中国画课件

中国画课件(集合9篇)。

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中国画课件【篇1】

活动目的：

1、尝试用笔肚画出荔枝的主要特征，培养幼儿大胆作画的能力。

2、通过画荔枝，体验水墨画活动的乐趣。

3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

4、鼓励幼儿大胆正确的上色。

活动准备：

PPT、毛笔每人两支、宣纸、颜料、墨水、调色盘、抹布。

活动重难点：

尝试用笔肚画出荔枝的主要特征。

添画叶子、叶梗。

活动过程：

一、出示荔枝图片，引导幼儿观察

T：小朋友们，你们看看这是什么?

T：荔枝是什么样子的呀?(圆形，红色，果壳上的花妥)

二、出示荔枝的范例，教师边讲解边示范。

1、教师示范

T：这是水墨画的荔枝，请你们来说一说哪些地方是用笔肚画的，哪里是用笔尖画的?

T：荔枝圆圆的，我们用笔肚画。果壳上的花妥是用笔尖画。

T：现在我们一起来学一学荔枝是怎么画的吧。

T：我们先用毛笔蘸淡墨曙红色，用笔肚画，把毛笔躺下来，左边一半右边一半变成一个圆，画出来圆圆的荔枝。

T：我们等墨水干一点后，再用笔尖蘸深的曙红色把果壳上的点画出来。

T：画叶子用笔的什么部位画?

T：我们换另一只毛笔用侧锋画出叶子，用同样的方法画一组叶子。最后用中锋画出叶梗。

2、幼儿整体讲述

T：看了老师刚刚画的水墨画荔枝，请你们来说一说我们第一步先画什么?(果实)第二步再画什么呢?(花妥)最后一步画什么呢?(叶子、叶梗)

3、请个别幼儿上前操作。

三、幼儿作画，教师指导

T：现在小朋友们来试一试吧。

教师适时指导幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、教师讲评，活动结束。

中国画课件【篇2】

活动目标

1、运用彩墨表现秋天的树林，注意色彩美，初步学习画面的布局。

2、尝试运用中号笔侧锋画树干，进一步尝试运用中锋点画树叶。

3、继续注意规范用笔，体验国画活动的乐趣。

活动准备

1、课件：秋天的树林。

2、树干范画一张，完整的树林范画一张。

3、国画工具，冷色系与暖色系的颜料若干。

活动过程

1、出示幼儿上次活动添画的树林图片，引导幼儿回忆已有经验，导入活动。

教师：这是我们上节课画的《彩色的树林》，小朋友们用毛笔点一点、按一按，给树林添画了很多很多漂亮的叶子。我觉得太美了，又去树林看了看，还拍了很多照片。这次的照片和上次的不太一样，我们一看。

2、师幼共同欣赏树林图片（树干部分明显的图片）。

(1)教师：这些树林里的叶子怎样？从这些照片上看，树林里的树干也特别明显，树干都是什么样的呢？

(2)教师：树叶很漂亮，有很多种颜色。树干有粗有细，有高有低，还有的有分叉。

3、师幼共同探索树干的画法。

(l)教师：树干怎么画呢？是从下往上阃还是从卜往下i呢？哪种更好？

(2)教师：可以将毛笔倒下来躺着画树干（侧锋）；也可以用不同大小的毛笔侧锋来画树干，粗细各不相同；还可以从下往土侧锋画树干，画到顶端的时候要轻一点。 （幼儿尝试）

4、幼儿创作，教师指导。

注意引导幼儿画出错落有致的树林。

5、集体欣赏、交流，引导幼儿从树林的色彩以及树叶和树干的画法等方面来。

教师：你喜欢哪幅作品，为什么？你是怎么画的？树叶是怎么画的？树干又是怎么画的`？

中国画课件【篇3】

一、教材分析

本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

二、学情分析

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

三、教学目标

根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

七、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：交流探讨，直观感知

(一)整体感知国画独特魅力

美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。

(二)感知文房四宝

基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

环节三：赏析作品，形式分析

(一)气韵生动

而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

(二)笔法与墨法

为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。

(三)诗书画印

最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

环节四：自主探究，总结领悟

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习

多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。

我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。

环节五：总结评述，拓展延伸

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

中国画课件【篇4】

活动目标：

1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：

1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

活动过程：

1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)

“你的好朋友是谁?他长什么样子?”

“你喜欢你的好朋友吗，为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

(1)先画一个大大的圆，这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)

(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

(3)整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画,教师巡回指导。

(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

(1)幼儿作品展示，互相交流。

(2)将幼儿作品布置在主题墙上。

延伸活动：

可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。

中国画课件【篇5】

活动目标

1、通过欣赏、交流，感受动画片《猫和老鼠》的诙谐有趣。

2、继续学习使用浓墨和淡墨表现画面。

3、大胆表达自己的想象。

活动准备

1、幼儿观察过猫和老鼠。

2、动画片《猫和老鼠》。

3、国画工具材料。

活动过程

1、欣赏动画片《猫和老鼠》片段，引导幼儿了解故事情节。

(1)教师：故事中有谁?它们长什么样?

(2)教师：故事中猫和老鼠在什么地方?干什么?它们的心情怎样?

2、师幼共同讨论创作方法。

(1)教师：我们都画过老鼠，那怎么画猫呢?老鼠和猫可能在干什么呢?谁来学一学?

(2)教师：画面上除了画猫和老鼠，还可以添点什么呢?

(3)教师小结：可以用中锋画出猫的头、身体、尾巴;用侧锋画出猫身上的花纹，也可以用侧锋多笔画出猫的身体。可以添画草地、食物、玩具、房子等背景来丰富画面。

3、指导幼儿将自己的想象画下来，并给作品取个名字。

教师：你要画的猫和老鼠在做什么?它们之间会发生什么有趣的故事呢?

4、展示幼儿作品，集体欣赏评价。

教师：每个小朋友的画里都有个好听的故事，谁愿意上来讲一讲?

●教师可鼓励幼儿大胆地介绍自己的作品，并引导幼儿观察同伴作品中浓、淡墨的运用，尝试从情节、画面、笔法来评价同伴的作品。

【评析】

该活动是“猫和老鼠”系列活动之一，表现故事的情节是该活动的重点。教师在活动中要及时捕捉幼儿的想法，并给予适当的提示和指导，发展幼儿的想象力。在活动讲评环节，让幼儿以简短的故事向大家介绍自己的作品，学会欣赏同伴的作品，可以帮助幼儿相互学习，分享经验。

中国画课件【篇6】

活动目标

1、欣赏雄鸡的形态、色彩，体会雄鸡的威武、勇敢和自信。

2、通过欣赏多幅作品，了解画家独特的绘画风格。

3、对中国画欣赏产生兴趣，形成良好的审美情趣。

活动准备

1、幼儿观察过实物大公鸡，了解公鸡的外形特征。

2、课件：陈大羽的《报春》及其他关于大公鸡的系列作品，各种绘画材料画的雄鸡作品多幅。

3、背景音乐。

活动过程

1、教师播放课件，引起幼儿欣赏兴趣。

教师：前几天我们观察了大公鸡，今天老师带来了一些关于大公鸡的国画作品，看看你最喜欢哪一幅。

2、欣赏《报春》，引导幼儿充分感受画面。

(1)教师：这幅画画的是什么?是公鸡还是母鸡?你是从哪里看出来的?在这幅画中你还看见了什么?你知道这是什么季节吗?(重点欣赏雄鸡的嘴、眼睛、羽毛、尾巴)

(2)教师：这只鸡看上去怎么样?你有什么样的感觉?(威武、勇敢、自信)

3、回顾课件中的多幅作品，体会各自的绘画形式，尝试比较其相同或不同的地方。

教师：这些大公鸡都喜欢在什么地方?干什么?

4、教师简要介绍画家。

教师：陈大羽是著名的国画大师，他是有名的“雄鸡大师”哦1

5、引导幼儿欣赏不同艺术形式的“雄鸡”。

(l)教师继续播放课件，引导幼儿欣赏版画、蜡笔画、剪纸等不同艺术形式的“雄鸡”。

(2)教师：不仅陈大羽喜欢画大公鸡，还有一些人也喜欢画(或剪)大公鸡，他们用了不同的方法来表现，我们一起来欣赏一下，看看这些作品和中国画有什么不同。

【评析】

该活动提供给幼儿大量的作品信息。在分层欣赏中，幼儿逐步体会到作品的意境，感受雄鸡的威武、勇敢、自信。最后环节教师出示多种艺术形式的雄鸡作品，让幼儿进一步体会到国画作品与其他作品不同的视觉感受。

参考资料

报春

这幅作品中的梅花用笔多中锋，有浑厚、挺拔之姿；公鸡用侧锋单笔，有雄健、朴拙之趣。画面构图饱满，在层次井然的梅花簇拥之下，一只雄鸡正昂首高啼，其英姿勃发的风貌，桀骜不驯的个性，神采奕奕的姿态，使人不自觉间有振奋进取之观感。

在大班幼儿的欣赏教学中，可以引导幼儿先整体欣赏画面，感受公鸡的自信、威武和勇敢，再通过欣赏公鸡和花卉的搭配，感受画面的布局美，初步了解画家的绘画风格。

中国画课件【篇7】

1民族文化的瑰宝

提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？

课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比

学生讨论并回答

教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗 书 画 印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。

提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？

学生思考并回答

教师课件展示中国画的工具材料。

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨 .

纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚

课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》

学生欣赏

提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？ 学生思考回答

教师小结：（课件展示）

A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的'笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。

中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等

中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

4、中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？

课件展示几幅中国画

教师总结：诗书画印有机的结合。中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。用印也很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？

独特的创作理论和美学追求。

齐白石及其艺术成就：著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

三、课堂小结：

课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。

四、布置作业：

1、课后练习中国画的笔法墨法。

中国画课件【篇8】

1、 了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、 激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

重点：学习利用随意线条形成的.图形，想象添加具象或抽象的形象。

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

学生活动，相互观看、分析。

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

（1）作业要求：

① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。

② 添加内容是否生动。

学生自评、互评结合。

按照作业要求评价作业。

中国画课件【篇9】

课时：1课时

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（――菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（――菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由尖头椭圆形组成的。

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（――先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

首先我们必须了解：菊花的`花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。