的空间，又是细得无声无息的滋润着万物，那当然是细雨，是好雨。这两句很可以看出“语不惊人死不休”的杜甫，对诗歌语言的精雕细琢的功夫。上句写雨下，既用“随风”，已见其小，又用“潜入”，更见其细；下句写雨滋润万物，也显出雨之细。用“润物”不用“湿物”，是取其小雨润泽，而不是大雨之细。“细无声”，是写细雨润物的过程，它有两层意思：一是饱含着作者歌颂的感情；二是既“细”又“无声”，那是毛毛雨了。可以说，每个字作者都费一番心思来选择的。韦应物《幽居》：“微雨夜来过，不知春草生。”意境与此相似。但其涵义较为单纯，不及这两句丰富深邃而又细致。

这两句是从听觉来描述，“随风潜入”“细无声”，都是属于这方面。而下两句则是写视觉了：“野径云俱灰，江船火独明”就是杜甫眼下的雨中景色。在他视力所及的地方，知识低矮的黑云压在原野的道路上，漆黑一片，以及江中船家的灯火闪耀着，在那漆黑中显得格外明亮。这里，充分体现了杜甫观察事物的细微，对观察现象描写的逼真。何以见得？因为这是夜里的雨，又是细雨，所以眼所看到的不可能是雨丝，所以在那迷蒙的夜里才能看到江中灯火，要是下雨，必然雨雾笼罩着一切，灯火是看不到的。诗人从“云俱灰”“火独明”来着墨，真实地描绘了细雨之夜的苍茫景色。

最后两句：“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人想象中的雨后景象。他因夜雨而联想起第二天早晨，看看那红红的湿润了的花丛，这该多好呀！同时，不仅一处如此，整个成都城的花朵都会同样被润湿，包含水分，颜色显得格外艳丽啊！“锦官城”即“成都城”。“晓看红湿处”的“晓”字，表现了诗人迫不及待的心情。“花重锦官城”句，很耐人寻味。城里既然是“花重”，那么城外庄稼的生长就不待言了，意在言外。

如上看来，作者细致地刻画了春雨的夜景，表达了他对春雨来得及时的喜悦心情。这心情主要是出自于农作物得到春雨的滋长。这对当时具体历史条件下能参加一定劳动的杜甫来说，是值得肯定的。这诗历来被人们认为是诗人刻画雨景抒写内心喜悦的名作。

七、布置作业。

从情景交融、虚实相济的表现手法切入，阅读鉴赏张孝祥的《念奴娇•过洞庭》（见《语文读本》P.15），写一段300字左右的赏析文字。

八、结束语。

刘勰说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”俗语云：“品得千盅酒，方解其中味。”只有爱读多读善读优秀的词作，才能从传统文化中吸取丰厚的营养。这也是我对大家的殷切期望。下课！

［附］板书设计：

扬 州 慢

（繁盛）

今昔对比

（凄清）

名都

空城 情景交融

（虚写）

虚实相济

（实写）

教后感：

就心理需求而言，同学们更喜欢在师生交流和谐融洽，能形成情感与思维碰撞的氛围中品味文学作品，而并非仅仅聆听教师的侃侃而谈。

在新课程标准中，特别强调语文阅读中的“实践性”“自主性”“整体性”要求，本节课希冀体现学生学习的“个性化行为”特点，体现“自主、合作、探究”的学习方式，在“感悟、熏陶”中让学生受到感染，培养语感和整体把握的能力，积淀必要的人文素养，同时通过课外延伸让学生体会鉴赏诗歌的基本方法。

本课教学旨在通过情境的创设和教师角色的淡化，为学生提供自主阅读、探究性阅读的时间、空间，培养赏析所需的兴趣、热情（激情），指导赏析的角度、思路，鼓励学生自行品味并充分发表自己对词作的理解，强化品味词作的方法。在这个过程中，把握词作中所隐含的“黍离之悲”，体会词人表达感情的艺术手法。

诗词是无声的画，无声的音乐，何况词本身就是诗和音乐的结合体，欣赏时需要神思飞扬的联想与想象，这就需要老师淡化自己的角色，让出尽可能多的时间、空间让学生进行自主性、探究性阅读品味，同时不失时机地切中肯綮地而又机智灵活地施行“点拨术”，把阅读引向深入，引向高潮。所以能否让学生在“想象中阅读”，高品位地完成“阅读中的想象”，是能否把握词中意象的关键。

扬州慢教案 篇5

1、初步了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、豪放派和婉约派的特点。

体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

鉴赏不同风格的词作品。

一、作者简介:

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:

善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的'边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

二、背景简介:

扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

淳熙丙申至  日(2)，予过  维扬(3)，夜雪  初霁(4)，荠麦弥望(5)。

冬至这一天   途经扬州       下雪刚放晴   满眼都是荠菜和麦子

入其城，则四顾      萧条，        寒水自碧。         暮色渐起，

那    就四下里看，一片萧条景象  独有清冷的河水碧绿     渐渐升起

戍    角(6)悲吟。予怀        怆然，感慨(于)今昔，     因  自度  此曲。

戍边的号角 悲鸣    心里(十分)悲痛  为今昔的变化而感慨 于是  创制  曲调

千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。                               &

扬州慢教案 篇6

《高中语文新课程标准》要求：“语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，激发其学习兴趣，调动学生学习积极性和主动性。”让他们成为课堂的主人，在课堂中充分的展示自己，感悟语文课堂的魅力。教师是学习活动的组织者和引导者，在课堂教学中，教师可作为辅助学生展示自我的帮手，即时的引导学生掌握知识，完成教学任务。

姜夔的《扬州慢》是高中语文选修本《中国古代诗歌散文欣赏》中诗歌部分第二单元的推荐作品。本单元的教学重点是“置身诗境，缘景明情”，而《扬州慢》在写景抒情上又具有代表性，对《扬州慢》的学习有助于学生消化单元知识，强化单元重点，所以依据新课标中“知、过、情”三个维度，结合单元教学要求和本课特点，我将本课的教学目标确定为：

知识与能力：

1、理解并分析诗歌中“情”与“景”的关系；

2、培养学生阅读鉴赏中国古代诗词的能力，使其通过诗词的语言体会作品的意境和情感。

2、点拨法。

3、品析法。

情感态度与价值观：

体会词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感。

教学重点：

理解并分析诗歌中“情”与“景”的关系；教学难点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味作者的思想感情。

在讲解这篇文章时，我抓住了单元要求：引导学生理解掌握古代诗歌鉴赏的基本方法“置身诗境，缘景明情。”因此，我把这堂课的教学目标定为两点：

2、学习用“置身诗境、缘景明情”的理论方法分析鉴赏诗歌。通过两种方法的应用来达到单元目标要求，让学生理解本词的内容，在理解中把“置身诗境、缘景明情”作为教学重点，理解“置身诗境、缘景明情”的真正内涵。从而解决本课的难点：灵活运用情景交融的诗歌鉴赏方法分析鉴赏诗歌

俗语说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌的教学离不开诵读，我将诵读法作为自己教学设计的一个切入点，通过多种方式的诵读去表现文中主人公姜夔目睹满目凄凉衰败的景象所产生的无限感慨。在本课的教学中我对学生的诵读要求是：读出感情，读出韵味，读出个性，让学生在反复的诵读中逐渐完成对文章情感的品味，内容的分析，表现手法的探究，让学生不仅品出了感情，还学会诵读以及对诗歌的鉴赏。所以在教学中我打算将诵读法作为主要的教学方法，再配上我适时的点拨有效的引导去激发学生分析鉴赏诗歌的兴趣。

（二）学法： 新课程改革的一个重要理念，就是培养学生的自我学习能力，为此我设计了朗读法、讨论法、品析法等激发学生品读诗歌的兴趣，在学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，在朗读、答问、赏析的过程中，充分发挥学生的主动性，教师的主导性。让学生在诵读中体味诗歌的意蕴，体味作者的情感，真正完成本单元“置身诗境、缘景明情”的教学要求。

（一）课前准备，导入新课。

1、欣赏散文诗朗诵《诉说扬州》。

2、导课：

由李白的《送孟浩然之广陵》中“烟花三月下扬州”可以知晓，扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。让扬州成了许多文人墨客魂牵梦绕的地方。然而，经过战争的洗劫，昔日繁花似锦的扬州变得一片荒芜，再到扬州会是怎样的心情？今天，我们就一起学习姜夔的《扬州慢》。

“扬州慢”，既是词牌又是词题。

（三）音读课文，把握节奏。

指导诵读：

词的节拍不像诗歌哪样整齐划一，诵读时要注意音节的停顿。例如：“犹/厌言兵 算而今/重到虚惊 年年知/为谁生”

（四）意读课文，整体感知。

指导诵读：

这首词的有些特殊句式被称为“一字逗”，因为它开头用一字领起，其意义直接贯穿到本句及下句，读这类句子要读出提示语气，例如：“过/春风十里”的“过”；“尽/荠麦青青”的“尽”；“自/胡马窥江去后”的“自”；“纵/豆蔻词工”的“纵”；“念/桥边红药”的“念”。

合作探究：

找出《扬州慢》中描写之景和所抒之情。

刚才我们已经找出了描写扬州景物的句子，现在我们对它做以整理分类，哪些是实景？今日扬州的特点用文中的一个字来概括。哪些是虚景？昔日扬州的特点也用文中的一个字来概括。

指导诵读：

刚才，我们已经对这首词的内容作了分析，因此，在朗读的时候，上片要读出今日扬州城“空”的特点以及对造成这种“空”的原因的厌恶之情，具体为“自胡马窥江去后（沉痛），废池乔木（惋惜），犹厌言兵（憎恶）。”而下片则要读出即使杜牧复活来到这里，看到扬州这番荒凉的的那种惊讶之情。具体为“杜郎俊赏，算而今重到须惊。”（短促的语气，惊讶的表情）；“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”（低沉的声调，痛惜的感情）；“念桥边红药，年年知为谁生？”（高亢的声调，愤激的语气，疑问的语气）。

（六）美读课文，赏析名句。

要求：选出本词之中自己最喜欢的句子，说明理由并进行赏析。

明确：

小结之语：

认真的品读姜夔的这首词，思绪会随着作者的情思而起伏，闭目遐思之中，依稀可以望见在一个雪后的清晨，正值风华年纪、西风瘦马布衣青衫的姜夔来到扬州，徘徊在竹西亭边，二十四桥下，希望寻找当年杜牧的踪迹，然而望见的却是满眼的荒草废墟，因而悲从景生，哀从心起，缓缓步行中，惊叹“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”。是啊，即使杜牧活到此时，也会被眼前景象惊呆，大诗人再也不会有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的意兴了。

扬州破败了，破败在荒淫无能的南宋小朝廷手中，破败在一大群贪生怕死的文官武将手里，布衣青衫的姜夔来到此地，为她唱一首挽歌，他没有杜牧的依红偎翠，春眠不晓。他匆匆的来，又匆匆的'走了，在斜阳巷陌中，留下了瘦马枯缰的长长身影，留下了他的这首《扬州慢》。

现在，请同学们一起，齐声诵读《扬州慢》。

（八）拓展阅读，提升自我。

我们在鉴赏诗歌时，要抓住诗歌中作者描写的景，进而由景生发的情，结合这种“置身诗境，缘景明情”的诗歌鉴赏方法，我们再来学习一首诗歌

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

注释：

1、黯乡魂：黯，沮丧愁苦；黯乡魂指思乡之苦另人黯然销魂。黯乡魂，化用江淹《别赋》“黯然销魂者，惟别而已矣”。

3、夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。这里是节拍上的停顿。

扬州慢教案 篇7

《扬州慢》教案

教学目标：

1.学会诵读慢词，抓住词眼，分析意象，体味意境。2.掌握今昔对比、虚实结合及情景交融的写作方法。3.体会姜夔婉约词和辛弃疾豪放词风格差异。教学重点、难点：

1.抓词眼，分析景物特点，体味“黍离之悲”。2.自主鉴赏好词好句 学情分析：

经过一段时间的诗词鉴赏训练，学生已经初步具备了鉴赏和分析简单诗词能力。但是，学生在朗读，比较鉴赏方面仍然存在明显的不足。因此，本堂课争取能让学生通过讨论熟悉鉴赏和分析诗词的方法，在朗读和比较鉴赏上有所提高。教学时间安排：一课时 教学过程：

一、诵读感知

引入：扬州风光秀丽，适宜人居。唐代诗人徐凝在《忆扬州》一诗中曾赞誉它为“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。不过，扬州不仅自然风光优美，而且有着久远的文化积淀。从南朝殷芸的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，到唐李白的“烟花三月下扬州”，到南宋辛弃疾的“烽火扬州路”都显现出扬州披戴着的历史风尘。这节课，让我们一同畅游扬州城的历史记忆，采撷姜夔笔下那朵美丽的《扬州慢》。

请同学们先看看《扬州慢》这首词的篇章布局，这首词比我们学过的许多词作多了一些什么样的文字？ 明确：词序。

1.齐读，简述词序包涵内容。

明确：姜夔经过扬州的时间，扬州城的环境，姜夔自己的感受，创作的原因，别人的评价。

2.从词序中找出作者的写作动机和怀有的感情。明确：予怀怆然，感慨今昔

作者怀着悲伤的心情，度曲写词，其词必然声声含情。俗话说“书读百遍，其义自见”，让我先通过朗读，感受作者悲怆的胸怀。3．朗读全词。

1）齐声朗读〔注意两个层面：字正句顺；语感（语气、语速、节奏）〕

2）教师配乐范读

3）学生再读.（语速要缓慢、绵长，语调要低沉、悲吟）

二、问题探究

1．作者满怀悲怆，诉说着眼前看到，听到的扬州。在作者眼前的扬州呈现出什么样的特点呢，请用词中的一个词概括。

这首词中哪一个词最能概括作者眼前扬州城的特点（现在的特点）？ 明确：空城

2．围绕这个词，作者描绘了现在扬州城的哪些景物，营造了什么样的环境氛围。荠麦青青，废池乔木，清角吹寒，冷月无声，芍桥边药：破败荒凉。

3.小结：概括现在扬州城的特点。扬州城残破、荒凉、萧条、冷清。

4.纵览全词，找出能够反映扬州城以前面貌的词句。淮左名都，竹西佳处，春风十里，青楼梦好。杜牧的词作作用（注：为什么写到杜牧）

5.小结：概括昔日扬州城的特点。繁华、兴盛、热闹 运用手法：今昔对比，以昔衬今。

讲评：姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。杜牧出入青楼歌馆，写下不少风流艳句。如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”等。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。

运用手法：今昔对比，以昔衬今。虚实结合

6.造成扬州城今昔变化的原因是什么？

讲评：“自胡马窥江去后” “胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年（1161）那一回。金主完颜亮亲率金兵攻占扬州。

南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南 宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重 的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。

长年的战火让扬州萧条、破败，悲怆之情正与“黍离之悲？”相同，“黍离之悲”怎么理解呢。我们看《诗经·黍离》

7.朗读概括，体会“黍离之悲”。

何谓“黍离之悲”?即国家沦亡的悲痛。周王朝遭到外敌入侵，无奈迁都。周平王东迁以后，周大夫重新路过西周故都时，见旧时宗庙宫室遗址黍稷茂盛，因悲叹周王室破灭，就写下《黍离》诗。后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛、对国家昔盛今衰的感伤之情。

在 1176 年冬至，诗 人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。

现在我们对全词有了进一步的理解，在理解的基础上，再让我们齐读这首词，请同学们注意语速、重音。

词人姜夔诗词书画音乐，无不精善，在这首词中，有许多描写精彩的语句。请同学们分组找一找，品一品。

三、名句赏析

请找出你最喜欢的诗句，诵读并谈谈喜欢的理由。

【名句鉴赏】

１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

从表现手法上看，作者这里采用的是的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”

这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。

３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

教师总结姜夔词特点：极其工而极其变。学生齐读，体会这种特点。

四、比较体会

南宋诗人姜夔和辛弃疾在《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》中都提及扬州，两人抒发的情感有什么差异吗？

1.比较《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》，体会同写扬州，姜夔和辛弃疾抒发的情感有什么差异。2.姜夔婉约词和辛弃疾豪放词的差别。

明确：这两首词风格不同，境界大迥。一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个伤感低吟瞻顾徘徊，一个追念英雄欲保境安民一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华，一个叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。这就是豪放派与婉约派词带给我们不同的美的享受。

五、结语。

《扬州慢》承载了作者深重的悲怆，其词感人，其情动心，言有尽而意无穷，课后请同学们多诵读，多体会。

扬州慢教案 篇8

《扬州慢》写的是劫后孤城，聚焦于扬州今昔盛衰的对比，词人一面描摹眼前景象，一面想象杜牧重游故地的震惊和悲哀，强化了兵火劫后的沉痛心情。学习这首诗歌的时候，一方面要注意体会诗歌所要表达的情感，另一面要注意品味诗歌的声韵之美。

1.了解姜夔的生平及其作品,把握本词的写作背景。

2.通过诵读、想象等方法来鉴赏名句从而体会黍离之悲。

3.理解本词对比、虚实结合、情景交融、用典等表达技巧。

4.体会作者蕴涵在作品中的忧国伤时、抚今追昔的哀思。

扬州自古以来就是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠万贯，骑鹤下扬州”之说。到了唐朝，扬州更是美丽繁华，让人醉生梦死。李白就有“烟花三月下扬州”的诗句，而杜牧更是两度在扬州生活。翻开杜牧的诗集，最亮丽、最受人喜欢的是描写扬州的；可以说，杜牧传播了扬州的美名，扬州成就了杜牧的诗名。三百年后，又一文人路过此地，扬州还一如从前吗？他眼中的扬州又是怎样的？今天我们来学习姜夔的《扬州慢》。

姜夔(1155―1221)，字尧章，号白石道人。饶州鄱阳(今属江西)人，后寓居武康(今浙江德清)。南宋文学家、音乐家。早年随父宦游，居汉阳。后过着游士式的生活，屡试不第，布衣终身。姜夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿；以诗词、音乐及书法与人交往，借此谋取生计。其书法精湛，诗负盛名，尤以词著称。词作或感慨时世、抒写恋情，或写景咏物、记述交游。琢句精工，韵律谐婉，格调高旷，寄意幽邃，艺术造诣较高。有“词中之圣”之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。开创了风雅词派，即格律派，对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。有《白石道人诗集》《白石道人诗说》《绛帖平》《续书谱》《白石道人歌曲》等书传世。

这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176)冬至，当时作者21岁。这时距完颜亮南侵(1161)已有15年，距符离之败(1163)亦有，但扬州城依然是四顾萧条，一片残破景象。作为一个身世孤寒、流落江湖的旅人，一个关心国家前途的词人，当他征途小驻，这座想象之中昔年歌吹极盛的名城，却以残破凄凉的姿态出现在他的眼前，他目击心伤，就在沉重的叹息声中抒发对战后荒城的伤悼之情，以及由此而生的无限哀时伤乱之感。

“扬州慢”,词牌名。写的是扬州战后的景象,因是慢词故称扬州慢。慢,即慢词,是依照曲调舒缓的慢曲填写的词般篇幅都比较长。

慢词。慢词从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。慢，古书上写作“曼”，就是延长引申的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。词分小令、中调、长调三种，“长调”就属于慢词，“扬州慢”中的“慢”就是慢词之意。

1．诵读课文，用“/”划分朗读节奏，并用“”标出这首诗的韵脚。

淮左/名都，竹西/佳处，解鞍/少驻/初程。过/春风/十里，尽/荠麦/青青。自/胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐/黄昏，清角/吹寒，都在/空城。

杜郎/俊赏，算/而今，重到/须惊。纵/豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心/荡，冷月/无声。念/桥边/红药，年年/知为/谁生？

1.分析小序有何作用。

明确主要交代了写作这首词的时间、地点――丙申、维扬，当时的情景――四顾萧条，诗人的心境――怆然、感慨，词的主题――黍离之悲。

2.扬州这座繁华之城在词人眼中是怎样的？（用一个词概括）体现在哪？（找出相关词句）

明确空城。

荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。

1.“清角吹寒”中“寒”字有何妙处？

明确“寒”字用得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。

1.“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”这几句营造出一个怎样的境界？

明确这几句营造了一个凄冷寂寞的境界。二十四桥经历战火，虽仍然幸存，但物是人非，加上冷月无声，令人感到分外凄冷。红芍盛放而无人欣赏，就显得更寂寞。

1.“废池乔木，犹厌言兵”运用了什么修辞手法？有何作用？请简要赏析。

明确运用了拟人手法，连“废池乔木”都厌恶说到战争，可见战争给人民带来了巨大灾难，表达了作者对残酷战争的痛恨（或：对人民的同情）。

2.赏析尾句“念桥边红药，年年知为谁生？”

明确以景结情故意虚写（想象）写那桥边的红芍药花，不知人们的悲苦，依然笑迎春风，不禁质问：（你）一年年为谁开得那样艳丽？芍药花年年开放却无人欣赏，表现荒凉萧条，含蓄地抒发词人的今昔之慨。

3.本词情感真切，贯穿黍离之悲（对国家衰亡的哀痛），请结合全词分析作者是如何表达这种情感的。

明确上片借景抒情（情景交融），作者以沉郁的笔触勾画了一幅荒凉凄婉的画面，野麦萋萋，废池寒水，枯木西风，暗淡斜晖，清角空城，具体表现了战后扬州的荒芜萧条，情景交融地抒发了亡国之悲。下片先直抒胸臆说杜牧如果现在故地重游，也一定会大为震惊。战后扬州如此惨状，即使杜牧有杰出的才能也难以表达我此刻悲怆的心情后借景点染，二十四桥水波荡漾，冷月悄然，以冷清荒寂之景表达黍离之悲。

4.请从艺术手法上赏析“过春风十里，尽荠麦青青”。

明确①用典：“过春风十里”化用唐代诗人杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现昔日的繁华。②虚实结合：“过春风十里”象征昔日的繁华，此处为虚写。“荠麦青青”，为实写今日的萧条冷落。③对比：上下两句今昔对照鲜明，突出了今日扬州的荒凉不堪的景象。

5.请简要赏析“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”三句的艺术手法。

明确①反衬（或对比），用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；②用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼”等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹；③这三句表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情。

6.请赏析本词的对比反衬手法。

明确对比反衬手法贯通全词。上片用昔日“名都”反衬今日的空城，以昔日“春风十里”的繁华反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉。下片以昔日“杜郎俊赏”“青楼梦好”的风流繁华，反衬今日的风流云散；以昔日“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片化实为虚，借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”既有俯视，也有仰视。以“波心荡”之动，映衬“冷月无声”之静。“念桥边红药，年年知为谁生？”作者用悬念之疑问结尾，移情入景，今昔对比，更催人泪下。

明确同：①这两首词都涉及到作者的见闻经历，都涉及宋金军事对峙这一重要历史背景。如《扬州慢》：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”《永遇乐京口北固亭怀古》：“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”

②这两首词都大量用典，借历史人物抒发现实情怀，如《扬州慢》中提到杜牧。《永遇乐京

异：由于两人的经历不同，精神境界不同，因此作品的格调也就不同。例如，对敌人的侵扰破坏；姜词说“废油乔木，犹厌言兵”，只是抒发悲痛之感；而辛词则说“望中犹记，烽火扬州路”，充满了战斗之豪情。姜词感慨昔盛今衰，再三提到杜牧；辛词则壮心不已，连举孙权、刘裕、廉颇。综观全词进行比较，姜词的基调是“悲”，而辛词的基调是“愤”。

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。

①宋光宗赵淳绍熙二年(1191年),姜寄居江淮一带的合肥。金人入侵,由于南宋小朝廷偏安江南一隅,江淮一带在当时已戍边区。

③小桥:后汉乔玄次女为小桥(小乔),此或借之谓姜夔在合肥的情人。

问题：王国维在《人间词话》一书中谈到词有“有我之境”,又说:“一切景语皆情语”请结合全词分析姜夔此词的“有我之境”。

明确：

①诗人看尽柳色的风光,觉得此乃江南旧识,这鹅黄嫩绿的垂柳就带有了诗人客居异乡的万般愁绪；

②异乡又逢寒食,诗人唯怕花落春去,可见诗人惜春伤春的迟暮之悲;

③全词写生机勃勃的柳色春景,反衬空城巷陌的荒凉凄清,这些景象则暗含了诗人伤时感世的家国之痛。

这首词写词人自己路过扬州,目睹了遭战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,寄托了对扬州昔日繁华的怀念和对今日残破的哀思,表达了词人因祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情,既有内心的郁愤,也有爱国的深情。

词是按照乐谱填作的，所以大都是先有了歌谱然后才能填作歌词。作谱与填词的人都应该深谙乐理。在宋代，不少词人同时又是音乐家，他们能够创调制谱，往往自已作谱，自己填词。如姜夔的自度曲十七首，歌谱与歌词皆出自他一人之手。但并不是每个词人都能作曲，一人独自作谱作词的究属少数。大多数词人只是根据前代或当代现成流行的乐谱填词，或者是一人作谱，一人填词，进行合作。如宋叶梦得《避暑录话》说：“柳永字耆卿，为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”又如《碧鸡漫志卷二》说：“江南某氏者，解音律，时时度曲。周美成与有瓜葛，每得一解（曲），即为制词，故周集中多新声。”柳永和周邦彦都是懂得音律的大词人，他们都同教坊乐工和作曲家密切配合，制词以填新腔。像这样歌谱与歌词分出于二人之手的，在宋词中不在少数。如《玉梅令》，姜夔《玉梅令》词序说：“石湖（范成大的号）家自制此声，未有语实之，命予作。”又如《明月逐人来》，宋吴曾《能改斋漫录卷十六》说：“乐府有《明月逐人来》词，李太师撰谱，李持正制词。”

但是也有先作了词然后再配以乐谱的。如姜夔《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”他的自度曲可能好些是先作词后谱曲的。又如《鱼游春水》一词，《能改斋漫录》说：“政和中，一中贵人使越州回，得词于古碑阴，无名无谱，不知何人作也。录以进御，命大晟府撰腔，因词中语，赐名《鱼游春水》。”不过这种先作词后作谱的情况还是比较少的。按谱填词，往往会为了迁就曲谱，在文字语句方面受到一些句法和声调上的限制，使自己的思想感情不容易充分、圆满地表达出来。所以《碧鸡漫志卷一》说：“今先定音节，乃制词从之，倒置甚矣。”先作词后配谱就可以不受拘束，如意表达。但这必须是作词者同时又能作曲，或者和作曲家密切配合，才能使所作的词适宜于配上谐美的歌谱。

杨守斋《作词五要》说：“第三要填词按谱。自古作词，能依句者已少，依谱用字者，百无一二。词若歌韵不协，奚取焉？”张炎在《词源》中也感叹道：“今词人才说音律，便以为难，正合前说，所以望望然而去之。”因为宋代词人并不都是通晓音律的，能够完全依照音谱拍眼作词的并不多。一般词人作词，本来并不要求合乐歌唱，所以往往不协律腔。他们大都只是选取前人的作品为范例，依其字句声韵填之。他们把词诗律化了，只按照词的诗律而不按照曲的音律来填词，这已不是原来按谱填词的意义了。

2.巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。----《凄凉犯绿杨巷陌秋风起》

4.万里青山无处隐，可怜投老客长安。----《临安旅邸答苏虞叟》

5.花满市，月侵衣。少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。

7.今何许，凭阑怀古，残留参差舞。----《点绛唇丁未冬过吴松作》

教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

二.作者介绍：

姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的`诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

三.背景介绍:

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

1、范读全词,正音正字。

2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

扬州慢教案 篇9

扬州慢

一、导入：

扬州是我国历史文化名城之一，不仅繁华富庶，而且秀丽迷人。自古就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的说法，道出了人们对扬州的向往。她是杜牧之十年一觉中不变的牵挂，她是李太白烟花三月里惆怅的情思。风流袅娜，春光烂漫；宛如一位绰约的美人，却又似乎永远摆不脱风尘沦落的悲惨命运。千百年来脂粉香浓，又忽然一瞬间零落烟尘。然而无论靓丽还是憔悴，都缀成了珠圆玉润的婉转音调。让我们一起走进姜夔的《扬州慢》，看它为我们提供了一个怎样动人的艺术世界？

二、出示目标

让我们先来明确一下这首词的学习目标：

1、理解这首词表达的思想感情

2、欣赏这首词的美妙意境，体会本词艺术手法的作用

3、掌握诗歌鉴赏的方法

三、诵读涵咏 自由放声朗读

诗歌的序言往往是解读诗歌思想情感的一把钥匙，从序言中可以看出作者创作这首词的缘由是什么？营造了一种什么样的意境？包含着什么样的思想情感？ 明确：感慨今昔，萧条冷落，黍离之悲。

1、诵读指导

①字正腔圆，发音饱满。要把每一个字的音发到位，不要含糊，要稳健地发音。

②把握节奏，适当停顿。要把握一定的节奏，词与词之间要根据意思有自然的停顿，不能一气呵成。

③进入意境，读出情感。读到山就要情在高山；读到海，就要意在大海。巍峨与雄浑，壮阔与深沉，就要在你的吞吐之间显现。

词的词牌同时也是题目是《扬州慢》，因而它是一首慢词。什么是慢词？慢词就是依照曲调舒缓的慢曲创制的词，一般都比较长。我们读这样的词，吐字要慢，停顿要长，要读得沉着，荡气回肠。你要用周杰伦的节奏去读肯定坏事儿。

④吐字要慢，沉着悠长。

2、再找一位同学来评点一下，并且再读

3、教师配乐示范朗读

提示学生想象画面，进入意境

4、学生再齐读一遍

四、整体鉴赏

在小序中可以看出作者写本词的目的是感慨今昔，抒发“黍离之悲”。

1、那么从上片和下片的描写中看，扬州的今和昔分别是什么样子的呢？ 明确：过去是繁华的，现在是残破的

2、从上下片分别看，哪些描写看出了它过去的繁华和现在的残破？ 明确：繁华：上片，“淮左名都，竹西佳处”“过春风十里”；

下片，“杜郎俊赏”“豆蔻词工，青楼梦好”（杜牧的风流才情究竟和扬州的繁华有什么关系呢？杜牧的风流才情正是在扬州繁华秀丽的氛围中生发出来的，离开了这些也许他也只能像姜夔一样发出黍离之悲，扼腕长叹了。）

残破：上片，“废池乔木，犹厌言兵”“清角吹寒，都在空城” ；下片，“波心荡，冷月无声” 过去是风光秀丽的名都

现在是残垣断壁的空城；过去是莺歌燕舞的青楼梦好，现在是凄清寂寞的冷月无声

3、这是用了什么样的表现手法？起到了什么表达效果？

明确：对比。把昔日扬州的繁盛情景，和今日扬州的萧条冷清作对比，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

4、作者对过去和现在的扬州的描写分别用了哪种方式。

明确：昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的另外一个写作特点。

诗歌中的“虚”，指眼前看不见、摸不着而又从字里行间体味出的虚象、虚物、虚景、虚境； 诗歌中的“实”，指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。

在诗词中有为实，无为虚；眼见为实，耳听为虚；客观为实，主观为虚；现实为实，想像为虚；描写为实，议论为虚；现在为实，过去为虚；（在借景抒情诗中）写景为实，抒情为虚，等等。

写过去的繁华，扩大了诗词的意境，有力地反衬了今日山河的残破，使作者要抒发的昔盛今衰之感更为深沉强烈。

五、探究鉴赏

古人写诗非常讲究炼字、炼句，往往一个字或一个句子而使意境深远蕴藉。所谓言有尽而意无穷，托一字而传不尽之意。

宋代词人宋祁在《玉楼春》中有一句词“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”有人评论说：“着一‘闹’字而卓绝千古”。红杏本是静态之物，用一闹字仿佛有了动感。拟人的修辞让你感觉到红杏似乎在各不相让，尽相争春比美。还能联想到在红杏的枝头上仿佛有蜂飞蝶舞鸟鸣，春天的盎然生机尽在其中。

《扬州慢》这首词里同样有好多个词，值得我们这样玩味。让我们再来诵读一下这首词，去捕捉一下有哪些词或句子折射着这种深幽的意境光辉。

1、过春风十里，尽荠麦青青

春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荠麦，一片荒凉景象。造成了强烈反差。

春风十里扬州路，极言扬州之繁华，十里长街，垂柳夹道，春风弥漫。如今却是荠麦一片，城已倾颓，街已荒芜。

2、自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

厌 作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。姜把扬州的残破完全归咎为“胡马窥江”，如此选材是为了极表他的“黍离之悲”。

3、渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”清角吹寒，给人怎样的感觉？——凄凉，渲染了气氛

①“渐”字，表明词人伫立良久，陷入悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又格外的令人惆怅。

②“清”有凄清之意，修饰“角”，别具一格，跟“寒”、“空”用在一起，表现扬州的荒凉冷落。③“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。为什么会吹出寒来？因为国事日非，山河破碎，令人心悲。

④都在空城”一个“都”字，写出了角声弥漫之广，突出了景况荒凉的幅度；听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。

“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

4、杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

作者用以前扬州的繁华反衬现在扬州的荒凉。词人大胆大量化用杜牧诗意，回忆扬州昔日的繁华，把杜郎俊赏、豆蔻词工和青楼梦好，与风流散尽、好景难觅、深情难赋作了鲜明的对比，生动地表现了词人对国事的忧患。其中有三个词用得很好，它们是“算”“纵”“念”。“算”是推测、料想的意思，“纵”是“即使”的意思，“念”是“想到”的意思。它们表达一种假设语气。词人展开联想，宕开一笔，作一让步，再将上文意思翻进一层，创设出更空更深的意境。

“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

5、二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷落凄凉。

“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾，如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？运用了情景交融艺术手法。

这三句，犹如特写镜头，我们仿佛看到词人俯首低吟的形象，感受到扬州的冷落凄清，而词人斩不断的愁绪，恰如寒夜中荡漾的水波和揉碎的月影，意境格外动人。

6、念桥边红药，年年知为谁生？

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。这里面，包含着词人的伤感。故国凄凉，物是人非而伤感痛惜。

六、齐声诵读结束或做结语

《扬州慢》的学习结束了，那凄婉的音韵和意境令人惆怅低回，山河沦亡的悲痛之情亦引起人深深的感伤。八百多年过去了，而今历史的硝烟也已经消散无痕，物换星移，沧海桑田，扬州这座古老的名都又恢复了她的端庄秀美，明月依旧，当不再清冷；芍药盛开，当游人如织。愿华夏的子孙能永远保持她的清新亮丽，不再让这座明珠般的城市沾染烟火风尘。

七、作业

赏析姜夔的另一首词：

淡黄柳

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。强摧酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。