高中美术教学计划

高中美术教学计划。

我们都知道需要编写哪些学科教学计划呢？时间过得真快，新学期即将来临，拥有一份优秀的教学计划将会使我们的教学工作更加顺利。为此，教师范文大全编辑特别为大家搜集整理了“高中美术教学计划”的相关内容，旨在为您提供有益的信息。感谢您的阅读！

高中美术教学计划【篇1】

高中工艺美术教学计划

一、课程设计

1.教学目的：

本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。

2.教学重点：

本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。

3.教学难点：

本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。

4.教学内容：

本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。

5.教学方法：

本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。

6.评价方法：

本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。

二、教学计划

1.第一学期

本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。

(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。

(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。

(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。

(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。

(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。

(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。

(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。

2.第二学期

本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。

(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。

(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。

(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。

(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。

(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。

(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。

(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。

三、教学建议

1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。

2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。

3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。

4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。

5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。

总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。

高中美术教学计划【篇2】

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

高中工艺美术课程是一个综合性的课程，涵盖了设计、绘画、雕塑、陶瓷等多种艺术形式。开展高中工艺美术教学，旨在培养学生艺术素养、审美能力和创造能力，促进学生综合素质的全面发展。

具体目标：

1. 培养学生良好的审美品味和鉴赏能力，使学生在今后的生活中能够更好地欣赏和创造艺术。

2. 培养学生的工艺技能和创造能力，使其在艺术设计和制作方面能够具备较高的水平。

3. 培养学生的团队合作精神，让学生在团队合作中学会合作与交往。

4. 培养学生的自我表达能力和创造性思维，增强学生的创新能力和发展潜力。

二、教学内容

高中工艺美术是一门独具特色的课程，教学内容包含了许多不同的艺术形式和技能。具体的教学内容包括以下几个方面：

1. 艺术史知识：学生要学习了解西方艺术史和中国传统工艺美术的基本知识，了解各种不同艺术形式的发展历程和特点。

2. 绘画知识：学生通过绘画的实践，学会掌握线条、色彩、构图等基本绘画技能和方法，加强自己的审美感和表达能力。

3. 建模知识：学生学会使用各种材料进行雕塑和建模创作，掌握创作的材料、工具和技巧。

4. 陶艺知识：学生通过制作陶瓷作品，学习掌握基本的陶艺技巧和方法，加强自己的创作能力和审美水平。

5. 艺术设计：学生通过艺术设计，学会将自然、人文、科技等元素融入到作品中，加强自己的设计能力和创造力。

三、教学方法与手段

高中工艺美术的教学方法和手段应该结合学生的年龄特点和学科特点，采用灵活多样的教学手段和评价方式，激发学生的学习兴趣和动力。具体方法和手段如下：

1. 理论课堂教学：通过讲授基本理论知识，让学生学习艺术和工艺的基本概念、历史渊源、风格特点等，能够为学生走进艺术创作提供理论指导。

2. 绘画、雕塑、陶艺实践课程：通过实践过程中的指导和辅导，让学生在艺术创作过程中增强对材料和形态的感受，掌握技巧和方法。

3. 个性化教育：让学生在教师指导下进行个性化创作，教师应该注重学生的个性发展，鼓励学生表达自己的创新思想和个性化风格，丰富作品的内涵。

4. 实践和体验教学：开展实践和体验式教学，让学生通过自身体验，深入了解外部世界，帮助学生更好的融入艺术创作。

5. 项目式教学：通过小组合作开展项目式教学，让学生在团队合作中增强沟通、协作和合作学习能力，培养同学们的社会责任意识。

四、教学评价

高中工艺美术课程的评价方式应该注重对学生的多方面能力进行评价，不能过分注重作品质量的评价。具体评价方式如下：

1. 作品展示与评比：学生在教学中针对不同主题开展创作，评价包括作品创意、表现力、感染力和口头陈述等。

2. 日常作业与练习：学生平时完成的绘画、建模、陶艺等作业和练习，通过相关标准对学生进行评价。

3. 课堂表现：参与课堂讨论、班级互动、积极主动的参与提问等表现，可以加强对学生的学习态度和参与度的评价。

4. 实践项目：针对学生在团队合作中的表现扣分、加分等措施，以激励同学们努力主动学习。

五、师资配备与设备建设

1. 师资：课程的教学需要具有较高艺术素养和教学经验的教师担任，教师应该具备良好的艺术绘画技能和工艺制作能力，拥有优秀的教学方法和教学理念。

2. 设备：学校应为工艺美术课程配备良好的专业工具和设备，如绘画大棚、陶艺室、雕塑室等，为学生创新实践提供先进的工艺设施和材料。

六、总结

总之，高中工艺美术教学计划是一项系统性的工作，需要结合学生的年龄特点和学科特点，精心制定教学目标、教学内容和教学评价方案，注重学生实践能力的培养和课程的应用性，为学校和广大师生提供一个高水平的工艺美术教学平台。

高中美术教学计划【篇3】

高中工艺美术教学计划

一、教学背景

工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。

二、教学目标

1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。

2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。

3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。

三、教学内容及课程安排

在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：

1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。

2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。

3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。

时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。

四、教学方法及具体操作

1. 教学方法

除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：

① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。

② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。

③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。

2. 具体操作

① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。

② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。

③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。

五、评价方式

工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：

① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。

② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。

③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。

六、总结

通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。

高中美术教学计划【篇4】

高中工艺美术是一门以手工艺制作为主体的艺术类学科，其教学任务是培养学生的创新能力、实践能力和美感表达能力。为了实现这一教学目标，高中工艺美术教学计划需要涵盖以下主题：

1. 手工艺技能的培养

高中工艺美术教学计划需要注重手工艺技能的培养，包括剪纸、描绘、刻字、编织等多个方面。学生在实践中掌握这些技能，能够提高他们的手脑协调能力，培养他们的细心和耐性，同时还能发展他们对于立体工艺的认知能力。

2. 艺术品鉴能力的培养

高中工艺美术教学需要注重对于艺术品鉴的教育。这包括了对于传统文化和当代社会艺术的理解和认知。学生在鉴赏各种不同类型的艺术品时，能够更加深入了解艺术品所传达的思想和情感，提高对于艺术品的理解和欣赏能力。

3. 创新思维的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生创新思维的培养。鼓励学生大胆创新，独立思考、独立设计，同时培养学生的手工制作技能和计划思维。这能够帮助学生在创造中发掘他们个人的潜力，同时也能够促进他们在实践中坚定执行此思想而不断发掘自己的创新精神。

4. 艺术感受力的培养

高中工艺美术教学计划还需要注重学生的艺术感受力的培养。通过培养学生的艺术鉴赏能力，开阔学生的视野，引导他们从不同的角度去感受艺术之美和意境。同时也能够通过学生自身的感性体验，开启对于未来更进一步的创意发掘和田园培育。

5. 交流能力的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生的交流与合作能力的培养。通过合作与交流，促进学生之间在制作中相互协作，相互学习。助于增强学生的沟通能力和团队协作精神。同时能够增强学生之间相互欣赏与交流的能力，培养他们的永不放弃的勇气和信心。

以上就是五个高中工艺美术教学计划相关主题范文，以期帮助广大读者对于高中工艺美术教学计划有更加深刻的了解和认知。

高中美术教学计划【篇5】

随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。

素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。

一，讨论法

素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。

二，单一法

习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。

三，综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。

四，分组法

学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。

五，比较法

在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

六，谈心法

素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。

七，创作法

高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。

素描必读——————造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的.点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：

（1）不同位置的组合，

（2）不同质的组合，

（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

高中美术教学计划【篇6】

高中工艺美术教学计划

为了提高我校工艺美术教学水平，促进学生的综合素质发展，制定本计划，以期达到预期目标。

一、教学目标

1.了解工艺美术发展历程，了解工艺美术的分类、特点和主要表现形式。

2.掌握基础素描、色彩构成等基本绘画技巧。

3.了解基础材料的选用和加工方法，掌握基础手工制作技能。

4.培养学生的审美意识和创新精神，发展其审美能力和实践能力，提高其艺术表现力和创造力。

二、教学内容

1.工艺美术概论

2.素描

3.色彩构成

4.手工制作

5.创作训练

三、教学方法

1.讲解与示范式教学相结合。

2.理论与实践相结合。

3.个性化、差异化教学。

4.开展团队合作、学生自主研究与创作。

四、教学评价

1.考试、讲评与练习相结合。

2.探究性、实践性评价。

3.分层次考试和评价。

五、教学计划

第一章 工艺美术概论（6学时）

1.基本概念:工艺美术的定义，发展历程及主要流派。

2.工艺美术的分类、特点与表现形式。

3.常用工艺美术材料的选用与加工。

第二章 素描（20学时）

1.素描画材和工具的介绍。

2.线条、明暗与透视的基本概念和基础技巧。

3.生活实物的立体素描。

4.人物、动植物的素描。

第三章 色彩构成（18学时）

1.色彩与光、色相、明度、饱和度的基本概念。

2.调色板和色彩环的选用。

3.使用水彩、丙烯、过渡色等基本色彩材料。

4.颜色分布图的画法和表现方法。

第四章 手工制作（20学时）

1.各种基础材料的制作方法：钉珠、呢子、布艺、纸艺。

2.各种基础手工制作技术：剪纸、刺绣、织花、编织。

3.手工艺制作实例：电脑包、手机套、毛绒公仔、折纸灯笼等。

第五章 创作训练（26学时）

1.设计思维：概念、形式、结构、功能等。

2.行业设计：家居用品、玩具、厨房用品等。

3.公共空间设计：公园、广场、商场、学校等。

4.自主创作。

以上为高中工艺美术教学计划，希望能对大家有所帮助。通过规划科学并富有创造性的教学内容，为学生提供更为广阔的发展空间，让他们可以在不断的实践中不断提升自己，成为真正的艺术人才。

高中美术教学计划【篇7】

高中教师美术教学计划

作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。下面我们来看看高中教师美术教学计划，仅供大家参考！

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2、充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的'整体素质。

3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术教学计划【篇8】

高中工艺美术教学计划

近些年来，随着社会的发展和文化的多元化，工艺美术作为一种文化表达形式受到了越来越多人的关注和喜爱，而高中工艺美术教育作为学生综合素质教育的一部分，更是得到了重视。本文旨在探讨高中工艺美术教学计划的相关主题。

一、工艺美术在中学教育中的地位

工艺美术作为一种文化创造形式，可以在学生的心智成长和审美体验方面产生积极作用。在教育现代化的背景下，中学教育应该注重学生的创新精神和实践能力的培养，而工艺美术教育在传达文化价值的同时，也能够培养学生的观察能力和设计思维。

二、高中工艺美术教学计划的开展

高中工艺美术教学计划应该是多层次的、自主选择的，注重提高学生的实践能力和创新意识。在课程设置上，需要结合文化背景和学生的实际需要，注重知识体系的整合和实践能力的培养，增强学生解决问题的能力。在教学方法上，应该注重引导学生探索，提高学生自主学习的能力，同时还要注意拓展学生的思维和视野，让他们能够走出课堂，真正接触到各种文化创造形式。

三、高中工艺美术教学计划中的主题

1. 传统文化与现代工艺美术

本主题旨在通过对传统文化与现代工艺美术的比较探究，让学生了解传统文化对于现代工艺美术创作的影响和借鉴，以及它如何进一步激发了现代工艺美术的创新性。

2. 社会公益与创意设计

本主题旨在通过社会公益活动与创意设计的结合，让学生从实践中体验创意设计实现社会价值的过程，以及简单技能的应用等。

3. 多媒体技术与工艺美术的交叉

本主题旨在通过多媒体技术与工艺美术的交叉实践，让学生掌握多媒体技术的相关知识和方法，并借鉴其中的元素和设计思维进行工艺美术的创作。

四、教学设施与条件

高中工艺美术教学的设施和条件很大程度上决定了教育内容和教育质量的高低。因此，在建设高中工艺美术教育时，应该优先考虑设施建设和师资配备等方面的条件问题，让学生在更好的环境下进行工艺美术的学习和实践。

综上所述，高中工艺美术教学计划的相关主题不仅需要考虑到学生的实际需求和社会发展的现状，还需要注重提高学生自主学习和创新意识的能力，鼓励学生自由表达和探索，在建设教育设施和师资配备等条件方面要提供更多的支持和帮助，也旨在使工艺美术教育真正发挥其应有的作用。