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    发表时间:2024-01-13

    动漫课件汇编。

    以下是教师范文大全小编为您整理的“动漫课件”相关资料,希望可以帮助到您。感谢您的光临,希望您喜欢我们网页上的内容。教案课件是老师工作中不可或缺的一部分,对每一位老师来说,编写教案课件都是很熟悉的事情。详细的教学教案有助于对授课内容进行完整系统的规划。

    动漫课件【篇1】

    【摘要】在本文中,分别阐述和分析了动漫元素在环境艺术设计中的应用、动漫色彩信息元素对环境艺术设计教学的促进、动漫造型融对环境艺术设计教学的促进、动漫制作软件对环境艺术设计教学的促进。

    【关键词】环境艺术设计;动漫游戏;资源化;教学效果

    我们可以通过动漫设计将动漫元素融入到环境艺术的设计中,把环境艺术设计中的情节以漫画设计、动画结合和一些视觉特效的方式表现出来。我国的动漫市场非常广阔,将动漫设计的灵活性、幽默性运用到环境艺术设计中,能使设计师在探索和学习中不断成长,完善自我。所谓环境艺术设计是一种展示性的艺术,为让人们能更好的从环境中体验到设计艺术的完美性。而动漫设计和环境艺术设计的结合将更好地达到这一效果。

    一、动漫元素在环境艺术设计中的应用1.主题公园的应用为了实现环境艺术设计效率的提升,设计人员往往借助动漫元素开展主题公园的设计工作,从而将动漫中的虚拟形象带入到现实环境中。2017年第33期教学信息目前,人们对于动漫的喜爱度不断提升,对其重视程度有很大的提高。在公园的环境设计中融入了动漫元素,使其作用和影响得到充分发挥,不只能够使得人们感受到动漫的乐趣,还对动漫事业进行了更大的突破。在全世界范围中,迪斯尼都是最著名的动漫类主题公园,其中,能够看到多种多样的动漫形象,同时,还根据动漫形象建造了周围符合这种形象风格的房屋建筑和游乐设施,在设计风格方面,对动漫角色的搭配进行了全面的考虑,这有着非常重要的作用和影响,吸引了大量儿童和动漫发烧友[1]。2.墙面装饰应用对于环境艺术设计课程来说,首先需要对相关组织手段进行充分应用,由此对空间界面进行艺术处理,同时,需要对周围的植物调度等进行有效应用。在此过程中,墙面在空间界面中的存在更加广泛。所以,人们对动漫元素与墙面设计进行了相应的结合,能够对其趣味性进行一定程度的强化,使得人们对其的接受度更高。二、动漫色彩信息元素对环境艺术设计教学的促进作为发展面较广的艺术表现形式,动漫往往能够借助科学的色彩处理,传达给受众美的视觉享受,并借助动丰富的色彩实现了对于动漫形象性格的塑造。不仅如此,色彩的科学化运用往往还能够给予受众心理上的愉悦享受。基于此,在进行环境艺术设计教学的过程中,为了确保设计方案效果得到充分的体现,教师需要加强对于动漫色彩信息元素的合理化运用。动漫色彩信息元素的运用往往能够实现对于事物物理性质的表达,并将某一种情感通过色彩设计的形式进行相应的表达。而该类色彩信息元素的出现往往能够将色彩设计调配的原理与环境艺术设计相结合,能够使其作用和影响得到有效发挥,享受动漫色彩带来的视觉冲击的过程中。在这样的状况下,为了进一步凸显环境艺术设计教学效果的提升,教师在课程教学的过程中需要借助动漫色彩信息元素对不同色彩的表现效果进行分析,并引导学生依据环境设计的整体性,合理进行色彩的运用。一般情况下,为了凸显出设计方案活跃的氛围,学生可以借助柔亮色彩进行作业,而为了展现出压抑感,则需要科学运用暗沉色调。并引导学生运用色彩的`夸张、大胆性,实现对于受众共鸣的引发,借助色彩的语言的表达方式带给人们心理上的愉悦和生理上的刺激。三、动漫造型融对环境艺术设计教学的促进对于环境艺术教学来说,能够将现实中的场景作为重要的依据和参照,对与之相适应的卡通动漫任务和多种场景的装饰和调配进行相应设计,使之呈现一种身临其境的感觉。而动漫造型较多,故而能够为环境艺术教学设计工作的开展提供了丰富的资源和选择性,从而确保教学效益的提升。举例来说,在情人节的时候,将西方的爱情之神丘比特的元素与环境设计进行相应的融合,对丘比特玩偶进行设计,使其更加活泼可爱,与此同时,将粉色等比较浪漫的元素融入到周围设计中去,对温馨浪漫的爱情氛围世界进行有效营造,使得人们从中感受到幸福和快乐,并且对自己向往的美好爱情开展追求。四、动漫制作软件对环境艺术设计教学的促进当下,社会经济和科学技术迅猛发展,在此过程中,手动设计动漫技术也受到了相应的冲击和挑战,已经不能够对越来越高的要求进行有效满足,朝着动漫制作软件的方向发展,逐步被其替代。动漫制作软件有着非常突出的特征和优势,可以对环境艺术设计教学更高的要求进行有效满足,主要包括制作速率快和做工精细等等。在环境艺术设计中,对动漫制作软件进行充分应用,实现两者的融合,能够使其作用和影响得到充分发挥,在很多巨大的工程中是不能够只是依赖于手工制作的[3]。举例来说,通过对动漫制作软件的应用,制作出了《清明上河图》,将其内容通过三位视觉效果更好地在人们眼中呈现出明清时代的生活状况。从中能够看到,在动漫设计中,对动漫制作软件进行有效应用,与环境艺术设计进行相应融合,能够使其作用得到充分发挥,推动环境艺术设计的发展进程。五、结束语通过对环境艺术设计课程动漫游戏资源化对教学效果促进的研究和分析,从中发现,在环境艺术设计中,动漫设计占据着至关重要的位置,发挥着重要的作用和影响,将动漫设计和环境艺术设计进行有效结合是非常必要的,能够使两者的作用和影响得到更大的发挥。对于相关环境设计人员来说,在设计的过程中,需要将两种设计原理进行有效结合,对其中存在的缺陷进行弥补,对其长处进行充分应用,实现两者的同步发展。参考文献:[1]王增.动漫元素在环境艺术设计中的应用分析[J].才智,2016,08:190.[2]张志锋.从符号学层面分析茶元素在环境艺术设计中的运用[J].福建茶叶,2016,05:123-124.[3]胡静.环境艺术设计教学改革的探索[J].大众文艺,2016,06:249-250.

    动漫课件【篇2】

    动漫这一产业在中国并不受到欢迎,但在未来,我想,会有许多人喜欢,并为此疯狂。当然,我们也必须得好好思考在动漫这块领地保守的地方,中国现在的动漫还难与别国娉美。主要因为中国的动漫太过于保守,剩下的只有教育,我想作为一个青少年,是不喜欢全是教育的动漫的。

    不是说剧本不好,也不是说没有创意,或者没有制作动漫的高手,而是我们不能满足群众的喜好。大家都不喜欢看动漫,动漫在中国又怎么能发展起来呢。

    现在的青少年受到外来的熏陶,思想上和价值观上早已与现在的中国传统文化脱节,他们追求更多的则是创新。欧美与日本的动漫,是最受青少年的喜爱的。因为青少年这个时期,爱幻想,对什么事情都很好奇,不喜欢被束搏,也是最佳创新的时期。

    国外的动漫比中国的动漫更加的自由,更加的让人觉得无拘无束,那夸张的场景,那搞笑的画面,那美得人难以忘怀的情境,都是欧美和日本吸引人群的一种办法。而中国的却做不到,我觉得主要原因如下:

    一是观念,中国人的观念太陈旧。中国大部分认为动漫就是给儿童看的,并没有把动漫与动画片分清。

    二就是中国的传媒限制,就像相声,本就是一个逗乐的艺术,却非要附加教育意义。在任何艺术中教育意义可以有,但是中国动漫太过于注重教育意义了。

    三是创新,中国动漫之所以区别于国外动漫,是因为没有创新意识。没有挖掘出本土的特色,而是一味的走别人已经走过的道路。抄袭事件相当严重,就像宋代足球小将。

    四是技术问题,中国的动漫制作技术远落后于日本与欧美,所以中国的动漫进步缓慢。

    五是市场因素,中国动漫自己的市场空间太过于稀少,绝大多数市场都被日本和欧美所占有,中国动漫缺少市场,没有市场空间,因此发展也十分的缓慢,甚至有的是在挣扎中求生。

    六是因为国家政策,国家并没有真正重视起动漫市场这个有潜力的地盘,并没有发现动漫是一个宏远中华五千年文明的非常好的渠道。

    另外,青少年的逆反心理是大家没有注意到的,看动漫本来就是一种视觉上的享受,而国产的动漫却带给她们精神上的教育。而对于中年人,喜欢动漫的人也占了一大部分,然而,中国除了动漫的教育体裁,是很难吸引他们的。这就是国产动漫的的局限性。

    还有就是国内并没有几个著名的漫画家。大家都知道,虽然国家现在重视了动漫这一产业,但动漫产业依然发展不起来。原因是,就算**拿出资金来,没有几个企业会愿意投资在动漫这一产业。

    而且,在中国,漫画家的酬金并不是很高,有的迫于生活的压迫,必须转行。漫画家就更加的少了,当然,还有少部分的漫画家仍然在努力。据统计60%的人喜欢日本动漫,20%的人喜欢欧美动漫,而国产动漫,包括港澳台地区,喜欢的人只有11%。

    由此就可以看出,我国现在动漫发展范围小,但也可看出我国动漫发展的广阔前景。

    现在的中国动漫,虽然不能做为产业来发展,但在国产动漫这一方面,喜欢的人的太少,以至于很多人都消费在国外的动漫上,中国的则是无人问津啊!外国的动漫企业重金收买中国的人才,趁虚而入,以低价消费于中国的市场之中。中国的动漫少之又少,又加上大部分动漫是十岁以下年龄看的,在电视台,只有少儿频道和金鹰**等几个频道播出。

    这样就造成外国的动漫在中国的市场上遥遥领先,受到广大青少年的喜爱。

    我们所要做的就是做好动漫。据我所了解,中国在动漫背景这一块并不比日本的差多少,只是太过于讲究教育,以至于忽略了青少年这一类的消费人群。剧本的好坏和人物的设计也影响着动漫整体的效果,而国外的动漫就敢于创新和大胆,那些动漫里夸张的表情,让人忍不住喜欢上,这就是国外动漫所吸引人的地方。

    我们应该抛弃传统的束缚,展开大胆的想象,把心中所想的奇特的东西说出来,写出来,画出来。这个时代,最不缺少的就是竞争,只有我们把自己的东西做得完美了,才能打败那些竞争对手,才能站在最高峰。才能立于不败之地,成为一个真正强大的国家。

    当然,这并不是我一个人就能完成的。这也许需要几代人才能够实现这个梦,有梦才有追求,有追求才会付出实际行动。在未来的日子里,我相信着自己的国家,相信着党和领导人,更加相信我们这56个团结的民族。

    动漫会在中国发展起来的,它会在中国这块美丽的土地上越发的繁荣。中国,是一个团结的民族所组成,是一个有着梦想的国家。领导人的梦想就是让国家更加的强大,强大到让我们这些人民不受到外国的侵害。

    这就是我们的国家,这就是我们的保护伞,这就是我们的祖国。

    祖国的繁荣影响着我们,也影响着人民的生活水平。不想要一直依赖着外国动漫,也不想在把自己腰包里的钱往别的国家送去,所以从现在开始,大家都要努力着,努力的做好自己该做的事。想要把动漫发展好,不是一年半载就能成功的,也不是就靠国家或者动漫家就能的,需要的是广大的人民群众。

    相信未来国产动漫定会走向全世界的,也定会走出传统的束缚和保守的,成为广大人民群众所追逐的。动漫,需要靠大家的努力,才能结开胜利的果实。

    发展动漫,这并不是我一个人的梦,而是那些喜爱画画的,喜爱动漫的,爱自己祖国的人的梦,我们都会为着这么一个梦,这么一个属于我们心目中的中国梦而去努力。中国的动漫能够越来越好,甚至于能与欧美日本娉美,这就是我的梦,我的中国梦!

    北海艺术设计职业学院李静)

    优品课件,意犹未尽,知识共享,共创未来!!!

    动漫课件【篇3】

    第一章 卡通形象设计 ? 卡通

    ? “卡通”一词是英语 “cartoon”的音译,最早起源于文艺复兴时期(约14-17世纪)的意大利,原指当时绘制大型壁画之前,在厚纸版上所画的底稿。按照英文“cartoon”的词意为:①(壁画、油画或是地毯等的)草图、底图;②漫画(幽默的或是具有讽刺意味的绘画形式)。③动画。

    而 “卡通”作为 “非真人电影”的名称,则起源于美国并传向世界。“卡通电影”早期的意思是指,用绘画语言讲述故事的电影形式,也是相对于“真人电影”的名称。

    ? “卡通”与 “漫画”。从词源上说都有讽刺、幽默、批评的含义。在《现代汉语词典》中 “漫画”的定义是:“用简单而夸张的手法来描绘生活和时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。”早期(20世纪初)卡通电影,风格简练轻松,往往充满幽默、讽刺的漫画意味。当代卡通的发展虽然已经远远超出了其诞生之初的格局,并形成了自己独立的艺术特征,但是在其形象造型的艺术手段上仍然是借用漫画的表现形式,即抽象、变形、拼贴等。? 动画。

    ? 英语 “animation”。从字面意义上看是活动的,赋予生命的。所谓“animation”,指的是 “通过逐一拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动,并以此为基础形成的作品”。

    ? 卡通形象

    ? “卡通形象”就是在 “卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象,即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象,或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。

    ? 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象,一部动画作品就无法得以完整体现,也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象,对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。

    ? 任何艺术形象的塑造都有与其艺术形式相应的造型特点和手段。卡通是用绘画语言讲述故事的影视艺术形式,其形象的塑造既具有绘画艺术的特征,又具有影视艺术的属性。因此一个丰满的卡通形象,一方面要以色彩、线条等形式要素塑造出夸张的视觉形象:另一方面还要以情节、题材等叙事要素塑造出丰满的人物个性特征。正如迪斯尼所说“所有的卡通动物都要根据故事的意图和关系去评价”。? 卡通的特点 ? 创造性

    ? 动画是赋予生命的艺术,它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义,将许许多多无生命的物体赋予生命和个性,使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映,是现实形象的重新组合,是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。? 夸张性

    ?

    动画艺术为我们带来了一个虚拟世界,在这个世界中的一切元素都经过了艺术家的夸张和变形处理,在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。? 趣味性

    ? 趣味幽默是动画艺术一个主要的特点,相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言,动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。? 卡通的风格 ?

    1、美式卡通

    ? 美式卡通形象造型简约、美丑分明、正义与邪恶角色让人一目了然,与东方卡通文化的形象相比,美式卡通形象更加夸张和单纯,色彩鲜艳明快,造型体积感较强,强调表情的大幅度变化,动作夸张而动感强烈,仿佛音乐中的摇滚,节奏变化明快、酣畅淋漓。让这些形象具有更持久生命力的秘诀更在于成功的商业运作方式。

    ? 日本卡通

    ? 日本卡通更具东方人浪漫、细腻,讲究意境和情调的特点。对于人物内心世界多以服饰语言和环境来加以刻画,内敛而不过于直白。在绘画方式上也多精于描绘人物服饰、用具、兵器、交通工具和大的场景,讲究单幅画面的美感。

    ? 中国卡通

    ? 中国动画吸收传统文化的精髓,将国画、年画、版画、壁画、京剧、民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体,成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为传统文化中的神话和民间故事,造型简洁明快,色彩艳丽丰富。中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式,木偶片、剪纸片、水墨动画等多种影片的制作大大丰富了动画的语言形式,为世界动画的发展做出了巨大的贡献。

    第二章 卡通形象设计的规律

    第一节 卡通形象的基本概念

    ? 卡通形象是指在卡通作品中单独设计出来的角色形象。? 吉祥物

    ? 团体活动吉祥物 ? 企业吉祥物 ? 标志∕辅助图形 第二节 卡通形象的分类

    ? 夸张变形类

    ? 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例,它与传统绘画中的装饰变有相似的原理,但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。? 比例结构 ? 五官表情 ? 动作 ? 符号类 ? 这类动画形象的特点是简洁明快,造型抽象化,随意性强。常常专致于形象本身的醒目效果,对于动态和表情的处理放在次要位置,注重角色的外在整体效果,追求让人过目不忘,形象本身也是千姿百态,怪诞而有趣。

    第三节 卡通形象的创作定位

    ? 主题内容 ? 受众群体 ? 产品要求 ? 传播媒介

    第三章 卡通形象设计的造型方法

    ? 几何形组合

    ? 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态。

    ? 夸张变形

    ? 前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法,夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

    ? 拟人化

    ? 拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中,对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走,而在形象设计中对动物类角色就是让其直立,象人类一样奔跑跳跃,完全模拟人的动作,再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色,使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。

    第四章 卡 通 形 象 设 计 案 例

    图片

    动漫课件【篇4】

    幽默夸张生动可爱——卡通形象设计

    美术 钱玲玲

    一、教学目标:

    1、知识与技能:了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。

    2、过程与方法:作品赏析并思考探索卡通形象的艺术特征,总结并实践卡通形象设计。

    3、情感、态度与价值观:感受卡通形象

    二、教学重点:

    了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。

    三、教学难点:

    学习卡通形象设计的方法。

    四、教学过程:

    (一)、导入:

    1、(出示图片)喜洋洋、哆啦A梦、熊大等卡通形象分别来自那部动画片?(出示图片)世博会的海宝和花博会的和和美美这些形象又来自哪?

    2、引出卡通形象,导入本课课题

    (二)、新授:

    1、说说你喜欢的卡通形象是什么?为什么?

    不管哪个卡通形象,在设计中首先要一个设计的原型。请举例说说

    2、动画欣赏,理解卡通形象的设计方法。

    A、《大头儿子和小头爸爸》、《猫和老鼠》、,简洁夸张的造型。

    简洁,指造型语言单纯而明确,夸张则是将某一特征,或动作进行夸大或缩小的处理。B、《熊出没》、《海绵宝宝》,赋予人的情态特征。将非人的事物、动物赋予人的动作、情感语言等。

    C、《米奇的妙妙屋》鲜明而表现主体的色彩

    主体的色彩要单纯而鲜明,须符合角色性格,有单纯而特征明显,还要注意与其他元素的比较,三方面综合考虑,角色定位就比较准确了。

    D、活动:出示卡通形象,说说它是以什么为设计原型?这个形象的哪些地方用了什么方法来设计?

    3、教师示范卡通形象设计,学生总结设计步骤方法。A、确定主题和内容。

    b、设计基本型,可以简化为几何形,并适度的夸张或拟人。

    C、完善造型,加上变形夸张的动态和表情刻画,手足等细节须重点刻画。D、色彩设计,从主体出发,加上大胆而个性化的色彩创意。

    4、学生练习

    A、说说你想设计一个怎样的卡通形象。以什么为原型?哪些地方用什么设计方法? B、学生设计。

    5、展示点评

    A、结合卡通形象设计的方法,介绍自己的作品。B、说说大家的作品中,自己喜欢的卡通形象。C、你认为哪张卡通形象怎样做会更好?

    6、课堂回顾总结。

    动漫课件【篇5】

    一、活动目标:

    1、运用多种感官感知不同糖果的特征(软硬、形状、颜色、味道),初步建立护牙意识,体验认识糖的乐趣。

    2、愿意大胆表述自己的发现,并愿意与教师、同伴交流分享。

    二、活动准备:

    各种糖果。糖果王国头饰一个。

    三、活动过程:

    (一)进入糖果王国。

    1、进入糖果王国。

    “小朋友好,我是糖果王国的国王。糖果王国里有许多糖宝宝,你们想不想和他们做朋友呀?”

    2、找糖果。

    “那请每个小朋友在箩筐里找一个糖宝宝做朋友吧!”

    (二)感知糖果的特征,体验认识糖的乐趣。

    1、幼儿自由地感知、初步探索糖果的特征,并与同伴交流。

    “你们都找到了糖宝宝朋友,请你们看一看,再跟旁边的小伙伴说一说自己的糖宝宝朋友是怎么样的。”

    2、幼儿在教师的引导下进一步感知糖果的特征,并交流自己的发现。

    (1)摸糖果、捏糖果、感知糖果的质地。

    “请你用手摸一摸、捏一捏,然后告诉老师或其它小朋友你的糖宝宝是怎么样的?

    (2)看糖果,了解糖果的包装。

    “你的糖宝宝穿了件什么样的衣服?

    (3)剥糖果,了解糖果的外形、颜色。

    “现在请你把糖宝宝的衣服脱掉,衣服放在桌子上,糖宝宝放在手心里面,看看糖宝宝是什么颜色、什么形状的?

    (4)闻糖果,感知糖果的气味。

    “我闻到了好多糖宝宝的味道,你们闻闻看糖宝宝是什么味的?那用小舌头轻轻地添一下,是什么味道啊?

    (5)尝糖果,了解糖果的味道。“那把糖宝宝轻轻地送到你们的嘴巴里面,咦?这又是什么味道啊?

    (6)尝试动手做糖果

    我们认识了这么多的糖果,小朋友,你们想不想来动手做一些糖果啊?让我们一起来做一些糖果好吗?

    3、小结。

    “今天,我们在糖果王国认识了许多糖宝宝,每个糖宝宝都有自己的.漂亮衣服。糖宝宝有的很软,有的很硬。糖宝宝的颜色、形状也不同,有的圆圆的,有的方方的,有的扁扁的,颜色有红色、黄色、绿色等。闻一闻还有不同的气味,吃到嘴里甜甜的,有许多种味道。

    (三)体验吃糖的益处和害处,初步建立护牙意识。

    “糖好不好吃啊?张开嘴巴让我闻闻,恩…好香啊,啊呀,糖都跑到你们的牙齿里面去了,牙齿里面藏着糖会怎么样啊?那我们吃完糖以后应该怎么样啊?所以,我们吃完糖以后一定要刷牙漱口。

    动漫课件【篇6】

    日本动漫音乐教案


    日本动漫音乐是近年来越来越受到国内外观众喜爱的音乐类型。作为日本动漫的一部分,动漫音乐不仅独具特色,而且能够深深地触动人们的情感。本篇文章将介绍一份关于日本动漫音乐的教案,着重介绍其中的内容、目标以及教学方法,以帮助人们更好地了解和欣赏这种独特的音乐类型。


    一、教案内容


    1. 教材铺垫


    教案的开头将通过一段引人入胜的话题介绍日本动漫音乐的起源和发展历程,如介绍动漫音乐的起源于日本动漫产业的兴起,并且随着动漫产业的扩展而蓬勃发展。


    2. 音乐欣赏


    接下来的一部分将引导学生欣赏几首具有代表性的动漫音乐作品,如《火影忍者》的开场曲《BLUE BIRD》,《进击的巨人》的片尾曲《美しい涙》等。通过欣赏不同类型的动漫音乐,学生们可以体会到动漫音乐的独特魅力,进而对这种音乐产生浓厚的兴趣。


    3. 音乐创作


    教案的下一步是引导学生进行自己的音乐创作。学生们可以根据自己喜欢的动漫故事或者角色,创作属于自己的动漫音乐。这部分的目的是鼓励学生们积极参与,提高他们的音乐创作能力,并加深对于动漫音乐的理解。


    4. 交流和讨论


    最后一部分将组织学生们进行交流和讨论。学生们可以分享自己创作的音乐作品,展示自己的才能,并互相欣赏和评价。同时,还可以就该主题展开一系列讨论,比如日本动漫音乐与中国动漫音乐的区别、动漫音乐的特点等。


    二、教案目标


    1. 培养学生对于日本动漫音乐的兴趣和理解。


    2. 提高学生的音乐欣赏能力,培养对于动漫音乐的欣赏眼光。


    3. 提升学生的音乐创作能力,鼓励他们尝试创造属于自己的音乐作品。


    4. 培养学生的交流和合作能力,增进学生间的互相了解与欣赏。


    三、教学方法


    1. 音乐欣赏


    在教学过程中,可以通过教师的讲解以及音乐播放的方式,引导学生认识到动漫音乐的特点和魅力,培养他们对动漫音乐的欣赏眼光。同时,可以与学生们分享喜欢的动漫音乐作品,鼓励他们就音乐节奏、旋律、情感等方面进行深入讨论。


    2. 音乐创作


    为了激发学生的创造力,可以通过给予一定的创作自由,让学生们根据自己喜欢的动漫进行音乐创作。可以引导学生们在创作过程中关注情感的表达和音乐风格的选择,鼓励他们展现自己的想法和创造力。


    3. 交流和讨论


    在交流和讨论环节,可以采用小组活动或者班级讨论的形式,让学生们展示自己的创作成果,并对其他同学的作品进行欣赏和评价。可以引导学生们就动漫音乐的形式、表达方式、情感传递等方面展开讨论,并增进彼此间的相互了解与欣赏。


    结语


    通过这份日本动漫音乐教案,可以帮助学生们更好地了解和欣赏日本动漫音乐,培养他们对动漫音乐的兴趣,并提升他们的音乐欣赏能力和音乐创作能力。同时,通过交流和讨论,可以加深学生们对动漫音乐的理解,并促进他们之间的合作和交流。最重要的是,这份教案将为学生们打开一扇通向日本动漫音乐世界的大门,让他们在音乐的海洋中畅游。

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