荒野猎人观后感

最新荒野猎人观后感8篇。

撰写观后感时，我们应该倾听作品中的情感表达。观后感是为了描写我们因为哪些情节而产生感动。现在您需要《荒野猎人观后感》的观后感范文吗？栏目小编为您整理了一些关于《荒野猎人观后感》的信息，希望您能够在本网页中找到所需的所有信息和知识！

荒野猎人观后感 篇1

跟伙伴们一起看了The Revenant的点映，除了非常欣赏的导演李安和凯瑟琳毕罗格之外，来自墨西哥的Alejandro也是一位很有风格和诚意的导演，他上次获得Oscar的《Birdman》也是同样令人印象深刻，而这次又跟同一位摄影师Emmanuel合作，由于在野外拍摄，再加上多次的一镜到底设计，因此全片几乎采用自然光，但蓝黄冷暖色调在多处恰当好处的对比运用，让影片视觉效果在紧张激烈的action之外添加了几丝荒野诗意。

而这也不仅仅是一个为了所失的挚爱至亲去复仇并与生存顽强挣扎的故事。几处幻象糅合着古老的寓言意义，是为静，而生猛惨烈的打斗场面直面扑来，令人不寒而栗，是为动。特效合成的野外生物如此逼真，而那场莱昂纳多扮演的主角与仇人的赤膊相撕，猛烈直接，一镜到底更是令观者摈住呼吸，模糊了现实和影像。开场的十分钟，跟刚完成的小作品有些异曲同工之妙，几乎是每场一镜，全程斯坦尼康流畅叙事。除了感叹故事的生猛，有几处设计几乎让人瞠目结舌，还有幕后人员在冰天雪地，高山河流为了捕捉最佳效果之一镜到底的付出。

这跟另一南美导演去年的作品Victoria同样让人感慨影像带给人的力量！

荒野猎人观后感 篇2

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的.低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

荒野猎人观后感 篇3

在今年第88届奥斯卡颁奖典礼上，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借《荒野猎人》斩获了最佳导演奖。这也意味着他成为约翰·福特、约瑟夫·L·曼凯维奇之后，奥斯卡历史上第三位连庄这一奖项的导演。据悉，影片将于3月18日正式上映。主演莱昂纳多也将来华参与电影宣传。

导演最接近纪录片的电影

《荒野猎人》一直被冠以“现代历史上拍摄难度最大的影片”之名，参与过这部电影的主创们都表示过这部电影的拍摄是多么艰难，从严酷的自然环境，到电影技术方面的苛刻条件，都在挑战着电影制作的极限。而导演伊纳里多却非要挑战这个不可能完成的任务，从一些毛皮猎人的日记中重现了那段未被文字记载的历史，犹如一个工匠精确地打磨一件艺术品。

导演伊纳里多在叙事中运用大量没有人物的空镜头，自然光和环境真实的天气变化为电影平添传奇的色彩，场景或是纯净或是辽阔，看似毫无意义的画面却始终让故事渲染在壮阔的情绪和氛围中。当格拉斯找到爱子尸体之后的悲痛欲绝，穿插着浓雾从落基山脉上缥缈而下的镜头，一种沉痛的哀悼，让在场观众切身体会到莱昂纳多的切肤之痛与求生意志。

为此，整个剧组不得不去适应环境，与大自然互动，这应该是导演做过的最接近纪录片的电影了。在导演看来，把大自然当做有生命的个体，而不只是一件货物。“当你突然意识到，你和一株植物，一条鱼，一棵树一样时，都是有生命的个体，那么生存于世的体验便被赋予了更强大的意义。这就是我从这个人身上学到的东西，我真的很为之感动”。

所以，在《荒野猎人》中，本来是一个以复仇为主线的线性故事，导演却将之转换成一个关于人与大自然关系的存在主义诗歌。格拉斯的复仇是由愤怒所驱动的痛苦之路，一旦完成复仇，生命的意义就崩塌了。

没有故事板，只有排练

《荒野猎人》大部分场景都是在加拿大的冰天雪地里完成拍摄，为了追求真实感，导演在拍摄之初并没有像之前的创作一样绘制故事板，而是直接通过预演来保证影片中复杂场面的连贯拍摄。之前的演员和布景都是可控的，但这次的舞台是大自然。这就像在大自然这个巨大的舞台上演出一场规模宏大的戏剧。

由于影片中的台词很少，大部分都是靠镜头调度与演员表演来支撑起整个故事。所以，在表现这样一部宏大的作品时，导演一方面会近距离展现人物的呼吸和流汗的细腻真实感，另一方面也会转换到视野宽广式的广角镜头下，将观众带入角色的灵魂。每场戏都像是在演一出舞台剧，一遍一遍地彩排。

电影中第一场猎人遭袭的戏份，是导演花了数周的演练才得以实现的。导演研究出拍摄路线，然后冒着大风雪开始了排练和测试。演员们排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等。这些场景调度都是在精确的排练与打磨之下完成的结果，所以当观众们看到影片中的那场精彩刺激的偷袭桥段，都会有种身临其境的感觉。

尽管电影在后期有一些特效镜头的辅助，但导演伊纳里多还是尽可能的还原大自然的真实力量。电影中有一个单镜头主客观无缝衔接视角的场景，发生在格拉斯发现约翰?费兹杰拉德(汤姆? 哈迪饰)杀了队长的那场戏。格拉斯发现了队长的尸体，在寂静的大雪中悲伤，暴怒涌现于内心，如同身后山上随即而来的雪崩一般——这段戏并没有用任何特效。这得益于剧组成功地用直升机在莱昂纳多悲伤的那一刻准确地人工制造了一场雪崩。对于如此精细复杂的工作，基本上就决定了这是一次“只许成功，不许失败”的拍摄经历，而导演也不负众望，在保证莱昂纳多在镜头焦点之内的同时，也让后边山上雪崩的背景清晰无比。

《荒野猎人》中的每一个镜头都是经过导演精心设计的，就像工匠打磨艺术品一样精确细腻，使得每一帧呈现出来的画面都展现出极寒之地波澜壮阔、浩翰飘渺的奇观景象。3月18日，《荒野猎人》正式上映，特别推出的IMAX版本将为中国观众将为带来震撼心灵的视听盛宴。

荒野猎人观后感 篇4

今天是农历六月十四，今晚是月圆之夜。

统计显示，在二十一世纪的一百年中，“满月”出现的次数是1241次，分布在农历各个月份的十四、十五、十六和十七。按照我们通常的说法“十五的月亮十六圆”，满月出现在农历十六的次数的确最多，有579次；其次是农历十五，有468次；再次是农历十七，有188次；而农历十四，只有6次。今天就是这一百年里的六次之一。今年夏天北京的雨格外多，没什么夏夜晴空，不知道晚上是不是能参与这二十一世纪“罕见事件”，但仅仅是知晓有这样的事儿存在，就会给今天增添一些“奇幻”的色彩，充满仪式感。另一件使今天有点儿与众不同的事，是读完了《荒野猎人》的新版，现在的感觉比“十五的月亮十四圆”来得更加奇妙。

首先要声明的是，这不是胖胖的李奥纳多·迪卡普里奥主演的电影的原著小说。这是部推理小说，而且我敢说是大部分读者“推理”生涯中格外受到挑战的浓墨重彩的一笔。这本书的名字取自荣格的《论死后的生活》，出处是这一段：

“我一看到这头猛兽，浑身上下顿时都凉了，它从我身边掠过，我突然明白了，是荒野猎人命令它去摘走某一个人的灵魂。”

荒野猎人，指的是日耳曼神话中将逝者灵魂带往安息之所的一位神明。作者用自传加日记的形式构建了一个错综复杂的“时空”，先来捋一捋故事关系。

仅有二十多页的自传讲的是一个八岁少年留书离家出走的故事。孩子“因为一件微不足道的小事”出走前往向“首都”，因此他的祖父被气死了，留下了一大笔遗产，孩子迷路走进了森林，被棕熊追赶，坠入湖中。在他丧失意志前，脑海里最后的画面是：

“我像只熊被困在小屋里，我成了蛇爬行在天花板上，我化为狐狸守在窗前，我是渡鸦贴着墙取暖，我变回我，死在了自己的怀里。”

接下来便是日记，字面上看是这出走少年长大后的日记。但并非一个人的日记，也并不完全按时间顺序来排列。别担心，不是折老师《倒错的死角》里“那样的”日记，虽然本书也用了“那样的”诡计，不过是在你不太能注意到的地方，起先一直小心翼翼防止陷阱的我也是完全忽略了。日记的部分别具一格，一句话概括就是“虚构中的虚构的虚构”。

书中的人物没有复杂难记的名字，都是用作家、美国小姐（好几位小姐，以国别称呼）、老猎人、村长这类的身份指代，主角是“作家”。作文对这样的人物设定，细心的“老推理迷”肯定已经露出警惕的眼神，作家，不就是一个善于虚构，以“编故事”谋生的行当吗？这号人物写的日记，本来就不能十足地取信，加上这位作家日益令人担忧的精神状态，篡改事实、模糊记忆那恐怕是一定的了。但读此书很难将“事实”剥离出来，作者（你猜是哪个作者？）编织的体系非常庞大，不是以“事实”为骨架，填充了障眼法，而是虚实并行，互为镜像。先从四宗命案说起，作家的林间小屋被四度“变成”密室（之所以是“变成”而不是“制造成”，是因为从表面证据看，不大可能是“人为”），而且还是按照出走少年溺水时想到的那首诗：

“春天，巨大的熊死在在封闭的木屋，而木屋里连一个比它脑袋稍大的洞都不存在。

夏天，当地罕见的蛇被七只箭钉死在密室屋顶，而制造箭的材料全部来源于密室之内。

秋天，一只狐狸被作家目睹从活着到被剥皮变成标本只隔了一分钟，而标本的骨架就是屋内的各种器具。

冬天，一只渡鸦冲进木屋，而谁知地上突然出现一把弩，自动射击，将它钉死在墙上。”

秋与冬的交汇，“求助”于神秘小女孩揭开“密室魔法”的作家，瞬间坠入“魔道”，目睹了“巫术”的实施过程。

在此我们不做“这个密室能实施吗？”的争论，文泽尔花了不少时间亲自试验过机械密室的可行性。单从这“春夏秋冬又一春”的长跨度高难度不可能犯罪最终只导致四名动物死亡的结果来看（没有瞧不起动物的意思，不是常说推理小说首先需要“死人”嘛！），凶手到底，图什么呢？

每个死去的动物，都被发现在案发现场有黑魔法的痕迹，并且都有字条提醒作家曾经“逼死”数位女性——这段可耻的经历在日记的开端被作家用来“炫耀”。于是这些实实在在的密室，并没有杀人，但它们构建了一个足够杀死作家的“心理密室”，一步步夺走他的灵魂。而密室的形成，又仿佛是黑魔法的杰作，物理与精神，肉体与灵魂，形成了镜像。

说白了，读书是最靠主观的事。我猜理性的人和感性的人读这本书会得到完全不一样的体验，有点儿“神经质”般严谨的细节，和情感的大起大落喷薄癫狂，好像打开一个设计精巧的机关盒子，步步为营，走得严丝合缝，最后发现拆开的盒子困住了自己，循环往复，无法逃脱。

这本书写于20xx年，十年后的再版增加了“解说”的部分、修订了千余处内文。事实上，这次新版的修订工作，是作者在10年前第一次拿到《荒野猎人》初版的样书就开始了的。所以，我无法不受到挑战，恨怕看漏了一个字，但最后，我竟卡在了第一重挑战。（根据个人阅读体验，谜题按难度递进排序为：熊狐狸渡鸦蛇魔界地点，地点居然！反正你们看了就知道了）

但所有谜题最重要的提示，其实在最开篇都明白地给出了。

·向并不存在的伟大虚构人物和伟大虚构之作致敬

·没有人在这本书中被谋杀

·这本书中有令人倍感惊异的谋杀方式

·全文是一堆排列有序的主观碎片，没有上帝存在

·你很想知道案件发生在哪里——不在地球上，但你能找到它

·你永远不会知道主角是谁

文泽尔说《荒野猎人》有三重解答，三个结局，根据阅读者的自身经验和阅读感受可看到不同结局。不知道你能看到几个。我知道，今晚是月圆之夜，你我依然被困于这密室中挣扎。

荒野猎人观后感 篇5

首先说呢，《荒野猎人》是一个很不错的佳作，导演冈萨雷斯去年拍摄的神片《鸟人》获得了很大的成功，这部新作更是多了些凌厉和蛮荒的气质，画面很是震撼；还有担任《鸟人》和《地心引力》的摄影师把摄影技巧也发挥的淋漓尽致，每一帧的画面都是堪称完美，展现出了一副美轮美奂，蓬勃大气的荒野景象。

还有这部电影**摄开始，几乎很多人的焦点都汇聚在男主角小李子上面，各种调侃说小李子有变胖了，又变的邋遢了，那简直是说的惨不忍睹，后来才知道，原来人家的变化都是为了拍摄这部剧作的需要，这是一种什么的精神啊。为艺术献身的崇高理念。但是当你看来电影才会知道，那**是仅仅献身那么简单，那是堪称豁出命的演出！

在《荒野猎人》这部电影中，小李子扮演的是一个皮草商人，画面一上来就是和一头巨大无比的大熊进行战斗，当然结果是**的惨的不能再惨了，但是也是挺有意思的，一说到这个想到前段时间制片方辟谣说：“小李子没有被熊**”，这是多么无厘头的声明哈，简直都能深刻体会到小李子的尴尬，但是在看电影的时候，也在想这个电影到底是怎么拍摄的？镜头几乎是一面镜子。看来小李真的是在为自己的生命而战。

但是何曾想到，被熊虐只是刚刚开始，接下来才是正式的“小李子历险记”的开始，身负重伤的小李子被同伴活埋并且抛弃在了荒山野岭，狠心的同伴们还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子考着自己强大的毅力活了下来，并且努力让自己强大。在接下的镜头里你会看到

他吃活鱼ps：感觉像是真的在吃

他在激流里求生

他在吃野生动物的肝脏

他被野人追杀

他掉下悬崖

他快要被冻死

他的恩人被别人杀死

.......

最后，他找到了杀死恩人的人，并与敌人进行了激烈的战斗

简单的罗列出这些就能体会到这中间的悲惨，小李子所扮演的皮草商人在影片中经历了一次又一次的虐身和虐心的经历，那是一个没有终点的炼狱.听说拍摄的过程也是如同地狱一般，可以看出这部《荒野猎人》是小李子和制作方在用生命做创业！！

当时看完电影就在想小李子能否凭借这个电影获得奥斯卡奖项，因为平心而论，小李子的演技并没有太令人难忘的地方，大部分的表演都是来自于肢体，而且人物还一直在垂死边缘，好像是一个动作一般，还有表情也是都是差不多，感觉就跟复制粘贴的似的，感觉更多的感觉是在看一场真人秀节目，可见这次小李子能拿奥斯卡奖项，是评委们看在他的苦劳上面了，好像不是演技吧，哈哈，猜测哈。还有小李子的对手也是不容小觑的。

总体来说呢，小李子为了奥斯卡奖项，可谓是拼尽全力了，奥斯卡名人喜欢演什么，他就表演什么电影，可谓是下足了劲了，我猜测要是这都还不给他奥斯卡奖的话，估计会精神**，堵人家家门去吧，哈哈

看完这部《荒野猎人》就不要研究这些了，其实通过这部电影可以看到，一个人，为了一个梦想，是多么的拼命！！

荒野猎人观后感 篇6

“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。

影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的`平等性和信仰的重要性。

种族之间的平等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？

真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？

信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。

“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”

当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是平等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。

荒野猎人观后感 篇7

昨天看的是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》(The Reventant)。个人感觉这个影片的中文名翻译不够到位。英文名The

Reventant的意思是“还魂者”，片名是根据影片的剧情起的。讲得是HughGlass被灰熊攻击受重伤，之后又被同伴抛弃，Glass为了给自己的儿子Hawk报仇而坚强的求生，克服种种艰险最后终于杀掉抛弃自己并杀掉自己儿子的Johnitzgerald的故事。影片讲诉的是1820年代的美国西进运动中的一个缩影故事。影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感，和《指环王》、《诸神之怒》等影片的色调很相近。

影片也反映了美国西进运动中对当地土著印第安人的杀戮，以及印第安人的浴血反击;富有开拓精神的美国人为了生活，相伴步入蛮荒之地，这里有丰富地动物资源，动物的皮毛成了他们攫取的对象，但是一向用枪杆子说话的美国人将土著印度安人当成野人，没有开化的野蛮族群，对待他们，美国白人没有耐心，只用武力进行谈判。杀死印第安人如杀死一头牲畜一般。

但影片也不仅仅反映了美国白人对西部的野蛮开发，也加入了白人和印第安人融合和交好的元素。主人公Glass和一位印第安女子相爱并生下了儿子Hawk,Glass的印第安人爱人被西进运动中的白人杀害后，独自抚养Hawk长大，并为了Hawk而不屈不挠的追杀Fitzgerald，这是影片的主线。此外还有一些白人和印第安人交好的情节：JimBridger给幸存的印第安人女人偷偷留下食物;同样家园被毁的流浪印第安人猎人分食物给Glass，并带上他一起上路，采集草药为Glass疗伤，最终挽救了Glass的生命;Glass遇到另一群白人猎人，这群人挟持了和他们做交易的印第安人部落的一个女人，在女人被性侵的时候，Glass解救了她;影片的最后，一直追杀白人的印第安人遇到生死打斗后的Glass和Fitzgerald。Glass将Fitzgerald推到河里，河对岸的印第安人结束了Fitzgerald的生命。印第安人骑马从Glass身边走过却没有杀死他，因为人群中有被Glass解救的印第安女人。

给我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的.了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。一个个人都有如此顽强的生命力，那么这个国家就同样会充满力量和生命力。

不仅如此，影片还很自然的反映了美国的契约精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，不论是猎人们逃亡过程中对Captain命令的遵守和执行，还是雇员对雇主的服从，雇主对承诺的兑现，以及当Captain知道Fitzgerald欺骗他抛弃了Glass之后，对Fitzgerald的追杀，面对Fitzgerald的枪口，依然不肯低头最后用付出了生命的代价。美国现代秩序的建立，是建立在240多年来一代又一代前仆后继者对美国精神的建立和继承之上的。正是因为每一个社会个体拥有了开放包容、独立自主和自由平等的精神，才能让美国成为现代的民主国家。每一个社会都有它光明的一面，也有它黑暗的一面。社会是否民主，是否开放和包容那就要看社会光明的一面是否足够强大，是否能大过和强过黑暗的一面。社会秩序是靠每一个拥有“秩序”意识的公民来维护的。缺少法律意识和公民意识，社会就不可能成为法治社会和民主社会。

影片还深刻体现了人性。面对这生死，不论是影片中白人猎人们之间的相互扶持还是印第安人对白人Glass的救命之恩和影片最后印第安人没有杀害Glass，都是人性光辉的反应。人之所以为人，是因为人有人性。灰熊为了保护自己的幼子对Glass的攻击是动物的本能;印第安人对仇人白人的救赎是人性本善使然。影片中白人对大自然的攫取，对印第安人的野蛮屠杀;Fitzgerald对同伴的抛弃，对金钱的贪婪都反映了人性的黑暗面。1820年代的美国如此，现在21世纪的世界也还是如此。

这部156分钟超长的好莱坞影片没有如《变形金刚》科幻大片的炫技特效，没有如《碟中谍》动作大片的血脉喷张，也没有如《教父》剧情大片的跌宕起伏，但是演员的投入和高超的演技还是让人折服。台词不多，更多的是身体语言，在这部影片里，台词反而显得没有必要了。真实，是这部影片给我的感受。吃野牛肉、趟河流、过树林……这样的画面都显得很真实，恰恰就是这些看上去很平常的画面，就是整个影片的主要基调和画面，让人仿佛能够身临其境。

很平静的看完了这部影片，我感觉应该叫《还魂猎人》或许更好些。不知道这部影片能否帮助莱昂纳多顺利摘得小金人。

荒野猎人观后感 篇8

在前天晚上，因为我作业完成的非常好。所以让我看了一部叫做《荒野猎人》的电影，电影讲述了休格拉斯是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁亨利救下，船长雇佣了两个人约翰菲茨杰拉德和吉姆布里杰来照顾他。约翰菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇。

刚开始看的时候，觉得不想看，太血腥，因为这个猎人和熊搏斗，被熊咬的浑身都是伤，气管被咬破，最后肉都腐烂了。

但看着看着，觉得好看了，约翰菲茨杰拉德想要杀他，但他的儿子看见了，要保护他，但是狠心的约翰菲茨杰拉德把他的儿子也杀死了，猎人就要杀死约翰菲茨杰拉德为儿子报仇。但是在报仇的过程中，他凭借着自己顽强的精神和生命力，最后复原并杀死了约翰菲茨杰拉德。

这片电影告诉我要有坚持不懈的精神才会取得胜利！