美术教案

美术教案。

老师的部分工作内容就有制作自己教案课件，每天老师都需要写自己的教案课件。只有写出好的教案才能充分展现出教学意图，写教案课件时应该注意哪些问题？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“美术教案”，为防遗忘，建议你收藏本页！

美术教案 篇1

一、设计意图

幼儿基本都已经学会画太阳，这节课设计是为了巩固我们学过的圆的画法，并让幼儿观察向日葵，添加花瓣，叶子，花枝。并能尝试添绘景物。

二、活动目标

1、学会在圆形基础上画格子线、花瓣、花叶、花枝。

2、喜欢参与，并能尝试添绘景物。

三、活动准备

1、电脑图片、教师范画、美术本、水彩笔；

2、瓜子

四、活动过程

1、导入：出示瓜子，问小朋友这是什么？怎么来的？是什么的果实？（总结瓜子是向日葵的种子）

提问：小朋友们有没有见过我们的向日葵？他们长什么样子？

2、出示图片让幼儿观察并提问。（教师引导观察向日葵的组成。）

①小朋友们我们的向日葵由什么组成？——花瓣，花盘、花枝、花叶；

②小朋友们我们的向日葵有一些什么颜色呢？——黄色花瓣、棕色花盘、绿色花叶；

3、问问幼儿假如我们要画向日葵的话，我们应该怎么画？请个别幼儿上来用粉笔试一试。引导鼓励。

4、范画出示，请小朋友们观察一下老师画的向日葵是什么样子的？并说一说。

5、教师总结向日葵特点，并示范向日葵画法，让幼儿观察绘画顺序。

6、让幼儿作画，并鼓励幼儿大胆添绘景物，丰富画面。

7、幼儿作画，教师巡回指导。

五、作品展示

1、幼儿进行自评。

2、幼儿进行互评。

3、教师进行肯定评价。

反思：

首先，选向日葵是因为它的颜色，主要有两种颜色组成，橙色和黄色。两种颜色配在一起又可以出现另一种漂亮的颜色。并且会有层次感。让孩子们去感受两种颜色合在一起的时候带来的美感。

开始的时候我让孩子进行欣赏美。看一大片的向日葵花，在阳光的照耀下发出金灿灿的光芒。接着，让他们进行观察向日葵是有哪两种颜色组成。并且有哪几个部分组成。让孩子了解向日葵的结构。

接着老师作画，在作画的过程中让孩子们感受两种颜色交融在一起的时候会变出一种更美的颜色。并提示要用两根棉花签进行作画，以免颜色没有层次感。

之后孩子们作画，孩子们都很开心，也很有兴趣。他们都能画出跟老师不一样的向日葵。也让他们在作画的同时也进行了玩色。

美术教案 篇2

教材分析

吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。

学生分析：

四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的基础。

教学目的：

1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。

教学重点：

学习纸版画的制作方法。

教学难点：

纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

教具准备：

课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

教学方法：

启发、欣赏、讨论。

教学课时：

2课时

教学过程：

第一课时

一、引导阶段：

让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。

教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。

二、发展阶段：

1.欣赏书中学生作品

看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？

2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）

3.板书：纸版画。

4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。 教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。

老师总结：什么是纸版画呢？

它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。

三、技法学习：

1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。

2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。

起稿

制作底版

拓印

3.简单介绍纸版画的特点和制作方法：

纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）

纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）

纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）

教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。

四、布置作业，提出作业要求：

1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。

2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。

3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。

教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审

美情趣。

五、学生作业，老师巡视辅导。

六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。

在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

布置下节课工具材料。

第二课时

一、情感升华阶段：

带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

教学意图：引导学生多观察多思考多描述。

二、动手操作阶段：

作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

作业步骤：启发学生讲解制作过程。

1. 设计。

2. 制版。

3. 添加背景

4. 剪、刻、品、贴。

教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。

三、学生作业：放轻音乐。

两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

教师巡视指导。

四、讲评作业：

选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。 评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。

教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。

五、教师总结：

本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

美术教案 篇3

第一课：素描慨述

主讲：高银才

一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

三、教学内容：

1、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

3、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

① .铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

② ．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

5.橡皮擦、可塑性橡皮

6. 纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。

主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

二、重点难点：理解明暗及表现方法。

1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

三、三大块五大调

三大块：黑、白、灰

五大调：黑、白、灰、反光、投影

1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术教案 篇4

【教学内容】

人民音乐出版社一年级教材 欣赏《快乐的小熊猫》

【教学对象】

一年级学生美术教案－快乐的小熊猫

【教学时间】

一课时

【教学目标】

1. 能够注意聆听描写小动物的歌（乐曲）．知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处；

2. 在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；美术教案－快乐的小熊猫

3. 创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；美术教案－快乐的小熊猫

4. 运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

【教学重点】

聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

【教学准备】

多媒体教学软件、动物头饰若干。

【教学过程】

1． 听音乐导入：《苗岭的早晨》。

导语：小朋友们，今天的天气多好啊，老师想带大家到大森林里去玩，你们听，让我们先来感受一下大森林早晨美丽的景色吧！大森林的早晨是多么的宁静、空气是多么的清新，阳光从树叶缝里透过，听，小鸟在整理羽毛，小动物们也刚刚的起床了。（音乐停）今天小熊猫和小动物们一样也起了个早。大家想知道小熊猫快乐的一天吗？（请听）

2． 聆听活动

（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

提问：这段音乐描写的是什么？

（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）

学生：小熊猫刚睡醒。

教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）

再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

目的：感受乐曲描述清晨的意境。

（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

教师：老师今天扮演的是什么呢？

学生：熊猫。

教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）

（老师随音乐做骑车的动作）。

提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

学生：骑车。

教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

（各别学生表演，注意动作与节奏）。

再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图） 。

（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

提问：你们听到什么了吗？

学生：水的声音。

教师：为什么会有水的声音？

请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

（再播放音乐）学生：过河，打水。

教师：你们能用声音模仿吗？

目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

（4）编创结尾。

教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

3. 小结。（多媒体出示故事全图）。

教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

学生：为森林里的小动物服务。

教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

美术教案 篇5

[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的：

1、 理解民间故事所蕴涵的意义。

2、 收集民间故事一两篇。

3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事

4、 培养学生热爱民间文化。

活动准备：美术校本课程教案活动教案——民间故事

美术校本课程教案，学生用一周时间收集民间故事一两篇。

课时安排：美术校本课程教案活动教案——民间故事

2课时

活动步骤；

1、 理解民间故事蕴涵的意义。

2、 学生收集民间故事两篇以上。

3、 故事交流。

第一课时

傻丈夫，美术校本课程教案

老师（或学生主持人）：下面为大家讲一个故事，这个故事啼笑皆非，它却蕴涵着很深的意义。

老师（或学生支持人）讲故事。同时用多媒体打出故事内容，并且播放街头流行曲《你话我傻》。

老师（或学生主持人）：读了这个民间故事，你觉得故事里的人物怎么样？这个故事仅仅是给人当作笑料吗？说说你的看法。

学生分组阅读、欣赏、讨论。

老师（或学生主持人）：好，现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。

小组代表发表意见。

老师（或学生主持人）：大家都发表了自己组的意见……（小结）。

老师：我们加田有很多民间故事，大家听到过的有那些，和同学们讲讲。

学生互讲故事。

老师：大家回去之后每人收集一两篇的民间故事，注意要写上收集故事的时间、地点，还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。

第二课时

民间故事交流，美术校本课程教案

老师（或学生主持人）：大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流，并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。

学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。

小组推荐，派代表在班上交流。

大家评价。

美术教案 篇6

活动目标：

1、掌握撒盐画法，会利用撒盐的方式对作品进行美化。

2、感受星空

3、根据自己的感受和以往的经验，对星空进行绘画。

活动准备：星空投影仪、盐若干、颜料若干、水粉纸若干、笔刷若干星空作品。

活动难点：感受星空，并进行绘画

活动重点：掌握撒盐画法

活动过程：一、引入

提问1、小朋友们今天老师给你们带来了一个你们非常要好的朋友，平时吃饭的时候我们都会用到他，你们猜猜他是谁？(出示盐）

2、那我们来看看小朋友猜没猜对（出示盐）谁上来尝一下？

3、小朋友已经见到你们的好朋友了，跟他打一下招呼。你们知不知道除了可以调味，盐还可以做什么呢？

二、进入主题----撒盐画法

1、老师今天要告诉小朋友，盐除了可以调味，还可以绘画！你们看！（出示撒盐画的作品过程视频）小朋友们要睁大你们的眼睛，看看用盐到底怎么绘画。

2、对视频提出相应的问题（撒盐的注意事项）

3、请幼儿上台尝试着做撒盐画法。

三、感受星空，绘画星空

1、小朋友很棒，老师要给你们点一个赞。你们已经知道怎么用撒盐画法了，那接下来我们就要用撒盐的方法绘画：“星空”

2、你们谁能告诉老师你们见过的星空是什么样子的，你们都是在哪里看到的呢？（重点指导幼儿绘画不同场景的星空，如在草坪看到，有的在电视里看到等）

3、我认为小朋友们说的都太美了我们来看看其他小朋友的星空。

4、老师也非常的喜欢星空。接下来请所有小朋友和老师都闭上眼睛，老师要给你们一个小惊喜。但是你们要答应老师看到小惊喜的要安安静静的，让你们睁开眼睛的时候再睁开。

5、打开星空投影仪，同时播放背景音乐。

6、小朋友们星空美不美？那现在请小朋友们把自己变成小星星，一个一个的回到座位上，把你看到的，感受到的画下来。

四、活动结束

美术教案 篇7

教学目标：

1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

教学重点：

了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

教学难点：

通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

教学过程：

1、创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺

课堂随笔

术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。 师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2、引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。 （4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3、布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行

《蛙声十里出山泉》的创作。 4、展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，

与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5、提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品， 进一步理解他的艺术风格。 课后反思：

课堂随笔

教学目标：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

教学重点：

运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画

教学难点：

怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程：

一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。

二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。

他们用画笔表现出我们的新时代、新生活， 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。

四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。 6、《采茶》。

五、学生作业：画一画—把你看到的农民劳动情景画出来。

六、作业展示，课后反思：

教学目标：

1、欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。

2、了解模型制作的有关知识， 3、培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。

教学重点：

在小组合作学习 、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。

教学难点：

学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。

第一课时

（一）导入：

近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园，在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。

（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）

（三）看一看：

欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的新家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！

（四）想一想：（设计草图）

小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。 教师提示具体从以下几方面入手：

房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？

美术教案 篇8

教学目的:

1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

2、通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力，

从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

教学重点:

1、陶器与瓷器的区别。

2、陶器的造型和装饰的演变。

教学难点:

陶器的制作和装饰。

教学准备:

多媒体课件、实物陶器和瓷器。

一、导入新课

1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课。

二、讲授新课

1、最早的造型艺术

陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片)。

2、陶器的产生

陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解)，大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

3、陶器与瓷器的区别

我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。

展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

4、彩陶

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

彩陶-：《人面鱼纹盆》

分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今

6000-7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。(图片)

彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》

分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?

分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》

分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

彩陶四：《彩陶瓮》

分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

5、白陶

商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。

展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

造型

简单---复杂(象形，不对称)

装饰

简—繁、平面—立体

6、黑陶

《黑陶蛋壳杯》

分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。

7、陶器的制作与装饰

①制胎(手工、模型注浆)——晒干—— 装饰(刻、绘、上釉)——烧

②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。

釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始始于宋代。

釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，(实物举例)。

8、宜兴陶器

宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。

①紫砂壶有什么独特功能?

②怎样鉴别质量好的紫砂壶?

同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

三、总结

1、陶器的产生、制作和装饰

2、陶与瓷的区别

3、彩陶、白陶、黑陶

4、宜兴陶器

四、作业

1、古代陶器造型与装饰有什么特色?

2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受?

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美术教案 篇9

一、教学目标：

知识与技能:

1、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

2、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。 过程与方法:通过对自身身影的观察，激发对复杂平面形的兴趣。 情感价值观:增强自我情感流露及对事物的好奇心。

3、 在阳光下照照自己的影子，发挥想象，画成一幅有趣的画并命名。

二、教学重难点：

重点：1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。

2、能进行一定的配色和创意造型与表现。

难 点：影子的互相重叠以及想象和描绘。

三、教学时间：1课时

四、教学准备：

生：课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；

师：结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；教学直观示范作品等；

五、教学过程：

1、激发兴趣

师：同学们，老师这有一个谜语，你们帮我猜一猜好不好？

生：好！

师：好，这个谜语是：你走它也走，你停它也停，就在脚底下，怎么也抓不住。

生：影子！

师：非常好！是影子。（板书，影子大王）同学们再找一找教室里有哪些物体的影子？

生：课桌，书本，盆栽，黑板擦…..

师：对，还有我们自己的影子……那老师就有一个问题了，看下面这张图片，告诉我为什么会有影子？

生：有光照就有影子。

师：对，所以在我们教室只有被阳光照到的一部分的同学和物体有影子。老师这还有别的影子，同学们看看这些影子像什么？（播放幻灯片）

生：兔子，长颈鹿，蛇，马……摩托车，狐狸…..

小结：生活中有各种各样的影子，只要我们用心观察，可以让这些影子变成各种形状。（时间5-8分钟）

2、学生实践

每一组选一名同学上讲台上用幻灯机照手影在屏幕上。

六、课堂作业：

从上来做手影的同学们中选一名同学再做一遍，其他同学在下面将他做的手影形状画下来，并且同桌之间小讨论一下像什么。最后进行填充配色，完成作业。（时间15分钟左右）

七、作业展评：

师生互评（时间3-5分钟）

八、课堂小结

把你喜欢的影子勾画下来，大胆填充颜色，你的作品就是最棒的。