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    发表时间：2024-02-15

    精微素描教学计划汇编5篇。

    时光如水，新学期到来了，马上要做的事就是写教学计划，不同的教学理念，会带来不同的教学活动，不同的学习效果。那么一篇教学计划要怎么才能写好呢？你不妨看看精微素描教学计划汇编5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

    精微素描教学计划 篇1

    精微素描教学计划

    近年来，越来越多的人开始关注素描艺术，认为它是所有绘画技巧中最基础的技巧。然而，不管是职业画家还是业余者，许多人在提升自己的素描技巧时都遇到了瓶颈。这时，精微素描技法就成为了一种备受欢迎的提升素描水平的途径。所以，在此我们将提出一个精微素描教学计划的主题范文。

    一、教学目的

    通过学习精微素描技法，学生应该能够掌握精细的素描技巧，能够准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时掌握模拟自然光源进行素描的方法，提高自己的素描能力。

    二、教学内容

    1. 提供精微素描的范例和材料。

    我们可以准备一些具有代表性的精微素描作品，让学生能够在观摩中提高自己的素描基础。

    同时，也可以准备一些素描材料，如铅笔、纸张、橡皮等等，来提供给学生使用。

    2. 精细素描手势的讲解和练习。

    在教学过程中，我们可以介绍精细素描的一些手势，如细线、素白等等来提高学生细致的素描能力。比如，可以让学生练习用铅笔勾勒一些细线，根据线条形状来勾勒物体轮廓，来加深学生对物体轮廓的理解和掌握。

    3. 光与影的掌握

    精微素描最讲究画面中的光影效果，所以在教学中，也要重点介绍光影的关系。我们可以让学生观察物体在不同角度下的光影变化，比如强光照射的物体会形成明暗分界，如何将这种明暗关系表现到画面中去，这都是值得学生重点掌握的。

    4. 学习使用锐利的铅笔

    在精微素描中，学习如何使用锐利铅笔是很重要的一步。铅笔的锐利度对于细节的展现有着至关重要的影响，而学生对于铅笔的选择和使用也需要在教学中重点强调。

    5. 学习使用相机进行拍照

    最后，还可以教学生如何使用相机拍照，模拟自然光源的使用，来更好地锻炼素描技巧和光影把握能力。

    三、教学方法

    1. 视频讲解

    通过录制视频的形式，将教学内容清晰地展示给学生。

    2. 实操演练

    让学生通过实操演练，将所学的技巧用于实际的素描创作中。

    3. 现场布置

    可以在教学场地中布置一些物品，让学生现场体验素描的感觉，更好地理解和掌握所学技巧。

    四、教学效果

    通过精微素描教学计划的学习，学生可以在相对短的时间内提高自己的素描基础，掌握精细的素描技巧，能够更准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时也能够模拟自然光源进行素描，具备了更高水平的素描能力。

    总之，精微素描教学计划是一种非常有效的提高素描技巧的方法。只要认真学习，师生合作，相信每个学生都能够在素描艺术中大放异彩。

    精微素描教学计划 篇2

    精微素描教学计划

    近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。

    一、教学内容

    本教学计划主要包括以下内容：

    1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。

    2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。

    3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。

    4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。

    二、教学方法

    1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。

    2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。

    3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。

    三、教学目标

    1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。

    2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。

    3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。

    4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。

    四、教学成果

    精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。

    在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。

    精微素描教学计划 篇3

    精微素描教学计划

    随着社会的发展，艺术越来越受到大众的关注，但是艺术活动的机会不容易得到，精微素描作为一种传统的艺术表现形式，具有非常高的欣赏价值和艺术魅力，而且相比于油画等其他艺术表现形式具有成本低、技巧要求高等优势，特别适合普通人群学习。本文旨在通过对精微素描教学计划的介绍，提高大众对精微素描的认识和兴趣，同时为学习者提供一些可行的学习指南。

    1. 课程介绍

    要学习一门技艺，首先要了解它的发展历程、表现形式以及基本原则。在这里，我们先来介绍精微素描。精微素描源于欧洲文艺复兴时期，其代表人物是意大利艺术家拉斐尔，然后在整个欧洲范围内迅速发展。精微素描的表现形式主要是通过铅笔、炭笔等黑白画材，以及铜版画、木刻等印刷技法表现出光影、质感和细节，达到真实、逼真的效果。精微素描的基本原则是要求学习者排版精确、细节处理逼真、色彩淡雅等。全体学习者首先在课程开始前需要对这些基本知识有所了解和掌握，这样才能更好的开展学习。

    2. 学习方式

    学习的方式可以采用线上教学和线下实训相结合的方式。线上教学可以呈现一些基本的知识点，如课程介绍、历史渊源、基本原则等内容，但是只有线下实训才能真正理解并掌握技艺。线下实训的教室空间需要保持安静、干净、集中的学习环境，而且需要配备充足、高质量的绘画工具，以满足学习者的需求。教学班的人数不宜过多，建议每班控制在20人以下，这样才能给每个学习者提供个性化学习指导，全面提高学习效果。

    3. 学习内容

    由于精微素描的表现形式主要是通过黑白画材表示出来，所以在学习过程中重点关注以下内容：

    （1）线条练习：线条是精微素描的基础，学习者需要正确掌握不同类型的线条，如粗细、明暗、对比等，技巧熟练后才可进入下一阶段。

    （2）构图练习：构图是画面的基础，一幅好的画需要有良好的构图，学习者需要学会拍照、素描和线稿的处理方法。

    （3）光影处理：光影处理是精微素描的难点，它通过线条、明暗表现画面中物体的虚实、立体感和光影变化，需要学习者细心、耐心、专注。

    （4）细节处理：细节处理是画面的灵魂，要求学习者绘制画面中的人、物、景、色、纹等细节处理得精妙入微，形成高质量的作品。

    4. 教学评价

    学习的效果与成效是理论教学和实践操作的体现。在教学过程中，我们需要对学员的表现进行评价与反馈，注重个性化、量化、定期的评估。在实践中，可以通过收集学生的独立制作作品、专业化设计作品和个人成长档案，进行个人综合评价，并针对不足之处进行深度解析、精准的评估和针对性的改进。

    5. 学习成果

    最终的学习成果是学生能够掌握一定的技艺，能够有一定的创作和实践能力，创作出优秀的作品，具有自身特色，具有传承性、实用性和美学性等。同时，它还可以激发学生对艺术的兴趣和爱好，增强其审美素养和文化境界。

    结语

    精微素描是一门传统艺术技能，有着非常高的欣赏价值和艺术魅力，但是学习起来也有较高的技巧要求。本文介绍了精微素描教学计划涉及的课程介绍、学习方式、学习内容、教学评价和学习成果等方面，希望对学习者提供帮助和指导，也希望更多的人参与到精微素描学习和实践中，共享艺术的盛宴。

    精微素描教学计划 篇4

    近年来，随着社会经济的不断发展和人们审美的不断提高，素描艺术逐渐成为现代都市人追求的一种文化和艺术形式。尤其是在绘画领域，人们对素描的要求越来越高，因此，精微素描教学计划应运而生。为此，本文将从素描艺术的意义、现状以及教学计划的实施方案等方面进行探讨。

    一、素描艺术意义的探讨

    素描艺术，作为一种记录、表现视觉形象的技法，在人类文明发展过程中具有重要的意义。从史前时期的岩画和江河湖海中的捕鱼图案，到欧洲文艺复兴时期的人像、静物和写实场景，都是素描艺术的一个重要篇章。

    素描艺术的意义主要表现在以下几个方面：

    1.记录和保存历史

    素描艺术的起源可以追溯到早期的文化，从石洞壁画和古代书法到绘画作品，都以不同的形式留存到了我们的当代。很多历史事件也是通过艺术创作的方式得以留存下来，因而素描艺术的重要性得到了越来越多的认同。

    2.体现美学价值

    素描艺术是一种视觉艺术，可以通过对人体、景物和其他视觉形象进行准确、精细的绘制和表现，使人们更加清晰、生动地感受到事物的美妙之处。

    3.提升审美能力

    素描能够训练艺术家和观众的鉴别能力。无论是在绘画、设计、建筑、摄影、影片制作还是其他领域，都需要有较高的艺术修养和敏锐的审美能力。

    二、素描艺术发展现状分析

    随着近年来的社会经济发展和人们审美观念的提高，素描艺术的发展不断升级。现代人们对素描艺术有了更多的了解和认同，同时加强了对素描教育的重视，随之出现了大量的素描教材和教学机构。

    然而，就目前而言，素描教育仍存在一些问题：一是教学资源不充足。部分地区的教学设施和教材相对欠缺，导致素描教育的普及度和质量显得平庸。二是缺乏高效的教学模式和方法。传统无意识的教学模式影响了学生的学习兴趣和效果，甚至会导致较多的学生在素描艺术学习中产生挫败感。

    三、精微素描教学计划实施方案

    为了更好地推进素描教育，加强素描艺术的普及和培养，需要引入一种新的精微素描教学计划，下面是本文对其实施方案的探讨：

    1.教学内容的具体规划

    在精微素描教学计划中，应该优化素描艺术的课程设置，将基本素描、人体素描、静物素描、风景素描、透视原理等必备素描技能划分到不同阶段的课程中，在每个阶段中都应该注重实际操作与理论学习的结合。

    2.引入新的教学方法和资源

    针对素描教学中存在的问题和缺陷，可以采用多样化的教学方法和资源，如通过互联网精选优秀的素描视频课程、创设艺术工作室等多种形式，为学生们提供更多样化的素描教学资源。

    3.提供指导与辅导

    在学习过程中，应该组织专门的教师和摄影师加入班级，对学生提供在素描艺术中专业的指导、精细的辅助和良好的反馈，在帮助学生更好的完成素描作品的同时，还应该对学生的素描知识、技能、审美等方面进行评估。

    总之，素描艺术具有重要的艺术和文化意义，在素描教育方面也能够对社会文化进步和人文素养提出积极贡献。为此，应该授权精微素描教学计划，在当前的素描教学基础上，不断突破，提升素描艺术的水平和影响力，并不断推进素描教育向更加普及、更加专业的方向发展。

    精微素描教学计划 篇5

    精微素描教学计划：让你成为出色的绘画者

    随着时代的变迁和社会的发展，艺术也在不断的发展和进步。作为最基本的艺术形式之一，绘画一直以来都是大众比较热爱的艺术形式之一。在绘画中，素描是最基础的技能之一，素描的好坏对于绘画的成败有着至关重要的影响。针对这种情况，我们制定了一套“精微素描教学计划”，希望为广大绘画爱好者提供真正有效的素描教学方法和素材，让你成为出色的绘画者。

    一、课程内容

    1.素描基础知识：线条、形状、比例

    了解素描的基本知识将是你未来素描技能提升的基础。在这里，我们将讲解素描的基础概念，包括线条、形状和比例。了解它们将对你的素描绘画技能提升有所帮助。

    2.素描材料使用技巧

    选择正确的素描材料是素描绘画的关键之一。在这里，我们将讲解素描材料常见的种类和固定技巧。你将了解如何在选择纸张、铅笔和其他辅助工具时做出最佳选择，以及如何正确使用它们来完成素描作品。

    3.运用不同素描线条进行绘画

    掌握不同的线条技巧将有助于你创建更加生动和细致的素描作品。在这里，我们将了解不同类型的线条技巧，以及如何将它们应用到不同的场景中。你将学习到如何使用交错线、弯曲线和斜线等线条技巧完成素描作品。

    4.运用不同比例进行绘画

    了解和掌握不同比例将有助于您创作出真实的形象和表现场景的透视效果。在这里，我们将学习不同的比例关系，以及如何运用它们完成更加真实的素描作品。

    二、教学模式

    我们的教学模式注重实践，立足于素描绘画技能的提升。在本教学计划中，我们将应用多种教学方式有:

    1、互动式教学：我们将为学生提供实用性强的教学视频，随时回顾和测试学生的学习成果。

    2、一对一在线指导：通过线上提供的美术老师并定制的学习计划，学生能够实现真正的一对一结对指导，老师能够更好地把握学生的学习进程，帮助他们的素描技能不断提升。

    3、综合小组讨论：学生将分成不同规模的小组进行互动交流，分享心得体验，仿作素材，相互评价，以此促进素描技能提升。

    三、课程优势

    1、提供实用、有效的素描教材

    本教学计划提供的素材全面且实用，帮助学生真正学会素描绘画技巧并有助于形成良好的创作风格。

    2、融合了多种教学模式

    通过多种教学模式与实用工具的融合，能够最大程度地激发学生的学习兴趣，并帮助学生更好地理解素描绘画技术和作品创作。

    3、定制化的学习计划

    按照学生的不同需求和基础程度，为学生提供个性化的学习计划，帮助他们实现真正的素描技能提升。

    总之，“精微素描教学计划”是为了帮助广大绘画爱好者了解素描绘画的基础技能和实用技术。只要你拥有一颗好学的心，跟我们一起学习，成为出色的绘画者不再是遥不可及的目标。

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    素描创意古筝教学计划汇编


    假期生活马上就要结束了，新学期即将到来。教师们可以在新学期上课开始前写一份教学计划，写好教学计划，才能有条理的完成对教学工作的设想和安排。教学计划怎么写好呢？下面的内容是小编为大家整理的素描创意古筝教学计划汇编，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

    素描创意古筝教学计划 篇1

    素描创意古筝教学计划

    一、背景

    古筝作为中国民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而，传统的古筝教学方式存在诸多问题，如单一的教学手段、缺乏趣味性、缺乏创意等，难以满足当代学生的需求。因此，创新古筝教学方法，将素描艺术与古筝教学相结合，成为一种有趣、有意义的方式，能够提高学生的学习兴趣和创造力，有效地促进古筝教学的发展。

    二、目标

    本计划旨在通过素描创意古筝教学，实现以下目标：

    1.激发学生的学习兴趣，增强学生对古筝文化的认识和理解。

    2.提高学生的音乐素养和演奏技能，发展综合艺术素质。

    3.培养学生的创造力和想象力，促进学生的综合发展。

    三、教学内容与方法

    （一）教学内容

    1.基本古筝演奏技巧。

    2.古筝与素描的结合——学生可通过素描的方式，表达自己对音乐的感受和理解，并将其反映在古筝演奏中。

    3.创意演奏——学生将所学的素描艺术和古筝技巧相结合，创造出属于自己风格的音乐作品。

    （二）教学方法

    1. 教师示范法——通过教师的演示，让学生更好地理解古筝演奏技巧和素描技法，并激发学生的创造力。

    2. 合作学习法——让学生分组合作，相互帮助，相互学习，实现互联互通。

    3. 实践探究法——学生可自主探究，以素描的方式，表达音乐的感受和理解，并将其运用到古筝演奏中，实现对音乐的创造与探究。

    四、教学步骤

    （一）前期准备

    1. 寻找素描创意古筝教学的教材，如《古筝素描教程》、《古筝演奏技巧全解》等。

    2. 调整教学方式，组织教师进行培训，提高师资队伍的素养和涵养。

    3. 搭建教学平台，建立古筝演奏与素描艺术的协作环境。

    （二）教学实施

    1. 基础古筝演奏技巧的讲解和练习。教师可通过视频教学、专家讲座、实际演奏等方式，为学生介绍古筝演奏技巧，并进行重点练习。

    2. 素描艺术与古筝演奏的结合。学生通过对音乐的感受和理解，将其表达为素描作品，并将素描作品的元素运用到古筝演奏中。

    3. 创意演奏的实践。学生将所学的技巧和素描作品相结合，创造出自己的音乐作品，并在班内汇报和评选出优秀的作品。

    （三）评估与总结

    1. 教学评估——对学生学习和作品进行评估，总结教学效果和进一步的改进措施。

    2. 教学总结——对本次活动进行总结，提出下一步的教学计划和措施，为古筝教学与素描艺术的无缝衔接打下坚实基础。

    五、教学考核

    1. 考勤：每节课都要记录出勤情况。

    2. 作品考核：考查学生的音乐素养和创造能力。

    3. 期中考试：主要考查学生的基本古筝演奏技巧和素描技法。

    4. 期末考试：通过演奏考试和素描作品展示考查学生的音乐和综合艺术素质。

    六、教学成果

    通过本计划的实施，预计能够达到以下效果：

    1.激发学生的兴趣，提高古筝教育的吸引力和影响力。

    2.增强学生的音乐素养和艺术创造力。

    3.展示古筝文化的独特魅力，提高学生对传统文化的认识和理解。

    4.提高古筝教学的教学方法和手段，丰富古筝教学的形式，促进古筝教育的创新与发展。

    七、实施计划

    1. 教学时间：以一个学期为周期。

    2. 教学人员：古筝教师和素描教师。

    3. 教学场地：古筝教室和素描教室。

    4. 教学材料：教师使用的教程材料和学生使用的学习用品。

    5. 实施步骤：包括准备阶段、教学阶段、评估与总结阶段。

    8. 结束语

    本计划将教育与艺术融为一体，旨在提高古筝教育的文化内涵和现代创新性。希望能够为学生提供更丰富的教育体验，并培养出更多接受传统文化熏陶的优秀人才，为中国文化的发展和传承做出贡献。

    素描创意古筝教学计划 篇2

    近年来，古筝在国内外越来越受到广泛的关注，越来越多的人开始学习和演奏它。然而，传统的古筝教学模式已经难以满足现代人的需求。因此，我们创立了“素描创意古筝教学计划”。

    首先，我们的教学计划注重学生的创意和个性发展。在学习古筝的基础上，我们将引导学生进行创意发挥。例如，在演奏古曲时可以进行不同的编曲和即兴演奏，使得古曲更具有新意和想象力。除此之外，我们还将鼓励学生发挥想象力，在演奏中加入自己的创意元素，例如，进行即兴的旋律创作、配合古筝演奏的舞蹈表演等等。

    其次，我们的教学计划将结合素描艺术进行教学。我们将引导学生通过绘画来发现古筝所表现的细腻情感和瑰丽形态。例如，在学生学习《梁祝》曲子时，我们将通过教授绘画原理和技巧，加深学生对曲子故事情节和情感表达的理解，以便更好的表达曲子中的情感和氛围。

    最后，我们将改善传统古筝教学的方式。传统的古筝教学注重技巧的训练和乐曲的演练。然而，我们的教学计划考虑到学生的需求和要求，在教学中加入了互动和多元化的教学方法，例如，演奏和舞蹈的结合，组织表演和音乐会等等。我们希望通过这样的方法来激发学生在演奏中的感受和表达。

    总之，我们的“素描创意古筝教学计划”结合了古筝演奏、素描艺术、创意发挥和多元化教学等要素，旨在为学生提供更具有创造性和个性化的古筝教育。我们相信，通过我们的努力和坚持，会有更多的人可以从中收获到更多不一样的美好体验和成果。

    素描创意古筝教学计划 篇3

    素描创意古筝教学计划

    作为中国古代的传统乐器之一，古筝有着着迷人的音色和悠久的历史。在古筝的演奏过程中，除了音乐本身外，对于音乐家本身也有着很高的要求。因此，想要演奏出古筝的优美音乐，必须具备一定的音乐素养、音乐感知能力以及组织音乐的技能。在这个过程中，素描技巧与实践技能能够完全植入到古筝的学习中去，不仅可以提高学生的素描技巧，还可以提高古筝演奏的技能和表现能力。

    因此，我们将结合素描技巧和实践技能，设计出一套创意的古筝教学计划，以提高学生的古筝演奏能力，让学生更好地了解古筝乐器，进而表现音乐魅力。

    一、古筝基础知识学习

    在学习古筝的过程中，了解古筝的基本构造、音域、演奏方法等知识，对于学习古筝至关重要。因此，在古筝教学计划一开始，我们将介绍古筝的基础知识，让学生了解古筝的构造和演奏方式，为后续的学习做好铺垫。

    二、素描技巧与实践

    在开始古筝演奏之前，我们将通过素描技巧的学习，提高学生的观察能力和手眼协调能力，为后续的古筝演奏提供支持。在素描技巧的学习过程中，我们将首先让学生了解素描基本工具的使用，例如铅笔、橡皮擦等，并且要掌握如何正确使用这些工具，才能使素描尽可能地真实地展现古筝的质感和形态。

    同时，在古筝观察和绘画课程中，学生将学习古筝的造型特点、结构特征和空间关系，编写简单的古筝演奏曲目、绘制古筝或制作古筝玩具等实践活动，提高学生对古筝乐器的了解和认识，并以绘画的形式和展示学生的成果。

    三、古筝演奏技巧和表达能力

    在素描技巧和实践的基础上，进入古筝演奏的实践教学环节。在古筝演奏过程中，我们将注重学生的音乐感知能力、手指的灵敏度和古筝演奏的技巧。学生将进行古筝曲目的学习、自主学习和熟练演奏古筝曲目。

    在这个过程中，要在课堂上根据不同的曲目和学生的情况，针对性地设计演奏训练。例如，提高学生的指法灵敏度，锻炼细小肌肉群的协调性。通过演奏虚商调的古筝曲目，让学生练习古筝演奏和表达能力的同时提高音乐性，培养学生感知音乐的能力和音乐表达能力。

    四、展示和表现

    在学习过程中，我们将组织学生进行演奏比赛、学术交流、电话演奏等多种形式的表演展示方式。这些展示和表演形式可以向外展示学生的成果，同时也可以鼓励他们关注音乐的实际表现和效果，以及对演奏中技巧的正确理解，并建立起巨大信心。

    五、教学评估

    在学习过程结尾，我们会对学生进行全面而细致的评估，包括学生对素描技巧的掌握程度、对古筝乐器知识的加深程度、学生的演奏技巧和表现能力等方面进行评估，并针对评估结果，为学生提供相应指导和帮助。

    结语

    素描技巧和实践与古筝演奏的结合是一个新颖而又实用的教学方法，在实践中得到广泛的应用。古筝演奏需要更多的音乐素质，而这些素质需要不断的培养和提高。通过这套创意的古筝教学计划，能够让学生更好的理解古筝演奏的要领，培养更高的音乐素质，将学生的古筝演奏水平发挥到极致。

    素描创意古筝教学计划 篇4

    随着科技和文化的不断发展，继承和传承传统文化已经成为当代社会的一个重要议题。作为中国的传统民间乐器之一，古筝具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，由于现代文化和电子乐器的大行其道，传统音乐和乐器的传承受到了很大的冲击和挑战。因此，开展素描创意古筝教学计划是有必要和意义的。

    一、 现状分析

    在现代社会中，人们对传统音乐和文化的兴趣和了解度都在下降。古筝作为传统民间乐器之一，其专业的学习和传承更是面临困难和挑战。学习古筝需要高度的专业性和技巧性，并且需要大量的时间和精力。因此，大多数人不会选择学习古筝，而是选择更加现代化和时尚的音乐和乐器。

    此外，在传统古筝教学中，教学模式呈现出单一化和机械化的特点。学生们只会机械地按照教师的要求练习和演奏，很难体会到音乐的情感和传统文化的内涵。这种教学模式导致很多学生对古筝失去了兴趣和热情，无法真正地理解和感受传统民居文化的魅力。

    二、 素描创意古筝教学计划的设计思路

    为了解决现有古筝教学无法激发学生兴趣的问题，我们提出了素描创意古筝教学计划。该计划结合素描和古筝演奏技巧，旨在通过素描与古筝的联结，让学生在练习和演奏过程中发现古筝的美丽，增加他们的兴趣，从而达到更好的学习效果。

    具体来说，在素描创意古筝教学计划中，我们会将素描和古筝学习相结合，让学生通过素描的手法和练习，深入了解古筝的构造和演奏技巧，发现古筝的美，增强他们的学习热情。另外，我们会增加古筝编曲技巧的训练，让学生在演奏过程中能够自主创作出属于自己的音乐作品，发挥他们的创造力和想象力。

    三、 教学目标

    1. 激发学生的学习兴趣和热情，让他们深入了解古筝的构造和演奏技巧，感受古筝的美丽和神韵。

    2. 培养学生的音乐素养，让他们在古筝演奏和创作中体验到音乐的情感和内涵，感受传统文化的魅力。

    3. 提高学生的综合素质，让他们在素描和古筝演奏中获得应用能力和创新能力的提升。

    四、 教学内容

    1. 古筝基本功：包括握拨、运指、指法、琴型和琴音发声等基本技巧的训练。

    2. 古筝曲目演奏：选取传统和现代古筝曲目，让学生进行演奏练习和创作。

    3. 古筝素描训练：让学生了解古筝的构造和外形特征，学习素描的基本技法。

    4. 古筝编曲：让学生掌握编曲技术，完成自主创作古筝曲目的过程。

    五、 教学方式

    1. 线上授课：通过网络教学平台，提供视频教学和在线答疑服务。

    2. 线下教学：在学校音乐教室或专用教室内，进行集中教学和演奏练习。

    3. 群体教学：采取小班教学方式，提高教学质量和效果。

    4. 互动讲解：通过互动问答和课堂讨论，加强师生交流和互动。

    六、 教学效果

    通过素描创意古筝教学计划的实施，可以达到以下目标效果：

    1. 学生的古筝演奏和编曲水平得到提高，达到一定的音乐素养和创造力。

    2. 学生对古筝的了解和认识得到深入，感受到传统文化的魅力和内涵。

    3. 学生的综合素质得到提高，获得应用能力和创新能力的锻炼。

    4. 学生的兴趣和热情得到激发，促进文化传统的继承和发展。

    七、 教学推广

    通过素描创意古筝教学计划的推广，可以让更多的学生和爱好者参与古筝的学习和传承。我们可以在学校、音乐机构、社会文化活动中心等场合，开展各类宣传和推广活动，让更多人了解和参与素描创意古筝教学计划。此外，我们可以邀请专业古筝演奏家和音乐教育专家参与教学和培训，提高素描创意古筝教学计划的质量和水平。

    素描创意古筝教学计划 篇5

    素描创意古筝教学计划

    随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于艺术的追求也越来越高涨。而在众多艺术门类中，古筝艺术作为中国传统文化的代表之一，其独具特色的演奏方式和深奥博大的音乐知识备受人们的青睐。那么，在传承中国传统文化的同时，如何将现代的素描创意融入到古筝教学中，让学生在欣赏和演奏音乐的同时，也能够提升自己的艺术素养和绘画能力呢？以下是本人所拟定的素描创意古筝教学计划。

    一、教学目标及意义

    1. 教学目标

    （1）学生能够初步了解古筝演奏的基本知识，包括古筝构造、演奏方法、基本乐理知识等。

    （2）学生能够独自完成一首简单的古筝曲目。

    （3）学生能够初步了解素描绘画的基础知识，包括线条、造型、透视等。

    （4）学生能够运用素描技巧在古筝的演奏中进行创意表现。

    2. 教学意义

    古筝艺术作为中国传统文化的一部分，其博大精深的艺术内涵和细腻动人的演奏风格备受人们的推崇。而在现代社会中，素描绘画已经成为许多人所关注的艺术门类，作为一名优秀的古筝艺术教师，应当在教学中融入素描创意，以培养学生们的综合艺术素养和审美情趣。

    二、教学内容

    1. 古筝基础知识

    （1）古筝构造：介绍古筝的外形和基本构造。

    （2）古筝弹奏方法：介绍古筝的基本演奏方法、手指的协调和音律掌握等知识点。

    （3）基本乐理知识：介绍乐符的表示法、表演技巧和音乐表现力等相关知识。

    2. 古筝曲目学习

    选择适合初学者的简单曲目进行教学，如《广陵散》、《梅花三弄》等。要求学生独立完成演奏，并进行针对性指导。

    3. 素描创意应用

    （1）采集素材：鼓励学生走到自然环境中进行采集，提高对形态特征的敏感度。

    （2）素描学习：教授学生线条与造型的基本知识，并强调素描中的细节和创意。

    （3）融合应用：鼓励学生将素描技巧融入到古筝演奏中，从音乐的情感、气氛、意境等多个方面进行表达与创作。

    三、教学方法

    1. 传统讲授：通过教师的讲解及演示来传授技巧和知识，建立学生的基本概念。

    2. 互动式教学：教师与学生之间进行互动交流，在讲解的同时引导学生亲身体验，提高学生的学习积极性和兴趣。

    3. 演示引导：教师以演奏和绘画的形式进行示范，并带领学生跟随操作，借鉴教材和其他资源资料，引导学生自主学习和创作。

    四、教学评估

    1. 考试评估：以学年考试为主要手段，测试学生的演奏和素描技巧。

    2. 作品评估：要求学生每学期完成一份古筝演奏或素描创意作品，结合演出或展览进行评估。通过作品来考核学生的创意思维和综合素养。

    五、教学资源

    1. 《古筝教程》系列教材

    2. 著名古筝演奏家音乐作品集

    3. 相关音乐理论书籍

    4. 绘画素材书籍

    素描创意古筝教学计划 篇6

    素描创意古筝教学计划

    一、教学意义

    古筝作为中国传统音乐乐器之一，继承和发扬着中华民族五千年的文化传统。学习古筝不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还能提高学生的细致观察能力、手眼协调能力，以及耐心、毅力。而素描是表现形态、轮廓、质感等元素在纸面上的绘画方式，是美术教育中最基础、最重要的训练之一。将素描和古筝融合起来，不仅可以增加古筝教学的趣味性和创新性，还能扩大学生的视野，提高他们的综合能力和文化素质。

    二、教学目标

    1. 熟练掌握古筝弹奏技巧和乐理知识。

    2. 掌握古筝与素描的结合方式，能够用自己的方法创作出有创意的古筝画作。

    3. 培养学生的审美情趣和音乐素养，提高他们的动手能力和手眼协调能力。

    4. 通过学习，让学生了解中国传统文化的精髓，传承中华民族的优秀文化传统。

    三、教学内容

    1. 入门篇

    （1）古筝基本弹奏技巧和乐理知识

    a. 古筝的构造、名称及选购注意事项

    b. 古筝的弹奏姿态、调音方法、音色区分和音位记忆

    c. 常见的古代乐曲，如《高山流水》、《清平调》等，通过学习这些曲目，让学生了解古筝音乐的发展历程和文化内涵。

    （2）素描基本技法和绘画材料的了解和选用

    a. 素描的种类、分类以及意义。

    b. 掌握素描基本的线条、色彩、光影等技法。

    c. 了解各种素描材料的特点和选择方法。

    （3）古筝与素描的结合方式

    a. 了解古筝乐曲和中国传统文化，了解古筝音乐的表现形式和特征，以及素描画作的表现方法。

    b. 组织学生对乐曲与画面的深入理解，进行对词、对画、创意和表现的深层次认识。

    2. 进阶篇

    （1）古筝弹奏艺术的深入研究

    a. 学习名家的古筝演奏和教学方法，如吕思清、陈永奇、徐景阳等人的教学视频，并进行分析和模仿。

    b. 了解中国古代音乐的默认和张量思想、五声音阶，以及各种古筝演奏技法的创新和实践，对古筝音乐演奏有更深入的认识和了解。

    （2） 素描创意的探索和应用

    a. 发挥创意，结合所学古筝音乐和素描表现的方式，进行绘画创作。

    b. 用自己的方式表现所学古筝乐曲的曲调、情感和精神内涵。

    3. 实践篇

    （1）小组演奏和绘画创作共同实践

    在教学中，可以组织小组展开团队合作，完成小组演奏和绘画创作的任务。让学生在小组中向着一个目标共同努力，丰富同学之间的交流和合作，提高学生的综合素质。小组演奏和绘画活动，可以结合古筝音乐的表现形式和素描创意的绘画方式进行多方面的表现。

    （2）比赛和表演

    为了让学生在学习中更好地展示自己的才华和成果，组织古筝绘画比赛和表演活动，以此来激发学生的学习热情和创造性潜力，提高他们的信心和勇气。

    四、教学方法和措施

    1. 情景教学：教学中通过创设情境，让学生身临其境，感知古筝音乐的内涵和氛围，提高学生的学习兴趣和投入度，增强学生的记忆力和理解力。

    2. 个性化教学：依据学生的年龄、知识水平和学习特点，进行差别化教学，增强学生的自主性和自信心，提高学生的学习效果。

    3. 实践教学：通过小组演奏和绘画创作实践，增强学生的交流和合作能力，促进师生之间的互动和学生之间的团队合作。

    4. 多种方式的教学：采用多媒体、讲解、示范、乐谱、绘画作品互相参考等多种方式进行教学，提高学生的学习效率和兴趣。

    五、教学效果

    素描创意古筝教学计划的实施，学生在音乐和美术方面都有了较大的提高。这种教学方式不仅可以激发学生的学习兴趣和创造力，而且可以增加学生的动手能力和手眼协调能力，提高学生的审美情趣和鉴赏能力。通过学习古筝和素描，学生还能更好地了解中国传统文化和民族精神，传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，进一步促进了学生的身心发展和全面素质的提高。

    六、教学体验

    在素描创意古筝教学计划中，学生在音乐和美术方面都有了很大的收获。在学习古筝的过程中，他们感受到了传统音乐的韵味和深厚文化内涵；在绘画创作中，他们发挥了自己的想象和创意，锻炼了自己的创造力和表现力。素描创意古筝教学计划的实施，让学生在热爱音乐的同时，更加了解和热爱中国传统文化。

    素描创意古筝教学计划 篇7

    素描创意古筝教学计划

    古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。古筝演奏在传承中发展，传统演奏方式已经成为一个固定模式，但在现代社会，更需要创新和发展，以适应时代和音乐市场的需求。为此，我制定了“素描创意古筝教学计划”，以传统技艺为基础，通过加强创意元素的引入，激发学生的兴趣和创新思维，使其能够在演奏中体验古筝的美妙与神韵，同时也能够更好地适应现代音乐市场的需求，提高学生的音乐素养和综合能力。

    一、教学目标：

    1.掌握古筝演奏的基本技巧，如正确握筝、按弦、控制力度等。

    2.理解古筝演奏的基本知识，如琴体结构、发声原理等。

    3.能够演奏一些经典的古筝曲目，如《梅花三弄》、《阳春白雪》等。

    4.了解古筝演奏的历史和发展，以及现代古筝演奏的趋势和需求。

    5.能够结合素描技巧进行创意演奏，以丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

    二、教学内容：

    1.古筝基本技巧：包括正确握筝的方法、按弦技巧、控制力度和音量等。

    2. 古筝演奏基础知识：包括古筝的构造、发声和演奏技巧等。

    3. 经典古筝曲目：让学生掌握一些古筝曲目的演奏和表现，如《梅花三弄》、《阳春白雪》、《广陵散》等。

    4. 素描技巧：介绍一些基本的素描技巧，包括线条的处理、色彩和阴影的运用等。

    5. 创意演奏：引导学生结合素描技巧进行创意演奏，以表现个性和创意，丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

    三、教学方法：

    1. 讲授的结合实践：通过口头讲述、图解、展示演奏等多种方式，让学生更好地理解和掌握古筝演奏的技巧和知识。

    2. 合作学习：引导学生进行合作学习，通过小组分享、交流等方式，增强交流合作能力，丰富学习经验。

    3. 创意演奏：以学生的个性和创意为出发点，引导学生进行创意演奏，发挥学生自主学习和创新能力。

    4. 视频展示和评述：通过录制视频进行展示和评述，让学生得到更及时和准确的反馈和指导，提高学生的学习效果和积极性。

    四、教学评估：

    1.平时表现：根据学生的听课状况、作业完成情况、参与讨论和合作等方面进行评估，既关注学生的学习态度和习惯，也关注学生的知识和技能掌握程度。

    2. 创意演奏：根据学生的创意、技巧表现、音乐表现等综合因素进行评估，既关注学生的素描技巧和创新能力，也关注学生的音乐素养和表现能力。

    3. 期末考试：根据教学内容和教学目标进行考试，既关注学生的古筝演奏技巧和知识掌握程度，也关注学生对创意演奏的掌握和应用能力。

    五、教学成果：

    通过“素描创意古筝教学计划”的实施，使学生能够更全面地掌握古筝演奏技巧和知识，能够更深入地理解和欣赏古筝的艺术魅力，同时也能够发挥自己的创造力，结合素描技巧创作出具有个性和艺术价值的作品，提高学生成为全面发展的高素质人才的能力。同时，该计划也能够丰富古筝教学的内容和形式，满足现代音乐市场的需求，推动古筝传承和发展。

    素描创意古筝教学计划 篇8

    在传统音乐乐器中，古筝是一种独特的乐器。它美妙的声音和古老的文化背景让它在中国的音乐世界中占有特殊的地位。然而，面对现代人们繁忙的生活和快节奏的节奏，传统古筝教学方法已经逐渐变得过时和不热门。在这样的情况下，素描创意古筝教学计划应运而生。

    素描创意古筝教学计划是近年来古筝教育领域的一次创新。这种新型教育方法将传统的古筝教学与素描艺术结合起来，为学生带来了全新的学习体验。在这个计划中，学生们可以学习古筝弹奏技巧的同时，还可以学习素描艺术的基本知识，这种跨学科的教学方法可以让学生们在多方面展现自己的创意和才华。

    这个计划一开始的时候，教师做了大量的调研工作，对传统古筝教学方法进行了深入的分析和研究，同时还参考了许多其他国家的音乐教育方法。最终，教师提出了这个创意教学计划，以期望让学生们以更加有趣的方式学习古筝知识，并且激发学生们的创造性潜力。

    这个计划的实施采用了小班制的教学方式。教师和学生在同一时间里进行相互交流，学生可以互相帮助和分享新的学习成果，使他们对音乐和艺术的兴趣得到了更好的培养。在教学过程中，教师还会向学生们推荐一些与课程相关的音乐和电影，以激发学生们更广泛的兴趣。这不仅使学生对音乐和艺术的学习更加广泛，而且还将古筝乐的魅力传递到更广泛的范围。

    这个计划的一个最大的特点是，它鼓励学生自己创作古筝合奏曲，同时通过素描方法也可以创作图画。随着创意表达越来越受到青少年的关注，教学计划旨在扩展学生们的艺术技能，展示他们的创造力，并鼓励他们思考超越传统的思维方式。通过这种方法，学生们不仅能够感受到古筝音乐的美妙，同时还可以将自己的理解带给更多的人们。

    总之，素描创意古筝教学计划是一种创新的教育方法。它把传统古筝教学方法和素描艺术结合在一起，让学生们更好地理解古筝，及创作自己的作品来表达他们的思维和创造力。它是一种富有未来感的创新教育方式，值得音乐教育工作者及学生一起尝试。

    素描创意古筝教学计划 篇9

    素描创意古筝教学计划

    本计划以素描和创意为核心，融入古筝教学中，结合实践和理论，打造一门兼具音乐和美术的新型课程，培养学生的多元素养。在培养学生音乐基本功的同时，将注重其美术素养的培养，从而创造出一支同时具备音乐和美术能力的古筝人才。

    一、课程设置

    1.古筝基础课程

    课程设置灵活，学生可以根据自己的需求选择相应的班级。包括基础班、中级班、高级班和群众班。其中基础班主要教授古筝基本演奏技巧，尤其是手指的配合、音乐小节和节奏的处理等，同时课程中会穿插一些简单的乐理知识。

    2.美术素描课程

    作为本课程的特色之一，素描课程将成为学生的必修课程。每周配赠一节素描课，学生将通过学习素描基础和人物建模等知识，提高其艺术素养，同时为学习古筝提供更多的视觉和感性刺激。

    3.课外拓展课程

    此部分课程由校外专业艺术培训机构承办。开设绘画、速写、色彩等美术课程，同时也提供古筝表演课程，为学生创造更多的艺术性和实际演奏机会。

    二、教学方式

    1.小班化授课

    教学班级设置不超过10人，以确保教师对每个学生的学习情况能够进行及时的跟踪和反馈。教学方式采取集体指导与个别指导相结合的方式，使学生在集体学习中能够有更多的自我表现和实践空间。

    2.创造性教学

    学生在学习过程中，将获得更多的创造性思维训练。在教师的指导下，学生将在美术素描和古筝演奏中不断创新，发挥自己的创造力和想象力，以满足自己对艺术的追求。

    3.实践与理论相结合

    本课程通过实践与理论相结合的方式，提高学生的学习效果。学生将在每周课程中完成相应的练习和作业，并且课前或课后会提供相应的理论知识，以加深学生的认识和理解能力。

    三、教学目标

    1. 提高学生的美术素养，促进个人的美感发展。

    2. 培养学生多元素养，将古筝演奏与美术相结合，创造出具有综合能力的高端人才。

    3. 培养学生创新思维和独立思考能力，促进其艺术素质发展和人格塑造。

    四、教学评估

    1.考核方式

    综合考核学生的素描技能和古筝演奏技巧，包括期中考试、期末考试、作品展示和课程总评价等方式。

    2.评估方法

    综合采用定量和定性的方法，提高评估的准确性和实效性。对于优秀的学生，将给予特殊奖励。

    结语

    素描创意古筝教学计划以实践和理论相结合、创造性教学为核心，为学生提供一个全新的古筝教学模式，培养学生多元素养，提高其艺术素养和综合能力。同时，教学评估标准严格，为学生提供一个优秀的文化教育平台，推广中华民族音乐文化和美术文化传统，为中国艺术事业培养更多杰出人才奠定基础。

    素描速写教学计划范本


    光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作同时也在不断更新迭代中，来为以后的工作做一份计划吧。那么你真正懂得怎么制定计划吗？以下是小编收集整理的素描教学计划，希望能够帮助到大家。

    素描速写教学计划 篇1

    课程简介

    1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

    正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

    2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

    3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

    （一）静物结构素描

    1、教学目的与要求

    （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

    （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

    2、教学重点与难点

    （1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

    （2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

    3、教学方法：

    利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

    4、教学主要内容：

    （1）透视的原理认识与应用

    A、平行透视

    B、成角透视

    C、曲线（圆形）透视

    （2）内结构与外结构

    （3）结合几何形体的表现

    （4）构图学基础知识

    （5）线条与空间的关系

    （6）曲线形体的表现

    5、作业练习：

    几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

    （二）静物全因素调子素描

    1、教学目的与要求：

    （1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

    （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

    2、教学重点与难点

    （1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

    （2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

    3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

    4、教学内容

    （1）三大面、五调子的构成与应用

    （2）结构线与明暗交界线

    （3）观察能力训练

    A、整体观察

    B、局部观察

    C、立体观察

    （4）调子与形的'关系

    （5）画面的深入刻画

    5、作业练习：

    几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

    （三）石膏

    1、教学目的与要求：

    （1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

    （2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

    2、教学重点与难点：

    （1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

    （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

    3、教学方法：

    利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

    4、教学内容：

    （1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

    （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

    （3）石膏头像绘画步骤

    （4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

    （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

    5、作业要求：

    石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

    素描速写教学计划 篇2

    教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

    课程内容提要：

    (1)素描几何形体

    (2)素描静物

    (3)素描石膏像的结构表现

    (4)素描石膏像的全因素表现

    重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

    重点：形体的塑造。

    难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

    原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

    素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

    第一章:素描几何形体、素描石膏像

    教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的`结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

    教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

    教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

    教学场所：1、专业画室 2、教室

    授课方式：课堂讲授、写生实践

    教学用具：几何模型、石膏人物模型

    教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

    3、线的表现方法4、全因素的表现方法

    复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

    第二章:素描静物

    教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

    教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

    教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

    教学场所： 画室

    授课方式：课堂讲授、写生实践

    教学用具：静物

    教学内容提要：

    1、静物结构的分析和理解

    2、形体结构、空间结构的结合

    3、形体的结构表现方法

    4、形体的全因素表现方法

    复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

    素描速写教学计划 篇3

    一、素描基础与专业课的问题

    素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

    将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

    具体表现为：

    1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

    2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

    3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

    二、问题的由来

    素描课程出现的.种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

    素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

    三、解决问题的办法

    基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

    在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

    素描速写教学计划 篇4

    活动目标：

    1、对大自然的复制现象感兴趣。

    2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。

    活动准备：

    黑色或棕色蜡笔，白纸

    活动过程：

    一、拥抱大树

    来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。

    师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。

    二、给树干画素描

    师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的`，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。

    介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。

    幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。

    三、把大自然的礼物带回家

    师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？

    素描速写教学计划 篇5

    素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

    第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习

    本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

    素描基础入门——正方体的透视及结构画法

    第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业

    本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习

    本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

    第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

    第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

    第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的`表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

    第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

    第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

    第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

    第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

    第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

    本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

    第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则

    第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习

    第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体(9学时)

    本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

    素描速写教学计划 篇6

    第一部分：石膏几何体、静物素描教案

    课程名称： 石膏几何体、静物素描

    教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

    教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

    教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

    教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

    学 时：6╳10

    课时分配：

    一 理论部分6课时。

    1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

    2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

    3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

    4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

    素描石膏几何体素描教案

    5写生中的角度选择及构图。

    6写实素描的观察方法与表现。

    7素描造型的基本要素。

    8长短期素描作业的表现方法。

    二 实践部分54课时

    作业1：立方体、白衬布

    要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的'不同深浅调子。

    作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

    要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

    作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。

    作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

    素描速写教学计划 篇7

    课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

    教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

    重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

    要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

    在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

    从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

    课时安排：

    第一课：课题《临摹正方体》

    重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

    新授：

    a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

    b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

    九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

    处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

    c、学生作画教师巡回指导。

    d、讲评作业，小结本课。

    第二课：课题《临摹四面柱体》

    重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

    新授：

    a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

    成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

    b、学生作画教师巡回指导。

    c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

    第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

    新授：

    a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

    b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

    c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

    第四课：课题《临摹圆柱体》

    重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

    新授：

    a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

    b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

    d、讲评

    作业小结本课。

    第五课：课题《临摹十二面体》

    重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

    新授：

    a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

    b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

    c、临摹作画，教师巡回指导。

    d、讲评作业小结本课。

    第六课：课题《临摹二十面体》

    重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

    新授：

    a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的`明暗变化规律。

    b、学生作画：

    1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

    2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

    3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

    c、讲评作业，小结本课。

    第七课：课题《临摹圆球体》

    重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

    新授：

    a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

    b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

    从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

    c、收缴作业进行讲评，小结本课。

    第八课：课题《临摹方柱十字架》

    重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

    新授：

    a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

    b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

    c、学生作画教师巡回指导。

    d、讲评作业小结本课。

    第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

    重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

    新授：

    a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

    b、学生临摹作品，教师巡回指导。

    c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

    第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

    重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

    新授：

    a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

    b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

    c、学生临摹作画教师巡回指导。

    d、展示讲评作业，小结本课。

    第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》

    重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

    新授：

    a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

    b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

    学生临摹作画教师指导。

    c、展示讲评作业，小结本课。

    重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

    新授：

    a、板书课题。

    b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

    b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

    c、学生临摹练习，教师巡回指导。

    d、展示讲评作业小结本课。

    第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

    1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

    2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

    3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

    4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

    5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

    教师小结，结束本次展示会。

    素描速写教学计划 篇8

    课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

    一、活动目的：

    通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的`发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

    二、活动时间：

    每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

    三、活动步骤：

    美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

    (一)、组织健全美术兴趣小组

    我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

    (二)、具体小组活动内容

    美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

    (1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

    (2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

    (3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

    周次内容

    第2周素描画基础训练(线条)

    第4周欣赏世界名画(素描画)

    第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

    第8周素描几何形体：圆球体

    第10周素描几何形体：几何形体组合

    第12周素描几何形体：几何形体组合

    第14周色彩静物画：水果和罐子组合

    第16周色彩静物画：水果和罐子组合

    第18周作品展示座谈会

    素描三教学计划


    时间一下子就要到新学期开学了，而教学计划该教师们用点心去写好了。教学计划可以帮助老师提高课堂的教学效率。根据您的要求教师范文大全编辑帮您找到了以下相关信息：“素描三教学计划”，感谢你的支持和鼓励我会一直创作下去！

    素描三教学计划 篇1

    初备统复备

    一、导入

    (播放星空影片或图片，也可调动学生记忆)

    师问：同学们当你凝望那充满神奇色彩的星星，你的心情如何?你产生了怎样的遐想呢?

    学生畅所欲言后，教师导入：这堂课我们一起来学习《繁星》，看看作家巴金遥望星空后是怎样的感受?板书课题：繁星

    1.作者简介。

    2.背景介绍。

    二、教师范读课文(或听朗读录音)

    注意读音及字形

    摇摇欲坠(zhuì)半明半昧(meì)模糊(mó)霎眼(shà)

    三、初读课文，整体感知课文内容

    讨论：课文几次描写繁星美景，内在的顺序是什么?

    讨论明确：作者三次描写繁星美景图：第一次是“从前在家乡七、八月的夜晚”，第二次是“三年前在南京”，第三次是“如今在海上”。

    三次描写繁星美景的内在顺序是时间顺序。

    四、再读课文，深入探究

    学生四人小组合作讨论：

    1.作者三次写看繁星的情况和感受有什么不同?为什么会有这样的不同?

    讨论后全班交流。

    明确：“从前”在家乡，看到的是“密密麻麻的星”，“三年前”在南京的“一个静寂的夜”，作者看到的是“星群密布的蓝天”并且“认识了一些星星”，而如今，作者看到的是“深蓝色的天空里悬着无数半明半昧的星”，甚至“看清楚了那个天上的巨人”，“那个巨人还在跑呢!”

    感受不同：“从前”的感受是“望着星天，我就会忘记一切，仿佛回到了母亲的怀里似的”，“三年前”“好像它们就是我的朋友，它们常常在和我谈话一样”，“如今”“我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话”“我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的.怀里了”。

    产生情况和感受不同的原因：作者随着年龄和阅历的增长，对周围世界的观察和感知也渐进细微深切。

    2.我们能比较一下感受变化的特点吗?

    明确：作者第一次感受是仿佛回到母亲的怀里，第二次感受是仿佛和朋友对话，第三次感受是仿佛睡在母亲的怀里。感受越来越深，越来越细致，对大自然的热爱，对美好生活的向往之情越来越强烈，甚至还融入了对祖国的眷念之情。

    3.作者是在赴法留学的邮船上创作的此文，看星的情况可以从第三段写起，那么前两个片段有什么作用?

    讨论后明确：前两次为“我”表达“爱星天”情感打下了铺垫，起烘托作用。

    五、拓展训练

    作者随着自己年龄和阅历的增长而有了对星空不同的体验和感受，我们每位同学的人生阅历都存在个性差异，那么当你在某个夜晚面对星空时，看到了什么?又想到了什么?请用简洁优美的语言表达出来。

    教师再次放映星星闪烁的夜空，设置情境，然后要求学生写200字左右的短文，待第二课时交流。

    附板书：繁星巴金

    情景感受

    第一次密密麻麻回到母亲的怀里

    (烘托)

    第二次群星密布朋友

    第三次半明半昧睡在母亲的怀里

    素描三教学计划 篇2

    一、前言

    在艺术教育中，静物素描是最基础、也是最重要的一门课程。通过思维、手眼、心灵的共同作用，学生可以逐渐提高自己的观察、表现能力，获得丰富的感受和精神享受。本文旨在探讨高级静物素描教学的主题和方法，通过案例分析和实践探究，提出一些有效的教学策略，从而为高级静物素描教学提供一些有益的指导。

    二、教学主题

    1、颜色和光影的表现

    在学习高级静物素描时，学生需要掌握更加深入的色彩和明暗法知识，能够用笔触和色彩表现物品的形态、光影和质感，从而凸显作品的三维感和艺术表现力。

    2、构图和情感表达

    在静物素描中，构图和情感表达也是非常重要的因素。学生需要学会构思和设计整个画面，调整色调和光线的阴影，从而传递一种情感和氛围。在表现物品时，也需要考虑物品的情感符号和象征意义，通过各种表现手法使画面更加生动、有趣。

    3、创新和个性表达

    在高级静物素描中，创新和个性表达也非常重要。学生需要保持自己的创造性和发挥力，通过自己的想象和构思，实现作品的个性化和表现力。在素描创作中，教师可以引导学生尝试不同的表现方式和风格，同时也要尊重学生的个性，打造属于自己的风格和作品。

    三、教学方法

    1、理论讲授

    高级静物素描是一门理论性很强的课程，学生需要通过理论讲授来学习表现色彩和明暗法的知识。通过讲授形体、透视、色彩、构图等知识点，提高学生对素描语言的理解和掌握，从而提升学生的专业水平。

    2、实践操作

    高级静物素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过实践操作来掌握表现技巧和技法。教师可以引导学生进行实物观察和素描练习，通过对透视、明暗、色彩和构图的实践，提高学生的创作技巧和表现力。

    3、案例分析

    通过对一些经典案例的分析和解读，教师可以帮助学生深入理解素描的表现技巧和创作理念。同时，案例分析也可以激发学生的学习兴趣和创造力，从而提高学生的素描表现能力。

    4、互动交流

    素描教学中，互动交流也非常重要。学生可以通过互相学习、交流作品和交流创作思路，提高彼此的素描表现能力和创造力。教师可以组织学生通过组队合作等方式，促进素描教学效果的最大化。

    四、结论

    高级静物素描是一门基础和核心的艺术课程，需要在理论和实践结合的基础上，培养学生对素描语言的深入理解和掌握，提高学生的创作能力和表现力。通过上述的教学方法和策略，可以有效地促进高级静物素描教学的效果和水平，为学生的艺术成长和发展提供有益的保障和指导。

    素描三教学计划 篇3

    素描是一门基础而重要的艺术技巧，对于想要学习绘画的人来说是必不可少的。然而，在很多学校和培训机构中，并没有提供素描提升班。本文将从不同角度，探讨为什么素描提升班在教学计划中如此重要，并提供一些生动的例子来支持观点。

    首先，素描是绘画的基础，它能够帮助学生培养观察和表达能力。通过绘画静物或人物肖像，学生需要仔细观察对象的细节和形状，并将其准确地表达在纸上。这锻炼了学生对细节的敏感性和观察力。而且，通过在学习素描的过程中，学生能够学会用线条和阴影来塑造物体的形式和体积感。这是非常重要的，因为在绘画中，形式感是至关重要的。然而，如果学生没有接受素描的提升班教学，很难真正掌握这些技巧。

    其次，素描提升班可以提供专业的指导。在课堂上，学生可以得到老师的直接指导和解答疑惑。老师能够指出学生在绘画过程中的错误和不足之处，并提供技巧和方法来改进。自学素描往往容易产生一些错误的习惯，在没有老师指导的情况下，这些错误可能会持续下去。而通过参加素描提升班，学生能够及时纠正错误，有效地提升绘画水平。

    此外，素描提升班还可以培养学生的创造力和想象力。在绘画过程中，学生可以尽情发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的作品。例如，学生可以在素描中加入一些细节和构思，通过线条、阴影和素材选择来表达自己的视觉想法。这不仅仅是培养学生艺术能力的过程，更是培养他们思维和创新能力的过程。然而，如果没有素描提升班的指导，学生可能会在创作中遇到困难，并丧失对艺术的兴趣。

    最后，素描提升班可以帮助学生建立自信心。通过参加班级训练，学生可以逐渐提升他们的绘画技能。每一次取得进步和成就，都会让学生感到满足和自豪。这种自信心不仅仅体现在艺术创作上，更能够影响到学生的其他方面。他们会对自己的能力有更高的认识，并充满信心去面对其他挑战。

    综上所述，素描提升班在教学计划中至关重要。它能够帮助学生培养观察和表达能力，提供专业的指导，培养学生的创造力和想象力，并帮助学生建立自信心。因此，学校和培训机构应该关注到素描提升班的重要性，并纳入到教学计划中，以更好地培养学生的绘画能力。

    素描三教学计划 篇4

    素描没提升班教学计划

    近年来，素描课程在学术领域中得到了越来越高的认可。随着社会技术水平的提高和文化娱乐的多样化，更多的人开始对素描课程产生了浓厚的兴趣。但随之而来的问题是素描教育的质量和水平的整体提升，其中更是需要素描没提升班教学计划。

    素描没提升班教学计划在教学内容，教学方法，教学效果等方面都具有重要意义。首先，在教学内容方面，素描没提升班教学计划要更加注重基础训练，如线条、色彩、构图等方面，让学生打好扎实的基础。其次，在课程深度上要更加丰富，使学生能够学习到素描在更广泛领域上的应用。教学计划还应该注重教学方法的探索和创新，采用多元化的教学手段，如虚拟模拟，视频演示等，充分发挥互联网、多媒体等现代化技术手段的作用，使学生更加深入地理解素描课程的知识点。此外，教师应该拥有精湛的技艺和理论知识，能够带领学生真正掌握素描技能，并展现出自己的创造力和艺术才华。最后，素描没提升班教学计划在教学效果上要做到全面提升，不仅要考查学生的素描技能水平，还要考察学生的文化素养，审美能力等方面的提升情况。

    西方艺术史的发展经历了许多历史的苦难和变革，各种艺术学派从中产生，其中素描引起了广泛的关注。素描是一种充满活力和力量的艺术形式，它在西方的绘画艺术史上占有重要地位。在发展过程中，素描教育和训练已经成为一种非常重要的艺术教育，其重要性日益凸显。因此，素描没提升班教学计划的制定和推广，对于素描教育的发展和素描的应用都具有非常重要意义。

    素描没提升班教学计划不仅具有对艺术教育的推进作用，同时也对社会人才培养所具备的战略意义。素描是一种基本的技能，能够提高人们的观察力、认知能力和创造力，培养人们的审美素质和文化素养，使人们能够在更广泛的领域内发挥自己的才华。对于学生而言，学习素描的课程非常重要，可以提高学生的学术成绩和就业能力。

    综上所述，素描没提升班教学计划作为一种重要的教育模式，需要在理论设计上充分考虑领域内的知识点，教学方法和教师的水平等方面。通过良好的教学环境和教学过程，素描没提升班教学计划可以使学生全面提高其素描技能和文化素养，从而更好地为社会发展做出贡献。

    素描三教学计划 篇5

    素描是学习美术的基础。掌握好素描技巧，不仅可以提升绘画技巧，还可以增强观察力和创造力。然而，在素描这个基础课程中，很多初学者不懂得如何学习，也无法理解其中的深层次内涵。因此，素描没提升班教学计划应运而生，目的在于提高学生的素描技能，为他们逐步打下厚实的绘画基础。

    一、 课程内容

    素描没提升班的课程内容主要包括：构图、线描、明暗变化、色彩运用等。构图是素描的基础，是画面的骨架。学生需要掌握构图的基本规律和技巧，包括对画面比例、空间深度、视觉重心等的把握，从而能够搭建起属于自己的画面骨架。线描则是素描的重要组成部分，通过训练学生的手眼协调能力，提高线描的精度和连贯性。明暗关系是素描中的重点和难点，学生需要在掌握基本明暗规律的同时，学会运用不同的绘画技法表现不同的明暗效果。色彩运用则是素描之后的又一步，正确运用色彩可以使画面更加生动明快，给人以愉悦的感受。

    二、教学方法

    素描没提升班的教学方法主要包括以下几个方面：一是师生互动式教学。教师会根据学生的实际操作指导学生作画，对于学生的错误，教师会及时给出纠正方法。二是小班教学模式。小班教学可以更好地满足学生个性化需求，使学生受到更多的关注和鼓励，增强学生的自信心和学习动力。三是多角度讲解。教师将从不同的角度出发，讲解素描技巧和理论知识，并通过多种案例解析，让学生更深入地了解素描技法和内涵。四是实践操作。素描是一门实践性很强的课程，实践操作是非常重要的一环，只有通过不断的练习，才能真正掌握素描。

    三、教学目标

    素描没提升班的教学目标是：一是帮助学生提高素描技巧，让学生能够熟练掌握素描的基本技法，达到能够画出具有立体感与表现力的作品的水平。二是加强学生的观察力和想象力，培养学生的创作能力，通过学习素描艺术，激发学生的创造力和艺术兴趣，给他们创造更多的绘画机会。三是提高学生的美感和欣赏能力，让学生更好地欣赏和理解美术作品，培养学生的审美意识，增强学生的心灵丰富性和文化素质。

    四、教学效果

    素描没提升班的教学效果主要表现在以下几个方面：一是提高学生素描技能。通过教学的不断培训，学生的素描技能得到极大的提高，核心技能得以掌握，对于未来的美术学习具有非常重要的意义。二是增强学生绘画能力。素描是绘画的基础，而在素描提升班学习过程中，学生通过不断的实践和练习，其绘画能力也会不断地增强。三是丰富学生的艺术知识。素描班教学内容广泛，而且讲解深入，因此能够对学生的美术知识进行强化。四是提高学生的综合素质。极富挑战性的素描班让学生能够在艺术、思维、情绪和身体健康等各个方面得到充分锻炼和提高。

    综上所述，素描没提升班教学计划是一项非常有价值的教育项目。它能够帮助初学者真正掌握素描技法，让学生更高效地学习，提升学生的艺术素养，促进学生全面发展。

    素描三教学计划 篇6

    高级静物素描教学计划

    一、教学目标

    本教学计划旨在通过高级静物素描教学，使学生掌握一定的素描技巧和表现能力，提高学生的审美水平和艺术素养。具体目标如下：

    1. 掌握高级素描的基本训练方法，包括线条描绘、明暗表现、构图技巧等；

    2. 学习利用素描技巧表达物品的形状、质感、光影等及其感觉表现；

    3. 提高学生的艺术鉴赏能力，认识和理解具体的绘画作品和艺术流派；

    4. 培养学生的创造思维和创作能力，鼓励学生形成独特的艺术风格和个人品味；

    5. 教育学生理解和体验艺术的重要意义，既能够欣赏艺术，也能够创造艺术。

    二、教学内容及教学步骤

    第一课：素描基本技巧训练

    1. 准备素描工具：铅笔、素描纸、橡皮、卷笔刀等；

    2. 线条训练：练习直线、弧线、螺旋线等不同类型的线条；

    3. 阴影训练：利用明暗对比来表现物品的光影效果，精确地体现物品的阴影和高光；

    4. 基本构图技巧：通过对静物的整体构图，掌握表现物品造型和空间感的方法。

    第二课：自然物品的素描表现

    1. 学习自然物品的表现方法：花卉、花瓶、水果等等；

    2. 重点在于学生如何表现物品的立体感和光影效果来呈现物品的真实感。

    第三课：人物静物的素描表现

    1. 学习人物静物组合的表现方法：例如画具有古典美学气质的时尚静物；

    2. 重点在于学习如何控制笔画，表现人物的动态与感情。

    第四课：场景静物的素描表现

    1. 学习场景乃至城市景观的表现方法：如建筑物、城市夜景等；

    2. 重点在于学习如何准确描绘线条和空间的立体感。

    第五课：主题创作

    1. 着重指导学生如何将创作思路转化为绘画作品；

    2. 强调创作过程中的自由发挥和独创性，重在培养学生的创作能力和个人风格。

    三、教学评价方式

    1. 学生的素描训练作品，教师应当进行细心的点评，并在后续的教学中将讨论学生的不足之处和提出改进建议；

    2. 在课程后期，教师鼓励学生和他人分享自己的作品，进行讨论与交流。

    四、教学效果分析

    通过学习，学生将会对素描有更深刻的认识，掌握更加专业的素描技巧，提高观察能力以及艺术鉴赏和创作能力。同时，由于本计划着重培养学生独创性和个性风格，教学效果可能会因个人素质及天赋而略有差异。

    五、课后作业

    为了使学生加深对课程的理解和掌握，我们建议学生在课后进行练习，包括在教室内或户外寻找素材，进行素描练习。为了鼓励学生，教师将定期组织作品展示和交流讨论。

    六、结语

    高级静物素描教学计划是为学生提供更专业、更丰富、更有意义的艺术教育体验而设计的。我们期待着所有学生能够充分地参与到课程中，用心感悟艺术、感受艺术、创造艺术。

    素描三教学计划 篇7

    素描是绘画的基础，是学习美术的必修课程。然而，许多学生在学习素描时遇到诸多问题，甚至产生了畏惧心理。因此，许多学校和机构设立了素描提升班，以帮助学生更好地掌握素描技巧。本文将探讨素描提升班的教学计划，并提出一些改进建议。

    一、素描提升班的教学计划

    1.基础绘画技巧

    在素描提升班的教学计划中，首先需要教授学生基础绘画技巧，如线条、形状、透视等基础知识。通过练习，学生可以掌握这些基础技能，为后续的素描创作打下坚实的基础。

    2.素描技法

    素描提升班还需要教授学生各种素描技法，如明暗、质感、比例等技巧。通过系统的训练，学生可以逐步提高自己的技能，创作更加生动、形象的素描作品。

    3.写生训练

    素描提升班中还需要进行写生训练，让学生走出教室，观察自然界中的事物，并进行写生创作。这样可以让学生更好地发现事物的美，锻炼自己的绘画技能。

    4.素描作品创作

    最后，素描提升班中需要让学生进行素描作品的创作。这样可以让学生通过实践提高自己的技能，同时还可以锻炼学生的想象能力和表现能力。

    二、素描提升班教学计划的问题和改进建议

    1.过于注重基础技能的教学

    在一些素描提升班中，教师过分注重基础技能的教学，而忽略了学生的创意和想象力。这样容易让学生失去兴趣，导致学习成效不佳。因此，教师应关注学生的个性和创造性，鼓励学生进行多样化的素描创作。

    2.素材单一、艺术氛围不足

    许多素描提升班的素材比较单一，没有足够的艺术氛围。这样容易让学生感到乏味，丧失学习积极性。因此，素描提升班应该注重丰富素材的选择，多种艺术表现形式的展现，以激发学生的学习热情。

    3.缺乏实践训练

    有些素描提升班缺乏实践训练，过分注重理论教学，导致学生没有机会进行创作实践。这样容易让学生只停留在理论层面，无法深入掌握和运用所学知识。因此，教师应该充分利用课余时间，组织学生进行实践训练，提升学生的素描技能。

    总之，素描提升班的教学计划应该注重学生的个性发展，注重学生的创造性和想象力，才能真正发挥教育的作用，让学生领略到艺术的魅力，提高自己的素描技能，为未来的美术创作打下坚实的基础。

    素描三教学计划 篇8

    高级静物素描教学计划

    一、教学目标

    通过本课程的学习，学生将会掌握以下技能和知识：

    1.掌握素描基本技能，包括线条、明暗、质感等方面的技能。

    2.了解常见静物构图和精细描绘技巧。

    3.通过实践训练进一步提高素描技能水平。

    二、课程设置

    第一讲：基础素描技巧

    1.学习线条的基本构造和绘制方法。

    2.学习各种明暗关系的表现方法和技巧。

    3.掌握短暂的实物速写技巧。

    第二讲：素描构图基础

    1.认识素描构图的要素和技巧。

    2.学习如何观察和分析静物构图。

    3.实践绘制几张精美的素描作品。

    第三讲：质感表现技法

    1.学习质感在素描中的表现方法和技巧。

    2.通过学习实例加深对质感表现的理解和掌握。

    3.实践绘制不同材质的静物，探索表现质感的多种方法。

    第四讲：实物构图分析

    1.深入了解素描构图的细节和技巧。

    2.通过实物构图分析和实践绘制，提高静物构图水平。

    3.实践绘制一幅复杂的实物构图。

    第五讲：高级静物素描技巧

    1.学习高级素描技巧，如透视、光影、暗示和涂抹等。

    2.通过实践绘制提高素描水平。

    3.实践绘制作品并进行评估。

    三、教学方法

    1.板书讲解：通过罗列笔记和意义解析等形式，让学生掌握知识点的基本概念和方法。

    2.案例分析：通过分析素描画作，让学生深入了解实物构图和素描技巧的应用。

    3.实践操作：通过实验和课堂练习，让学生掌握多种静物素描技法和实践经验。

    四、教学要求

    1.学生应具备一定的素描基础和绘画能力。

    2.认真学习和练习，在指导教师的帮助下，提高素描技能水平。

    3.积极参与课堂和实践活动，主动反思和思考。

    五、教学评价

    1.平时成绩：包括课堂表现、作业完成度、考勤等方面的评估。

    2.期末考试：期末考试将综合考察学生的素描技能和绘画水平。

    3.评估作品：学生在课堂和实践中绘制的作品将作为教学评估的重要参考。

    六、教学效果

    通过本课程的学习，学生将会掌握一系列高级素描技法和构图方法，实际操作中能够更加熟练地使用这些技能，提高素描技能水平。同时，学生也将更加深入地了解视觉艺术的本质和精髓，更好地掌握绘画技能和方法。

    素描三教学计划 篇9

    素描创意古筝教学计划

    古筝是我国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在现代社会中，古筝在音乐教育中也扮演着重要的角色。古筝教学是音乐教育的重要组成部分，也是培养学生综合素质和创造能力的有效途径。本教学计划旨在通过素描创意的方式，提高古筝教学的趣味性和实效性，培养学生的创造力和审美能力。

    一、教学目标

    1.通过古筝教学，提高学生的音乐素养和表现能力，培养学生对音乐的欣赏和表现能力。

    2.通过素描创意，提高学生的艺术修养和审美能力，让学生体验到创意艺术的魅力。

    3.整合古筝教学和素描教学，培养学生多元化的学习方式和创新能力。

    4.通过合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，提高学生的合作精神和组织能力。

    二、教学内容

    1.古筝基本功练习：包括按弦、手型、扫弦、揉弦、拨弦等基本动作的练习。

    2.古筝曲目演奏：选择适合学生年龄和水平的古筝曲目进行演奏，并通过演奏提高学生的表现能力和音乐素养。

    3.素描创意：通过素描练习和创意作品的制作，提高学生的艺术修养和审美能力。

    4.小组合作：将学生分组进行合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，并培养学生的合作精神和组织能力。

    三、教学方法

    1.多元化教学方法：采用多种教学方法，包括讲述、操作、演示、示范、实验、讨论、评价等。

    2.个性化教学方法：根据学生的兴趣爱好和学习特点，采用个性化教学方法，包括个别辅导、小组教学和个性化分组等。

    3.互动式教学方法：通过讨论、对话和互动等方式，提高学生的参与性和学习效果。

    四、教学手段

    1.古筝：安排足够数量的古筝供学生使用，并保持好乐器的维护和保养。

    2.素描用具：为学生配备足够数量的素描用具，并教授学生使用方法和技巧。

    3.多媒体教学手段：使用多媒体教学手段，包括视频教学、音频教学、动画教学等，提高教学效果。

    五、教学效果评估

    1.定期考核：定期组织考核，观察学生古筝演奏和素描创作的效果。

    2.自我评估：鼓励学生进行自我评估，提高学生的自我意识和反思能力。

    3.小组评估：通过小组评估，提高学生的合作精神和组织能力。

    六、教学计划

    本教学计划的时间安排为每周两小时，总共十周。

    第一周：古筝基本功练习

    第二周：古筝曲目演奏

    第三周：素描练习

    第四周：素描创意作品制作

    第五周：古筝基本功练习

    第六周：古筝曲目演奏

    第七周：素描练习

    第八周：素描创意作品制作

    第九周：小组合作

    第十周：总结和展示

    七、教学总结

    通过素描创意古筝教学计划，学生不仅可以学习到古筝和素描的基本知识和技能，还可以提高自身的创造力和审美能力。在小组合作中，学生可以体验到团队协作的乐趣，提高自己的合作精神和组织能力。整个教学计划通过活动、互动、反思等方式进行，让学生在愉悦中充分实现自我价值的体验，从而实现深度的学习和自我完善。

    素描三教学计划 篇10

    素描静物的说课稿

    一、说教材

    1、分析本课教材（地位和作用）

    素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

    2、教学目标

    知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

    能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

    情感目标：激发学生绘画热情

    3、教学重点与难点

    重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

    难点作画时静物色调变化质感量感的表现

    二、说学生

    三、教学方法

    要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

    四、教学过程

    1、教具：PPT课件 范画

    2、教学课时：两个课时

    3、教学内容：

    （1）静物写生的意义

    所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

    （2）静物组合的原则

    A.体现生活气息，合乎情理

    B、有中心，有变化，有对比

    C、光线和背景

    D、构图和形式美

    （3）、难点把握

    A、色彩与明度

    B、质感的表现

    C、量感的表现

    以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

    4、素描静物写生的步骤

    静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

    A、观察思考

    B、构图

    C、起大形

    D、定大的比例关系

    E、深入刻画

    F、整体调整

    3、欣赏画稿并讨论

    4、板书

    A、题目：素描静物写生

    B、静物写生的意义

    C、静物组合的原则

    D、难点把握

    E、素描静物写生的步骤

    五、布置作业

    素描三教学计划 篇11

    一、指导思想

    地方课程是基础教育课程管理与开发的一个重要组成部分。随着全球化、信息化和知识经济的到来，地方课程的开发和利用越来越受到人们的重视。以科学发展观为指导，贯彻当和国家教育教学方针，结合我校各项资源开发利用的实际情景，进行安全、环境、传统文化教育等方面的教育。

    二、教学工作目标任务

    1、安全教育方面中央领导对中学生安全的指示：“人民生命高于天，人民利益重如山”。素质教育的重要资料之一“安全教育”，要让学生在交通、校内外活动、消防、疾病预防等方面确实引起高度重视，杜绝麻痹思想、侥幸心理，教给学生必要的各方面的安全知识，培养安全意识和交通安全职责感，确保学生的安全

    2、环境教育方面环境保护对于科学发展，协调发展，构建和谐社会具有十分重要的意义。环境保护，教育为本。环境教育是环境保护的一项重要工作，是学校教育的重要组成部分，也是市场经济条件下提高全民族思想道德素质和科学文化素质的基本手段之一。逐步树立热爱环境，保护环境，关心家乡的环保事业，帮忙学生进一步增长环保知识，掌握环保基本方法，从小树立环保意识，引导学生参与环保实践，从小培养学生良好的环保习惯，与自然和谐共处的绿色礼貌意识，既是现代小学生应具备的基本素质，也是历史和社会赋予我们的义务和职责。

    3、传统文化教育方面经过感知民族精神、弘扬民族传统、领略民族文化，探究、合作、实践是领略民族文化、感悟民族精神最重要的方法。在这门新的课程中，学生是主角，让学生阅读、大声诵读、翻译古文、诗歌欣赏等一系列活动中，感悟民族文化的博大精深，更重要的是在今后的学习和生活中不断地用心感悟。

    三、教情分析

    我本学期担任初一地方课程教学工作。虽然有了二十多年的教学经验，还是初次接触地方课程教学，进取开展教学团体备课，认真研读教材，分析学情，把握课程标准，遵循教学规律，完成教学任务。

    四、学情分析

    初一每班有学生56人。初一学生由于正处在初级的逻辑思维阶段，识记知识时机械记忆的成份较多，理解记忆的成份较少，要重视对学生进行记法指导。本学期的工作重点是扭转学生的学习态度，培养学生的好的学习习惯、创新意识，激发学生学习热情和兴趣，反对死记硬背，以推动数学教学中学生素质的培养。

    五、完成目标任务的具体措施

    1、地方课程是针对社会需求和现实生活实际设计的，它的基本目的是加强学生与社会现实和礼貌教育发展的联系，使学生了解社会、关注社会，学会对社会负责，关心社会，尊长爱幼，增强学生的社会职责感。使他们在现实生活中懂礼貌讲礼貌，与人和谐相处。所选择的资料能激发学生的学习兴趣，与学生的年龄特证和已有的基础相适应。

    2、严格执行学校教导处的课表规定，按时、认真上好地方课程。总之，地方课程的开发与实施需要处理好地方课程与国家课程和学校课程的关系，课程资料与地方课程资源的关系，以及学生与社会生活的关系等，从而优化课程结构，切实发挥地方课程在育人方面的作用。使学生成为懂礼貌、爱劳动的实用型合格人才。

    素描三教学计划 篇12

    素描是绘画的基础，学好素描能够为学习更高级的绘画技巧打下坚实基础。然而，很多学生在学习素描时会遇到各种问题，例如不知道如何开始、线条不稳定、透视感不强等等。因此，提供素描提升班的教学计划，能够帮助学生系统地学习素描技巧，提高素描能力。

    教学计划概述：

    1. 学生的基础水平测试

    在开班之前，由老师对学生进行基础水平测试，以了解每个学生的学习程度和掌握程度，确定教学难度和内容。

    2. 基础素描技巧讲解

    教师先讲解基础素描技巧，如线条的描绘、形体的构建、明暗关系的处理等，通过理论讲解和举例实操，让学生理解和掌握基本技巧。

    3. 透视原理讲解和实践

    透视是素描中非常重要的技巧之一，教师会详细讲解透视原理，然后通过实际绘画练习，让学生掌握透视表现技巧和应用方法。

    4. 色彩理论讲解和练习

    基本素描技巧掌握之后，教师会讲解基本的色彩理论，让学生了解色彩对于画面的构成和表现的作用。然后通过实际绘画练习，让学生掌握基本的色彩运用技巧。

    5. 实践练习和作品评价

    在教师的指导下，学生进行实际的绘画练习，并结合实际案例，进行作品评价和优化。并且通过老师的评价，让学生发现自己的不足之处，进一步加强学习意识并改进技巧。

    6. 结业考核和毕业证书颁发

    在教学结束后，进行结业考核，测试学生学习的实际效果，通过考核，颁发毕业证书，让学生感受到久久难忘的知识与收获。

    优势分析：

    1. 系统性强 素描提升班的教学计划非常系统化和科学化，将素描绘画技法中的基础技巧、透视原理、色彩理论有机地融合在一起。通过掌握教学计划中的基础知识和技巧，学生可以更好地理解和运用素描绘画技巧，系统提升自己的绘画水平。

    2. 实践操作引导 除了理论讲解之外，教学计划还注重实践操作的引导。通过实际绘画练习和评价，让学生更好地掌握素描技巧和应用方法，并能够及时地发现和改正自己的不足之处，避免练习出现死板化的情况，从而更好地提高绘画水平。

    3. 教学氛围良好 教学计划重视教师和学生之间的互动和沟通。教师贴心细致地帮助学生解决遇到的困难，让学生在愉快的氛围中学习拓展自己的知识面。同时也让学生品尝到，良好的教学氛围更易于帮助学生快速掌握知识和技巧。

    结语：

    素描提升班的教学计划系统可行，考虑概括学习素描技能的基础素描技巧和技术，透视原理和色彩理论，并提出实际的绘画练习和作品评价的指导，注重教学氛围良好的模式，以提高素描能力为目标，让学生感受到收获与满足。这样的教学计划可以更好地帮助学生提高素描水平，同时也是一种提高课程效果和提高学习积极性的有效方法。

    素描各级别教学计划


    时间过得真快，总在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高一美术班《素描》教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

    素描各级别教学计划 篇1

    一、教学目标

    本课程旨在通过系统的教学和训练，使学生掌握素描的基本知识和技能，提高观察、分析、表现和创造的能力，培养学生的审美意识和艺术修养。

    二、教学内容

    1.素描基础知识：介绍素描的基本概念、分类、发展历程和重要性，让学生了解素描的基本特点和要求。

    2.观察与构图：训练学生观察自然和人造物体的能力，掌握构图的基本原则和技巧，培养空间感和立体感。

    3.基本素描技法：教授线条、明暗、质感等基本素描技法，包括不同材质和光影的处理方法。

    4.素描实践与创作：组织学生进行实际素描练习，包括静物、人物、风景等不同主题的素描创作，提高学生的表现能力和创造力。

    三、教学方法

    1.理论讲授：通过课堂讲解、PPT展示等方式，介绍素描的基本知识和理论。

    2.示范教学：教师进行素描示范，展示不同技法的应用，帮助学生理解和掌握素描技巧。

    3.实践操作：组织学生进行素描实践练习，鼓励学生大胆尝试，发挥创造力。

    4.作品展示与评价：定期举办学生作品展示活动，邀请专业人士进行点评和指导，提高学生的艺术鉴赏能力和自信心。

    四、教学安排

    本课程分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段包含若干课时，具体如下：

    初级阶段（XX课时）：

    1.素描基础知识（XX课时）

    2.观察与构图（XX课时）

    3.基本素描技法（XX课时）

    中级阶段（XX课时）：

    1.复杂物体素描（XX课时）

    2.人物素描基础（XX课时）

    3.风景素描基础（XX课时）

    高级阶段（XX课时）：

    1.人物素描进阶（XX课时）

    2.风景素描进阶（XX课时）

    3.素描创作与表现（XX课时）

    五、教学评估

    1.平时成绩：根据学生的出勤情况、课堂表现、实践练习和作业完成情况等进行评估。

    2.作品成绩：根据学生的素描作品质量、创新性和表现力等进行评价。

    3.综合能力：考察学生的观察能力、分析能力、表现能力和创造力等方面的提升情况。

    六、教学资源

    1.教材与参考书：选择适合学生水平的素描教材和参考书，供学生自主学习和参考。

    2.素描工具与材料：提供素描所需的铅笔、纸张、橡皮等工具和材料，确保学生有良好的学习条件。

    3.教学设备与场地：配备专业的素描教室和多媒体教学设备，为教学提供便利。

    素描各级别教学计划 篇2

    一、指导思想：

    为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。

    二、学生情况分析：

    多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。

    三、活动内容

    这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的`内容有：

    1、简笔画

    2、素描练习

    3、国画练习

    4、水彩画练习

    5、手工制作

    四、活动目标

    1、充分开发学生课堂对外的知识素养，

    2、不断开发他们的智力潜能。

    4、形成较为完整的小学美术理论体系，

    5、把美术特长的学生培养为新型人才。

    6、结合课外活动的运行，

    7、促进各班学生都喜欢美术，

    8、积极认真地学习美术，

    9、教给他们一些解题技巧，

    10、形成一定的美术思想。

    五、活动措施以及注意事项：

    1、先深入浅出地给学生讲明例题，

    2、再让学生学一些动手制作。

    3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。

    4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，

    6、力争掌握规律，

    7、灵活运用规律。

    8、活动时间安排

    素描各级别教学计划 篇3

    课程目标：

    1.帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识；

    2.培养学生对于形体、光影、透视等素描要素的观察能力；

    3.提升学生的创造力和表现力；

    4.培养学生对于艺术的兴趣和热情。

    教学内容：

    1.素描基础知识：线条、阴影、明暗关系等；

    2.素描材料和工具的使用；

    3.观察练习：静物、人物、风景等不同主题的素描练习；

    4.透视原理和应用；

    5.资料搜集和创作：学习如何从生活中获取素描灵感，并加以创作。

    教学方法：

    1.讲解与示范：老师通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧；

    2.实践练习：学生通过实际练习，巩固所学知识和技能；

    3.个性指导：老师针对学生的不同水平和需求，进行个性化的指导和辅导；

    4.作品展示与评价：学生的作品将在课堂上展示，并接受老师和同学的评价和建议。

    教学安排：

    1.第一节课：素描基础知识介绍；

    2.第二至第四节课：线条、阴影、明暗关系的练习；

    3.第五至第七节课：观察练习；

    4.第八至第十节课：透视原理和应用；

    5.第十一至第十二节课：资料搜集和创作。

    评估方式：

    1.平时作业：学生每节课完成的作业将作为评估的重要依据；

    2.期末考核：学生将完成一个综合性的素描作品，作为期末考核的成绩依据；

    3.课堂表现：学生在课堂上的积极参与和表现也将作为评估的参考之一。

    教学资源：

    1.素描书籍和教学资料；

    2.素描工具和材料；

    3.电脑和投影仪。

    素描各级别教学计划 篇4

    教学目的：

    在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

    教学重点：

    形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

    教学难点：

    1、形体空间感、体积感

    2、形体结构与明暗、质感的结合

    教学场所：

    画室

    授课方式：

    课堂讲授、写生实践

    教学用具：

    静物

    教学内容提要：

    1、静物结构的分析和理解

    2、形体结构、空间结构的结合

    3、形体的结构表现方法

    4、形体的全因素表现方法

    复习思考题：

    静物写生训练在绘画中的作用

    讨论练习：

    1、结构的产生

    2、形体结构、空间结构之间的关系

    3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

    4、结构素描与全因素素描的关系

    评价标准：

    单个几何形体的结构素描

    1、构图

    2、透视原理掌握及准确度

    3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

    多个几何形体的全因素表现：

    1、画面构图完整

    2、形的准确程度

    3、黑白灰关系明确

    静物的结构表现：

    1、构图完整

    2、透视合理

    3、形体结构、空间结构清晰

    静物的全因素表现：

    1、画面构图、形的准许确度

    2、光的原理的把握

    3、质感及明度变化的掌握

    4、线条及虚实的把握关系

    石膏像的结构表现：

    1、画面构图完整

    2、形像生动

    3、解剖结构准确

    4、表现手法（线条、明暗、虚实）

    石膏像的明暗表现：

    1、画面构图完整

    2、黑白灰关系明确

    3、光影原理的掌握

    石膏像的全因素表现：

    1、画面构图、形的准确度

    2、光影原理的掌握

    3、明度变化掌握

    4、不同材质感的表达

    素描各级别教学计划 篇5

    课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

    一、活动目的：

    通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

    二、活动时间：

    每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

    三、活动步骤：

    美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

    (一)、组织健全美术兴趣小组

    我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的.人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

    (二)、具体小组活动内容

    美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

    (1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

    (2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

    (3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

    周次内容

    第2周素描画基础训练(线条)

    第4周欣赏世界名画(素描画)

    第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

    第8周素描几何形体：圆球体

    第10周素描几何形体：几何形体组合

    第12周素描几何形体：几何形体组合

    第14周色彩静物画：水果和罐子组合

    第16周色彩静物画：水果和罐子组合

    第18周作品展示座谈会

    素描各级别教学计划 篇6

    美术兴趣小组的目的在于激发学生对美术的热爱，引导他们发展艺术兴趣，提升审美能力，丰富课外生活。为了给喜爱美术的同学提供一个良好学习平台，特成立了美术兴趣小组。接下来，我们将安排一系列丰富多彩的活动，以培养学生的创造力和艺术技能，让他们在轻松愉快的氛围中感受美术带来的乐趣。

    一、活动目的：

    通过美术兴趣小组的活动，可以帮助学生们更好地发展自己的美术特长，深入了解美术的基本知识，培养学生的观察力和创新思维能力，提升他们的审美水平。

    二、活动时间：

    每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

    三、活动步骤：

    美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

    (一)、组织健全美术兴趣小组

    我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

    (二)、具体小组活动内容

    美术是一个包罗万象的学科，涵盖了设计、绘画、艺术欣赏等多方面的'内容。为了让学生更好地专注于学习，我们将为他们制定具体的学习计划。本次兴趣小组的学习内容主要围绕简笔画展开，以素描为主要形式。因此，小组的活动将主要包括以下三个方面：

    (1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

    (2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

    (3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

    素描各级别教学计划 篇7

    一、 教学目标：

    培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。

    二、 教学内容：

    透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习

    三、 教学过程：

    1、 线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。

    2、 体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础

    的造型能力，训练概括的能力。

    3、 单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

    4、 单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

    5、 单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的.空间关系，虚实关系。

    6、 单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

    7、 完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

    本阶段目标：

    1、 了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作

    2、 培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实

    透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。

    通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！

    素描三教学计划精品


    教学计划对于新手老师来说非常重要，能够帮助他们对课堂的整体把握。随着新的学期即将开始，教师们需要准备新学期的教学计划。在编写自己学科的教学计划时，需要注意以下几个方面：首先，要明确教学目标和重点，确保教学内容的合理安排和有序展开。其次，要根据学生的实际情况和水平，合理设定教学内容和难度。同时，要考虑到学生的兴趣和学习需求，在教学计划中增加一些趣味性和实用性的内容。此外，还需要注意教学资源的充分利用和教学方法的多样性，以激发学生的学习兴趣和主动性。最后，要不断反思和调整教学计划，及时总结经验，提高教学质量。若想了解更多关于“素描三教学计划”的资讯，请关注我们的网站，教师范文大全小编会给你满意的答案。

    素描三教学计划 篇1

    高级静物素描教学计划

    一、教学目标

    本课程旨在让学生掌握高级静物素描的基本技能和艺术表现能力，通过学习静物素描的基础知识和实践技巧，提高学生的绘画水平和审美能力，为将来的绘画和造型创作打下坚实基础。

    二、教学内容

    1. 静物的观察方法和技巧

    通过实地观察、摆放和安排多样化的静物场景，让学生了解静物构图和灯光的原理，提高视觉敏锐度和表达能力。

    2. 线条、形态和比例的构建

    对于静物的量感和结构形态进行研究和实践，掌握建构线条和基本形状的技巧，控制好比例和线条比例的关系，从而产生过程感和实在感。

    3. 阴影和明暗的处理技巧

    掌握阴影和明暗的基本原理和特点，学会使用不同的铅笔和纸张，使线条和阴影的结合具备平衡和和谐的美感，在描绘物体时更加逼真、感性化。

    4. 色彩的应用和表现

    学生通过色彩理论的基础学习，掌握各种颜色的构成和组合方法，从此展开学习素描中的色彩表达，提高色彩表现的能力和视觉感受力。

    5. 素描练习和作品创作

    在教师的引导和监督下，学生进行素描练习和作品创作，不断地思考和探索，从中提高绘画技能和创作灵感。

    三、教学方法

    本课程采取整合教学法、互动课堂教学法、实践教学法等多种教学方法，既强调理论知识学习，又注重实践技能训练，让学生在实践中不断地思考和探索，从中不断挖掘、加深和提高自己的艺术潜力。

    四、评估体系

    1. 考勤和课堂表现（10分）

    2. 经典作品欣赏和研究（20分）

    3. 素描练习和作品创作（30分）

    4. 期末考核（40分）

    五、总结

    本课程旨在提高学生在高级静物素描方面的知识和技能，在丰富和提高学生审美水平的同时，也加深学生对艺术的理解和欣赏，让学生成为有文化素养的理想人才和艺术家。

    素描三教学计划 篇2

    高级静物素描教学计划

    一、课程背景

    高级静物素描是一门针对有一定基础的美术学生开设的课程，其重点在于提高学生对于光影和构图的掌握程度，使其能够更加自如地表现物体的质感和形态。同时，此课程可以帮助学生提高自身的观察能力和细节关注度，为其今后的艺术创作打下坚实基础。

    二、教学目标

    通过此次课程的学习，学生应能够：

    1.深入了解素描绘画的基本原理和构图技巧，运用其进行选材和构图；

    2.掌握常见的素描绘画材料和工具的使用方法；

    3.熟练掌握素描绘画中光影的表现方法和技巧，进一步提高对于色彩和构图的敏感度；

    4.加强观察能力和细节关注度，使其能够更好地表现出物体的质感和形态；

    5.提高课程中所学技能的实际运用能力，为学生今后的艺术创作打下坚实基础。

    三、教学内容

    本课程包括以下内容：

    1.素描绘画基本原理和构图

    2.常见素描绘画材料和工具

    3.光影表现方法和技巧

    4.物体的质感和形态表现

    5.构图和色彩的运用

    6.实践绘画

    四、教学方法

    本课程主要采用以下教学方法：

    1.讲授法：通过讲授基本原理和技巧内容，帮助学生理解素描绘画基本内容。

    2.示范法：通过教师的现场示范，使学生能够更加清晰地了解课程中所学技巧和方法的实现。

    3.实践法：通过让学生进行实践绘画，帮助其加深对于课程内容的理解，熟悉常见技巧和方法。

    4.交流法：通过交流互动，帮助学生扩大视野，拓宽思路，并加深对于课程内容的记忆和领悟。

    五、教学过程设置

    1.第一节课：引言和课程概述

    2.第二节课：素描绘画基本原理和构图

    3.第三节课：常见素描绘画材料和工具

    4.第四节课：光影表现方法和技巧

    5.第五节课：物体的质感和形态表现

    6.第六节课：构图和色彩的运用

    7.第七节课：综合训练展示

    六、教学评估方法

    1.课堂表现：包括学生的听课和笔记能力、学生的问题提出和解决能力、学生的课堂互动能力等内容。

    2.作业完成情况：包括学生日常课程作业和期末大作业的完成情况。

    3.期末成绩：以期末大作业成绩为主要依据，结合学生课堂表现和作业完成情况等内容进行综合评估。

    七、课程后续及延伸

    本课程学生可以结合实践，参与各种素描艺术比赛，并有机会参观各种艺术展览，深入了解当前素描艺术的发展、趋势和前沿，进而开拓自身的艺术视野，并有利于促进学生的多学科思考和综合能力。

    八、课程总结

    通过此次课程的学习，学生已经掌握了基本的素描绘画技能和方法，加强了对于色彩和构图的理解，提高了观察能力和细节关注度。未来，他们可以结合实践，进一步拓展自身的艺术应用能力，为其今后的艺术创作铺平道路。同时，我们也会继续关注学生的素描艺术发展，帮助其不断提高并开创属于自己的艺术发展之路。

    素描三教学计划 篇3

    高级静物素描教学计划

    引言

    素描是绘画基础，也是学习绘画的必修课。素描能够准确表达物体的形态、结构及细节，帮助观察者更好地认识物体，感受物体的美。静物素描是素描课程的重要部分，是学习和掌握素描的基础。

    本文将介绍一份高级静物素描教学计划，这份计划不仅仅是指导学员画出逼真的静物素描，更是促进学员独立思考、观察、记录与表达的全方位教育。

    一、教学大纲

    本教学计划共分为五个阶段，分别是基础素描训练、线条与阴影加强、构图与比例设计、材料与技法应用、综合实践。

    1. 基础素描训练

    本阶段教学主要是帮助学员掌握素描的基础技能与视觉语言，开发学员的观察力、手绘能力与表达能力。具体内容包括：

    （1）教授素描工具的选择和使用方法，建议学员先从2H铅笔、橡皮、修图刀、素描纸等最基础的素描工具入手；

    （2）分析基本图形的构造和比例关系，练习画线条、弯曲线、锐角与钝角线、矩形、椭圆、三角形、圆、曲线等基本图形；

    （3）透过观察简单的静物，如水果、瓶子、画框、书等，学习基本的阴影法和纹理描绘，了解光影与形体的关系。

    2. 线条与阴影加强

    本阶段教学主要是深化学员对线条与阴影的理解与应用，计划内容包括：

    （1）深入分析不同线条类型的表现力和作用，如中等重压线、轻快线、紧缩线、晕染线等；

    （2）教授不同的明暗对比度表现方法，如点刻法、交叉线法、阴影外延法、羽化法等；

    （3）通过熟练掌握线条和阴影的应用，练习画出各种形态的物体，如饰品、工具、食品等。

    3. 构图与比例设计

    本阶段教学主要是培训学员的构图能力和视角表达能力，计划内容包括：

    （1）运用构图规律，探索出什么样的构图更具有决定性和吸引力；

    （2）通过探讨正斜角，学习如何在画面中表达空间与深度感；

    （3）通过观测分析不同角度的静物，设计多样的构图形式和角度充实学员的观察能力。

    4. 材料与技法应用

    本阶段教学主要突出素描手法和材料的选择及应用，计划内容包括：

    （1）介绍和练习不同手段的碳笔、蜡笔、油性棒、水彩、素描蜡笔、图像媒介（即数码绘图），并详细比较各种工具的特点；

    （2）学习如何在素描创作中采用混合媒材（如素描与水彩、素描与彩色铅笔的结合）；

    （3）实践不同填充与画笔技巧的应用，以便学员在不用工具或不同作品基础上选择合适的工具和技法。

    5. 综合实践

    本阶段教学主要是将以上部分知识运用于具体的静物作品中，教授创意静物素描的表现方式，计划内容包括：

    （1）尝试不同材质的静物素描，在颜色、形态、结实、基础等方面开阔学员的思想；

    （2）将学习到的技法和班级中的其他成员共同使用，为大家创作一个有意义和表现力的静物素描作品。

    二、教学方法

    本课程教学的核心是体验式学习，学员可以通过尝试各种不同的线条、阴影和构图方法，感受到素描过程中发生的变化和丰富的表现力。同时在课程中不断提高学员对不同材料和技法的了解和掌握程度，坚持问题导向式的教学方法，注重开发学员的创造力和批判思考能力，从而获得更深厚和全面的素描技能能力。

    三、教学资源

    在教学过程中，教师使用的素材包括具有不同纹理和形态的水果、花卉、杯子、玩具等实物，以满足学员尝试各种材料和技巧；学员可用不同构图与角度来应用这些实物；同时需在现场或网络上收集相关课程资源，如技法案例、丰富的静物素描作品、教学视频等。

    四、参考教材

    [1]《素描基础教程图解》/李雅凤/清华大学出版社

    [2]《深入浅出素描实践指南》/思域出版社

    [3]《绘画直觉》/Pamela Kay/Watson-Guptill出版社

    [4]《素描创作的艺术与技巧》/Eugene Fleury/Barron's Educational Series Inc

    [5]《现代素描指南》/Rudolf Steiner/Paper Tiger出版社

    五、教学评估

    本教学计划重视学员的作品，实行成果导向式教学，学员根据不同阶段的需求，提交完成的作品；教师针对学员作品的既定评估标准和达成学习目标，给学员回馈建议，并通过成绩单反馈学习成果。

    六、教学效果预期

    通过本教学计划，理论与实践相结合的手段，激发学员欲望，并发掘学员的潜能，孕育它们的成长。另一方面，本教学计划就素描的审美观、表现能力等重点素质的培养上下了一番好工夫，促进学员在静物素描方面的基础素质和实际经验的提高；同时，还培养和提高学员的综合素质，拓宽他们在艺术领域的视野，促进他们的创作能力，为其今后的创作之路奠定坚实的基础。

    素描三教学计划 篇4

    精微素描教学计划

    一、背景介绍

    素描是绘画的基础，良好的素描功底是真正成为一名出色的画家的前提。但现在社会竞争压力大，人们时间都很宝贵，只有在时间利用上花费了极大的心思之后，才能拥有一份纯净的素描知识。本教育培训机构针对市场需要，研究制定了一套精微素描教学计划。

    二、培训目标

    本次精微素描教学计划为期半年，旨在培养学员的绘画技能，提高其素描基础，达到以下目标：

    1. 学会观察事物，掌握人物、物品、场景等的绘画技巧；

    2. 掌握线条、色彩、明暗等的素描基础知识；

    3. 了解传统素描艺术发展史，懂得素描艺术的美学和欣赏方法；

    4. 培养创造性思维，提高艺术表达能力。

    三、教学内容

    1. 概述素描、素描工具和技巧、素描的作用；

    2. 线条基础知识：掌握素描线条的类型、线条的运用、线型、线条的使用方法；

    3. 面与形的关系：掌握面的描绘技巧，形的透视和比例的掌握及关系的处理；

    4. 色彩的运用：通过色彩的运用，突出画面重点和表现画面氛围；

    5. 灰度和明暗的表现：掌握光与影的运用，学习灰度、明暗和对比的运用；

    6. 实景素描：通过实景画法的学习，掌握素描的基本功，并实现实际操作。

    四、教学方法

    1. 小班授课：班级人数控制在10人以内，确保每位学员都能得到充分的指导和批改；

    2. 实景模仿：组织参观、描绘各种实际物品、场景，提高素描技巧的实际应用能力；

    3. 作品研讨：分析学员作品的优缺点，指导学员克服问题，提高绘画技能；

    4. 自主学习：提供原始素材，鼓励学员利用在线教学资源，自主学习补充素描知识；

    5. 细致批改：针对学员每一张作品，教师进行细致批改和修改，及时反馈，提高学员作品质量。

    五、教学评估

    本机构将为每位学员进行常态化的教学评估，课程结束后，将为学员颁发结业证书。

    六、教学保障

    教学方案将由多名从业多年的素描教育专家制定，定期进行优化完善。在教学过程中，将注重资料的充分收集和开发，不断更新知识和技巧，为学员提供最新的素描教育资源。

    七、预期效果

    本次精微素描教学计划将为每位学员提供一套完整而强大的素描技能，将学员的素描技能和艺术鉴赏能力提升到更高的水平，成为真正的艺术人才。学员将拥有良好的创新、思维和表达能力，为开创更美好的未来打下良好的基础。

    素描三教学计划 篇5

    素描创意古筝教学计划

    随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于艺术的追求也越来越高涨。而在众多艺术门类中，古筝艺术作为中国传统文化的代表之一，其独具特色的演奏方式和深奥博大的音乐知识备受人们的青睐。那么，在传承中国传统文化的同时，如何将现代的素描创意融入到古筝教学中，让学生在欣赏和演奏音乐的同时，也能够提升自己的艺术素养和绘画能力呢？以下是本人所拟定的素描创意古筝教学计划。

    一、教学目标及意义

    1. 教学目标

    （1）学生能够初步了解古筝演奏的基本知识，包括古筝构造、演奏方法、基本乐理知识等。

    （2）学生能够独自完成一首简单的古筝曲目。

    （3）学生能够初步了解素描绘画的基础知识，包括线条、造型、透视等。

    （4）学生能够运用素描技巧在古筝的演奏中进行创意表现。

    2. 教学意义

    古筝艺术作为中国传统文化的一部分，其博大精深的艺术内涵和细腻动人的演奏风格备受人们的推崇。而在现代社会中，素描绘画已经成为许多人所关注的艺术门类，作为一名优秀的古筝艺术教师，应当在教学中融入素描创意，以培养学生们的综合艺术素养和审美情趣。

    二、教学内容

    1. 古筝基础知识

    （1）古筝构造：介绍古筝的外形和基本构造。

    （2）古筝弹奏方法：介绍古筝的基本演奏方法、手指的协调和音律掌握等知识点。

    （3）基本乐理知识：介绍乐符的表示法、表演技巧和音乐表现力等相关知识。

    2. 古筝曲目学习

    选择适合初学者的简单曲目进行教学，如《广陵散》、《梅花三弄》等。要求学生独立完成演奏，并进行针对性指导。

    3. 素描创意应用

    （1）采集素材：鼓励学生走到自然环境中进行采集，提高对形态特征的敏感度。

    （2）素描学习：教授学生线条与造型的基本知识，并强调素描中的细节和创意。

    （3）融合应用：鼓励学生将素描技巧融入到古筝演奏中，从音乐的情感、气氛、意境等多个方面进行表达与创作。

    三、教学方法

    1. 传统讲授：通过教师的讲解及演示来传授技巧和知识，建立学生的基本概念。

    2. 互动式教学：教师与学生之间进行互动交流，在讲解的同时引导学生亲身体验，提高学生的学习积极性和兴趣。

    3. 演示引导：教师以演奏和绘画的形式进行示范，并带领学生跟随操作，借鉴教材和其他资源资料，引导学生自主学习和创作。

    四、教学评估

    1. 考试评估：以学年考试为主要手段，测试学生的演奏和素描技巧。

    2. 作品评估：要求学生每学期完成一份古筝演奏或素描创意作品，结合演出或展览进行评估。通过作品来考核学生的创意思维和综合素养。

    五、教学资源

    1. 《古筝教程》系列教材

    2. 著名古筝演奏家音乐作品集

    3. 相关音乐理论书籍

    4. 绘画素材书籍

    素描三教学计划 篇6

    素描创意古筝教学计划

    古筝是中国民族乐器中的代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一名古筝爱好者和素描爱好者，我一直在思考如何把这两个爱好结合起来，创造出一种新的艺术形式。在我的计划中，我将尝试将素描与古筝教学相结合，创造出一种全新的古筝演奏艺术。以下是我对这个计划的详细描述。

    1.背景介绍

    传统的古筝教学注重技能训练和表现技巧，对于表达情感和创新思维的培养则较为欠缺。而素描是一种艺术形式，它强调的是感性和审美的培养，可以提高学生的创造力和审美水平。因此，将素描和古筝教学相结合，可以为学生提供一种全新的学习体验，使他们在古筝表演中体现出更多的情感和创新思维。

    2.目标和目的

    本计划的目标是将素描融入到古筝教学中，通过创造出一种新的艺术形式，促进学生的感性和审美的培养，提高他们的创造力和表达能力。具体目的如下：

    （1）让学生从传统的古筝教学中脱离出来，探索出古筝演奏的新方式和新意义，体现出更多的情感和创新思维。

    （2）通过素描的学习和实践，提高学生的感性和审美水平，培养学生的创造力和表达能力。

    （3）在教学中引导学生对音乐和艺术的理解和欣赏，让他们更好地把握美学的本质和精髓。

    3.教学内容和方法

    本计划的教学内容主要包括古筝演奏、素描技巧和创意思维三个方面。具体方法如下：

    （1）古筝演奏

    由于古筝演奏技巧的独特性和难度性，需要采用分层次的教学方法，帮助学生逐步掌握古筝演奏的技能和表演技巧。在教学过程中，注重培养学生的演奏表现能力，让他们更好地体现出古筝音乐的情感和意义。

    （2）素描技巧

    素描技巧的学习是本计划的重点。通过讲解和实践，让学生掌握基本的素描技法和方法，培养他们的感性和审美能力。同时，结合古筝演奏，对学生进行素描音乐创作的指导和实践，让他们能够用素描来表达音乐的情感和形式。

    （3）创意思维

    在教学过程中，要注重培养学生的创新思维和创造力。通过引导学生思考音乐和艺术的本质和内涵，帮助学生在古筝演奏和素描创作中有更多的发挥空间和创新思维。

    4.教学评估和成果展示

    在教学过程中，将定期对学生进行评估和测试，评估学生的素描和古筝演奏技能的掌握程度和表现能力。同时，要对学生的创意思维和艺术表现进行专门的评估和指导，帮助他们更好地理解和领悟艺术的本质和内涵。

    在教学结束后，将组织学生的成果展示，展现出他们在古筝演奏和素描创作方面的成果和表现，同时也体现出本计划的教学效果和实际意义。这将以展览、演出等形式进行。

    5.教学计划的意义和价值

    本计划的实施将对学生的艺术修养和创造力的培养产生积极的影响和意义。它不仅能满足学生对古筝和素描的兴趣爱好，还可以激发他们的创新思维和表达能力。同时，这种新的艺术形式也拓宽了古筝演奏的应用范围和意义，使之更贴近日常生活和现实需求。对于促进古筝文化的传承和发展，也具有积极的意义和价值。

    综上所述，这个“素描创意古筝教学计划”是一个富有创意和实践意义的教育项目，旨在通过古筝和素描的结合，提高学生的创造力和表达能力，培养他们的感性和审美水平，推动中国传统文化的传承和发展。

    素描三教学计划 篇7

    素描创意古筝教学计划

    前言

    作为一种古老的音乐器乐，古筝已经走过了几千年的历史。在经历了多次文化变革后，它依旧得以流传至今。然而，在传统的古筝教学中，仍然存在一些问题。教学方式单一、教材陈旧、学生乏味等等，导致了许多学生无法真正感受到古筝的美妙之处。为了解决这些问题，我们特别推出了“素描创意古筝教学计划”，旨在通过独特的教学方式和精选的教材，让学生爱上古筝，体验古筝之美。

    一、教学方式

    1.素描技术应用

    素描是一种粗放、简易、有节奏的线条表现方法。在古筝教学的过程中，我们将通过教授素描技法，让学生能够更好的把握古筝的各种造型特征和构造原理，从而加深对古筝的理解。而在素描技法的应用中，我们将侧重于观察细节，这样能够帮助学生更好的理解古筝的美妙之处。

    2.创意教学法

    传统的古筝教学注重技巧和功夫的练习，可能会让学生感到乏味而缺乏动力。在素描创意古筝教学计划中，我们提倡创意教学法。例如教学哪一个琴键发出哪一个声调时，我们可以与学生一起发掘声音与具体形象之间的联系，如“拉丁舞女”代表了某一个音调，或“落叶飞舞”代表了另外一个音调等等。这种方法能够通过多种感官模拟，增强学生的学习兴趣，激发学生的创意思维，帮助学生理解音乐、领悟古筝之美。

    二、精选教材

    在素描创意古筝教学计划中，我们筛选选用了一些古筝名曲，如《阳春白雪》、《梅花三弄》、《广陵散》等等。同时，我们也引入了一些跨界的音乐作品，例如《蝴蝶》、《雨人》等。这些作品虽然不是传统的古筝曲目，但它们具有独特的音乐与情感魅力，能够加强学生对音乐的感受和理解，从而更好的理解古筝的美妙之处。

    三、教学目标

    在素描创意古筝教学计划中，我们将鼓励学生通过素描技法的学习，深刻理解古筝的各种表现手法和造型原理，在音乐中感受蕴含的情感与内涵。同时，我们还将关注学生的创意思维，帮助他们在学习过程中进一步发掘自己的潜力，创造超越传统界限的表现形式。这样，学生能够享受到完全不同以往的学习体验，更好的理解和体验古筝之美。

    结语

    “素描创意古筝教学计划”是一种创新的教学方式，它旨在通过独具特色的教学方法和精选的教材，让学生爱上古筝，领悟古筝之美。希望在未来的教学实践中，这个教学计划能够被更多的人所认知和接受，促进古筝文化的传承与发展，让更多的人能够欣赏到古筝带来的美妙声音。

    素描三教学计划 篇8

    高级静物素描教学计划

    一、教学目标

    在本教学计划中，我们的目标是教授学生一些高级的素描技巧，使他们能够更加准确地描绘静物，并且让学生在这个过程中发掘自己的创造力和艺术潜能。具体目标如下：

    1. 学生学会使用灯光打造高度立体的静物素描：利用灯光的强弱和角度在平面的画布上再现物体的立体感，使学生在透彻理解光影原理的基础上能够更加准确地表现物体结构和质感。

    2. 学生学会运用材料的纹理表现细节：利用不同材质的纹理让学生在绘画中更加准确地表现真实的视觉效果，从而实现更加真实的作品表现。

    3. 学生学会运用制定的构图和透视规律：引导学生了解人类视角、规律和透视法则，让学生加深对构图原则的理解，从而创作更具有观赏价值的作品。

    4. 掌握高级绘画工具的运用：让学生了解如何运用更高级的绘画工具来创作作品，让他们可以更好地掌握绘画的技巧、细腻和表现力。

    二、教学内容

    1. 灯光的使用：学习如何使用不同灯光来打造具有立体感的静物，并把这些技巧用于实战绘画。

    2. 材料的纹理：尝试在不同材料的表面上使用不同的纹理进行描绘，从而提高学生的准确性。

    3. 构图规律和透视法则：引导学生参考大师作品，熟悉多种构图规律和透视原理，对学生进行适度的作品创作练习。

    4. 高级绘画工具：了解高级绘画工具的功能和使用方式，选择适合学生的高级绘画工具，从而在绘画中拓展多种表现方法。

    三、教学课程设计

    第一周：灯光练习

    学习如何在灯光的照射下描绘具有立体感的静物，在这周的课程中学生通过对素描中怎样使用灯光的练习来提高它的质量并且让学生了解光影的变化可以产生的效果。

    第二周：纹理表现

    在这周的课程中，学生将学习如何运用不同的纹理来描绘物体表面的细节，启发学生发现物体本身独特的材质纹理之处，并学会准确地在画布上表现这些细节，最终实现真实和细腻的表现。

    第三周：构图和透视

    学习利用不同视角的构图实现不同的效果，了解透视原理、单点透视和多点透视等基础知识；结合大师作品，引导学生在实践中逐渐掌握构图规律和透视原理，为后续高级素描的技巧打下基础。

    第四周：高级素描工具

    了解和运用高级素描工具，指导学生如何选择适合自己的高级素描工具来创作作品，并灵活运用；在创作中多次尝试新的使用方式，并通过实践检测成效。

    四、教学评价

    在整个顶级静物素描教学计划中，我们将重点关注以下方面的评估：

    1. 静物素描实战表现：学生是否能准确地运用所学知识和技巧，在绘画实战中完成具有艺术性价值的静物素描。

    2. 学生的创造性思维和表现力：学生是否能用自己的创造性思维和表现力来增强他们的作品的艺术性和观赏性。

    3. 真实性和精细度：评估学生是否能够在他们的作品中准确地描绘物体质感、细节和纹理，以及手绘的艺术效果。

    四、总结

    在整个顶级静物素描教学计划中，学生将学习到灯光、纹理表现、构图和透视等方面的高级技巧，这些技巧将有助于学生的视觉理解、艺术表现能力和思维创新能力的提升。通过全方位的教学和评估体系，我们将帮助学生成为更具有绘画天赋和技巧的绘画者。

    素描三教学计划 篇9

    教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

    重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

    原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

    素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

    教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

    教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

    教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

    教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

    教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

    教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

    素描三教学计划 篇10

    在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。

    一、教学目标

    精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：

    1.掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；

    2.学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；

    3.提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；

    4.培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的艺术领域。

    二、教学内容

    1.素描基本知识：介绍素描的基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。

    2.观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。

    3.线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。

    4.明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。

    5.素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。

    三、教学方法

    1.导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。

    2.示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。

    3.现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。

    4.学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的独立思考和创新能力。

    四、教学评估

    精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：

    1.基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。

    2.作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。

    3.个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。

    五、教学成果

    经过一段时间的精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：

    1.掌握基本素描技法，并能运用于实践中。

    2.具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。

    3.独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。

    4.在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。

    总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。

    高二素描头像教学计划经典


    高二素描头像教学计划 篇1

    一、教学目的：

    解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

    二、教学重点：

    正确的.观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

    三、教学难点：

    对形体空间状态的理解，绘画透视原理

    四、教学方法设计：

    美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

    认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

    培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

    五、教学评价方案：

    我将美术评价方案分为两大项内容：

    1、艺术表现：(40)

    学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

    2、基础知识：(60)

    期末测试60分

    高二素描头像教学计划 篇2

    一、本学期开设课程：

    素描：静物、石膏头像、人物头像、半身像、默写色彩：静物写生、默写、风景

    速写：单人、双人组合、场景、默写

    二、时间安排：

    素描：星期四下午、星期五、六晚

    色彩：星期天

    速写：每天下午5：45—6：35

    高二素描头像教学计划 篇3

    一、 教学目标：

    培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。

    二、 教学内容：

    透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习

    三、 教学过程：

    1、 线条练习：线条是素描绘画的'根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。

    2、 体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础

    的造型能力，训练概括的能力。

    3、 单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

    4、 单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

    5、 单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

    6、 单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

    7、 完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

    本阶段目标：

    1、 了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作

    2、 培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实

    透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。

    通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！

    高二素描头像教学计划 篇4

    一、指导思想：

    为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。

    二、学生情况分析：

    多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。

    三、活动内容

    这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：

    1、简笔画

    2、素描练习

    3、国画练习

    4、水彩画练习

    5、手工制作

    四、活动目标

    1、充分开发学生课堂对外的知识素养，

    2、不断开发他们的智力潜能。

    4、形成较为完整的小学美术理论体系，

    5、把美术特长的学生培养为新型人才。

    6、结合课外活动的运行，

    7、促进各班学生都喜欢美术，

    8、积极认真地学习美术，

    9、教给他们一些解题技巧，

    10、形成一定的美术思想。

    五、活动措施以及注意事项：

    1、先深入浅出地给学生讲明例题，

    2、再让学生学一些动手制作。

    3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。

    4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，

    6、力争掌握规律，

    7、灵活运用规律。

    8、活动时间安排。

    高二素描头像教学计划 篇5

    教学目的：

    1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

    2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

    3．让孩同学明白素描、速写是绘画的`基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

    教学内容：

    第一、二周：

    单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

    第三、四周：

    主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

    第五、六周：

    主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

    第七、八周：

    训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

    第九、十周：

    静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

    第十一周---第十六周：

    主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

    高二素描头像教学计划 篇6

    课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

    一、活动目的：

    通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

    二、活动时间：

    每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

    三、活动步骤：

    美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

    (一)、组织健全美术兴趣小组

    我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的.人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

    (二)、具体小组活动内容

    美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

    (1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

    (2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

    (3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

    周次内容

    第2周素描画基础训练(线条)

    第4周欣赏世界名画(素描画)

    第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

    第8周素描几何形体：圆球体

    第10周素描几何形体：几何形体组合

    第12周素描几何形体：几何形体组合

    第14周色彩静物画：水果和罐子组合

    第16周色彩静物画：水果和罐子组合

    第18周作品展示座谈会

    高二素描头像教学计划 篇7

    素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

    在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

    在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

    素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

    素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷?哪芰?图记伞?

    写生步骤：

    科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

    1．确立构图

    推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

    2．画出大的形体结构

    用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

    3．逐步深入塑造

    通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

    4．调整完成

    深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

    高二素描头像教学计划 篇8

    为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：

    一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。

    通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

    二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。

    并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

    三、学期教学目标：

    1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

    2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。

    3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

    4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的'文化艺术氛围

    5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

    6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

    四、主要工作及措施

    1、根据对高二学生的情况分析再加上高二学生所学知识的基础上，开始艺术的尝试。

    2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

    3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

    4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

    素描三教学计划(范例13篇)


    新学期在不知不觉之中悄然而至，教学计划能促进我们的教学进一步发展，是否在为写学科教学计划而焦虑呢？我们认为“素描三教学计划”是一个值得探讨的话题，希望您将此页加入收藏夹以方便下次访问！

    素描三教学计划【篇1】

    近年来，随着社会经济的不断发展和人们审美的不断提高，素描艺术逐渐成为现代都市人追求的一种文化和艺术形式。尤其是在绘画领域，人们对素描的要求越来越高，因此，精微素描教学计划应运而生。为此，本文将从素描艺术的意义、现状以及教学计划的实施方案等方面进行探讨。

    一、素描艺术意义的探讨

    素描艺术，作为一种记录、表现视觉形象的技法，在人类文明发展过程中具有重要的意义。从史前时期的岩画和江河湖海中的捕鱼图案，到欧洲文艺复兴时期的人像、静物和写实场景，都是素描艺术的一个重要篇章。

    素描艺术的意义主要表现在以下几个方面：

    1.记录和保存历史

    素描艺术的起源可以追溯到早期的文化，从石洞壁画和古代书法到绘画作品，都以不同的形式留存到了我们的当代。很多历史事件也是通过艺术创作的方式得以留存下来，因而素描艺术的重要性得到了越来越多的认同。

    2.体现美学价值

    素描艺术是一种视觉艺术，可以通过对人体、景物和其他视觉形象进行准确、精细的绘制和表现，使人们更加清晰、生动地感受到事物的美妙之处。

    3.提升审美能力

    素描能够训练艺术家和观众的鉴别能力。无论是在绘画、设计、建筑、摄影、影片制作还是其他领域，都需要有较高的艺术修养和敏锐的审美能力。

    二、素描艺术发展现状分析

    随着近年来的社会经济发展和人们审美观念的提高，素描艺术的发展不断升级。现代人们对素描艺术有了更多的了解和认同，同时加强了对素描教育的重视，随之出现了大量的素描教材和教学机构。

    然而，就目前而言，素描教育仍存在一些问题：一是教学资源不充足。部分地区的教学设施和教材相对欠缺，导致素描教育的普及度和质量显得平庸。二是缺乏高效的教学模式和方法。传统无意识的教学模式影响了学生的学习兴趣和效果，甚至会导致较多的学生在素描艺术学习中产生挫败感。

    三、精微素描教学计划实施方案

    为了更好地推进素描教育，加强素描艺术的普及和培养，需要引入一种新的精微素描教学计划，下面是本文对其实施方案的探讨：

    1.教学内容的具体规划

    在精微素描教学计划中，应该优化素描艺术的课程设置，将基本素描、人体素描、静物素描、风景素描、透视原理等必备素描技能划分到不同阶段的课程中，在每个阶段中都应该注重实际操作与理论学习的结合。

    2.引入新的教学方法和资源

    针对素描教学中存在的问题和缺陷，可以采用多样化的教学方法和资源，如通过互联网精选优秀的素描视频课程、创设艺术工作室等多种形式，为学生们提供更多样化的素描教学资源。

    3.提供指导与辅导

    在学习过程中，应该组织专门的教师和摄影师加入班级，对学生提供在素描艺术中专业的指导、精细的辅助和良好的反馈，在帮助学生更好的完成素描作品的同时，还应该对学生的素描知识、技能、审美等方面进行评估。

    总之，素描艺术具有重要的艺术和文化意义，在素描教育方面也能够对社会文化进步和人文素养提出积极贡献。为此，应该授权精微素描教学计划，在当前的素描教学基础上，不断突破，提升素描艺术的水平和影响力，并不断推进素描教育向更加普及、更加专业的方向发展。

    素描三教学计划【篇2】

    精微素描教学计划

    近年来，越来越多的人开始关注素描艺术，认为它是所有绘画技巧中最基础的技巧。然而，不管是职业画家还是业余者，许多人在提升自己的素描技巧时都遇到了瓶颈。这时，精微素描技法就成为了一种备受欢迎的提升素描水平的途径。所以，在此我们将提出一个精微素描教学计划的主题范文。

    一、教学目的

    通过学习精微素描技法，学生应该能够掌握精细的素描技巧，能够准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时掌握模拟自然光源进行素描的方法，提高自己的素描能力。

    二、教学内容

    1. 提供精微素描的范例和材料。

    我们可以准备一些具有代表性的精微素描作品，让学生能够在观摩中提高自己的素描基础。

    同时，也可以准备一些素描材料，如铅笔、纸张、橡皮等等，来提供给学生使用。

    2. 精细素描手势的讲解和练习。

    在教学过程中，我们可以介绍精细素描的一些手势，如细线、素白等等来提高学生细致的素描能力。比如，可以让学生练习用铅笔勾勒一些细线，根据线条形状来勾勒物体轮廓，来加深学生对物体轮廓的理解和掌握。

    3. 光与影的掌握

    精微素描最讲究画面中的光影效果，所以在教学中，也要重点介绍光影的关系。我们可以让学生观察物体在不同角度下的光影变化，比如强光照射的物体会形成明暗分界，如何将这种明暗关系表现到画面中去，这都是值得学生重点掌握的。

    4. 学习使用锐利的铅笔

    在精微素描中，学习如何使用锐利铅笔是很重要的一步。铅笔的锐利度对于细节的展现有着至关重要的影响，而学生对于铅笔的选择和使用也需要在教学中重点强调。

    5. 学习使用相机进行拍照

    最后，还可以教学生如何使用相机拍照，模拟自然光源的使用，来更好地锻炼素描技巧和光影把握能力。

    三、教学方法

    1. 视频讲解

    通过录制视频的形式，将教学内容清晰地展示给学生。

    2. 实操演练

    让学生通过实操演练，将所学的技巧用于实际的素描创作中。

    3. 现场布置

    可以在教学场地中布置一些物品，让学生现场体验素描的感觉，更好地理解和掌握所学技巧。

    四、教学效果

    通过精微素描教学计划的学习，学生可以在相对短的时间内提高自己的素描基础，掌握精细的素描技巧，能够更准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素，同时也能够模拟自然光源进行素描，具备了更高水平的素描能力。

    总之，精微素描教学计划是一种非常有效的提高素描技巧的方法。只要认真学习，师生合作，相信每个学生都能够在素描艺术中大放异彩。

    素描三教学计划【篇3】

    精微素描教学计划

    一、背景介绍

    素描是艺术的基本功，精微素描则是素描的一种高深技法。精微素描的特点是线条精细、层次感强，可以让作品更加传神，呈现出更加细腻的艺术效果。因此，对于许多学习画画的人来说，掌握精微素描的能力是非常重要的。

    二、教学目标

    1.掌握精微素描的基本技法，能够运用线条勾勒出物体的形态和轮廓。

    2.了解素描的色彩表现方法。

    3.培养学生观察力和细心程度，提高艺术鉴赏能力。

    4.通过素描的训练，提高学生的手眼协调能力和艺术表现力。

    三、教学内容

    1.基本素描技法：了解素描的线条基础，掌握画笔运用方法。通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，加深对线条的掌握。

    2.学习素描的透视和比例：包括一点透视，两点透视，三点透视等。通过理解空间的构造和学习透视原理，掌握画面的层次感和深度感。

    3.色彩表现方法：了解素描的色彩表现方法，运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、彩笔等，掌握运用不同的原材料表现不同的色彩效果。

    4.模型实践：利用实物拍照，或者利用模型进行实践操作，增强学生的细节观察和表现能力。

    四、教学方法

    1.讲解法：通过课堂讲解、教学视频等形式向学生传达相关知识。

    2.示范法：老师现场进行绘画示范，展示相关技法及其效果。

    3.实践操作：让学生在练习中实践，加深对素描技法的掌握，并能够灵活运用。

    五、教学评价

    1.课堂表现：包括学生的参与度、发言和作品的完成度等。

    2.考试成绩：通过考试对学生的实际掌握程度进行评价。

    3.作品展示：通过展示学生的作品，对学生的艺术表现力、观察力等方面进行评价。

    六、教学难点

    1.掌握素描透视技法：透视是素描技法的基础，需要学生理解和运用空间的构造和透视原理。

    2.描绘细节：精微素描的特点是细节精细，需要学生细心观察和表现。

    七、教学心得

    素描是一种基础性的画技，但是掌握好素描技法，可以为学生的艺术生涯奠定坚实基础。在本次教学中，我采用了多种教学方法，如讲解法、示范法和实践操作，让学生成果表现。通过练习和实践，学生逐步掌握精微素描的方法和技巧，提高艺术鉴赏能力和表现力，取得了较好的教学成果。

    素描三教学计划【篇4】

    光影素描教学计划——让你轻松画出惊艳的作品

    光影素描是一种通过简单的线条和阴影表现物体形态和质感的绘画技法。它是绘画领域的基础，也是各种艺术形式和风格的起源。光影素描无论在绘画爱好者还是专业画家之间都具有非常高的地位和重要的意义，它的学习和掌握对于提高绘画技巧和艺术修养都非常有帮助。

    但是，在学习光影素描过程中，很多绘画爱好者和初学者会遇到一些困难和障碍。比如，画出来的作品没有立体感，没有层次感，没有光影感；比如，不知道如何使用不同的画笔和阴影描法来表现不同的物体和场景；比如，不知道如何掌握构图和比例的关系，如何画出完整的线条和形体。

    为了帮助广大绘画爱好者和初学者解决这些困难和障碍，我们推出了“光影素描教学计划”，让你轻松画出惊艳的作品。

    一、课程设置

    我们的光影素描教学计划共分为三个阶段：基础阶段、进阶阶段和高级阶段。

    基础阶段：首先学习最基本的构图、比例和线条，然后逐步学习如何使用阴影来表现物体的形态和质感，掌握不同阴影描法的应用技巧。

    进阶阶段：在基础阶段的基础上，学习如何表现不同光影效果，包括单光源、多光源、反射光、折射光等，以及如何使用不同画笔和材料来表现不同的质感和场景。

    高级阶段：在进阶阶段的基础上，学习如何画出更复杂的物体和场景，如人物、风景、建筑等，以及如何表现运动状态和情感细节。

    二、教学方法

    我们采用线上教学与线下实践相结合的方式，使学生能够更好地掌握理论知识和实践技巧。具体教学方法如下：

    线上教学：通过在线视频、图文教程等方式，向学生讲解光影素描的基本知识和技法，解答学生的问题和疑惑。

    线下实践：在学习和掌握光影素描的基本知识和技法之后，我们将安排线下实践课程，以帮助学生巩固和提高技能水平，同时也提供良好的交流和互动的机会。

    三、教学优势

    我们的光影素描教学计划具有以下优势：

    1. 系统化：光影素描教学计划是一个系统的教学课程，涵盖了光影素描的各个方面，从基础到高级，从线上到线下，帮助学生全面掌握光影素描的知识和技法。

    2. 实用性：光影素描教学计划强调实践技巧的训练和提高，注重学生的实际操作和体验，让学生能够更好地掌握光影素描的应用技巧和方法。

    3. 可定制化：我们的光影素描教学计划能够根据不同学生的实际情况和需求，提供定制化的教学方案和服务，让学生能够更好地学习和提高。

    四、适用人群

    我们的光影素描教学计划适用于以下人群：

    1. 绘画爱好者和初学者：想要学习和提高光影素描技法和知识的人群，无论你是初学者还是已有一定基础的绘画爱好者。

    2. 艺术学院和美术班学生：希望提高绘画技能和艺术修养的大学艺术学院和美术班学生。

    3. 从业人士：在设计、广告等领域从事创意工作的从业人士，想要提高自己的创意能力和绘画水平。

    五、结语

    光影素描教学计划是一个系统、实用、可定制化的教学课程，旨在帮助广大绘画爱好者和初学者全面掌握光影素描的知识和技法，轻松画出惊艳的作品。如果你想要提高自己的绘画水平和创意能力，不妨来尝试一下我们的光影素描教学计划，相信你一定会有收获和惊喜。

    素描三教学计划【篇5】

    教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

    二、素描的含义；

    1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

    2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

    3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

    4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

    5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

    1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

    2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

    五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

    1、首先分出两大明暗体系。

    2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

    3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

    2、造型准确。

    3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

    七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

    2、切点定形。

    3、形体分析。

    4、铺大调子。

    5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

    6、整体调查。

    a、形体比例处理。

    b、形体色调表现。

    c、形体背景有空间感。

    d、物体质感。

    素描三教学计划【篇6】

    精微素描教学计划

    一、 简述精微素描

    精微素描是一种高难度的绘画技法，它所采取的绘画手法和细节处理方式都要求极高的绘画功底和细心耐心。笔下每一道线条、每一处细节都需要认真描绘，以达到尽致地表现画面的形象和神韵。精微素描是对绘画技术和创作语言的极限挑战，它不仅能够提高艺术家的绘画技能，还能够对其观察力和感受力产生一定的影响。

    二、 精微素描教学计划的设计

    1、 教学目标

    通过精微素描绘画技法的学习，使学生能够加深对形象特质的认识和理解，提高其绘画表现能力。

    2、 教学内容

    （1） 基础理论知识讲解

    通过讲授素描的基本概念、线条的处理方案、色彩配比和构图技法等方面，让学生形成一个综合性的基础素描图形框架。

    （2） 观察性实践创作

    通过教授素描技法，让学生学习如何重点观察事物的外观特点，从而能够更加全面的表现画面的物质质感和形象特质。

    （3） 成品创作

    在学生通过基础素描技法和观察实践的基础上，组织学生创作不同主题的作品，以提高学生绘画表现能力和美术创作感悟。

    3、 教学方法

    （1） 示范教学法

    通过选取不同的绘画样本和素描作品，对学生进行教学演示和阐述，以提高学生的创作兴趣和学习效果。

    （2） 互动交流法

    教师和同学之间的问答互动交流，以及同学之间的交流体验，可以更加有效地推动学生创作水平的提升和美术理念的深入植入。

    （3） 实践演练法

    通过带领学生到实地参观或者吸收丰富的实践经验，让学生更加深入地了解和掌握绘画技法，进而提高其绘画表现能力。

    4、 教学评估

    在学生进行创作之后，对画面的构图技法、比例准确性、线条处理技巧等方面进行审帖评估，给予学生相关的评价和指导，让学生可以更加深入地掌握素描绘画技法。

    三、 结束语

    精微素描是对绘画技术的高难度挑战，它极度依赖画家的观察力和绘画技巧。通过精心的教学设计和学生的积极学习，我们相信能够提高学生的绘画表现能力，提升学生的美术创作感悟和综合学习水平。

    素描三教学计划【篇7】

    素描创意古筝教学计划

    一、教学意义

    古筝作为中国传统音乐乐器之一，继承和发扬着中华民族五千年的文化传统。学习古筝不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还能提高学生的细致观察能力、手眼协调能力，以及耐心、毅力。而素描是表现形态、轮廓、质感等元素在纸面上的绘画方式，是美术教育中最基础、最重要的训练之一。将素描和古筝融合起来，不仅可以增加古筝教学的趣味性和创新性，还能扩大学生的视野，提高他们的综合能力和文化素质。

    二、教学目标

    1. 熟练掌握古筝弹奏技巧和乐理知识。

    2. 掌握古筝与素描的结合方式，能够用自己的方法创作出有创意的古筝画作。

    3. 培养学生的审美情趣和音乐素养，提高他们的动手能力和手眼协调能力。

    4. 通过学习，让学生了解中国传统文化的精髓，传承中华民族的优秀文化传统。

    三、教学内容

    1. 入门篇

    （1）古筝基本弹奏技巧和乐理知识

    a. 古筝的构造、名称及选购注意事项

    b. 古筝的弹奏姿态、调音方法、音色区分和音位记忆

    c. 常见的古代乐曲，如《高山流水》、《清平调》等，通过学习这些曲目，让学生了解古筝音乐的发展历程和文化内涵。

    （2）素描基本技法和绘画材料的了解和选用

    a. 素描的种类、分类以及意义。

    b. 掌握素描基本的线条、色彩、光影等技法。

    c. 了解各种素描材料的特点和选择方法。

    （3）古筝与素描的结合方式

    a. 了解古筝乐曲和中国传统文化，了解古筝音乐的表现形式和特征，以及素描画作的表现方法。

    b. 组织学生对乐曲与画面的深入理解，进行对词、对画、创意和表现的深层次认识。

    2. 进阶篇

    （1）古筝弹奏艺术的深入研究

    a. 学习名家的古筝演奏和教学方法，如吕思清、陈永奇、徐景阳等人的教学视频，并进行分析和模仿。

    b. 了解中国古代音乐的默认和张量思想、五声音阶，以及各种古筝演奏技法的创新和实践，对古筝音乐演奏有更深入的认识和了解。

    （2） 素描创意的探索和应用

    a. 发挥创意，结合所学古筝音乐和素描表现的方式，进行绘画创作。

    b. 用自己的方式表现所学古筝乐曲的曲调、情感和精神内涵。

    3. 实践篇

    （1）小组演奏和绘画创作共同实践

    在教学中，可以组织小组展开团队合作，完成小组演奏和绘画创作的任务。让学生在小组中向着一个目标共同努力，丰富同学之间的交流和合作，提高学生的综合素质。小组演奏和绘画活动，可以结合古筝音乐的表现形式和素描创意的绘画方式进行多方面的表现。

    （2）比赛和表演

    为了让学生在学习中更好地展示自己的才华和成果，组织古筝绘画比赛和表演活动，以此来激发学生的学习热情和创造性潜力，提高他们的信心和勇气。

    四、教学方法和措施

    1. 情景教学：教学中通过创设情境，让学生身临其境，感知古筝音乐的内涵和氛围，提高学生的学习兴趣和投入度，增强学生的记忆力和理解力。

    2. 个性化教学：依据学生的年龄、知识水平和学习特点，进行差别化教学，增强学生的自主性和自信心，提高学生的学习效果。

    3. 实践教学：通过小组演奏和绘画创作实践，增强学生的交流和合作能力，促进师生之间的互动和学生之间的团队合作。

    4. 多种方式的教学：采用多媒体、讲解、示范、乐谱、绘画作品互相参考等多种方式进行教学，提高学生的学习效率和兴趣。

    五、教学效果

    素描创意古筝教学计划的实施，学生在音乐和美术方面都有了较大的提高。这种教学方式不仅可以激发学生的学习兴趣和创造力，而且可以增加学生的动手能力和手眼协调能力，提高学生的审美情趣和鉴赏能力。通过学习古筝和素描，学生还能更好地了解中国传统文化和民族精神，传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，进一步促进了学生的身心发展和全面素质的提高。

    六、教学体验

    在素描创意古筝教学计划中，学生在音乐和美术方面都有了很大的收获。在学习古筝的过程中，他们感受到了传统音乐的韵味和深厚文化内涵；在绘画创作中，他们发挥了自己的想象和创意，锻炼了自己的创造力和表现力。素描创意古筝教学计划的实施，让学生在热爱音乐的同时，更加了解和热爱中国传统文化。

    素描三教学计划【篇8】

    近几年来，随着绘画领域的不断发展，素描渐渐成为许多绘画爱好者们的入门技能，而要想画好一幅素描，关键在于掌握精微素描的技法。如今，精微素描的教学也成为了许多绘画爱好者们的追求，那么，如何制定出一份优秀的精微素描教学计划呢？

    首先，制定教学目标。精微素描教学需要有具体而明确的目标，这有助于学生更好地理解教学内容，有目的地进行学习。可以将教学目标设为通过精微素描教学，让学生掌握基本素描技法，能够画出具有立体感和生动感的素描作品。

    其次，明确教学内容。教学内容应当有条理、系统，覆盖素描的所有技法，并且能够满足学生不同程度的需求。可以将教学内容分为以下几个部分，一是素描的基础知识，包括素描的起源与发展、素描工具和材料的选择等；二是素描的基本结构，包括线条结构、形状结构和阴影结构等；三是素描的进阶技法，包括正面光线效果、侧光效果、反差效果等。

    再次，制定教学计划。教学计划应当是具体、可操作性强的，每一节课的教学内容应当明确，任务也要合理安排。在制定教学计划时，可以考虑每周的教学时间，确保能够在一定的时间周期内，让学生获得较大的进展。

    最后，配备教学资源和工具。精微素描教学需要一些专业的工具和素材，如铅笔、橡皮、素描纸、对比度软件等。教学者在教学前要做好配备工作，确保学生能够充分使用相关工具和素材，更好地掌握基本技巧和进阶技法。

    总之，制定一份成功的精微素描教学计划需要综合考虑多种因素，从教学目标、教学内容、教学计划和教学资源等方面入手，确保学生能够获得全面而系统的素描技能，进一步提高他们的绘画能力和艺术品位。

    素描三教学计划【篇9】

    随着时代的发展，素描已成为艺术教育中不可或缺的一部分。精微素描更是素描中的重要环节。本次教学计划旨在通过精微素描的教学，提高学生对体物深度、结构比例、形态造型等方面的认知和技能水平，从而增强学生的素描技巧，提高他们的创作能力。

    一、课程计划

    第一周

    1. 了解素描基本知识，学习骨架线的画法。

    2. 学习正立体骨架线，熟悉其特点和画法。

    3. 通过素描实践，加强对比度和黑白灰度的认知。

    第二周

    1. 学习透视法，尤其是平行透视的画法和构造。

    2. 掌握绘制箱子、立方体等基本几何体的方法。

    3. 练习细节画法，包括鱼骨、细节描绘等。

    第三周

    1. 学习人体结构，包括骨骼结构和肌肉结构。

    2. 练习人体比例和动态造型。

    3. 模拟真实情境，通过实景绘画加强对素描技巧的巩固。

    第四周

    1. 复习课程，加强素描技术的巩固和提升。

    2. 进行课程测验，对学生的学习效果进行评估。

    二、教学目标

    通过本次教学，希望实现以下目标：

    1. 帮助学生深入了解素描知识，掌握骨架线、透视法等基本技能；

    2. 提高学生对于体物深度、结构比例、形态造型等方面的认知和技能水平；

    3. 增强学生的素描技巧，包括对比度、黑白灰度、鱼骨和细节描绘等方面；

    4. 提高学生的创作能力，帮助他们更好地进行艺术创作。

    三、教学方法

    1. 讲解式教学：通过讲解，详细讲解素描的基本知识和技能。

    2. 模拟实践：通过模拟真实情景，让学生的学习更加贴近实际。

    3. 组合实践：通过与其他课程的结合，使学生的素描技巧得到更好的提升。

    四、教学效果

    通过本次教学，预计能够取得如下效果：

    1. 学生的素描水平将有显著提高，能够更加深入地理解艺术创作的本质；

    2. 能够提高学生的创造能力，使他们的艺术创作更加有思想性和创意性；

    3. 通过素描实践，让学生对于艺术创作有更加深入的认识和理解。

    五、教学评估

    通过课程测验和学生作品的评估，可以清晰的了解学生掌握素描知识和技能的程度，同时也可以更深入地了解学生对于素描创作的思想和理解。

    六、总结

    通过本次教学计划，相信学生的素描水平会得到长足的提升，他们将会更加深入地了解艺术创作的基本规律和技巧，进而对于未来的艺术创作之路充满信心和憧憬。

    素描三教学计划【篇10】

    光影素描教学计划是一种教育模式，旨在帮助人们更好地掌握素描技法，特别是关于光影方面的技巧。它的教学方式包括了不同的课程设计和学习材料，旨在提供全面的素描技巧和知识。

    该教学计划的最大优势在于强调了光影的描绘方法，以便更好地表达物体的形态和结构。教师们将会指导学生们如何适当地利用光影、阴影和高光来描绘一个物体的表面和结构，从而让学生们的作品更具立体感和真实感。

    在课程的设计上，教育者们将学生们分为不同的级别，并根据他们不同的基础水平为他们指定不同的掌握内容。学生们将逐渐学习如何画出基本的物体形态，并通过严格的训练方法来掌握各种素描技法，如线条、色调、纹理和透视等。通过这些基本的技能训练，学生们将逐步提高他们的技能，为更高水平的学习打下坚实的基础。

    该教学计划还包括了实践教育与理论教学的完美结合，以便使学生们能够更好地理解和掌握知识。教学班级不仅提供知识理论的讲解，而且也会指导学生们参加实践活动，并与其他学生分享他们的作品。教师们也会注意到每个学生的出色表现，并给予他们适当的肯定和推崇，以激发他们更大的学习热情和兴趣。

    最后，该教学计划还提供各种先进的教育工具和素材，如电脑绘图软件、图书和其他视觉参考材料。这些工具和材料将成为学生们在学习过程中的重要辅助手段，大大拓展了学生的学习视野和思维方法。

    总而言之，光影素描教学计划是一种极富成效的教育模式，它结合了理论教学和实践教育，帮助学生们从多个方面提高了素描技巧和知识。通过课程设计、实践教育、肯定推崇和学习材料等多个方面的完美组合，这种教育模式必将造就出更多优秀的艺术家和创意人才。

    素描三教学计划【篇11】

    教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

    课程内容提要：

    （1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现

    重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

    重点：形体的塑造。

    难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

    原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

    素描三教学计划【篇12】

    素描创意古筝教学计划

    一、背景和意义

    古筝作为我国的传统乐器之一，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着社会的发展和时代的变迁，现代的古筝乐团和个人演奏者在古筝音乐的创新和演出上做出了很大的努力，也获得了很高的知名度和影响力。然而，在传统古筝教学中，很多学生或许会觉得乏味和枯燥，学习兴趣不高。因此，我们需要进行素描创意古筝教学计划的设计，以更加生动、具有乐趣性的方式，来吸引学生的目光，提高古筝教学的质量和效果。

    二、目标与步骤

    1. 目标：通过素描创意古筝教学计划的实施，让学生在学习古筝的过程中，获得更多的知识和技能。同时，激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们对于古筝及音乐艺术的热爱和认知。

    2. 步骤：

    （1）素描绘画：先通过素描绘画课程，让学生掌握基本的绘画技巧和表现手法。在绘画过程中，引导他们留意自然景物、人物肖像和古筝的造型特点。通过不断地练习和操练，提高学生的绘画水平和自信。

    （2）乐器组成：在古筝构造和音响特征介绍后，引导学生了解古筝的组成结构、音源和运用方法。通过制作和装配模型，让学生对于古筝的详细构造有更清晰的掌握和理解。

    （3）古筝演奏: 在了解古筝基础知识的基础上，分别引导学生学习古筝的古曲和流行曲目。根据不同乐曲的特点和表现方式，让学生熟悉音乐的节奏、旋律和和声，从而能够更好地演奏古筝曲目。

    （4）创意设计：学生在学习过程中，根据自己的创意和发挥，设计出自己的古筝演奏作品。通过创意设计，学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力，同时提高自己的文艺审美素养和表达能力。

    三、教法和手段

    1. 教法：通过深入研究古筝的音响特征和表现方式，运用多种多样的教学手段，例如讲解、演示、引导式教学等，让学生在学习过程中获得有效的知识和技能。

    2. 手段：通过文艺欣赏、音乐合唱、游戏互动、美术制作等多种多样的手段，提高学生的兴趣和参与度，让学生在愉悦的氛围中获取到知识和技能。

    四、评价和展望

    通过素描创意古筝教学计划的实施，学生们不仅能够掌握古筝的基本知识，更能够在学习中获得更多的思维启发和动手能力锻炼。最终，学生不仅能够演奏不同曲目，还能够通过自己的创意和想象力，创作出更多更好的古筝作品。未来，我们将继续提升古筝教学的质量和效果，让更多的学生能够爱上古筝、爱上音乐，更好地发掘和展现自己的天赋和才华。

    素描三教学计划【篇13】

    一、指导思想：

    为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

    二、活动目的：

    1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

    2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

    3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

    三、活动地点及时间：

    地点：体艺组办公室

    时间：每周二、每周四中午11：3012：30

    四、活动内容及形式：

    1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

    2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

    3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

    第三四周：

    单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

    第五六周：

    主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

    第七八周：

    主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

    第九十周：

    训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

    第十一十二周：

    静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

    第十三周第二十周：

    主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

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