山水画课件

山水画课件11篇。

山水画课件的详细内容如下：教案课件是教师在教学过程中必不可少的工具，每位教师都应该制定自己的教案课件。为了提高课堂教学效果，教师需要注重教案的科学制定和执行。在编写教案课件时，需要注意以下几个方面：

1. 教学目标明确：教案课件的编写要明确学习目标，包括知识、能力和情感态度等方面的目标。

2. 教学内容有机整合：教案课件应将教学内容进行有机整合，确保知识结构的连贯性，使学生能够理解和消化所学知识。

3. 教学方法多样化：教案课件的编写应选用多种教学方法，如讲授、讨论、实验、课外拓展等，以激发学生的学习兴趣和主动性。

4. 学情分析准确：教案课件编写前要准确分析学生的学习情况和特点，根据不同学生的差异性，合理安排教学内容和教学方式。

5. 教学过程详细安排：教案课件应详细安排教学过程，包括引入、知识讲解、问题探究、归纳总结等环节，使教学过程有条不紊。

6. 评价方式合理设置：教案课件的编写要合理设置评价方式，包括课堂小结、作业布置、考查形式等，以帮助教师了解学生的学习情况并调整教学策略。

希望以上内容能对你有所帮助，更多相关信息请关注本网站的更新！

山水画课件(篇1)

中国山水画是中国传统绘画中的一种重要风格，其以山水自然景色为主要表现对象，以线条、墨色、笔法等绘画手段来表现山水景色的美妙与壮美。在中国历史上，山水画一直被视为文人雅士的重要艺术之一，不仅被雕刻在石窟、寺庙等建筑上，也成为家中装饰画的常见选择。

本次课件的主题为“中国山水画”，通过对山水画的简介、历史传承、艺术特点、名家作品等进行系统的分析与讲解，旨在让学生深入理解和欣赏中国传统山水画的魅力。

1. 山水画的起源与发展

中国山水画的起源可以追溯到战国时期，当时的绘画主要以殷墟出土的彩陶饰品和青铜器上的铭文绘画为主。秦汉时期，山水画开始发展成为一种独立的美术形式，成为文人雅士的重要艺术之一。隋朝时期，王羲之创始了“晋画”艺术流派，山水画进入了一个黄金时期。宋代时期，北宋的“北宗画”和南宋的“南宗画”更是推动了山水画的发展。

2. 山水画的艺术特点

中国山水画以山水为主要表现对象，旨在通过绘画来表现山水景色的美妙与壮美。在绘画手法上，山水画注重墨色的运用，通过点、线、面的绘画手法来表现山体、水流、云霞、花鸟等各种自然景色。此外，在构图上，山水画也非常注重空间感和层次感的表现，通过变化的远近来展现出山水画的深远意境。

3. 名家作品欣赏

在中国历史上，出现了很多杰出的山水画家，如王维、郑板桥、文征明等名家。他们的作品不仅在技法上独具特色，而且在艺术表现上也具有独特的个性。例如王维的作品以墨色淋漓、意境深远著称，他的代表作《鸟迹山阴图》重在表现自然景色和诗情画意，画面中的鸟影、树影、山色、青山、白云等组成了一幅诗般的山水画。

4. 绘制山水画的步骤

了解了山水画的基本特点后，就可以开始学习如何绘制山水画了。首先，要熟悉山水画的构图方法，通过对山、水、云、石等不同画面元素的组合来表现画面空间和层次感。然后，要熟练掌握各种笔法，如点画、线条、泼墨等，以及不同的着墨方式，如骨法、洒法等，来运用到画面中。最后，在制作山水画时，要注意材料的选择，如纸张的质地、笔墨的搭配等，以达到最佳的画面效果。

5. 山水画与当代艺术

随着现代艺术的发展，山水画逐渐被视为一种古老的艺术形式，被一些人认为已经失去了现代意义。但实际上，山水画仍然有着广泛的现代价值和艺术意义，它既可以作为一种传承文化和传统画派的方式，也可以在现代艺术语境下重新探索和创新。

总之，中国山水画不仅是中国传统绘画中的一种重要风格，也是中国文化的代表之一。通过对山水画的深入了解和欣赏，我们可以更好地了解中国文化和历史，并且进一步感悟艺术的美好。

山水画课件(篇2)

船

教学目标 ：

1.认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。2.能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。

3.通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。

教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。

学生：绘画工具

教师：代表大海的蓝色大纸 教学过程：

一、说话导入 揭题。

二、感知与启示。

分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。（工作总结之家 WWW.Gz85.COm）

师问：

①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？

②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）

三、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）

师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）

师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）

四、设计创作。

师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？ 学生自由创作，教师巡视指导。

五、作业 展评：

师：让我们的大船到海中去航行吧！

1.用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。2.学生自评——互评——教师总结

山水画课件(篇3)

一、 课题：

《学画山水画》

二、 课型：

新授课

三、 教学目标

1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、 教学重、难点

1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、 教学准备：

1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、 课时安排：

1课时

七、 教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。

（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。

（3）教师讲解

a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.

用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

山水画课件(篇4)

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

山水画课件(篇5)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国艺术中的瑰宝，也是世界艺术中的瑰宝之一，其独特的风格、精湛的技巧和丰富的意境深受广大艺术家和艺术爱好者的喜爱。本文主要从中国山水画的历史、特点、艺术价值和发展趋势等方面进行深入探讨，以期更好地了解和欣赏中国山水画艺术。

二、历史

中国山水画起源于古代王朝时期，在唐代达到高峰，经过宋、元、明、清等历代的发展和传承，发展成为独具特色的艺术形式。中国山水画的历史可以追溯到公元前410年左右的战国时期，当时的山水画主要是用来装饰宫廷和墓葬的。随着时间的推移，山水画逐渐从信仰和装饰的功能中走出来，成为一种独立的艺术形式，在唐代达到了高峰。唐代的山水画家王维、孙过庭等人，创造了许多经典的山水画作品，对后世产生了深远的影响。

三、特点

中国山水画的特点主要有四个方面：

1.追求自然真实：中国山水画始终追求自然真实，对山水万物进行细致的描绘，并力求使作品达到与自然完美结合的境界。其表现手法包括千变万化的笔墨运用和色彩的深浅变化等。

2.富于想象和创造力：中国山水画表现着艺术家对自然的赞美和对生命的敬畏，其中富于想象和创造力的元素也是不可或缺的。艺术家常常通过自己的想象和创造力，创造出一幅令人惊叹的山水画作品。

3.寓意深刻：中国山水画在表现自然与创造美之外，还常常把寓意深刻的主题融入到作品中。例如，画家可以通过描绘青山绿水来表现自己对山川之美的赞美，还可以通过描绘大雪封山来表现对人性的关注和呼吁。

4.艺术性强：中国山水画是艺术的高峰之一，它的艺术性强，不仅追求自然真实，也致力于实现一个心灵世界的精神自由和过程，成为人类文化与精神生活中的一股重要力量，影响着人们的情感和思维。

四、艺术价值

中国山水画作为中国艺术中的一颗明珠，具有重要的艺术价值和文化遗产价值。首先，它传达了中国人民对自然以及自然与人类的和谐共处的看法。其次，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人的审美观念和文化传统。最后，山水画在国际层面上具有很高的艺术价值，对于博物馆、美术馆和艺术爱好者来说，是不可或缺的文化艺术资源。

五、发展趋势

中国山水画虽然拥有悠久的历史，但是在现代社会中依然具有广泛的发展前景。在艺术创作中，山水画可以从传统的审美观念中找寻创新点，对于绘画技法，笔墨和色彩的运用也均有着很高的要求。同时，在技术的角度上，山水画也可以结合当今先进的技术手段，如数码手绘、计算机绘图等技术，来创作出更具现代感和时尚感的作品。在文化交流和国际合作方面，中国山水画可以成为一种文化交流的催化剂，为国际文化交流做出积极的贡献。

六、结语

以艺术之名，承之以范文，展示其中之美，表达其中之意，彰显其中之价值。从今以后，让我们一起走进中国山水画的世界，感受其中的自然之美、人文之美和艺术之美，倾听其中的思想和情感，唤醒其中的灵魂和神韵。

山水画课件(篇6)

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重、难点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教学准备：中国画绘画工具

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。

教学过程：

一、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画作比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

揭题：学画山水画

二、新授

1 、师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋，逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

2、引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

3、山水画作品欣赏。

《游春图》这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

4、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

5、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

6、画山石一般可分为四个阶段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学过程：

一、导入

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦、浓、重、淡、轻、干、湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学后记：

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山水画课件(篇7)

中国山水画是中国画中的一种经典风格，它主要表现的是中国自然山水的美丽与神韵，通过笔墨运用和创造性的想象力展现了中国文化的魅力。这种风格的特点是采用线条、墨色和水墨纸张等材料来表现自然山水的各个方面。

中国山水画起源于唐代，发展于宋代，在明清两代达到鼎盛，成为中国文化的重要组成部分。山水画通常划分为青绿山水和黄赭山水两类，前者以深绿色和青色为主，后者以黄色和赭色为主，两者间有很好的衔接和互相渗透的关系。

中国山水画有着极高的艺术价值和审美价值，它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的代表之一。中国山水画在表现上强调景物的整体协调和空间感的传达，要求画面要具有足够的视觉张力，同时又要有深刻的文化内涵。因此，在绘制山水画时，画家需要把知识、情感、思想和技巧都融合到一起，才能创作出优秀的作品。

中国山水画有着严格的构图规律和基本技巧。画面中的主景和次景要有清晰的区分，同时每个景物的具体形态和纹理要准确地表现出来。线条和墨色的运用是非常重要的，画家必须具备精湛的笔墨功力和创造性的想象力，才能表现出山水的真正魅力和神韵。

此外，中国山水画还有着独特的文化背景和季节特色。画家常常在画面中添加一些文化元素，比如寺庙、桥梁、宫殿等等，以表现出中国传统文化的深刻内涵。同时，中国山水画也与季节有着密切的关系，春天画水、夏天画绿、秋天画黄、冬天画白，每个季节都有其独特的画法和表现手法。

总的来说，中国山水画是中国画中的一种特殊风格，它以自然山水为主要内容，通过线条和墨色表现出神韵和美感，同时也凸显出了中国文化的深刻内涵和强大魅力。中国山水画不仅具有丰富的艺术价值和审美价值，更是中国文化的重要组成部分，代表了中国文化艺术的高度成就和发展水平。

山水画课件(篇8)

老师和同学

（二）教学目的：

认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法

操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。苏少版美术教案——教师和同学 情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。教学重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法 苏少版美术教案——教师和同学 教学难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。教学安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、导入：

教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。

二、体验：

回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。

三、户发：

如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。

四、讨论: 你觉得书上的哪些肖像很好的刻画聉出了人物的外貌特征和内心世界。

五、创作：

用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界

六、评价：

作业观察，相互提出对作业的意见或建议。

七、反思：

除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？

第二课时

教学过程：

一、导入。

请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。

二、新授。

要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征

和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。1.欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。2.教师指导画画。

构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。

3.布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。4.作业展示和评价。

教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。5.课后延伸。

将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。

山水画课件(篇9)

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。

教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。

2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。

3.培养学生对中国传统文化的情感。

教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。

教学难点：毛笔、水份的控制。

教学准备：

教具:毛笔、 墨汁 、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。学具:毛笔 墨汁等。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这

些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。

（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）

师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）

3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）

4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。

（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）

5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什

么本领？柔软、吸水……

（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）

8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）

9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。

（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）

教学反思：

本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情

趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。

山水画课件(篇10)

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法 教学用具: :教学课件

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也??。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 由故事引入。

一、分析中国画作品《平沙落雁》。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁??。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过??。 屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬??。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。 【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风??秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

山水画课件(篇11)

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!