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收藏美术教案－美丽的村庄
发表时间：2022-04-15美丽的村庄
教学目的
1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。
2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词）
教学重点
学会歌曲，编创歌词
教学时间
一课时
教学用具
多媒体教学设备钢琴
教学方法
学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。
教学过程
一、导入新课
1、展示美丽风景图片
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）
二、新课教学
1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲，让学生熟悉旋律
3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱
4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理
5、学生自唱，展示自学成果
三、课堂活动
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论，编创歌词
3、小组或个人展示编创成果
4、师生点评
四、课堂延伸
1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；……接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。
2、作业布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
JK251.com延伸阅读
美丽的村庄的教学方案
课题：《美丽的村庄》
课型：欣赏课
课时：1课时
教学目标：
知识与技能目标：
初步了解标题音乐，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
过程与方法目标：
能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
情感态度与价值观：
能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
教学重点：引导学生参与实践及创造性活动，为歌曲《美丽的村庄》伴奏。
教学难点：演唱《美丽的村庄》
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、
课前分析：
学唱歌曲《美丽的村庄》
学唱歌曲前要完整地聆听范唱，把握歌曲风格。
在演唱歌曲的过程中，可引导学生分析歌曲的节奏、旋律、结构等特点，有感情地演唱歌曲。
教学过程：
《交响诗与交响音画》
一种单乐章的标题交响音乐。它脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为匈牙利作曲家李斯特首创。他认为“标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此，他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。李斯特1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲。19世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。斯美塔那、柴科夫斯基、西贝柳斯、德彪西、格什温等作曲家均作有著名交响诗作品。音画、交响音画、交响童画等体裁也属于交响诗的范畴。
学唱《美丽的村庄》，歌曲采用二部曲式结构而成。降e大调、2/4拍。歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。而此后的8小节(第17—24小节)实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。即：第1—24小节为这首歌的第一乐段。这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。这就与前面的音乐情绪形成了对比。其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
课后反思：
美丽的村庄教学设计
[-5-99:54:00|by:夕阳]
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推荐教学目标：
1．学会《美丽的村庄》并能用欢快、活泼、热情有弹性的声音来演唱这首歌曲。
2．通过聆听、模唱、演唱等活动，让学生分析歌曲的情绪、节奏、结构特点等，感受音乐风格。
教学重点：学会歌曲，引导学生分析歌曲的情绪、节奏、结构特点
教学难点：附点及弱起节奏的演唱把握
教学用具：钢琴、多媒体
教学过程：
一．组织教学：
1．教师播放歌曲《走在乡间的小路上》，让学生们感受到一种轻松、悠闲的情绪氛围，在美妙的音乐中产生美丽的遐想。
2．通过游戏“灵活的舌头”，进行美妙声音的模仿。用la轻声高位地模唱出333333|222222|444444|555555|111111|……等，用这种相互模唱的方式，既加深了学生对这一节奏的印象，突破了唱歌教学中的难点，也有利于学生歌唱声音的统一和控制。这一练习，可以根据学生的具体情况，有深有浅地进行。
二．新课教学
1．展示意大利风景图片
2、刚才我们置身于美景之中，欣赏了意大利美丽的风光，今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。
3．播放歌曲，让学生熟悉旋律
提问：
1）这首歌曲的情绪？速度？拍子？
2）歌曲中描绘的村庄是怎么样的美丽？请找出关键词。
总结：诗一般的词句，画一般的意境。
4．二遍听赏
提问：
1）这首歌曲采用了什么演唱形式？
2）你认为歌曲的结构如何？各段表现了什么？
3）你觉得歌曲哪里比较难唱？
5．听唱
老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱同时划拍，（注意起音的击拍；弱起及附点）
第一次唱唱名，第二次用“啦”过渡唱
提问：歌曲的旋律起伏大不大，歌曲中有哪个节奏比较突出，使歌曲的动感加强？
（附点节奏，或重音，或长音等等）
6．学唱
在熟悉音乐曲调的基础上学生自己学唱歌词，纠正学生演唱中出现的错误并要求继续学唱。
特别是弱起、附点、换气、重音、四拍长音等地方及歌曲的情绪。
7．完整演唱
用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来表现歌曲。
三．音乐拓展
1.你还知道哪些赞美家乡的音乐作品或是文学作品？
学生思考回答例：我们的田野，大海啊故乡，别来无恙等等。余光中《乡愁》
2.通过欣赏并熟悉赞美我们自己的家乡——舟山的音乐作品：《沙雕畅想》。更加激发学生对家乡的无比热爱之情。
经典初中教案美术教案－触摸美丽
教学内容：教材P14--15页内容
教学目的：1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。
教学重点：对材质特性的认识。
教学难点：材质与表现主题的关系。
教学方法：讨论法、观察法。
教具：装饰画作品。
教学过程：
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？
二、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。
学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
美丽的书导学案初中教案精选
教学目标
认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。
技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。
情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。
教学重难点
教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。
教学准备
教具：多媒体课件、a4纸、画笔等。
学具：彩纸、画笔、颜料等。
教学设计
（一）新课导入
讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。
揭示课题：“美丽的书”。
（二）新授课程
1.分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么？
每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。
2.欣赏感悟
书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。
分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。
思考：一本书必须具备哪些要素呢？
3.探究分析
一本好的书籍设计应该是怎样的？
书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。
4.探讨交流
观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。
分析：这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。
思考：一本书的封面又该如何设计呢？
交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。
构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。
书名——一目了然，有先声夺人之势。
色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。
艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处
美术教案－未来的我
未来的我一、教学目标（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。美术教案－未来的我（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。美术教案－未来的我二、教学重点与教学难点（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。美术教案－未来的我三、课前准备（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）美术教案－未来的我（四）教学设计
美术教案－光影的交响
《光影的交响》说课稿
一、说教材
1、教材分析:
《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能力目标：
A.提高学生明暗表现的能力。
B.培养学生明暗表现的实际运用能力。
（3）发展目标：
A.培养学生的空间想象能力。
B.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点：如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:
二、说教法学法：
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
6、板书设计：
美术教案－单元的教学方案
计划课时2课时
备课人:angeline
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
美丽的花园相关教学方案
6、教学目标：1.知识与技能美丽的花园2.感知画美丽的花园的基本特征。3.能运用各种媒材表现心中的鲜花。教学要点：1.重点：感知画的形态特征和色彩特征，美丽的花园并抓住基本特征进行想象表现。2.难点：感受花的形式美，拓展想象思维。美丽的花园。3.兴趣点：①《七色花》童话故事。②欣赏《生命之树》。③“我是花仙子游戏。4.观察点：①花的形态特征和色彩特征。美丽的花园②“生命之树”的形式美。课前准备和课时：1.彩色笔、油棒、2.二课时四、教学过程：一、引入1.放课件2.欣赏教师的范画3.了解老师作品中意境二、讲授新课1.课题：美丽的花园2.提问：（1）你看到什么？美丽的花园（2）你最喜欢？为什么？它有什么特点？象什么？（3）欣赏艺术家的《生命之树》3.教师讲授新课：4.过程与方法：听老师讲故事《七色花》。①听完了故事，你有那些启发和想象？②在欣赏中、感受艺术家的想象创造力，提高审美品位。③在装饰设计游戏中，发展想象力和审美创造能力。5.学生想象与创作：①.用卡纸、挂力纸等的色彩笔进行创作。②.用彩色笔绘画出自己的花园。③.装饰：添加什么？装饰什么是美丽的花园和用什么色彩，具有装饰美？三、小结评价目标：1.感知能力：2.造型能力：3.情感态度：作业自评：①要求：能设计一个自己喜欢美丽花园。②能运用对称、色彩、夸张等手法表各种花。③作品独特，与众不同。
美术教案－花圃的教学方案
教材分析
课题：初一课改实验教材《花圃》自编教案
制作人:深圳市布心中学王婧
教学准备：
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
教案部分
教学过程：
第一课时
一、导入新课（预习、交流）
对学生提出四个问题：
1、每年春节来临之前，在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动，你知道是什么吗？
2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？
（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
3、你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8 8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
美术教案－传递友情的使者
传递友情的使者--贺卡
课型：综合课
教学方法：讨论与欣赏，讲解演示与制作相结合。
教学目的：了解贺卡的功能，初步掌握贺卡的设计制作方法、综合运用能力，提高动手能力。
教学重点：贺卡知识介绍。
教学难点：贺卡的构图安排与恰当选择材料。
作业要求：设计制作一张有特色的贺卡。
教具准备：自制各种示范贺卡；示范制作备用的资料与工具。
学具准备：制作贺卡所用的材料与工具。
教学过程：
一、组织教学：检查学具，导入新课
二、什么是贺卡？
贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送的具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。如果我们能够运用自己已掌握的美术基础知识，自己设计并动手制作一张精美的贺卡送给亲人和朋友，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
三、贺卡有哪些种类？
贺卡的内容广泛：包括贺年卡、生日卡、结婚卡、尊师卡、节日贺卡等。贺卡的形式很多：单页卡、折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。（展示不同种类的贺卡，使学生有个直观的认识）
四、贺卡的设计与制作要求：
目的明确、主题鲜明、构思巧妙、形式新颖、造型优美、工艺精致。
五、设计、制作贺卡的步骤：
１、构思、设计：
我们在设计贺卡前，首先应该明确要赠送的对象与赠送事因。因为不同的赠送对象的心理和爱好是不一样的：如老年人喜爱欢乐、喜庆的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩。出于什么原因赠送对象贺卡，也同样决定着贺卡的形式与内容。在此基础上，我们再进行贺卡与内容的具体构思与设计：什么形式、选择什么图案、安排什么色彩、赠送什么话语．．．．．．只有这样根据不同的赠送对象及事因，精心设计与制作的贺卡才会受到亲人和朋友的珍视、喜爱。
２、选材、制作：
巧妙的构思、新颖的设计通过合理的材料更能渲染、表达人们之间的友爱与情感。我们确定了贺卡的形式与内容之后，就要着手选择材料。生活中能运用于制作贺卡的材料非常丰富：有纸质的（纸板、绘画纸、各色彩纸等）、塑料的、化纤的、有机材料、印刷品、电子产品．．．．．．这些材料既可是新的，也可是废旧的。那么我们该如何选择材料呢？哪种材料更能体现设计意图、赢取赠送对象的欢心就选择哪种材料。这就是选择材料的标准。
有句俗话：“想得好不如做得好！”这句话充分说明了制作的重要。不管设计是如何别具匠心、所选材料如何精美，最终要靠精细的制作、通过运用一定的工具（展示常用工具：绘画工具、剪贴工具等）和一定的手段（教师演示：描、染、剪、粘）才能实现情感的充分表达。
六、学生制作
教师将学生分组协调，巡视指导。对有困难地及时给以帮助，发现有特色的及时展示。
七、师生互评
教师组织将学生所做贺卡相互交流、评价。教师总结。
