记叙文美术教案

记叙文美术教案通用9篇。

对于新入职的老师而言，教案课件还是很重要的，每天老师要有责任写好每份教案课件。写好教案，课堂教学更有效。本文是教师范文大全精心收集的有关“记叙文美术教案”的信息，希望您能从本文中获得一些实战经验！

记叙文美术教案(篇1)

活动目标：

1、通过观察图片，创造性地运用不同的线，形表现同一物体形象。

2、根据幼儿生活经验联想，构成有情趣的画面。

活动准备：

1、幼儿有一定的刮画经验。

2、图片，作画工具。

活动过程：

一、导入活动，认识横切面。

1、师：今天老师带来了一根线条，我要带着他去散步哦！看看我的线条是怎样散步的。瞧！线条走啊走啊，咦？走成了什么呀？（一个大大的圆）接着我们再到圆里面去走一走，看！线条走成了什么呀？

2、师：究竟是什么呢？一起来看一看！（PPT）你们都吃过吗？这是把柚子横着切开后的样子，我们叫他柚子的横切面，在柚子的横切面里面藏着哪些线条呀？

3、师：你们想带着线条去旅行吗？桌子上准备了竹笔和刮画纸，请你试一试吧。

4、幼儿尝试自主造型，教师指导幼儿画出柚子造型。

二、幼儿第一次操作，感知线条粗细。

1、请个别幼儿介绍自己的作品。

师：谁愿意来介绍一下你的作品，你的线条走了那些形状？

2、比较两幅画的区别，发现粗细线条的画法。

师：我们来看看这两幅图画有什么不同的地方？你是怎么画出粗粗的线条的呢？（笔尾）那我要画细细的线条呢？

3、幼儿尝试粗线条与细线条的不同画法。

师：我们一起来试一试，用笔尾画一条粗粗的线。再把笔反过来用笔尖画一条细细的线。

4、欣赏老师的绘画作品。

师：今天老师也画了一幅柚子的切面画，你们想看吗？（想）看看我都用到哪些线条？

5、小结：原来我们的竹笔可以留下粗粗的、细细的线条，还可以留下锯齿线、弹簧线。曲线各种不同的线条，把这些线条组合在一起的时候会让我们的画面变得更丰满，更美！

三、联系生活，丰富幼儿线条的认识。

1、出示洋葱切面画。

师：在我们生活中，除了水果有漂亮的横切面，蔬菜也有哦，看看这是哪种蔬菜的切面画？（洋葱）看看在这幅切面画里用了哪些线条？

2、出示玉米横切面。

师：这是什么的横切面呢？（玉米）它的横切面可以怎么画呢？（出示切面画,幼儿欣赏）漂亮吗？

3、幼儿尝试画出各种蔬菜横切面。

（1）师：原来蔬菜和水果里面藏着这么多漂亮的线条呢？今天老师还给大家带来了许多蔬菜水果的横切面，你们想来画一画这些横切面吗？你想画哪一种横切面，和你的好朋友说一说。

（2）师：想好画什么了吗？在画之前老师有两个要求：

1、画一种蔬菜或水果的切面画；

2、用粗细不同的各种线条来装饰你的图画。

4、幼儿开始作画，教师巡回指导幼儿。

四、送画。

幼儿将自己创作的切面画作为礼物送给爸爸或妈妈。

活动反思：

从一开始的设计出发，三次活动有了一个很大的变化，在以下三个方面进行了改进：

1、教具由繁化简，整合有序。

一开始的教具做成了一本书，要一个变化就翻一页，对于孩子来说想要借鉴前一段的内容，早已经翻阅过去，同时单纯的进行示范，让孩子等待的时间就变的长了些。所以经过修改把第一部分至第三部分进行留用拉长，把一开始孩子想到的不同线条留在图片上，让它成为示范的一部分，使得每一个孩子说出的线条都可以使用，给了孩子一定的暗示作用，更让画面更加丰富。

2、语言由粗到细，指向目标。

教师的指导语从一研中的无序慢慢改为一环扣一环的提问，教师提问的不断完善，使得活动中孩子思维更有指向性，也更能表现活动的目标。

3、加入绘本元素，易于理解。

由一开始的单纯欣赏线条，到后来的加入剪辑过的绘本，直观的观看线条的变化，孩子的感受是与之前完全不同的，他的表述有了一定的支撑，就更容易去理解抽象的各种线条是可以表述成各种美丽的景色的。

记叙文美术教案(篇2)

一、教学目标：

1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：

师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

2.录像带《群马奔腾》；

3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

4.水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：

①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

2.设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？

③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

2.提问：你喜欢马吗？为什么？

（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4.出示作品：《奔马》

（1）提问：

①画面上的马在干什么？

②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）

③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？

（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美

1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4.学生自由作画，教师巡视指导。

5.作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：

1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

第二课：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点

重点了解京剧行当的'相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

四、教学过程

(一)、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

（二）、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。

（三）、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

（四）、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

（五）、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第三课：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

二、教学重点、难点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学设计第一课时课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。

教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

记叙文美术教案(篇3)

一、教学目标

1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

二、教学重难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点

难点：彩墨画技法的运用。

三、课前准备

（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

四、教学过程：

1.设疑激趣

（1）出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

2.讲授新课。

（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）

①了解林风眠生平。

②教师介绍林风眠的艺术人生。

（2）作品初赏。

①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。

②教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）

问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？

③学生欣赏、讨论。）

（3）对比欣赏。（比一比）

①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

A．构图：以正方形为主。

B．造型：不是纯写生，有装饰意味。

C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。

E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

④教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。

（4）尝试实践。（试一试）

①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：

第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

②学生作业。

③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

（5）作业评价。（评一评）

①学生互评；教师点评，并加以鼓励。

②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。

3.课堂总结

教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。

4.课后扩展。

（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。

（2）手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

记叙文美术教案(篇4)

工艺制作课普遍认为很难上，学生学习任务重，往往要是老师课上没有启发出学生的创作欲望，激起学生的灵感火花，学生就不愿意做。学生要收集材料、需要准备很多的学习用具，学生也觉得很麻烦，很多老师往往一笔带过，至于作业的完成也是让学生自由完成。其实手工制作课本身是受大多数同学喜爱的，这是因为动手是人的天性。

这一课《化腐朽为神奇》手工制作课，按照给上一届学生上手工制作课的教学模式完成这个教学任务，教学效果与上一届完成作业的情况相差不大，还是有一部分同学很认真地完成这次的作业，也创作出来了很多令人满意、受同学欢迎的作品。美术课上，同学们被一件件富有想象力、精致、有趣的手工作品，吸引了。看得出来，很多同学为同伴能做出如此精妙的作品时而表现出的欣喜和羡慕的表情。作为他们的老师我也曾被一件件学生精心创造的作品而感动，造型别致，威武酷炫的《机器人》、精美华丽的《海底世界》、逼真、可爱的《日本料理》、朴实形象、造型别致的《乡间小屋》、造工精细、清脆悦耳的《贝壳风铃》……，看着这一切，内心幸福之感油然而生，感慨学生天马行空般的想象力和创造力。

应该来说，要做好一件手工作品，也并非一件容易的事情，这是需要经历很多预想不到问题和困难的考验，大致分为几个环节，如：1、构思，小组间相互谈论，定下一个合适的主题，并初步地构思作品的造型、主题等;2、画草图，有了好的主题和构思，就得明确各个环节的细节，把所想到的通过草图画下来;3、选材料，还要被每一个细节精心挑选合适的材料。相信这个环节也不轻松，有时候能想到的，却很难找到合适的材料。4、制作，画出来容易，要想做出来且不是那么的容易，这需要反复的实验，需要学习对问题的分析能力、判断能力，还要面对很多不能预料的困难。

教师通过调研、找学生谈话找到了一些没有完成作业同学的原因，原因大致分为五各方面：1、畏难心理2、为自己照借口3、缺乏团队精神4、无所谓型5、完美主义者。

这次工艺课，在每个班挑选出来的优秀作品，我在班上给作者大力的鼓励和表扬，并在课堂上向大家介绍制作心得体会，学生在介绍自己作品时都表现的很大方，很乐意跟大家分享自己的经验，有的胆子比较大的学生的演讲，赢得班上同学的掌声。课后我让制作者撰写一篇制作心得体会，谈一下

1、你怎么想到制作这样的主题?

2、在制作作品的过程你遇到什么困难?怎么解决的?或什么有趣的事情?

3、你在做作品的时候怎样利用废旧材料表现美?

4、你废旧材料做成工艺品有什么想法?这样做有什么意义和价值?

5、你认为自己的作品还存在什么样缺陷?给其他同学谈谈，做手工制作要注意什么?

6、通过这次手工制作课你懂得什么样的道理?发现了什么样的美?

把学生的作品拍下来，跟学生写好的文章(发到我的邮箱)一起发表到我的博客上。这样的激励学生能让学生能够有动力完成。我根据每个组之前的分工表，给每件作品逐个打分，表扬优秀作品。

记叙文美术教案(篇5)

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是六年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈_，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，六年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在教中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与教学，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。

记叙文美术教案(篇6)

活动名称：

救生圈。

活动目标：

尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。

培养幼儿的自我保护意识。

鼓励幼儿大胆正确的上色。

能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备：

各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。

活动室布置：

收集各种款式的救生圈。

活动过程：

一、欣赏

夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）

欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。

向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。

二、制作

1、出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。

2、讨论制作方法：

1）用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。

2）找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。

3）用颜料粉刷救生圈的颜色。

三、请幼儿说说自己救生圈的价格

让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。

四、延伸

“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

小百科：救生圈是指水上救生设备的一种，通常由软木、泡沫塑料或其他比重较小的轻型材料制成，外面包上帆布、塑料等。供游泳练习使用的救生圈也可以用橡胶制成，内充空气，也叫作橡皮圈。另外，此词也用作形容人胖，肚子周围突出的一圈肥肉。

记叙文美术教案(篇7)

一、教学目标：

1.初步认识点、线、面。

2.观察生活中的点、线、面，感受点、线、面的美。

3.利用画或者拼贴进行点、线、面的排列，创作一幅作品。

4.发现生活中的美，创造性的表现美。

二、教学重点：

观察生活中的点、线、面，并能用绘画或粘贴的方式表现它们的组合变化。

三、教学难点：

画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

四、教学准备：

教师：课件、示范作品。

学生：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

五、教学过程：

（一）、绘画游戏，导入新课

1.实物投影演示点、线、面效果。

同学们，你们见过彩色的雨吗？

点：滴答，滴答，下雨了！（滴颜料）

线：（竖起纸来），低落在窗玻璃上，留下线的痕迹。

面：雨下大了，地面积起了水汪。

2.出示课题

生活中，点线面无处不在，让我们一起去寻找他们的足迹吧！

（二）、探究体验

1.找一找生活中的点线面。

2.摄影作品赏析，感受点线面在作品形成的视觉美感。

（1）停在电线上的麻雀：

休息在电线上的燕子是我们熟悉的点和线的结合，大大小小有聚有散的点组合在一起，看起来真有趣。

（2）斜拉桥：

斜拉桥有我们熟悉的平行线，由长线到短线的变化，让我们感觉到大桥由近向远延伸。

（3）罗平梯田：

云南的罗平梯田是当地人民辛勤劳动的象征。它展示给我们随意流畅的曲线，时而重叠，时而平行，纵横交错；无论是曲线还是直线，它们时聚时散，为我们勾勒出富有诗意的画面。

3.小练习，认识点线面

请同学画画自己认识的点、线、面

点：你画的点像什么？画面中你的点是怎样排列的？你能把它变成线吗？（点连接起来就是线，把它放大了就是面。）

线：有曲有直。可有粗细、方向、组合上的变化。

面：包括规则的面和不规则的面。

4.康定斯基作品欣赏

《红色椭圆》这幅作品以蓝色为主色，还有我们熟悉的红色、黄色等颜色。你看到了什么？我看到在静静的大海上，渐渐靠近我们的船只打破了大海的沉寂，因为人类的到来，海面变得热闹起来，翻卷的浪花，收获的船只，金黄色的甲板，上空盘旋正在寻找休息桅杆的海鸟。

太阳在天空静静地俯视着海面上的一切。在画家的笔下一切造型都变得抽象了，或点或线，点是静止的，线是运动的，点、线、面在画家的笔下叠加组合起来，变得富有创意，带给我们无限的联想。

5.学生作品欣赏

（1）风景：小作者用层叠的鲜艳色块表现出了自己心中的风景，近处的折线表现出正在生长的草丛，橙、黄相间的色块表现出野花盛开的山坡，绿色的点表现出远处山上的小树。作品中不同的点、线与色块的结合，使画面充实丰富，富有节奏变化，留给欣赏者想象的空间。

（2）屋子一角：屋子的一角是小主人的乐园，小主人的玩具火车、轨道、积木等玩具是画面表现的主体，有序排列的点、线、色块构成简练的造型，由大到小排列组合，给人一种旋转运动的感觉。

（3）奇怪的脸：小作者用拼贴的方法给我们展现了一个头扎小辫儿的孩子的形象，整个画面主体人物突出，夸张概括的人物造型，叠加组合的拼贴方法，使画面生动有趣。仔细看看这些拼贴材料竟然是我们生活中的邮票和画报。

（4）游乐园：几何块面、各种线条，好像是鸟瞰的游乐园。

（5）流星：扣子、羽毛、豆子、彩色的瓦楞纸条、折叠好的星星等这些都可以成为我们表现的材料。画面用羽毛来表现从天空划过的流星，用折叠好的星星来丰富画面，平面与立体的组合使画面别有一种情趣。好有创意的作品啊，我们也不妨从生活中找一些材料来试试吧！

小结：点线面自由组合，均衡分布，融入想象，能使画面变得丰富有趣。

（三）、学生作业，教师辅导

用各种颜色的点线面自由组合创作一幅作品。可以具象也可以抽象，并给作品取个名字。

（四）、作业展评

（五）、小结拓展

创作点线面作品。

记叙文美术教案(篇8)

教学目的：

1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。

2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。

3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

教学重点：

认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。

教学内容：

欣赏《宏村月沼》《故宫》

教学过程：

一、导入新课

1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”

学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。

2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题建筑艺术的美

二、讲授新课

教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》

1、了解宏村历史，村落形态；

2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；

3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。

（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

（九条游龙；五座浮山——九五之尊）

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）

三、小组讨论、交流：

课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。

四、本课小结

第二课时

一、出示课件：

（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。

（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。

二、小组讨论、交流

师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？

生：“美、颜色好、高级、漂亮。”

（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼

睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）

师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”

小组讨论：

1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？

三、学生作业：

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。

五、布置课外作业：

分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。

记叙文美术教案(篇9)

(一)内容简介

森林里，花格子大象艾玛和小鸟在玩“捉迷藏”的游戏，可是小乌怎么也找不到艾玛，它找到的都是格子花纹、彩色的船、帐篷、衣服、皮球、旗子等东西。那艾玛到底藏在哪里呢?请你帮小鸟在这本开洞的彩色图书里一起找找吧!

(二)主题分析

有趣的“捉迷藏”游戏让孩子们发现了格子花纹的特别，欣赏到格子画的魅力，并且感受了动物的体色与周围环境的关系。

(三)情节分析

“捉迷藏"是孩子们非常喜欢玩的游戏，小鸟和艾玛也要玩这个游戏呀?故事一开始就充分激发了孩子们的兴趣。

森林里，小鸟到处找艾玛，在好多地方都发现了像艾玛身上的格子花纹，可是飞过去一瞧，都不是艾玛。在有趣的画面里，孩子们完全融入到充满悬念的故事情节中，化身为故事中的角色之一，和小鸟一起去寻找艾玛。在屡次发现与失败中，孩子们强烈地感受到了格子花纹的特别，情节也渐渐推至高潮。

故事的结尾出人意料：原来艾玛哪里都没找到能躲起来的地方，又回到了出发的地点。

(四)角色分析

这是一本开洞的书，孩子一边读，一边寻找着秘密。在翻开下一页时，对隐藏在里面钓东西一直猜测，再翻过一页后就可以看到类似艾玛身上格子纹的东西。故事中最快乐就是小鸟和艾玛“捉迷藏”的心情，带给孩子们一个又一个惊喜，越来越期待读完它，找到每一个洞洞后面的秘密。孩子们在欣赏图画书的时候，都会把自己当成小鸟，完全融入到故事的情景之中，猜测艾玛究竟藏在哪里。欣赏故事的过程中，孩子们也找到了格子纹的秘密。

(五)图画分析

1．画面构图、色彩

这是在热带丛林里发生的故事，画面的色彩采用了红、黄等暖色系，画面色彩鲜艳、柔和，给人以明亮和温暖，非常切合森林里小动物们生活的温馨场景。画面构图简单而又奔放，童趣十足。

2．图画中蕴藏的细节

小鸟每看见～次格子花纹，旁边总会有一个动物在“指点江山”，有的用手势，有的用眼神，有的用体态，这同样也能引导小读者细致地观察画面。

(六)语言分析

艾玛系列图书主要是一种色彩的语言，但也有许多优美的文字。

贯穿始终的几句话就是“哎呀，你好啊……我还以为……"、“小鸟，太好玩了”。

故事中有三组词汇，第一组是打招呼的相关词汇，如：你好啊；第二组是对话式的表达，如：我以为……第三组是表达心情的词汇，如：太好玩了。