音乐教案－江苏民歌

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当我们提起初中教学，你印象最深刻的一定是教案吧。教案可以围绕我们学校的各方面来写，每一位初中老师都要慎重考虑教案的设计，初中教案该怎么写？小编为大家收集整理了音乐教案－江苏民歌，希望能够帮助到您。

初中音乐公开课教案

教学目的：1、欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。

2、进一步了解号子、山歌、小调、的体裁特点，体会节奏、旋律在表达作品内容、情感方面的作用。

3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学生了解、感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。

教学重点：感受江苏民歌的风格特点

教学难点：对比分析江苏民歌

教学过程：

一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。

二、导入：投影展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。

三、说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。（学生讲述）

四、听江苏民歌，说出歌名。

1、《紫竹调》（教师用竖笛演奏）

2、《拔根芦柴花》（听录音）

3、《月儿弯弯照九州》（教师演唱）

五、欣赏、分析一组江苏民歌。（老师语言导入）

1、《打麦号子》

a、听录音。

b、启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。

c、教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。

2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》

a、听两首歌的录音。

b、带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。

c、对比这两首歌的相同之处与不同之处。

d、学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。

3、《搭凉棚》

a、听录音。

b、启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。

六、表演江苏民歌选段。

1、分组准备（自选歌曲、自定形式）

2、各组汇报。

3、全体同学演唱《茉莉花》。

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音乐教案－中国民歌欣赏相关教学方案

音乐课教案

湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606

课题：中国民歌欣赏

年级：初中二年级（上学期）

教学目标：

一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。

二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。

教学重点：

中国民歌的基本风格和特征。

教具准备：

多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。

课题分析：

一、中国民歌的概念

中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。

二、民歌的体裁

我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。

号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。

山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。

教学过程：

一、导入新课：

同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。

二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理解。

三、初步了解民歌是怎样产生的。

从现在城市中能听到的民歌入手，如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。

四、欣赏《澧水船夫号子》。

1、欣赏前谈话：

劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。

2、欣赏歌曲录音。

教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。

提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。

3、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。

五、欣赏《牧歌》。

1、导入。从文学的角度入手，吟颂"天苍苍、野茫茫……"等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。

2、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。

3、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。

欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。

六、学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。1、学生跟随录音哼唱。

2、教师范唱。

3、随琴教唱。

七、欣赏《茉莉花》。

1、放歌曲录音。

这是一首流传很广的小调类民歌，表现人们对茉莉花的赞美。

听后让学生谈感受。（柔和、优美等）

2、引导学生了解歌曲结构。

乐曲为单段结构，共由四句构成。其中的三、四两句连贯流畅，在句法上与前面两句形成了对比。

3、向学生介绍另外几首不同地域、不同曲调的《茉莉花》，让学生深刻感受小调类民歌委婉、细腻、清新、幽雅的风格，以及旋律线条流畅，节拍规整，节奏灵活多变等特点。

八、音乐活动（可留作课后思考）

1、在中国地图上找出本课欣赏所涉及的省（区），结合你所了解的这些省区的风土人情，谈谈你聆听中国民歌后的感受。

2、将下列民歌与相应的体裁及风格特点用直线连结起来。

《茉莉花》号子委婉流畅、细腻优美

《澧水船夫号子》山歌铿锵有力、粗犷豪放

《牧歌》小调高亢嘹亮、自由舒展

八、师生小结，民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

中国民歌－的教学方案

中国民歌

安徽蚌埠张公山中学王晓琴

年级：初中一年级

课时：二课时

教学内容和目的：

1、介绍中国民歌的种类及音乐风格。

2、欣赏云南、四川两种不同风格的民歌。

3、让学生初步了解部分中国民歌的概况，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。

教材分析：

《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工与完善。

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，民歌体裁形式大体可归纳为如下表格：（仅列举我国两个地区）

放马山歌

民歌体裁

音乐特点

音乐风格

（云南民歌）这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。

“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。

它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。

歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。

川江船夫号子

民歌体裁

音乐特点

音乐风格

（四川民歌）长江流经四川境内的部分叫“川江”

“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。

是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。

《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。

教学重点：中国民歌的体裁，种类及分布。

教学难点：中国民歌的音乐风格

教学方法：利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。

教学用具：中国地图、电视机、放像机、钢琴。

教学过程：如下图表：

启

发

引

入

教

学

师生问好。

教师：你们曾经去过云南、四川吗？

学生：没有

教师：好，让我们随着电视画面去进行一次有趣的旅行，听一听上述几个地区当地的民歌。

放录像：出示中国地图。

录像

画面

1、云南地区的风光。

2、云南民歌《放马山歌》的演唱。

教师

解说

1、现在我们旅游的第一站是云南地区。

2、随镜头介绍画面内容。

讲解

分析

1、介绍云南地区的地理位置，当地人民生活习俗，语言特点。

分析讲解“云南民歌”的音乐风格。

录像

画面

1、四川地区的风光

2、四川民歌：《川江船夫号子》

教师

解说

1、现在我们旅游的第二站是四川。

2、随镜头介绍画面内容。

讲解

分析

1、介绍四川境内部分的“川江”位置以及当地人民生活习俗，语言特点。

2、分析讲解《川江船夫号子》的音乐风格。

概述

总结

1、出示民歌归纳表格，概述本课内容。

2、简述民歌的作用，民歌在祖国历史文化中的地位，教育学生热爱、珍惜祖国的文化遗产，弘扬民族精神。

音乐教案－旋律音乐

旋律中的三和弦

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入感知理解运用

《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发体验创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各音的名称：

五音

三音

根音

（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结构色彩

要求：A、教师为七组音按上级数标记。

B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦

(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流程说明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？

要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。

流程说明

学生不仅掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生的音乐创造能力，做到学以致用，本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”，又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。

教案说明：

旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容，它既是旋律立体构成中音程知识的加深，同时又为以后和声知识的学习打下基础，因此，让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。

根据教材内容，及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座，我进行课堂教学结构改革，以激发—体验—创造的教学模式进行尝试，基本思路是这样的：

一、以听觉为先导，激发情感。

兴趣是推动学生学习的强大动力，因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去。如：在本课教学中，我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》，创设音乐氛围，使学生初步感知和声的音响效果，即激发了学生学习的兴趣，又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了铺垫。

二、以学生活动为主体，探索发现新知。

根据初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，而不是被动的接受，因此教学关键是教师的恰当引导，调动学生的主动参与，体现学生的主体地位。在本课教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中，通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。在学生初步了解了三和弦知识后，我又不失时机请学生欣赏《月光》，使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用，值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用，既大大活跃了课堂气氛，又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、以即兴创作为抓手，培养学生创造性思维能力。

学生不仅要掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生音乐的创造能力，做到学以致用，因此我设计了创作这一环节，通过为歌曲《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部，使学生在初步掌握知识点的基础上，尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”，同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。

我想这样的教学设计，既充分发挥了学生的主体性，又激发了学生学习的主动性、创造性，使他们在音乐的熏陶中感知了美，获得了知识，同时也发展了丰富的情感，使课堂教学真正做到了乐学和高效。

我这样安排，其出发点，正如行动纲领提及的，音乐教育不仅有审美功能，更重要的是育人。我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉，但求人人都有一副懂音乐的耳朵，其中既需要让学生充分地进行欣赏实践，也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力，培养学生的创造能力，也通过自己的实践，亲自体验、感受，从而达到最终的目的——育人。

音乐中的和声是音乐的基本表现要素，怎样使学生听“懂”音乐，其中懂得辨析和声是相当重要，尤其三和弦和声是最基本的，作为音乐教学，要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育，能“懂”得音乐中表达的内容，做到大体吻合，作为初中学生刚接触这方面的知识，如果一味的讲授，变得枯燥乏味，于是，我就采取了以听为入手，让学生从欣赏中辨析，而后以吹吹；自己去感受体验，有所体会后，再进行创作，变机械传授为感性基础上的理性认识，起到了一定的效果。

通过自己的实践，我深深地体会到，正如苏霍姆林斯基所说的那样，音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。音乐教育是实施美育的重要途径，审美是音乐教育的主要目的，音乐果然是音响的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，但更是情感的艺术。