美术教案－大家动手做条龙初中教案精选

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在我们的初中教学中都离不开教案，教案在我们的教学生活当中十分常见，要想在教学中不断进取，其秘诀之一就是编写好教案。你是否在烦恼初中教案怎么写呢？《美术教案－大家动手做条龙初中教案精选》是小编为大家精心挑选的范文，希望你喜欢。

课题：龙文化与制作（画龙、写龙）——《美术第13册（第七课 大家动手做条龙）》（人美版）

武汉市江岸路学校

顾绍骅

背景分析：

教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

设计理念：(指导思想)：

教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于2003年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是2003年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

一、教材分析

本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

二、教学内容与目标

1．显性内容与目标：

(1)应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

(2)应会a．对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d．试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2．隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b．构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

三、教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

四、教学的难点：

如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

五、解决重点与难点的要点：

1．解决重点的要点：

①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

。2．解决难点的要点：

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

1．学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

③讨论之中出现争论，产生不团结。

④部分组的同学不能完成任务。

2．解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。WWW.jK251.coM

七、准备（教具、学具）：

1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

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美术教案－花圃初中教案精选

花圃（第一课时）赵增辉

一、增强对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣。

（课件播放音乐《茉莉花》，在“花圃”两字的周围是不断涌现的花朵）

师：花，是植物最美丽的生命形态，不是吗？人们把美好的青春称为花样年华，把我们喻为祖国的花朵。还记得这几首古诗吗？

教师点出课件中的配图古诗：

梅花王安石小池杨万里游园不值叶绍翁

墙角数枝梅，泉眼无声溪细流，应怜屐齿印苍苔，

凌寒独自开。树阴照水爱晴柔。小扣柴扉久不开。

遥知不是雪，小荷才露尖尖角，春色满园关不住，

唯有暗香来。早有蜻蜒立上头。一枝红杏出墙来。

师：朗读诗句，并体会诗意，说说诗中描写的是什么景物？。

（让学生在图文并貌的诗句体会各种花的姿态、意韵）

生：（朗读诗句，体会诗意，指名回答）诗中描写的是花，第一首写的是梅花，第二首写的是荷花，第三首写的是红杏。

（设计意图---美术课与语文课结合，丰富课堂内容，能调动学生学习积极性，激发学习的兴趣，也自然地导入了“花”的主题）

二、说花

师：三位诗人写了不同的花，各种花有它们各自的特点，我看同学们搜集了不少的花，来说说你喜欢的花，它有哪些特征、含义。

生：我喜欢梅花，因为冬天百花调谢，只有它不畏严寒，在寒冬给人们带来清香。

生：我喜欢荷花，因为它出淤泥而不染。

……

师：同学们说的非常好，来看看老师带来的花（教师拿出准备的鲜花：菊花、百合、康乃馨、玫瑰）这些是最常见的花，同学们讨论一下，给下面几类人应送什么花？

（教师点击课件出现：A、母亲B、已故的人C、爱人D、新婚夫妇及四类花的图案）

生：（同学之间相互讨论）玫瑰花--C、百合花--D、康乃馨--A、菊花--B

（设计意图--在教师的引导下，通过说花，了解了各种花的品质，心灵得到净化。知道怎样送花，使课堂内容与生活紧密地结合在一起。课件中用了四类花的图案，渗透了图案的构成形式，为下一步设计作好准备。）

三、画花

师：诗人写诗赞美花，音乐家写歌歌颂花，画家用什么形式表达心中对花的热爱？

生：用画来表达。

师：对，（点击课件中的四幅图案）这些是用电脑画成的图案花，这些花都是画家把平时看到的，经过艺术的加工画成的。同学们搜集的资料也可以作为素材。想不想亲手画一幅漂亮的图案花？画好后把大家的作业贴在一块儿组成一个花圃？

生：想！

师：首先想好自己画什么花。

生：我画玫瑰、我画菊花、我画百合……

师：（教师拿出康乃馨，取下一个花瓣）仔细观察花瓣，寻找基本规律，概括地画出它的形状。

生：（画出花瓣的基本形式。）

师：画得很不错，有些部位可以适当地加以夸张。（教师稍加修改）再看看整个花形。

生：外形是圆的，花瓣层层叠叠。

师：（教师板演）一片花瓣可作为图案花的一个单位纹样，根据花形确定用什么样的外框、用几个单位纹样。然后把准备好的单位纹样拷贝上去。

师：再给它加上漂亮的色彩，图案花就画成了。

（点击打开课件，一边听音乐一边欣赏图案）

师：老师想在同学们当中选出几位小画家，还有奖品呢，（师拿出一个小盒子）就在这个小盒子里。来看看小画家的要求是什么？请看--（课件中点出文字：1、瓣形一致，2、构图饱满，3、色彩鲜明，4、制作精细说明：可以不同的花为描绘对象。）

师：同学们可能蠢蠢欲动了，心动不如行动，赶紧来画一画吧。

（播放轻音乐，学生开始各自进行设计，教师巡回指导。）

（设计意图--教师的直观演示让学生了解了图案设计的过程；欣赏图案花给学生提供了多种素材；将作业要求说成是评选小画家的要求，引导学生自觉向高要求、高标准努力。）

四、唱花

师：时间到。四人一小组，每小组推荐一幅作品参加评选，把每小组的优秀作品贴到黑板上。

生：激烈讨论，评选作品，把选出的作品贴到黑板上。

师：我们来看一下这些作品，根据评选要求，说说哪两位同学能当选今天的小画家。

生：（讨论，发表自己的意见。）

师：（作出总结，确定两位小画家）请小画家上台来。我们来看看他们的奖品是什么。（师打开盒子，拿出一张纸条，）激动的时刻到了，请允许我向大家宣布，荣获小画家称号的奖品是（把纸转过去让同学们读）

生：“请小画家每人唱一首有关花的歌曲。”（学生鼓掌欢迎）

（小画家轮流唱歌）

师：在小画家优美的歌声中，这节课就要结束了。同学们共同设计的色彩缤纷的花圃给了老师一个惊喜，集体的力量就是这么的强大。

（在《茉莉花》歌声中结束本堂课）

（设计意图--先由小组进行推荐，再由学生和教师共同选出小画家，让每一位学生参与课堂评价。给小画家颁奖的环节设置了一个悬念，最后出乎大家的意料。唱“花”歌，调节了课堂气氛，让大家在轻松的环境中结束本课。同时还渗透了集体主义教育。）

美术教案－劳动初中教案精选

劳动——人类创造力的源泉

总目标：

1，从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。

2，通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

课时分配：

2课时

教学准备：

将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。

教学实施：

采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。

教学过程：

（1）屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》

请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？

（劳动）

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？

请同学用语言叙述

（2）结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。

由同学自主思考，回答

（3）小组合作，检验课前准备情况

你对这些作品和作者知道多少？

你了解作品的时代和社会特点吗？

你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题？

（4）教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。

（5）同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？

你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

教学资料：

《清明上河图》（全画24.8528.7厘米）

作者:张择端

这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。

《纺织女》（220*289厘米）

作者：（西班牙）委拉斯开兹

委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。

美术教案－大初中教案精选

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

美术教案－中国民间美术初中教案精选

中国民间美术

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

我做的扇子真奇妙初中教案精选

教学理念：

1.引导学生参与文化的传承和交流。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想，是整个人类历史中的一种重要文化行为。一课通过让学生欣赏师生课前收集的有关扇子的图片，感受扇子的美。了解团扇先是由我国发明后又流传至日本，日本的折扇又传入中国这一扇子发展史。感受到美术没有国界，中日两国文化的互补性，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重。

2．培养学生的创新精神和实践能力。

现代社会要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术应特别重视对每个学生个性与创新精神的培养，在本课例中，学生自己设计，绘制一把扇子，并通过向王星记扇厂推荐自己的作品，评选最有创意设计师，最美造型设计师，最实用设计师等一系列活动，使学生思维和个性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，使学生将创新观念转化为具体的成果，培养实践动手能力。

3．激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是学生学习美术的最大动力，内容的选择贴近学生的生活，符合学生的实际，强调知识和美术在生活方面的作用，感受美术在实际生活中的独特价值。通过设计、绘制扇子体验美术创作带来的成功和乐趣，感受美术与生活的密切联系。

教材分析：

1．是根据新课标精神自行设计的课例，属于小学三年级设计 应用这一领域。学生对扇子这一生活用具较为熟悉，引导学生感受扇子的美，可以让学生学会发现身边生活中处处有美，只要我们善于观察。并且在了解扇子文化的过程中可以培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重。

2．根据学生的生活实际和年龄特点，我认为本课的教学重点是让学生在设计制作一把扇子的同时体验创作的乐趣，且根据学生思维发展的规律，如何打破已有的思维定势，创新地设计出扇子的外形定为本课的难点。通过欣赏古今中外的扇子图片以及同龄人的优秀作品，使学生思维得以拓展，从而激发学生通过对周围事物的联想进行创作。

3．利用现代先进的教学手段，通过王星记扇厂工艺制作流程的参观（多媒体展示），使学生在短暂的时间内，打破时空的限制，解决扇子制作的重点、难点。

教学方案:

一．教学目标：

1．通过设计、绘制美观实用的扇子，提高学生对生活用具的审美能力。感受美术与生活的密切关系。

2．培养学生设计、创新意识，提高学生动手实践能力。

3．感受扇子的文化，体验做扇子的乐趣。

二．教学重点、难点

重点：做一把美观又实用的扇子，体验做扇子的乐趣。

难点：扇子的外形创新设计与扇面的装饰。

三．课前准备

1．学生：卡纸、宣纸、彩色纸、双面胶、胶水、竹片、水粉颜料等绘画工具。

2．教师：收集古今中外扇子的图片，优秀学生作品，课件。

四、适宜年级：三年级

教学过程；

（一）组织教学

检查用具，稳定情绪。

（二）导入新课

1．诗歌导入，激发兴趣。

同学们，唐朝大诗人杜牧写过一首非常有名的诗歌叫《秋夕》，你会背诵吗？

《秋夕》（杜牧）

银烛秋光冷画屛，

轻罗小扇扑流萤。

天间夜色凉如水，

卧看牵牛织女星。

这首诗歌里面提到了古人用扇子一边乘凉一边追赶飞来飞去的萤火虫，那情景一定很美吧，你想看古代的扇子吗？

2.欣赏中国古代的扇子（课件1）

（三）、了解扇子的发展历史

1．说说中国古代的扇子有什么特点？

（让学生讨论扇子的特点，然后自然而然地引出有关扇子的历史文化，据崔豹《古今注》中记载，最早的扇子是殷商时代用雉尾制作的一种长炳扇，但在当时并不是用来招风纳凉的，而是仪仗用的饰物。目前我们所见最早的扇子图象，是东周、战国时期青铜器上刻划的两件长柄大扇及湖北江陵楚墓出土的木柄漆扇残件。绢扇出现在汉代，也称纨扇、团扇或宫扇，到隋唐时已广为流行。我们还可以从唐代画家周昉的《簪花仕女图》中，看到众多的侍女们都手持画着图画的扇子，到了宋代，绢扇则更是大行其道，逐步走向普及。宋、元时期，绢扇仍然是中国扇子的主体，且式样更多更丰富，同时也悄悄出现了另一新品种“折叠扇”。北宋时代，一般认为，折扇是在宣和六年，从日本、高丽进贡而传入中国的。折扇并且很快为文人墨客所青睐，多在扇面上题咏绘画，用起来风韵雅致，潇洒大方，同时也留下了许多有关扇子的逸事传闻，一些名震一时的书画家在扇面上作的书画，更使小小折扇身价倍增。扇子从制作结构上来分可以分为两大类：团扇和折扇，团扇由中国引入日本，折扇从日本流入中国，团扇和折扇可以说是两国文化的互补与交流）

2.掌握扇子的构造

（1）讨论：折扇和团扇各自的造型特点。

（师归纳：我国的扇子目前已不下数百种，蔚为大观，在取材方面，扇骨一般用竹、木、牙角等，檀香木为特殊的珍贵材料，扇面一般用绫罗、绢、纸等。形式可大体分平面（如团扇）和折叠的（如折扇）两种，团扇由绢面加扇柄组成，扇面的形状可以变化多端，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……折扇又称聚头扇，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。是由扇面加若干扇骨聚合而成。如今的折扇小的只有十公分，折起来象一支钢笔，可以插在袋中，大的屏风扇，扇骨长达两米，曾有一把在香港展出的大扇，扇面描绘苏州园林，虎丘、拙政院、沧浪亭、狮子林、寒山寺等几处景点汇集一处，整幅扇面宝塔矗立，端出浮云，钟楼古刹，粉墙花窗，流水沉绿，树木苍翠，垂柳成行，一派“天堂”景象，此扇配以底座扇架，放在厅堂之中，便是一扇别致的屏风。）

3．欣赏扇面上的图案感受扇子的美，探讨扇子的装饰方法。

（1）中国古代扇面欣赏。（鱼、虫、山水、书法）

（2）优秀学生作品欣赏

（3）讨论扇子的装饰方法。

（4）小结扇子的装饰方法。

a.剪纸b.蜡笔油画棒c.水粉d.彩色纸粘贴等

4．讨论：扇子的作用。（实用性装饰性）

扇子是夏日常用之物，拂暑挥尘，障面遮目，除实用之外，扇面上的名家书画，扇骨上的良工镶嵌，雕花，又是我国特有的一种艺术形式。

（通过欣赏各种材料、形状、图案的扇子，感受扇子的美，创设在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征和美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献。）

（三）探讨扇子的制做方法

1、参观杭州王星记扇厂的扇子的工艺流程。（录像展示）

（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生最大的信息量）

2、研究同龄人扇子作品的制作方法。（观察、讨论制扇的材料、步骤。）

①小组讨论

②集体交流

③教师归纳：

3．分析材料：硬纸板、宣纸、卡纸、竹片、树叶等。

4．分析外形：激发学生探讨扇子的外形设计。

（向学生直观展示，给予学生一些做扇子的间接经验）

（四）学生创作

1．要求：a.形式多样化不要局限圆形和扇形b.美观又实用。

2．激发学生创作：请你做个小小设计师，比比谁做的扇子最奇妙。

3．学生创作，教师巡视。

（五）作业讲评。

1．小组互评，评出最有创意的作品一件，最美观的作品一件，最实用的作品一件。

2．组与组作品大比拼。

评出最具创意设计师，最佳造型设计师，最实用设计师各若干名。

3．教师评议小结。

（今天看到这么多花样的扇子设计，老师大开眼界，真佩服同学们的想象力，你们个个都是能干的设计师。）

（六）课堂小结

中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。

（七）延伸

1．回家后找找身边还有哪些材料可以做扇子？

2．首届中国扇子艺术大展将在中国历史博物馆展出，同学们可以届时上网去浏览

3．保存好扇子作品，夏天我们可以用来乘凉。

附学生作品：

教学反思：

本课方案设计包括课前收集→欣赏→探究→创新→实践。学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。通过本课学习，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。本课例已在本校三年级四个班中教学实践过，学生作品情况非常不错，每个学生的作品都有自己的个性，扇子外形都有不同程度的创新。

本课成功之处：

1．学生不仅感受了扇子的美，而且了解了扇子的文化。

2．学生的作品内容比较丰富，思维比较开阔，如动物、水果、脸谱、花卉及太阳等，都可以被学生变幻成一把把美丽的扇子形象。

3．本课符合新课标精神，符合学生生活实际，面向不同层次的学生，生生来参与，人人都动手。

值得思考之处：

1．除了用卡纸、宣纸、彩色纸等材料外，还可以探讨用其它材料来做。

2．这节课容量比较大，在一节课内完成所有的教学环节有一定困难。可以采取课前渗透、课后延伸、适当分解的方法来处理。

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