五年级美术教案

五年级美术教案精选九篇。

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五年级美术教案 篇1

珍爱国宝——古代的青铜艺术

教学目标：

1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

教具：

青铜器实物、幻灯片。

教学过程：

一、引导阶段：

1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2.师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2.师：同学们注意在欣赏的方法。

（（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。）

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：

（一）教师示范欣赏

1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》，师作介绍：这是夏代中期青铜器，出土于河南省偃师县二里头，是我国所见最早的青铜器，距今已有3600年的历史。铜爵高22.5厘米。它的流、尾和足虽然都很细长，但整体上却显得匀称平衡，给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。这个时期青铜上的纹饰十分简单，这件器物腹一面又两道弦纹，其间饰有5枚乳钉。

2.课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。

3.课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

4.课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。

（二）学生自主欣赏

1.每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例，从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。

2.小组交流自己的见解。

（三）师作课堂总结，我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺，激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

三、课后拓展：

1课后搜集青铜器的图片欣赏。

2.上网查阅有关青铜方面的知识。

3.向家人介绍某种青铜器。

五年级美术教案 篇2

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的'环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教具学具：各种线材、板材、块材

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

评述学生自己的作品。展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

五年级美术教案 篇3

湘版美术五年级下册教案

第一课《巨匠童心》教案

教学目标

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其 艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生 对艺术作品的欣赏能力。2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线 面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对 艺术创作的积极性。

教学重点

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

教学过程

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添臵需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心 1．齐白石

（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901 年 6 月 24 日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的……

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布臵。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感

受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求运用多种方法，使画面有趣！3．教师巡辅。第二课时

一、复习旧知

1．上一节我们学习了哪些知识？ 2．我们还学到了哪些绘画方法呢？

二、发现并解决问题

1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？

2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题 的？

三、突破趣味

如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？ 生：略

1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

3．背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、学生创作，教师巡辅

五、作业展示

1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。2．你喜欢哪一幅？为什么？

六、结束语

像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

七、课后反思

第二课《同一副画》教案

一、教学目标

1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2、能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

二、教学重点

了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

三、教学难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，以及色彩的调节练习。表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

四、教学过程

（一）欣赏讨论 1.欣赏《向日葵》。

2.引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。

3.导出新课，板书课题：同一幅画。

（二）探索体验

1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?(1)观察与识色。(2)提问。

2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢? 学生讨论，自由发言。体验1：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把 产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ? 小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时先看准色彩的倾向性。

体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看会发生什么变化 ? 小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。

体验3：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 学生自由交流。

体验 4：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。

（三）师生合作，共同探讨。

分工合作我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。

1.画格。教师事先画好一个4×6的表格，5×10的大格图，共有4×6×5×10=1200格小格图，共学生共同完成作品应用。培养学生的共同创作精神。

2.选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交叉组成编号，选择你喜欢的一块。选择马赛克处理后的画作的方格时，分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，我们现在的学生班级人数都超过50人，较难的方格可被重复选择，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。

4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放臵，教师可进行范例定位演示，起启发作用。

5.提出要求，巡视指导。

（四）组合展示

1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。2.引导学生眯眼看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

（五）评价交流，进行总结

色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。

第三课 能干的帮手

教学目标

1、认识各种工程车，了解它们不同的造造型特征及功能用途。

2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。

3、能巧妙选择、利用材料，运用立体造型的方法制作一辆工程车。

4、在动手制作、描画工程车的过程中感受造型活动的乐趣，领会设计与创造的意义。

教学过程

一、比较运算 认识作用

1、分组计算：比一比，谁的效率高？ 学校要兴建新教学楼，需开挖土方20000方，甲队采用人工开挖，每名工人每天挖土2方，请问100人要多少天可以挖完？三队采用机械施工，一台挖土机一天挖土1000方，请问1台挖土机

几天可以挖完？请你比一比，挖土机的效率是人工的几倍？

2、揭示课题：《能干的工程车——1》

二、联系实际 了解用途

1、资料整理：生活中，很多地方都需要这些能干的工程车，请你们说说找到了哪些资料？（教师出示展板，学生将课前收集的资料粘贴在展板上）

2、项目招标会：教师出示项目类型，学生依据自己收

集的资料进行投标（如学生问答；我有挖土机、压路机，我要参加公路建设的投标等），最后将学生按投标项目分组。

三、分析结构 认识特点

1、认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。

2、找一找人类其他的好帮手。

四、观察模型 学习画法

1、学习描绘工程车的方：（出示一件玩具工程车的模型）学生观察回答：怎样描画这辆工程车？

（1）选择哪个角度？（正面、侧面、半侧面。）为什么？（充分体现工程车的特征）（2）选择哪种绘画方法？（线描写生，色彩写生等）（3）说说绘画步骤是怎样的？ A、确定构图与大的形体特征。

B、分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位臵。C、分块逐步由前到后画出内部结构特征。D、深人准确地描绘细。

E、整理完善，添画人物和背景等。（4）怎样处理工程车的结构、特点与细节？

2、欣赏优秀的范画作品。

五、大胆描绘 自主表现

1、学生作业：每组选择一种工程车作为描绘的对象，自 选方法生动准确地画出工程车的结构特点与细节。

2、教师巡回指导。

六、欣赏评价 拓展提高 课时二 教学目标

1、认识各种工程车，了解它们不同的造造型特征及功能用途。

2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。

3、能巧妙选择、利用材料，运用立体造型的方法制作一辆工程车。

4、在动手制作、描画工程车的过程中感受造型活动的乐趣，领会设计与创造的意义。

教学过程

一、感受体验 游戏激趣

1、视频欣赏工地施工的情景，揭示课题：《能干的工程车——2）

2、拼图游戏：

（1）在电脑上玩拼图，（2）分组竟赛：每组几张被剪成几块的工程车图片，学生用最快的时间拼出来。

二、分析材料 学习方法

1、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么？怎样制作？（如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等）

2、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。

3、学习方法：

（1）细致观察，巧妙分解；（2）明确分工，分块制作；（3）合作组装，装饰完成。

三、分工合作 共同创造

1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。

2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

3、分工制作部件，共同组装完成。

4、教师指导帮助。

四、联系实际 展示布臵

1、每组利用剩余材料将自己的桌子布臵成一个工地现场进行展示。

2、学生分组欣赏交流。

五、共同评价 提高升华

1、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主 研究、创新意识与合作精神等方面的评价。

2、谈谈自己在活动中的感受与体会。

第四课、书包

授课时数：2课时 第一课时 教学目标：

1.通过对身边书包的描绘，进一步感知形体外轮廓。

2.在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。教学难点：学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。教学重点：掌握线描的画法。教学过程：

一、谈话导入

书包和、文具是我们学习的好帮手，我们天天能见到它们用到它们，今天我们来画一画它们。

二、观察书包

1.请你从不同的角度观察自己的书包，看看有什么变化？ 2.分别从背面，正面，侧面来观察 3.说说你看到的变化 4.学生发言，教师小结。

三、作业要求

1.作业要求：选择不同角度，用线描的方式画一画自己心爱的书包。2.教师线描示范。

3.强调书包线条的流畅，细节的表现。

四、学生作画，教师指导 作品展示评价 1.小组内评 2.教师评价

第二课时： 谈话导入：

1.在中国古代人们在学习中有必不可少的文房四宝，分别是：毛笔、墨、宣纸、砚台。现在你的学习用品又有哪几宝呢？ 2.学生回答。摆放文具

1.教师讲解透视的基本原理：近大远小，消失的透视线

2.学生摆摆自己的文具盒，不同角度加以观察，看看文具盒的体面形状和透视线有什么变化？ 3.教师小结。

三、提出作业要求

摆放自己的几件文具，并用线描的方式把它们画下来。

四、学生作画，教师指导

五、优秀作品展示

课题：

五、图画文章

授课时数：3课时

授课时间： 教学目标：

1、大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。

2、提高对文学作品的分析理解能力。教学重点：学会图文结合的表达自己的意思。教学难点：设计专有的图标形象生动的表情达意。课前准备：作业本、铅笔、橡皮、涂色工具 教学过程： 第一课时：

一、趣味导入

1、教师出示《地书系列之一》看看图，说说图中的符号代表了什么具体的事物？

2、学生回答。

3、教师板书课题：图画文章

二、尝试图文替换

1、教师出示图文替换的案例：我的心愿——我的

2、请学生尝试用小的图形替换合适的词和字： 光阴似箭 铃儿响叮当

三、写一写，画一画

1、图文结合的贺卡欣赏：送给亲友，同学和老师的贺卡欧诺个图文结合的方式来打扮，将传递更多的温馨和快乐。

2、说说你看懂吗？你最喜欢的贺卡是哪张，说出理由。

3、提出作业要求：在自己的短文中，选择合适的图形替换字和词，创作一幅“图画文章”。

4、学生作画，教师巡回指导。

四、优秀作品展示 第二课时

一、游戏导入：

1．观察《草船借箭》的片段配画。

2．出示画面，提问：每幅画画的都是什么内容? 3．请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

4．揭示主题——《给文章配画》。

二、教师示范、方法指导 1．朗读文章，理解意思

2．找出要描画的景物，依次用横线标出。3．构图布局。4．逐个画景物。5．涂色

三、学生创作

1、完成文章配画的铅笔稿。

2、学生画画，教师指导。

四、课堂小结 第四课时： a)回顾导入 b)学生作业

1、学生接着完成铅笔稿的上色

2、教师巡回指导。c)展示交流 1．学生展示作品。2．台下学生根据展示的作品看图说文。3．看图说文与原文章的比较对照。

五年级美术教案 篇4

教学目标：

知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。

过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

教学重点：

对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。

教学难点：

组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

教学策略：

舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备签字笔或水彩笔。

教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。导入新课1．引入新课，揭示课题。

教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2．教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。激发学生学习的兴趣，了解舞台布景的创作手法，启发学生创作思路。探索发现1．感受了解。

为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）

2．交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以舞台美术设计做进一步的图示说明。拓宽学生们的视野，引导学生深入挖掘舞台布景的特点与需要设计的内容，通过欣赏和分析为后面的制作做好铺垫。欣赏分析学习舞台美术布景的设计。

1．通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

2．小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

3．欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。

欣赏分析时尽量强调设计图的基本设计要点，如何突出演出主题、选择主题表达的形象，说明性地设计出舞台设计的基本效果等。尝试制作1．布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

学生设计，教师巡回指导。引导学生讲解自己的设计意图，分享自己的设计理念。教师引导学生进行评价，并进一步帮助完善学生的创意。

演示时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。展示评价1．交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

2．展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。利用学生互评和自评，促进他们的交流学习。这样让每个学生都成为主动参与者，既锻炼了学生的语言表达能力，又提高了他们的审美鉴赏能力。课后拓展1．通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

2．总结本堂的收获，引导学生在课外进一步完善自己小组的设计。引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

五年级美术教案 篇5

教学目标

1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、创情境、引入境

导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。

采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。

二、知诗人、明诗意

了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。

三、悟诗情、想画面

在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

第二课时

一、创作、交流、展示。

你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。

二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。

三、课堂作业：

选择一首自己喜欢的.诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。

读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。

四、拓展

可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。

五、评价

1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。

2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。

3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。

五年级美术教案 篇6

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

导入新课

提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物？

分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

五年级美术教案 篇7

第一课《哆来咪》 一、教学目标 知识与技能 1、认识色彩、形体渐变的规律。 2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 过程与方法 1、欣赏感受，探究质疑，实践操作，表演游戏。 2、阅读课文，明确要求，利用媒体，激发兴趣。 情感态度价值观 培养欣赏敏锐的.感受能力，提高艺术综合素质。 二、教学重难点 重点：了解色彩、形体渐变的规律，掌握调配颜色的方法。 难点：掌握立体造型的简单方法。 三、学法指导 亲自动手操作，认识颜色、形体变化的规律。 四、教学准备 课件：1、五线谱图案。       2、编钟图案与资料。 五、教学课时  一课时 六、教学过程 一、欣赏导入（5分） 1、课件出示：编钟及相关资料 2、播放音乐，欣赏闭眼欣赏 3、交流：听后有什么感受？ 4、小结。因为青铜钟的大小渐次变化，所以，敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、学习课文（8分） 1、学生自由读文。 2、交流阅读感受。 3、思考：你最感兴趣的是哪一幅图画？ 三、指导绘画（5分） 1、课件出示：①构图              ②确定内容              ③轻笔初描              ④修改画面              ⑤涂色添彩 2、学生交流 掌握步骤及绘画技能 四、学生表现（15分） 教师巡视，及时点拨 五、学生汇报（5分） 1、交流绘画收获。 2、指导学生按要求修改。 六、总结课文（2分） 欣赏、点评、修改、完善。 七、当堂作业x 学生画自己喜欢的画。（P3 4页） 八、板书设计 1、哆来咪 九、教学反思     本课从介绍编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，使学生借助音乐旋律来感受、体验到生活以及艺术作品中。由于形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。     在课件的作用之下，强调绘画方法与步骤，学生基本有了印象，绝大多数学生能按其绘画表现。     由于学生基本功较差，加上态度的问题，学生作品不是很理想。     改进办法：1、加强态度教育，爱上美术学科；2、留给学生充裕的时间和空间去完成绘画任务。

五年级美术教案 篇8

教学目标：

1.培养绘画能力

2.掌握人物画的绘画技巧

重点：用人物画技巧来表现人的各种表情

难点：能自由运用绘画技巧进行绘画

教具：图片、镜子、范例等

教学活动：

一、导人

同学们你观察过自己的表情吗？

请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？

大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄

小小的脸上变化万千。

请你好好观察一番，画出表情丰富的脸。

出示图片

如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？

二、板示课题

你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的新创意？

三、范例

你又有新的想法了吗？

留心观察周围人们的各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。

作业选择：

1.你画的是什么表情，要让人一目了然。

2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。

教学随笔

五年级美术教案 篇9

二、发展阶段

1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)

展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)

2、形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3、形的特点(外形的变化)：

有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、

无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段

1、 怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)

2、制作步骤(教师示范)

四、学生作业

设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课时

教学目标

掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学过程：

一、导入

1、让学生在最短的时间内剪出或画出自己熟知的形状。

2、启发学生将这些平面形状进行分类，并说出对这些形状的感受

几何形：指轮廓线呈现规则的形状。

几何直线形： 正方形、长方形、三角形、菱形等。特点：安定有序。

几何曲线形：鸡心形、圆形、椭圆形等。特点：自由、整齐有序。

不规则形：只轮廓线呈现自由形式的形状。

自由直线形：特点：不安定，有动感。自由曲线形特点：优美、自由。

3、徒手随意表现。

二、发展阶段：

教师引导学生感受不同的形带来的不同感觉。

出示两张对比图片，学生比较有何不同，讨论回答。

(一张是将“形”规则的摆放在一起，显得单调，呆板，无任何的前后顺序。另一张是将“形”前后搭配，有大有小，显得比较活泼，有想象的空间。)

欣赏用各种形组成的艺术作品。欣赏图片，学生回答画里用了哪些形状，组合成了什么物体?教师再引导学生欣赏书本中的粘贴画图片。

三、学生作业：

设计、制作一幅画。

学生练习，教师巡回辅导。

四、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

五、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

六、教学延伸与拓展：

用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

教学后记：