音乐教案

音乐教案。

通过学习“音乐教案”我们可以获得很多有益的启示。学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，需要老师把每份课件都要设计更完善。教案是帮助学生掌握知识技能的关键。欢迎阅读，希望对你有帮助！

音乐教案 篇1

歌曲《赶海的小姑娘》

会唱歌曲《赶海的小姑娘》

一、导入新课

1、同学们，你们见过大海吗？谁来说说他见过的大海是什么样子的？

同学分别说出对大海的印象：海水蓝蓝的咸咸的，海风吹在脸上的感觉很凉爽。

2、看来同学们和大海已经是老朋友了，那同学们再来说说大海边有什么呢？同学：大海边有沙滩、有贝壳、还有礁石

师：那今天我要给同学们上的音乐课跟什么有关呢？（大海）对了，首先我把这歌曲唱一遍，同学们仔细听了，等下我要提问的。

二、教唱歌曲《赶海的小姑娘》

教师范唱《赶海的小姑娘》歌曲一遍，同学们喜欢听这歌曲吗？（喜欢）那好，今天我们就认真的学，你们学会了，会比老师还唱得好呢！

1、分乐句教唱歌曲一遍。

2、用琴声伴奏较唱歌曲两遍。

3、重点讲解休止符和延音的唱法。

三、同学和老师一起把《赶海的小姑娘》完整地演唱两遍。结束新课。

学生学会唱本首歌曲，积极参与音乐活动。

第二课时

表演《赶海的小姑娘》

能为《赶海的小姑娘》创编几个舞蹈动作，并为同学们表演。教学过程：

一、导入新课

教师：上节课我们学会演唱了《赶海的小姑娘》这支歌曲，今天这节课我们要来给这歌编舞蹈。

二、舞蹈教学

1、老师完整地示范一遍舞蹈，引起学生学习舞蹈的兴趣，

2、教师请个别学生到前面来模仿和创编舞蹈基本动作。

3、教师分乐句教学三、活动结束

学生积极参与音乐活动。

第三课时

欣赏民乐合奏《丰收欢乐而归》

1、感受乐曲中不同的速度所表达的不同情绪。

2、描述音乐表现的不同情感。

1、第一遍欣赏乐曲《丰收快乐而归》。感受音乐中出现了几种不同的情绪？这种情绪是由什么音乐要素造成的（有自由的散板、中速的优美、快速的欢快等）？

2、教师介绍乐曲。这是民乐合奏《东海渔歌》的第四部分《丰收快乐而归》，表现了渔民们战胜风浪之后，满载丰收快乐而归的情景。乐曲有三部分构成，每一部分的情绪是不同的，引导学生第二遍欣赏，分辨三个不同的情绪所引发的不同联想。

3、根据条件，教师可播放电影《海霞》的片段，补充欣赏电影插曲《织鱼网》，增加学生对大海边渔民劳动生活的感性认识。

4、分段欣赏：能分辨三个不同的乐段。

（1）开始是由什么乐器领奏的？

（2）中间乐段抒情的旋律是有什么乐器演奏的？

（3）哼唱第三段的旋律或用打击乐器为旋律伴奏。

5、开一个音乐发布会，用自己的方式表达对音乐的感受。如写一段短文、画一幅音乐情景图、演唱或演奏第三段乐段的主旋律等。

能用自己的方式表达对音乐的感受。能感受乐曲的不同情绪。

第四课时

学唱歌曲《大海啊，故乡》

1、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。

2、用圆润、流畅的歌声表达热爱大海、热爱家乡的感情。

3、通过系列活动激发学生对自己家乡“三峡宜昌”的热爱之情。

1、重点是用圆润、自然的声音演唱歌曲；

2、难点是通过活动表达对自己家乡的热爱。

教学准备：

有关大海、三峡的资料，钢琴、绘画用品等。

一、导入：

1、说一说：形容大海的词语，你想象中的大海是什么样子的？

2、看一看：大海有关图片。

二、学唱歌曲：

1、师介绍创作背景及作者：

作者：王立平，歌曲是影片《大海在呼唤》的主题音乐，作于1983年。

2、初听歌曲，说一说，有什么感受？

3、采用听唱学唱歌曲：

（1）跟录音学唱。

（2）生试唱，老师纠正错误的地方。

（3）指名唱，其他学生点评。

4、讨论：怎样演唱才能更好地表达歌曲的内涵？

5、共同分析，深情演唱，采用多种形式演唱；齐唱；师评价。

三、引导创作：

1、提问：大家对自己家乡了解多少？

2、欣赏有关“三峡”系列景色（图片等）

3、提问：你能用哪些方式表达你对家乡的爱？（生在老师的引导下说出“画三峡”、“颂三峡”、“唱三峡”的主题）

4、学生自由选择自己所喜欢的主题，进行创作，师作适当指点。

5、分别展示作品，学生老师分别作简单点评。

四、小结，结束新课。

能感受歌曲所表达的对祖国的真挚情感。

第五课时

歌曲《小螺号》

一、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。

二、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。

多变的节奏和大跳音程：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。

钢琴、网络资源。海螺、小螺号、瓶罐等。

一、组织教学：

1、师生问好。

2、复习《赶海的小姑娘》三、引入新课

1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。（传递信息）

2、放映大海、沙滩、螺号等幻灯片。（接下来请同学们来看幻灯片，看了这些美丽的图画后，你们知道了这节音乐课和什么有关系了吧？）

3、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。

播放动漫《小螺号》（同学们先欣赏歌曲《小螺号》），感受并说出歌中的“景”是怎样描绘的？歌中的“情”是怎样表达的？

（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）

4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。好，现在请同学们跟着音乐轻轻地哼唱。

5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。

6、难点练唱。

（1）大跳音程。325666（2）切分音及长音。161.1美！

7、逐句教唱（侧重难点）

8、学生跟琴声练唱

9、歌曲处理：情感要求：

第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们期盼的心情。

第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。整体情绪：欢快、活泼、甜美地。

10、分男女生演唱，点唱。

11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）

12、分小组唱，奏练习。

13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。

三、课堂小结：

这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。

能有感情的演唱歌曲。

音乐教案 篇2

说唱脸谱

活动目标：

1.通过欣赏，让幼儿了解京剧中各脸谱所表现的不同人物形象。

2.感受京剧人物塑造的美，增进对京剧的喜爱之情。

3.学习用自己的身体动作来表现人物形象，感受表现京剧艺术的快乐。

活动准备：

1.教师教具：京剧名家的名段视频、课件

2.幼儿学具：花脸脸谱

活动过程：

1.听京韵音乐随老师进入活动室。

2.待幼儿入座后，教师放京剧音乐《贵妃醉酒》后提问：

教师：刚才小朋友听到的音乐和我们平时的音乐有什么不同？（这是京剧的音乐）今天李老师就带领小朋友走进一个五彩缤纷的京剧世界，这里有五颜六色的脸谱，非常优美的舞蹈，还有好玩的游戏。别着急，慢慢随李老师走进这个世界。

3,放各种脸谱的课件，教师讲解各种脸谱的不同含义：

红脸代表忠勇侠义；黑脸代表直爽、勇猛、智慧；黄脸代表勇猛、暴躁；蓝

脸代表刚强、刚直；白脸代表奸诈多疑。

4.教师放视频请幼儿欣赏京剧优美的唱腔和表演。

教师：听了这段音乐，看了这段视频后你有什么感觉？

小结：京剧是我们中国的国粹，只有我们中国才有这么美的音乐、脸谱、服装、舞蹈，外国人都很羡慕我们得京剧，我们为生在这样一个重视传统文化的国家而自豪。

5.引导幼儿跟着音乐做游戏：

（1）当一名幼儿作出一个京剧亮相后，全体幼儿随音乐共同模仿。

（2）幼儿分组跟着音乐做动作，当音乐结束后要做个亮相的动作，而且要像木头人一样保持姿势不动。

（3）幼儿分组带脸谱跟着音乐做相应的动作，音乐结束时要保持亮相的动作不动。

6.教师总结游戏活动的成果，结束课程。

教师：今天在京剧的世界里看得出小朋友玩的非常开心，现在我们要休息一下，请大家跟随李老师随音乐走出教室。（放京剧音乐，幼儿随教师做个亮相走出教室。）

音乐教案 篇3

教学内容：

一、学唱歌曲《土拨鼠》。

二、综合训练：三声部和唱片段。

三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。

教学目的：

一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。

二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。

三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。

教具准备：

一、贝多芬画像。

二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。

三、录音机。

课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)

第一课时

教学内容：

一、综合训练(十七页中)第一、三声部。

二、学唱歌曲《土拨鼠》。

教学过程：

一、复习巩固歌曲《转圆圈》。

1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。

2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。

3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。

二、综合训练(十七页)

1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。

2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。

1=bB 4/4

3.5 5 3.2 1 「2.3 5.3 2 - 「3.5 5 3.2 1 「23 2.1 1 - 「6.1 1 75 6 「61 75 6 - 「6.1 1 75 6 「61 75 6 - 「3.5 5 3.2 1 「2.3 5.3 2 - 「3.5 5 1.2 3 「2.1 26 1 - ‖

3、集体视唱第一声部旋律。

4、哼鸣第一声部旋律。

5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。

1=bB

1 - - - 「7 - - - 「1 - - - 「7 - 1 - 「4.6 6 53 4 「46 53 4 - 「4.6 6 53 4 「46 53 4 - 「1 - - - 「7 - - - 「1 7 6 - 「7 - 1 - ‖

6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。

7、教唱第三声部旋律。

8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。

9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。

三、学唱歌曲《土拨鼠》。

1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。

土拨鼠，旱獭。

2、初听演唱录音。

3、6/8拍弱起节奏的练习。

4、视唱曲谱。

注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。

5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。

6、练唱歌曲。

注意前两句与后两句力度上的对比。

7、齐唱《土拨鼠》。

四、作业：

1、视唱《土拨鼠》乐谱。

2、用竖笛吹奏这个旋律。

下课。

课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。

第二课时

教学内容：

一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。

二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。

教学过程：

一：复习歌曲《转圆圈》。

1、分声部视唱。

2、二部视唱练习。

3、二部合唱。

二：综合训练(第十七页)。

1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。

2、第一、三声部的二部视唱练习。

3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。

4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。

5、第一、二声部的二部视唱练习。

6、第二、三声部的二部视唱练习。

7、三个声部的三部视唱练习。

8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。

9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。

10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。

三：《土拨鼠》的演唱、处理。

1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。

3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。

4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。

在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。

5、有表情地演唱这首歌曲。

6、用竖笛练习吹奏这首歌。

四：小结本节课学习、练习情况。

下课。

课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。

第三课时

教学内容：

一、复习、巩固前两课时学习内容。

二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。

较具准备：

一、贝多芬像。

二、录音机。

三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。

教学过程：

一复习。

1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。

(1)、三声部的视唱练习。

(2)、竖笛合奏练习。

2、抽唱歌曲《土拨鼠》。

3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。

小结、过渡：

这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。

关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。

二：贝多芬经典名作片段欣赏。

1、交响曲：

(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。

(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。

2、奏鸣曲：

(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。

(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。

(3)《春天》F 大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。

3、歌曲：

(1)《土拨鼠》A、用电子琴演奏的。B、童声合唱的。

(2)《欢乐颂》A、用电子琴演奏的。B、童声合唱的。C、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。

4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。

三：边听边想

1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。

2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。

《欢乐颂》 《土拨鼠》

情绪 热情、欢(明)快 忧伤、低沉

力度 强 弱

速度 快 慢

结束音 1 6

色彩 明亮 暗

3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：

(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。

(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。

4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。

简单小结课堂学习情况。

下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。

音乐教案 篇4

教学内容：

聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格

教学目标：

1、接触多首以"茉莉花"为题的音乐作品，能够从中认识到以"茉莉花"为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。

2、通过欣赏，让学生乐于进一步搜集并了解影响民歌变异的多种因素。

教学重点：

感受不同地区的歌曲《茉莉花》。

教学难点：

能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。

教学过程：

一、导入新课

民歌具有浓郁的地方特色，统一题材的作品在不同的地区会有什么样的区别呢?今天我们将一起走进东北、河北，看看那里的茉莉花开得怎么样。

二、欣赏东北民歌《茉莉花》

1.师播放东北民歌《茉莉花》，设问：

A歌曲在速度和力度上有什么特点?

B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系

C与江苏民歌《茉莉花》相比，歌词、旋律方面有何异同的地方?

2.小组讨论：

歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。

3.师简介东北民歌《茉莉花》：

辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。

4.生学唱东北民歌《茉莉花》，感受二人转版的《茉莉花》。

三、欣赏河北民歌《茉莉花》

1.师播放河北民歌《茉莉花》，设问：

与江苏民歌《茉莉花》相比，歌曲的旋律有什么特点?

2.生交流：

旋律中加入了升"sol"和升"do"等音符，显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。

3.师简介河北民歌《茉莉花》：

河北南皮民歌《茉莉花》在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素、起始音也相近似。歌词的变化使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。

4.师用听唱法指导学生演唱河北民歌《茉莉花》的旋律。

四、小结。

师播放三首不同地区的《茉莉花》，让学生辨别是哪个地区的歌曲。

音乐教案 篇5

活动目标：

1、在图谱的帮助下，尝试配合演唱两声部歌曲。

2、感知两声部合唱的形式，体验合作演唱的快乐。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

重点难点：

在图谱的.帮助下，尝试配合演唱两声部歌曲。

活动准备：

1、歌曲录音

2、图谱

3、幼儿经验：

（1）熟练演唱第一声部

（2）合作朗诵两声部儿歌

活动过程：

一、复习歌曲《钟》

1、我们已经学习演唱歌曲《钟》，你们能用好听的声音演唱这首歌曲吗？

2、重点引导幼儿用轻巧跳跃的声音表现钟声。

二、两声部儿歌朗诵。

1、我们还学习了两声部的儿歌，你们能用响亮的、整齐的声音念出儿歌吗？

2、教师指挥幼儿朗诵。

三、尝试两声部合唱

1、小朋友们的本领真大，不但会唱歌曲，还会念两声部的儿歌，听到你们的好听的声音，我也忍不住想唱歌了。

2、教师范唱：要求——教师在唱歌时幼儿安静的听，听好举手回答问题。

关键提问：今天老师唱的歌曲与以前有什么不一样？

录音机唱的是什么？我唱的是什么？

3、师小结：这首歌曲是一首两声部合唱的歌曲，并且两声部的歌词有不一样的地方。

4、出示图谱

请你们看着图谱告诉我，你发现了什么秘密？

这首歌曲的两个声部是一起开始的吗？两个声部唱的歌词是一样的吗？

5、跟着钢琴演唱第二声部：

我们看着第二声部，跟着音乐一起来唱一唱第二声部。（弹琴）

6、跟着录音机配第二声部

（1）我们来给录音机配合第二声部好不好？（教师指图给予一定的提示）

（2）我们这次不看图谱，一起跟着录音机唱的第一声部来合作，演唱第二声部。

7、幼儿尝试两声部配合演唱歌曲

（1）我们小朋友能不能像念两声部儿歌一样来唱第一声部和第二声部？

（2）幼儿自主分成两大组演唱歌曲。

（3）交换声部演唱。

活动反思：

本次活动前幼儿掌握了第一声部的歌曲演唱，两声部的儿歌朗诵，为活动解决了难点，但是从活动过程看，难点解决之后，孩子们对两声部的歌曲演唱没有了难度，很轻松的就合唱成功。所以活动中我进行了随机调整，请幼儿进行指挥，但是孩子们对指挥比较陌生，虽然都踊跃的举手参加，但是指挥的节奏与手势都存在问题，没有开始和结尾。

小百科：钟，是指金属制成的响器，中空，敲时发声，例如“警钟”。也指某个一定的时间，例如“一刻钟”。同时，钟也是姓氏。

音乐教案 篇6

一、说教材

1、教材分析

本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

2、教学目标：

认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

教学重点：歌曲情绪的体验和实践

教学难点：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。

教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件

二、说学情

对于初中一年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

三、说教法

针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

四、说学法

从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

五、教学过程和设计意图：

（一）、组织教学：

教师课前播放新疆歌曲《新疆亚克西》。

设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

（二）、情景导入，引情激趣

1、多媒体播放新疆的民族风情，通过对食物，服饰，歌舞等方面的介绍。

2、设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

（三）、整体感知，引导掌握

1、欣赏《青春舞曲》

2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。

设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

3、突破难点：

（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。

（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。

（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。

（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）

4、学唱歌曲

（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。

（2）、学生跟录音学唱歌词。

（3）、教师弹旋律，学生唱词。

（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）

设计意图：初一学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的`风格特点。

（四）、音乐活动---探究表演展现自我

1、创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。

2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。

3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。

设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。

（五）、拓展

1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

2、讨论（师生、生生互动）

设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

（六）、小结

今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

音乐教案 篇7

【活动目标】

1、刺激幼儿前庭平衡觉；

2、有助于提高幼儿注意力；

3、强化上肢，颈部力量。

【活动重点】刺激幼儿前庭平衡觉，提高幼儿注意力。

【活动难点】能够长时间坚持标准动作。

【活动准备】铃鼓、皮球、大龙球、独脚椅、平衡台、桶、环。

【活动过程】

一、准备活动。

1、听音乐入场，去器械。

2、随音乐做热身运动。

二、问候活动。

蹲拍铃鼓报数。

三、器械训练。

1、教师出示皮球：今天我们要玩一个新的游戏：爬地推球。

2、现在请小朋友们看老师动作。

3、教师示范：俯卧于墙前50厘米左右，双腿并拢，双手抱球于胸前，抬头目视前方，双手将球向墙推出，注意肘部离地，双脚绷脚面。

4、现在请某某小朋友为大家示范，教师边讲解边强调动作要领。

5、幼儿练习推球100下，教师逐个指导。

6、“小朋友们做得真棒，现在大龙球也要和小朋友们做游戏，请小朋友们取独脚椅坐成一圈，小朋友们要坐稳，双手放在膝盖上。”教师取大龙球“大龙球要看一看哪个小朋友坐得稳，大龙球撞到也不会倒！”

7、“下面小朋友们看看老师在做什么？”教师示范俯卧椅上，双手支地，双腿向后伸直，保持平衡，双脚脚尖支地，请一个小朋友做示范，教师同时介绍五脚椅、四脚椅动作。

8、幼儿听口令做五脚椅、四脚椅，教师逐个指导。

9、“现在老师可以变成三脚椅，你们想试一试吗？”老师先做示范，然后幼儿做，教师指导。

10、现在我们玩一个好玩的游戏，“接力传球”。

四、整理游戏。

听音乐取*环*

五、结束活动。

音乐教案 篇8

教学内容:

1﹑唱:《秋天红艳艳》

2﹑动:音乐游戏《夸秋天》

教学目标:

1﹑声情并茂地演唱《秋天红艳艳》,感受秋天的美.

2﹑通过音乐游戏的活动,尝试创作的乐趣.

教学重点:

用舒展优美的情绪唱歌.

教学难点:

音乐游戏中各声部之间要求节奏准确,声音和谐.

教学用具:

钢琴,录音机,磁带,图片

教学过程:

(一)说一说

1﹑师:秋天,红枫叶象火一样红艳艳的,漫山遍野,美丽极了!同学们,你们见过这样的情景吗?你们知道红枫叶长在哪里吗?

2﹑学生各抒己见。

3﹑师:大家说的真不错，今天我们就要来学唱一首日本歌曲《秋天红艳艳》。

4﹑出示图片,观赏歌词描绘的景色。

(二)唱一唱

1﹑教师声情并茂地范唱

2﹑节奏练习:弱起小节,用加连线的方法来练习

3﹑跟琴轻声唱谱

4﹑朗读歌词

5﹑听唱法学唱歌词

6﹑引导学生展开讨论,选择最佳的情绪来演唱这首歌

7﹑听范唱录音

8﹑练习用舒展优美的情绪来唱歌

(三)动一动

1﹑按照节奏来读一读第二声部

2﹑分组讨论,创编第一声部的歌词,选择好的,大家按照节奏读一读

3﹑师生一起创编第三声部的歌词,并唱一唱

4﹑分成三个声部,先进行两个声部的配合练习,再进行三个声部的配合练习

(四)小结

师:今天我们学唱了日本歌曲,了解了日本的秋天,看来大自然的秋天确实太美了!课后,同学不妨再去了解收集一下别的表现秋天的音乐作品。

教学反思：

《秋天红艳艳》是一首舒展优美的日本歌曲，二段体结构，曲调清新而富有活力。在整堂课的教学设计中，我安排了三个内容：听《采山谣》、节奏游戏《夸秋天》以及歌曲《秋天红艳艳》。我把教学的切入点放在了分辨乐曲欢快活泼和舒展优美两种不同的演唱方法上，并将之贯穿于整堂课中。首先是欣赏《采山谣》，分辨乐曲的这两种不同的演唱方法，了解A+B+A′的三段体结构，听赏的同时穿插了音乐游戏《夸秋天》。歌曲教学时，同样先请学生体会不同的演唱方法，然后再展开教学。教学过程还是比较流畅的。

当然不可避免的，在教学中也出现了不少问题。首先，教学内容安排得有些太满了，以至于有些没来得及完成。《采山谣》这首歌曲本身比较长，听一遍就要三四分钟，我已经尽量少听，只是完整和分段听了两遍，还是显得时间用的比较多。第二，在歌曲教学这一环节中，感觉教学方法的使用上单调了一些，在难点两拍半的长音的演唱上，我只是简单地指导学生划了一下拍子就过了，虽然学生后来唱的问题不大，但感觉总是不够扎实，可能在指导上还应该想一想更好的办法，比如通过一些肢体动作等来帮助一下，可能会更好。第三，本来我在教学环节中安排了在歌曲唱完后，进行一个简单的双声部练习，可由于第一个原因，这一环节就没有上。这样就使整个的教学流程缺少了一个前后呼应，因为前面的节奏游戏《夸秋天》就是一个双声部的练习，也算是为了后面歌曲中双声部的演绎做个铺垫。由于这个环节没上，节奏游戏就显得有些突兀，好象没有什么必要了。课后，我仔细想了一下，觉得自己还是不够灵活，有些唯教材。《夸秋天》中用到的节奏是后十六分音符，而在歌曲中出现的是切分节奏，如果我把《夸秋天》中的后十六分音符改成切分节奏来练，那么不管后面歌曲中双声部的环节上不上，它都能起到为歌曲教学服务的作用了。