素描教案

素描教案(通用15篇)。

每个老师在上课前需要规划好教案课件，要是还没写的话就要注意了。要知道写好了教案课件，老师面对学生时也会心有成竹。那大家是不是在为写教案课件发愁呢？小编特意为大家收集整理了“素描教案(通用15篇)”，更多相关内容请继续关注本网站。

素描教案 篇1

创意素描课件是一种教育工具，帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。

创意素描课件，是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目，鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目，既可以在艺术课堂中使用，也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。

创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格，如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力，并且根据学生的年级和兴趣，可以有不同的选择。例如，对于小学生，可以选择简单明了的题目，让他们在画中表达自己的感受和经历；而对于高中生，则可以选择更复杂的题目，引导他们在绘画中思考社会和文化议题。

其次，创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材，让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧，同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材，学生能够更好地表达自己的创意和想法，同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。

创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材，课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如，学生可以尝试使用非传统绘画材料，如油画棒、水彩笔等，来创造独特的效果。同时，课件还提供了一些启发性的问题和引导，帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力，还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。

创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先，它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品，学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次，创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中，学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点，并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力，在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是，创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间，让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识，对他们日后的职业发展也有积极的影响。

总结起来，创意素描课件是一种多功能的教育工具，它通过提供多样化的题材和素材，培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧，提高他们的艺术鉴赏能力，并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔，有望成为一种重要的教学手段，为学生的全面发展做出贡献。

素描教案 篇2

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。

2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。

3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1. 模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。

2. 观察法。通过观察现实中的光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3. 实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。

4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。

5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1. 引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”

2. 学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4. 观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5. 自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间。

素描教案 篇3

素描明暗教案

导语：

素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。

一、教学目标

1. 了解素描明暗的基本知识；

2. 掌握表现明暗的技巧；

3. 培养观察和分析问题的能力；

4. 提高素描能力。

二、教学准备

1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；

2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；

3. 相关实例图片或视频材料。

三、教学过程

1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）

a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。

b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。

c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。

2. 示范绘画（25分钟）

a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。

b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。

3. 学生练习（30分钟）

a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。

b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。

4. 拓展教学 （20分钟）

a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。

b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。

5. 总结反思（10分钟）

a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。

b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。

四、教学评价

1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。

2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。

五、教学延伸

1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；

2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；

3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。

六、教学反思

通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。

素描教案 篇4

暴风雨前的三幅素描教案是一份具体教案，其中包含三个主题素描的练习课程。这些练习有助于学生熟悉素描技巧，提高他们的观察力和创造力。本文将详细描述每个主题的素描教案，并给出应用范例，帮助读者更好地理解如何进行这些练习。

第一幅素描教案的主题是树木。此练习旨在帮助学生练习画树的形状和纹理。教师可以先向学生展示一些树木的照片，让他们观察并分析树木的结构和特点。接下来，教师可以向学生介绍画树的基本步骤，例如先画出树干的主要轮廓，再添加树枝和树叶。在练习期间，教师还可以向学生提供一些技巧和建议，例如如何精确地绘制树干的纹理和如何表现树叶的层次感。最后，教师可以要求学生选择一个实际存在的树木进行绘制，并鼓励他们用自己的创造力来发挥。

第二幅素描教案的主题是建筑。此练习旨在帮助学生练习画建筑物的透视和细节。教师可以向学生展示一些具有不同建筑风格的建筑照片，并要求他们观察并分析建筑物的结构和细节。接下来，教师可以向学生介绍一些关于透视的基本知识，例如建筑物的远近感和线性透视。在练习期间，教师可以指导学生如何使用直线绘制建筑物的主要轮廓，并教导学生如何细致地绘制建筑物的细节，例如窗户和门。最后，教师可以要求学生选择一个自己熟悉的建筑物进行绘制，并鼓励他们添加一些个人的创意和感受。

第三幅素描教案的主题是动物。此练习旨在帮助学生练习画动物的形态和动态。教师可以向学生展示一些动物的照片，让他们观察并分析动物的形态和动作。接下来，教师可以向学生介绍一些关于动物比例和骨骼结构的基本知识。在练习期间，教师可以指导学生如何使用基本几何形状绘制动物的轮廓，并教导学生如何细致地绘制动物的细节，例如毛发和眼睛。最后，教师可以要求学生选择一个自己喜欢的动物进行绘制，并鼓励他们尝试表现动物的动态和个性。

通过暴风雨前的三幅素描教案，学生可以学到多种素描技巧，并且发展他们的观察力和创造力。这些教案还鼓励学生发挥自己的想象力和个性，创造出独特而有趣的作品。这样的练习不仅能提高学生的艺术技能，还能培养他们对自然和建筑的美感。希望通过这些教案，学生们在艺术领域有所收获，为他们的美术发展打下坚实的基础。

素描教案 篇5

谈素描基础教学―素描基础教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论 1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解； 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。   六 素描调子训练细解 (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的`结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.   (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤; 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6)平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8)平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务 3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律 第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌

素描教案 篇6

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，它通过明暗的处理来表现物体的立体感和形态。明暗是素描中最重要、最基础的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。本教案将从素描明暗的定义、明暗处理的方法以及示范实例等方面进行讲解，帮助学生更好地掌握素描明暗的技巧和表现方法。

二、明暗的定义

明暗是指在绘画中通过对光影的处理，表现物体的明暗对比，从而形成立体感和形态。明暗有明者有暗，两者通过对比才能真正体现出物体的特征和形态。明和暗的处理需要遵循自然光的照射原理，根据物体的形态、光源的位置和光线的角度来决定光影的位置和强度。

三、明暗处理的方法

1. 照明原理

了解光源的位置和角度对于明暗的处理非常重要。光源可能来自于天光、灯光等，不同的光源位置和角度会影响到物体的明暗分布。在素描中，我们可以通过使用透视线、光锥和光线投影等方法来确定光源的位置和角度。

2. 明暗的分层处理

在绘画中，我们需要将物体的明暗分为不同的层次，以便更好地表现出物体的形态和立体感。一般来说，物体的明暗可以分为高光、明暗调、中调和暗部四个部分。高光是最亮的部分，一般出现在物体与光源直接接触的地方；明暗调是物体的主要明暗部分，其明暗变化较为明显；中调是位于明暗调和暗部之间的过渡部分；暗部是物体阴面不受光的部分，一般较为暗淡。

3. 用线条表现明暗

在素描中，我们可以利用线条的粗细、交叉和阴影来表现物体的明暗。一般来说，明处用细线条，暗处用粗线条；明处用直线，暗处用曲线；明处用交叉线，暗处用阴影线。通过不同的线条处理方式，可以更好地表现出物体的明暗分布和形态。

四、示范实例

1. 素描一个简单的球体

首先，在纸上绘制一个圆形，这个圆形代表球体的轮廓。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出球体的光影分布。注意，光源位置不同，球体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线强化球体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出球体的立体感。

2. 素描一个简单的立方体

首先，在纸上绘制一个正方形，这个正方形代表立方体的一个面。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出立方体的光影分布。注意，光源位置不同，立方体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线和阴影区域强化立方体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出立方体的立体感。

五、总结

明暗是素描中最基础、最重要的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。通过了解照明原理、明暗的分层处理和用线条表现明暗的方法，我们可以更好地处理素描的明暗，并通过示范实例来帮助学生更好地掌握这些技巧和方法。掌握好素描明暗的处理技巧，将有助于我们更好地表现物体的立体感和形态，提升绘画的艺术性和表现力。

素描教案 篇7

《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列，绘画模块，本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识，通过初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，但在素描绘画的过程中容易形成固定模式，学生应该了解素描不同的表现形式，进而进行素描表现。

知识与技能：了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

过程与方法：通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

情感态度和价值观：培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

重点：掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的.准备：PPT课件、素描基本的绘画工具等。

接下来是我说课最重要的部分――教学过程，针对学生特点，我设计了以下教学环节：

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品，引导学生对比赏析，猜一猜哪一个图片是绘画，哪一个图片是摄影，以此揭示课题《素描》。

首先，教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》，吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。接着师生共同总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排，让学生主动发现、观察，提升概括能力。

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以多媒体继续展示以上素描作品，引导学生观察照片，并思考问题：

1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?

我的学生可能会说，①吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，运用了以线造型的表现手法，而马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法进行创作。

紧接着师生共同总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

2.而后，我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品，并请同学相互讨论：

通过可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

学生回答，教师总结：在光源下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

紧接着，我会示范素描石膏几何体的绘制步骤，并讲解素描各元素的运用技巧，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法，为学生独立创作解决技法上的难点。

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画，提高学生动手实践的能力和观察能力，此时我将巡视指导。

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识：素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

课下运用自己喜欢的素描表现方式，创作静物画。

素描教案 篇8

素描几何体教案指在美术教育中，针对素描学习阶段，针对几何体的学习教案。几何体是指在三维空间之内，由线条和面完全组成的立体图形。几何体的学习是素描基础的重点，也是素描技法的基础。

素描几何体教案主要分为以下几个部分：素描基础知识的介绍、几何体的种类、几何体的描绘方法、实例演练、艺术欣赏和评价等。

首先，教师应该介绍素描的基础知识，如素描的定义、笔画类型、线条质感、表现形式等。概述市场常见的素描材料和工具，包括铅笔、橡皮擦、素描本等，帮助学生了解素描学习的基础知识和工具。

其次是几何体的种类。在介绍几何体种类的时候，教师应该结合教材，学生可以通过教材或者画册了解各种类型的几何体。例如：长方体、圆锥体、球体、正方体等。

接下来是描绘几何体的方法。描绘几何体时，学生需要掌握透视、比例、阴影和质感的基本技巧。教师应该通过实例示范，帮助学生理解几何体的基本结构和轮廓线的画法，同时学生也需要练习对不同类型几何体的透视和比例掌握。

实例演练是素描几何体教案中非常重要的一环。学生的实践能力和想象能力需要在实践中不断提高。教师可以安排学生画练习题和课堂作业，以纸上的一些线条、角度来提高学生练习的难度，使学生可灵活地掌握花费素描线画出具体形状的方法。

艺术欣赏和评价则是展示学生艺术成就和特长的最好方式。在素描课中，教师可以放映部分优秀的素描作品，让学生欣赏与鉴赏，让学生知道对不同素描作品进行细心揣摩和评质量的方式来帮助提高自己科技素养。

以上是素描几何体教案的基本内容。除了上述学习步骤，教师还可以结合实际的教学工作，确定具体的课程设置、教学内容，适时调整教学计划，使学生能掌握素描的基本知识，更好地学习了解几何体的描画方法。

素描教案 篇9

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。而明暗是素描的核心要素之一，掌握明暗关系对于表现物体的形态、质感和立体感具有重要意义。因此，在素描教学中，如何教授学生掌握明暗技巧，成为一项重要的任务。本文将从理论基础、教学目标、教学内容、教学方法和教学过程等方面探讨素描明暗教学的相关主题。

二、理论基础

1.明暗是什么

明暗是指光线照射到物体上所形成的明亮和阴暗的部分。明暗关系直接影响到物体的形态表现和视觉效果。

2.明暗的分类

明暗可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。明是指阳光直射的部分，光线最亮。半明是指阳光斜射的部分，光线次亮。半暗是指没有阳光直射的部分，但有反射光照射的部分，光线较暗。暗是指没有阳光直射也没有反射光照射的部分，光线最暗。

3.明暗的表现形式

明暗可以通过明暗度、明暗对比和明暗过渡来表现。明暗度是指物体上明亮和阴暗部分的深度差别，明暗对比是指明亮和阴暗部分之间的鲜明对比，明暗过渡是指明亮和阴暗部分之间的平滑过渡。

三、教学目标

1.了解明暗的基本概念和分类。

2.掌握素描明暗的表现形式和技巧。

3.能够利用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

四、教学内容

1.明暗的基本概念和分类。

2.明暗的表现形式和技巧。

3.应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

五、教学方法

1.理论讲解结合实例分析：通过讲解明暗的基本概念和分类，引导学生理解明暗的含义和分类。并通过实例分析，让学生学会观察和分析物体的明暗关系。

2.示范演示结合实践操作：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。并在实践操作中，及时给予指导和反馈，帮助学生改进和提高。

3.作品欣赏结合学习总结：通过观赏大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。并通过学习总结，加深对明暗的理解和掌握。

六、教学过程

1.导入：通过展示一幅素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，进而引出明暗的重要性。

2.理论讲解：讲解明暗的基本概念和分类，让学生理解明暗的含义和分类。

3.示范演示：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。

4.实践操作：学生按照示范进行实践操作，老师及时给予指导和反馈。

5.作品欣赏：展示一些大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。

6.学习总结：学生进行学习总结，分享自己的收获和体会。

七、总结

通过本次素描明暗教学，学生能够了解明暗的基本概念和分类，掌握明暗的表现形式和技巧，并能够应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。通过不断的实践和学习，学生的素描明暗技巧会逐渐提高，为今后的艺术学习打下坚实的基础。

素描教案 篇10

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

素描教案 篇11

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

素描教案 篇12

结构素描教案

一、教学目标：

1.了解结构素描的基本概念和技法。

2.掌握用不同的线条和阴影表现立体感。

3.能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。

4.培养学生的观察力和艺术创造力。

二、教学重点：

1.结构素描的基本概念和技法。

2.用不同的线条和阴影表现立体感。

三、教学难点：

1.如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。

2.表现物体的形态和气质。

四、教学步骤：

1.引入

通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品，引发学生对结构素描的兴趣。

2.讲解

介绍结构素描的基本概念和技法，如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。

3.示范和练习

教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态，让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品，如球、立方体，也可以是复杂的物品，如人体、建筑等。

4.批评与评价

教师对学生的作品进行批评和评价，指出不足之处并提出改进意见。同时，鼓励优秀的作品，并给予表扬和奖励。

5.总结

总结本节课的要点和重点，并强调学生在今后的绘画学习中要注重观察实物，勤于练习。

五、相关主题范文：

1.《静物组合》

这是一幅结构素描作品，画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感，水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了，让人感到舒适和愉悦。

2.《人体结构素描》

这是一幅人体结构素描作品，通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美，神态自然，肌肉线条丰富，非常精准，生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的艺术品。

3.《建筑结构素描》

这是一幅建筑结构素描作品，通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明，立体感强烈，各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品，给人留下了深刻的印象。

素描教案 篇13

素描明暗教案范文

素描明暗是艺术中非常重要的一项技巧，它能够表现出物体的形态、质感和立体感。在学习素描明暗时，可以通过教案的方式来帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。下面是一个关于素描明暗教案的范文，希望对您有所帮助。

第一节：简介

1. 教学目标：

a. 了解素描明暗的基本概念和作用；

b. 学会运用素描明暗表达物体的形态、质感和立体感；

c. 发展学生的观察能力和表现力。

2. 教学内容：

a. 素描明暗的概念；

b. 素描明暗的表现方法；

c. 不同光源对明暗的影响；

d. 实践练习。

3. 教学资源：

a. 画纸、铅笔、橡皮擦；

b. 课件和教学投影仪；

c. 相关素描明暗作品的图片。

第二节：教学内容

1. 素描明暗的概念和作用：

a. 通过讲解素描明暗的定义和作用，引发学生对素描明暗的兴趣；

b. 通过展示相关作品，让学生了解素描明暗的表现能力；

c. 引导学生思考：为什么素描明暗能够表达物体的形态、质感和立体感。

2. 素描明暗的表现方法：

a. 通过教学图片，讲解素描明暗的基本表现方法，例如明暗度的变化、投影和阴影的处理等；

b. 运用示范和互动的方式，让学生理解和掌握这些表现方法；

c. 引导学生思考：如何调整明暗度和阴影的位置来表达物体的不同形态。

3. 不同光源对明暗的影响：

a. 通过实例分析，讲解不同光源对物体明暗的影响；

b. 引导学生观察周围的光源，分析光线的明暗分布；

c. 在课堂上进行光源的模拟实验，让学生亲身体验不同光源对明暗的影响。

4. 实践练习：

a. 给学生一份素描明暗练习的作业，要求他们运用所学的表现方法进行练习；

b. 在课堂上进行实践指导，引导学生改正错误和提升技巧；

c. 展示和评论学生的作品，鼓励他们发展自己的创造力和表现力。

第三节：课堂总结与评价

1. 对学生的指导与激励：根据实践练习的结果，给学生及时的指导和激励，帮助他们不断提升技巧和表现能力。

2. 课堂总结：对本节课的教学内容进行总结，强调素描明暗在艺术创作中的重要性，以及学生应该继续努力提升的方向。

3. 教学评价：通过学生的作品和参与情况，对本节课的教学效果进行评价。可以采用问卷调查的方式，征求学生的反馈意见。

第四节：扩展与延伸

1. 建议学生多进行实地观察和练习，通过观察不同物体的明暗分布来提升素描明暗的表现能力。

2. 引导学生进行素描明暗与其他艺术形式的结合创作，例如配合水彩或油画，以增加作品的表现力和层次感。

3. 建议学生参观图书馆、美术馆或艺术展览，学习和欣赏其他大师的素描明暗作品，以扩展自己的艺术视野。

这是一个关于素描明暗教案的范文，通过这样的教案安排，学生可以系统地学习素描明暗的基础知识和表现方法，并通过实践练习来提升自己的技巧和创作能力。希望以上内容能对您的素描教学有所帮助。

素描教案 篇14

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案 篇15

标题：深入到结构的本质——结构素描教案

一、教学目标：

通过本次结构素描教学，学生将能够掌握以下技能：

1. 理解结构素描的本质，掌握绘画中的基本构图技巧；

2. 掌握素描的各种形式，理解其表现形式及内涵，能够彻底理解自己的创作思路和方式；

3. 感受色彩，发现构图的美妙之处，能够更好地运用表现力进行作品的创作和设计。

二、教学方式：

1. 采取讲解和实践相结合的方式授课，讲解素描的理论知识，实践示范操作；

2. 根据学生实际情况，规定每天实践时间，进行指导和帮助；

3. 循序渐进，采取由浅入深的教学方式，保证学生逐步掌握素描的技巧和方法。

三、教学步骤：

1. 系统学习素描基本知识：通过学生之前掌握的基本绘画知识，进一步理解素描的本质和目的，掌握通用的素描线条、阴影和纹理表现方法。

2. 绘制基础素描：为学生提供一些基础的素描题材，教授绘制方法和构图技巧，为学生思考、创作和理解艺术作品做准备。

3. 绘制超现实素描：素描作品的表现也有时候是虚幻的，学生需要在此时开始探索构图、线条和阴影的表现和风格。

4. 进行素材运用：学生可以开始将素描作品运用到创作或设计中，通过对色彩和材质的理解，将主观的东西融入到素描作品中，从而为下一步的创作作准备。

四、教学特色：

1. 教师的操作示范漂亮而专业。

2. 授课节奏和学生实际情况完美搭配。

3. 教学过程中给予学生充分的思索空间，鼓励学生不断地思考和探寻。

4. 通过团队合作的方式进行素描活动，有助于学生的交流和分享。

五、教学效果：

结构素描教案的教学目标显然是取得了圆满的效果。首先，学生对素描的认识得到了深刻的提高，掌握了许多基本原理和技巧；其次，学生创作出来的素描作品优美而有力，充分富含艺术气息和种种生命力。此外，学生之间的互动、分享、支持和鼓励也能够激发他们的艺术潜力和生命活力。总之，这堂结构素描教案更是一个开启了艺术梦想和感受艺术魅力之境，一个让学生创作出一份深情和灵动的作品之域。