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收藏小学音乐教学计划
发表时间：2022-05-19新学期的号角即将吹响，根据学校的要求，我们需要制定个人的教学计划。只有我们认真规划教学计划，新学期的工作才会更顺利！怎样才能写好教学计划？小编为大家收集整理了小学音乐教学计划，希望能够帮助到您。
一、指导思想：
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、工作目标：
自身发展目标：
提高自身专业素质，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐，器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏的学习，提高即兴伴奏水平。
2、课堂教学目标：
课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
3、学生素质目标：
音乐教育家卡巴列夫斯基说过“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。所以，本学期我要提高学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素质。训练学生的节奏感，培养学生的审美能力。在唱歌、歌表演、游戏等各项活动中，为学生提供多方面的音乐感受，培养学生安静聆听音乐的好习惯，逐步发展学生的内心听觉。突出音乐学科的特点。让学生真正感受到音乐的魅力，并能从音乐中感受各种精神。启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
三、内容与措施：
1、理论学习与交流：
理论学习这块 我要再次学习《小学音乐课程标准》，按照上面的要求来严格要求自己。对我来说我的课堂纪律成问题，很是叫我头疼，不知道应该怎么帮助孩子们养成好行为习惯，我在这里还是要向有经验的教师去学习，去交流，如何的管理好我的音乐课，根据学校的要就，本月要抓课堂的常规课，二年级的李阳在课堂常规上做的很有特色，我去听后很有启发，我要虚心的向她请教一下。把学到的东西运用到我的课堂常规中去。
在这学期里，我准备读《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用 同时，我也要学习别人的新颖的创意和知识，每月网上学习一片理论知识，来丰富我自己。
2、教学基本功：
根据我的教学实践,我发现,将音乐渗透到朗读教学之中,对于激发学生朗读学习的兴趣,培养学生朗读技巧,提高语文教学质量有着意想不到的效果。音乐的节奏、曲调能为感悟的主体——学生营造气氛,提供契机,调动学生的知识、生活积累,让学生在自身与文字之间架设起一座桥梁。
乐理教学能力 扎实的理论基础是音乐教学与音乐活动的根基。小学音乐教材的结构是以乐理知识为主线,将唱歌、欣赏、器乐视唱、律动等教学内容有机地串联,具有一定的系统性和科学性。每一项教学内容都包括音乐理论,它包括和声学、曲式学、配器法、作品分析、指挥常识、歌唱原理等技术理论。我要加强自身的技能来完善我的教学。
3、课堂教学水平与能力：
音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。
4、这学期里 我要做研究课三节以上，并对校本教材做编写的工作，参加校本教研活动。一边教学一边研究。来提高自己的教学水平，在校内多听区级骨干教师的课来学习教学经验。
5、课堂教学工作：
1、(1) 学生情况分析：
这个学期我担任三、四年级的音乐课。大部分学生对音乐课比较感兴趣，上课也较认真。女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好，他们爱表现的心理还是比较强烈，但是创编动作的时候往往是女生比男生积极。他们不能很长时间安静地欣赏一首乐曲，根据音乐展开想象的能力还是不够好;但是欣赏简短的歌曲(乐曲)时他们还是比较有兴趣的，基本能正确地说出歌曲的速度、力度与情绪。
(2)教材分析：
在这里细说一下第八册的教材分析，第八册音乐教材共有九个单元，课题分别是：《少年的歌》《春之声》《过去的故事》《水乡》《手拉手》《草原》《北海荡舟》《故乡》《快乐的节日》。九个单元中学唱歌曲有十八首，欣赏曲目有十八首，基本音乐知识，能够视唱do、re、mi、fa、sol la xi。由于教学内容较多，所以我将根据学生的实际水平选择其中具有代表性的歌曲教学。
2、采取措施
(1)认真备课，，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
(2)因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学方法，使学生能够充分发展。
(3)设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
(4)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。 (5)多读书!不断的丛书中吸取知识，提高自身的涵养。
(6)积极和同学科老师进行沟通，积极研究学科特点。多听同学科老师的课程，向经验较丰富的老师学习。吸取其他学科教师的课堂经验，加以运用。
(7)不断创新，完善教学方法，充分利用学校现有条件，使同学们在轻松愉悦的氛围中享受音乐，学习音乐。
俗话说：“良好的开端等于成功的一半。”新学期开学了，我将以全新的面貌迎接可爱的孩子们，带领学生走进快乐的音乐课堂。
学生素质提高：
增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，在唱好课本歌曲以外，能自学三首以上的儿童歌曲，并培养学生具有独立视唱乐谱的能力。(Do——Xi)了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解民族的乐曲，初步接受民歌如：《采茶舞曲》扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
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[计划范本] 小学音乐教学计划范例
新的学期马上到来了，根据我们自身的要求，我们可以开始制定新学期的工作规划了。只有规划好新学期教学计划，才能在新学期有序地工作！什么样的教学计划比较高质量？下面是由小编为大家整理的[计划范本] 小学音乐教学计划范例，仅供参考，欢迎大家阅读。
我这个学期担任学校一、二年级音乐教学工作，根据我以往的工作经验，低年级学生和高年级学生在教学法与教学大纲上要求是大不相同的。所以低年级的学生教学要从年龄特点上去开展与探讨，音乐教育本身的性质和新课程要求、学段目标、教材特点都是不一样的，所以我特制定了如下教学计划：
一、教学分析：
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中根据低年级学生的年龄特点、新课程要求、学段目标及教材特点等；教材中的律动和舞蹈动作比较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词。
二、学生情况分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动和器乐的学习。让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
三、教学总目标
激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演出，参与其他音乐表现和即兴创编活动。
四、教学进度的安排：
1、重点开展课堂纪律训练，让学生能够牢记上音乐课的纪律，注意安全的意识。
2、学唱《国歌》、《校歌》通过歌曲的学习，提高学生爱国、爱校的思想。
3、学习知识点：学习音名、音的唱名、写法、声音的强弱、声音的长短、发声练习、换气记号、打击乐器的分类及打击乐器的打法。
4、学习唱谱、学习音符和休止符。
5、学习朗读歌词，培养学生阅读能力。并通过对歌词有节奏的朗读伴随着音乐按节奏走步。
6、学习歌曲、学唱歌曲。学唱歌曲是培养学生对声音的感受能力，模仿各种声音，寻找生活中的声音，进而能创造声音。通过歌曲的学习体验歌曲的欢快情绪。
7、培养学生欣赏歌曲、欣赏乐曲的习惯。培养儿童听音乐的习惯和兴趣，在欣赏歌曲的过程中，使学生逐步养成安静听音乐的习惯，激发和培养小朋友对音乐的兴趣。通过歌唱，欣赏和音乐实践活动使小朋友感受到音乐的好。
8、教学生的律动和舞蹈，分组做游戏，是小朋友在活动中感受对音乐的认识，通过游戏、模仿、歌唱、绘画等教学，培养小朋友感知能力；和音乐感受力。培养小朋友乐观的生活态度和团结友爱的合作精神。
9、学习创编与活动：通过用打击乐为乐曲伴奏，进一步熟悉打击乐器的演奏，启发小朋友对乐器的兴趣。
10、通过歌曲的复习，学生达到背唱所学歌曲。把所学过的歌曲同过表演唱的形式进行考试，并把所学的歌曲回家唱给家人听。
小学音乐教学计划1000字
马上新的一学期就要到来了，学校的教师们需要制定新年新学期的教学计划了，一份好的教学计划，让我们新一年的教学工作利用率更高效。一篇教学计划要怎么把它写好呢？我们特地为你收集整理“小学音乐教学计划 ”，相信你能从本文中找到需要的内容。
小学音乐教学计划 篇1
一、指导思想：
全面贯彻学校德育处、教学处制定的指导思想，以提高教学质量为中心任务，从抓常规管理、抓教研教改入手，力求实效、狠抓落实。结合一年级的实际情况，围绕学校工作重点，加强团队意识，培养合作精神。体现“和谐，有序、民主、上进”的集体精神，为强恕学校再上新台阶做出贡献。
二、工作目标：
1.认真落实做好学校各部门布置的工作，出色完成本学期的各项任务，努力创建和谐、向上、团结的年级组。
2.模范遵守校纪校规，对照自身岗位职责，出色完成自身工作。形成稳定高效的队伍，团结协作。
3.通过引导、教育、内化，使学生养成良好的学习习惯和行为习惯，做全面发展、健康快乐的强恕学子。
4.以新基础教育理念为引领，加强年级班主任队伍建设，推行班主任工作承诺制。
5.强化法制安全教育，确保组室层面等无重大伤害事故，案发率为零。
6.密切学校与社会、家庭的联系，提升家长学校指导能力。
三、主要工作：
(一)加强常规管理
1.重视抓好安全教育
由于一年级孩子顽皮好动，缺乏自我保护意识。因此，增强学生的安全意识为本学期重重之重。各班要加强安全纪律教育，教育学生课间不追跑打闹，不攀爬楼梯扶栏。充分利用晨会、班队课时间时间加强安全宣传教育，还可用看录像等形式，让学生逐步真正认识到安全确实重要。在对他们"说"的同时，更注重教他们“做”。
2.强化行为习惯的养成，培养“文明人”。
良好行为习惯的养成是一项长期的工作，要长期抓，持之以恒。根据一年级孩子的特点，制定低年级学生“一日常规”儿歌，各班认真组织学生进行理解背诵，从上学、晨间、课堂、课间、午间、放学等各方面对学生进行训练和指导，严抓学生的日常行为规范。同时，配合少先队，结合监督岗检查，通过引导、教育、检查、评比，使学生从小养成良好的行为习惯，逐步具备自我教育、自我管理的能力。
(二)加强岗位建设
帮助学生了解岗位设置的作用，帮助学生认识岗位设置的作用、名称与职责的对应关系，帮助学生顺利开展工作，感受成功的喜悦。一年级学生刚入学，各项能力还没能得到很好的认识和发展，所以，一年级班主任要开始逐步培养起一群得力的小干部，先扶再放，从一开始的收发作业本，指导卫生打扫，每天汇报班级课堂、作业、课间等情况开始，逐步发展学生的能力。岗位的评价，这是提升岗位教育价值的关键环节。我们低年级是起始阶段，因此以个体纵向比较为主，通过横向间的比较发现伙伴间的差异，以此激发学生参与岗位选择的热情，同时也为日后开展逐步丰富起来的班级生活打好基础。
(三)开展多样的特色主题实践活动
1.充分利用年级板报等宣传阵地，加强学生文明礼貌、安全卫生等常规教育宣传，让学生在耳濡目染中拓展知识，启迪智慧陶冶情操。
2.重视经常性检查督促，抓好学生卫生、纪律等检查，做好管理队伍的建设，规范值日、检查、评比等制度，让值日岗发挥更多、更大的作用。
3.环境布置要以“温馨、和谐”为主旋律，让环境文化实实在在的成为班级建设的主流，成为学生成长的情感摇篮。
(四)加强教师队伍的建设
1.提醒组内教师注意身心健康，多运动，开心生活，学会自我减压。
2.组内教师之间，互相协调，主动配合，宽以待人，顾全大局。班主任要积极配合科任教师的教学工作，为任课教师提供教学保障。任课教师认真组织教学，努力提高教育教学水平，以适应不断发展和变化的教育教学形式，加强对学生的教育和管理。
3.扎实开展日常教学工作，备好、上好每一节课，提高课堂教学效益，向课堂要质量。
(五)密切学校与社会、家庭的联系
加强班主任与家长之间的联系，准确及时了解学生在校外的表现，随时向家长汇报学生在校的学习动态，引导家长对学生的管理，使家庭、学校形成一股合力，帮助学生健康发展。
小学音乐教学计划 篇2
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
三、本学期教学目标、任务：
除了歌曲的学习以外，结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏，并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习。
四、教材分析：
本册教材共分十个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。在"识谱"要求上，开始要求结合键盘位置认识音阶中的七个音，并试着填唱名、学唱字母谱和编创简单旋律；在打击乐的使用上，加大了为歌曲伴奏的力度；在掌握节奏和培养节奏感方面，以趣味化的谜语、游戏和活动等形式出现，化枯燥为生动，化抽象为通俗，深受孩子们的喜爱。
五、教学分析：
1、唱歌是学习一些适合学生演唱的中外优秀歌曲。注重学生用力度、速度的变化手段表现歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。
2、欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。
3、识谱教学是学生学习音乐的必要环节。教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。避免单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。
4、综合训练为本课本的重要特色之一,旨在通过某一种形式（如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等）的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
六、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
七、教学进度表
周别 教 学 内容 课时
第2周复习上学期的内容。 学习《采菱》 2
第3周歌曲《柳树姑娘》 聆听《渔光曲》 2
第4周 聆听《国歌》表演《国歌》 聆听《歌唱祖国》 2
第5周 歌曲《愉快的梦》 编创《愉快的梦》 2
第6周 歌曲 《哦，十分钟》《大家来唱》编创歌曲聆听《乒乓变奏曲》 2
第7周聆听《旋转木马》《陀螺》歌曲《只要妈妈露笑脸》 2
第8周聆听大提琴曲《摇篮曲》管弦乐曲《摇篮曲》歌曲《摇篮曲》 2
第9周歌曲《我是少年阿凡提》 创编表演《我是少年阿凡提》 2
第10周 歌曲《小小少年》音乐知识：附点八分音符、歌曲《小机灵的歌》 2
第11周 聆听《牧羊姑娘》 表演《小机灵的歌》 2
第12周聆听《友谊的回声》音乐知识：力度记号f p 聆听《回声》 2
小学音乐教学计划 篇3
一、班级情况分析：
小学六年级共三个班，200多人。两班学生热爱音乐，喜欢唱歌，具有一定的音乐基础，掌握一定音乐知识和技能技巧。
二、教材分析：
课本包含“歌曲”、“唱游”（包括律动、歌表演、音乐游戏、集体舞）“读谱知识”、“综合训练”、“欣赏”部分，并附有器乐训练部分，各部分内容之间有一定的联系。
“综合训练”为本课本的重要特色之一，旨在通过某一种形式（如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等）的练习，达到各种技能训练或知识运用的要求。
课文中大部分欣赏曲后增设了“听听想想”内容。目的是通过具有提示性的练习和提问来培养及发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力和感受，理解音乐的能力。
三、教学目的要求：
1、认识学习新的乐谱知识，如滑音、装饰音、切分音、变音记号——升记号和降记号等并学习基唱法。
2、通过学习歌曲，能准确地表现歌曲中的情绪。
3、通过乐谱知识的练习，加强读谱知识的运用能力，发展思维能力。
4、通过欣赏感受各种乐器的音色、形状和演奏方式，了解音乐家的生平。
四、教学时间及内容安排：
周次
教学内容
课时
1——3
第一课 春意
3
3——4
第二课 亚洲弦歌
3
4——5
第三课 Do
Re
Mi
3
6——7
第四课 黄河之滨
3
8——9
第五课 火车印象
3
10
期中测试
2
11、13
第六课 美妙的音乐
3
13——14
第七课 音乐宫（测评）
3
14——15
歌曲《快乐的晚会》等
3
16
综合训练
2
17
欣赏、器乐训练
2
18
期末测试
2
小学音乐教学计划 篇4
一、基本情况：
一年级的小朋友刚刚从幼儿园过来，对音乐知识的掌握、五线谱的识别、欣赏能力的鉴别还比较陌生，在今后的学习中，老师应从培养学生兴趣入手，着重培养学生的音乐能力，使学生具备基本的音乐能力。小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教材分析：
本册基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位、多角度，形式丰富多彩了。教材以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
三、本期教学目的要求：
学段目标:
1、激发和培养学生对音乐的兴趣;
2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感;3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动;4、培养乐观的态度和友爱精神。
具体目标:
(一)感受与鉴赏
1、感受自然界和生活中的各种声音，用声音或打击乐器模仿;
2、听长短音;
3、体验不同情绪的音乐;
4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格作出相应动作;
5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲片段，初步感受风格。
(二)表现
1、歌唱的正确姿势;
2、每学年背唱4---6首歌曲;
3、学习常见的打击乐器，为歌曲伴奏;
4、能作简单的律动、歌表演;
5、认识简单的节奏符号。
(三)创造
1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音;
2、歌词的创作活动;
3、线条、色块、图形记录声音或音乐。
(四)音乐与相关文化
1、乐于与他人参与活动;
2、用简单的形体动作配合音乐节奏;
3、声音与生活的探索。
三、具体措施：
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
5、强化有关音乐的基本知识和基本技能的学习，培养学生音乐能力。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、方法：示范：教师示范、学生模仿。鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
小学音乐教学计划 篇5
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、 学生基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有40多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但他们都能克服困难，为了学生情愿多付出，他们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
（一）创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
（二） 精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。
2。 趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。
（四）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
四、方法措施
1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
小学音乐教学计划 篇6
第一，开放式音乐教学使音乐成为师生交流的情感桥梁。在开放式音乐教学中，教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围，营造良好的师生关系。很多时候，老师可以走在孩子中间，缩短他们之间的间隔。老师是导演，有条不紊地带领孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，让孩子有新的发展。老师是演员，和孩子一起唱着跳着。教学心理学认为，如果老师和孩子能够形成友谊和信任的关系，那么孩子可能更愿意与老师相处，接受老师的教导。同时，在这种平等、和谐、温暖的氛围中，可以更好地调动孩子的学习主体和发明热情。我经常鼓励外向的学生在课堂上大胆说话、思考、唱歌和行动。这种鼓励和支持的态度、希望和一定的语言可以树立孩子前进的决心，让孩子在轻松友好的学习氛围中感受和体验美。
二、开放式音乐教学要领
开放式音乐教学要领是指根据孩子的发展需要和教学内容设计不同的教学要领，而不是机器采用相同的教学要领。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教学首先要通过音乐和身体的节奏运动唤起人的音乐天性，培养儿童的音乐感受力和快速反应能力。”
第一，把课本上的歌都学会，让孩子越来越热爱祖国、人民、劳动、学习、迷信、自然、生活。
二、学习以下阅读知识：弱杠、率标、横杠切分音。
第三，认真完成课后综合训练，通过练习逐步提高孩子创作旋律、填充旋律的能力，逐步学会分辨三和弦的和声是否能达到。
第四，上好欣赏课，通过欣赏拓展孩子的视野，用音乐的艺术形象陶冶和启发孩子。在上好欣赏课的同时，要认真介绍民族乐器的“管乐器”和“打击乐器”，提高孩子的民族自负和傲慢，介绍世界音乐家莫札特和冼星海的历史遗迹，学习他们顽强的战斗精神。小学音乐教案
三，教学重点和难点的分析
教学重点：注重审美体验，提高幼儿审美能力，发展发x。
教学难点：审美情趣的培养，实践能力的培养，培养孩子发明精神和互助精神的能力。
第四，学术条件分析：
高一，高二，高三的歌都是单声部的，很难唱两声部的歌，分开唱两声部效果不错，但是很难协调统一在一起。所以要加强实践。
第三，在欣赏方面，大部分孩子都是春风得意，但对音乐的主旋律并不熟悉或者了解甚少。如果孩子不知道音乐的美在哪里，很难激发孩子欣赏音乐的情感，也无法达到预期的目标。所以，孩子在欣赏之前，有必要先熟悉一下旋律。
第二，在唱歌、视唱练耳、听力练习上，大部分学生都有一定的基础，但每个班还是有四五个音乐落后的学生是五音不全的。我们应该给这些学生更多的关心和爱，让他们尽快享受音乐，让他们振作起来，尽快丢掉“音乐盲”的帽子。
小学音乐教学计划 篇7
一、学情分析：
六年级的学生生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材分析
1.本学科所使用教材的编排体系
本教材在内容编排上体现了新课程理念和新课改的意图，突出单元主题，图文并茂，较多地运用了图谱，注重音乐教学活动。教材强调学生的学习，以学生发展为本，注重学生的个性发展，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标，引导学生用自己独特的方式学习音乐，有个性化的见解。
2.全套教材的特点
（1）以审美为中心
音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐，教育将是无源之水，美的感染必须通过自身的体验才能获得。因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在教师教育观念中，体现在活动的全过程。
（2）以（音乐）文化为主线
我们通过学习，认识到普通小学的教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化，是素质教育的需要，因此本教材的内容强调了音乐与人，音乐与社会，音乐与民族，音乐与自然。
（3）以（音乐）学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本的时值“一拍”到各种音符的时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器演奏等等，教材都一一通过各单元由潜入到深入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
3.本册教材的内容结构及特点
本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、“古风新韵”2、“月下踏歌”3、“银屏之声”4、“美好祝愿”5、“快乐的阳光”6、“神奇的印象”7、“放飞梦想”。每课还包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
5.本册教材的基础和学完本册教材应达到的水平
1唱歌：
（1）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱、齐唱或合唱。
（2）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（3）能够体会歌曲的风格特点，表现歌曲的音乐情绪。
2演奏
能够用竖笛参与歌曲、乐曲的表现。
3听赏：
（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野。 （2）通过欣赏把歌曲、乐曲描写的情景展开想象、联想，分析乐曲的艺术处理等。
三、教学目标 知识与技能：
认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以及中国民歌、外国民歌的相关知识 过程与方法：
学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。 情感态度与价值观：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
四、教材的重点、难点
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
五、教学措施
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
六、教学进度表
小学音乐教学计划 篇8
一、学情分析：
高年级学生对音乐的学习已经有了一定的基础，学习态度也比较积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足，所以我将在课堂中结合视听，所向他们推荐与学习好的音乐作品，在音乐视听的基础积累下，结合歌曲的演唱方式来引导学生提高鉴赏、主动创作，从而不断提升此班学生的学习兴趣于能力。
二、教学目标：
（一） 知识目标：
1、学唱16首歌曲，欣赏18首乐曲。
2、认识装饰音、变音记号并懂得其唱法。
3、视唱并听记短小的乐曲。
4、认识常见的西洋乐器，学习一些关于管弦乐队的简单知识；简介几个外国著名的音乐家。
（二）能力目标：
1、培养学生独立、自信的唱歌能力。
2、能自信的、有感情的演唱歌曲，乐于参与其他音乐表现和即兴创造。
3、能积极参与音乐活动，对探索音乐产生浓厚的兴趣。
4、结合欣赏，简单中外杰出音乐家。
（三）情感目标：
1、听辩不同情趣的音乐。能用语言做简单的描述，培养学生的听辩能力。
2、体验并且说出音乐情绪的相同与不同。激发学生们的学习兴趣。
三、教学重点、难点：
1、能够学唱16首歌曲，欣赏18首乐曲。
2、认识装饰音、变音记号并且懂得其唱法。
3、视唱并且听记短小的乐曲。
4、认识常见的西洋乐器，学习一些关于管弦乐队的简单知识。简介几个外国著名的音乐家。
四、教学措施：
（一）针对教学重点和难点采取的教学措施：
1、采取各种教学方法，充分调动学生的积极性，让学生在愉悦的环境里，学习更多的知识。
2、教学中要尊重学生，体现学生的主体地位，要注意师生的互动，建立和谐的师生关系，便于知识的掌握。
3、在教学中注意培养学生良好的学习习惯，注重小组学习的方式，给学生留出发挥自己才能的空间。
(二)教学常规中采取的教学措施：
（1）认真钻研、熟悉音乐教材，掌握每课的重点与难点，明确每课的教学目标与教学内容的基本要求。
（2）根据教学目标和内容，结合实际情况，合理安排教学步骤和环节，选择恰当的教学方法，让学生体验到音乐课的内在美。
小学音乐教学计划 篇9
曾听过一位专家对于好课的评价，他认为：好课就应让学生主动参与，运用多种感官全方位的参与学习；好课就应是让学生在参与过程中体验学习的快乐，不是单纯地发展学生的知识技能，而是增长学生的智慧；好课就应为每一个人的参与带给机会，使每个孩子都能得到充分的锻炼；好课就应能让学生受益一生，对他们的情感和价值观产生用心影响……
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的这天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本状况分析：
本学期我担任二、三、五、六年级音乐教学工作。低、中、高三个年龄阶段的学生参差不齐，个性差异很大。因此要全面了解学生，做到心中有数，因材施教。从学生实际需要出发，根据学生认知规律和音乐教育的规律以及设计教材资料与教学形式，透过各种富有新意的音乐栏目，拓展学生的想象空间，并将音乐评价贯穿于教学的各环节中。采用灵活多样的形式教学，让学生喜爱上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，群众主义精神的培养渗透到音乐教育中。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的潜质。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的潜质。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设必须的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
在教学过程中，教师根据学生的年龄特点和教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不一样层次的学生透过动脑、动口等多种途径用心参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。正因电教媒体能产生活跃的动态画面，使资料更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为用心、主动地学习创造条件。
2、利用教具，培养兴趣
著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、明白音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。因此，我们在音乐教学中应发奋营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维潜质弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文资料有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、明白知识创造条件，又可激发学生学习新课的.浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。实践，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的用心性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种十分宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种用心的活跃状态。这样，就能够充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜爱亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是十分重要的。在孩子们进行群众演唱时为学生营造一个“自由王国”。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生带给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。
2。趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造潜质
1、开放的音乐教学
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。因此，音乐能够让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能带给这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜爱的活动方式。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、简单、愉快的氛围，创设良好的师生关联。老师大多数时刻能够走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的资料，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一齐欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能构成友好信赖的关联，那学生就可能更愿意和教师相处，理解老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的用心性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学资料设计采用不一样的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要透过音乐与身体结合的节奏户外唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映潜质。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐户外与身体户外之间的联系。透过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
四、方法措施
1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改善音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
4、利用课堂、课余时刻对音乐方面有必须天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，到达在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、搞笑味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、明白音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动主角”跃为“主动主角”，成为学习活动的主体。
小学音乐教学计划 篇10
教材分析
二年级用的是《义务教育九年一贯制音乐教科书》，这套书是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。
音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。本教材就很重视从音乐文化上去开拓，教材强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。
作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
培养目标
音乐教育的目标就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传和后天的教育条件的不同而形成巨大的差异。因而其对音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也回有所不同。音乐本身就具有自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以一切的音乐教学活动都不应该强求一致，应该给学生的个性得到充分的发展。允许学生有个性化的独立见解。
教学重点难点
1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境，并展开想象、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品，表达对大自然的热爱与赞颂，教育学生要热爱大自然，要保护环境，不能破坏生态，这样才能永远看见春天。
2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣，教育学生要珍惜童年的大好时光，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。
3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品，让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。
4、在爱国主义题材的作品的感染下，进异步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。
5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。
教学进度
第一课 春天来了 第1——2周
第二课 难忘的歌 第3——4周
第三课 童趣 第5——6周
第四课 快乐的舞蹈 第7——8周
第五课 兽王 第9——10周
第六课 愉快的劳动 第11——12周
第七课 小音乐家第13——14周
第八课 静静的 第15——16周
第九课 飞啊飞 第17——18周
小学音乐整合教学计划热门
假期时光过得很快，马上就要开学了，写好教学计划，这样新学期的教学工作才会更上一层楼，是否在为写学科教学计划而犯愁呢？如果你对“小学音乐整合教学计划”感到好奇请看下面仔细准备的资料，请认真学习本文的内容并将其收藏备用！
小学音乐整合教学计划 篇1
小学音乐整合教学计划
一、教学背景
音乐作为一门艺术，其独有的语言传达着无形的情感和意境，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。小学阶段是音乐教育的重要阶段，它关系到学生以后是否能够拥有良好的音乐素养和综合素质，因此对于音乐教育的整合性教学，需要我们给予足够的重视。
二、教学目标
1.发展学生的音乐感和表现力。
2.提高学生对音乐的欣赏能力和音乐素养。
3.培养学生的文化艺术素养和道德情操。
4.实现音乐教育的整合与融合。
三、教学内容
1.旋律与节奏的练习
通过歌曲的演唱、节奏乐器的使用、基本舞蹈的表演等方式，提高学生的节奏感和对音乐的感知能力。
2.音乐欣赏及鉴赏
让学生了解民族和外国的音乐，通过欣赏经典的音乐作品培养学生的审美能力和鉴赏能力，使其对音乐有更深的理解和体验。
3.音乐创作与表现
引导学生进行简单的创作活动，通过自己的创作和表现来表达自己对音乐的认识和情感。
4.音乐与文化
通过音乐与民俗文化、自然环境、历史时空等方面的联系，让学生了解音乐的丰富内涵和音乐与其他文化之间的交流与融合。
四、教学策略
1.多元化的教学方式
在教学中采用多种教学方式来激发学生兴趣，如游戏教学、合唱、演奏、创作等多种方式来培养学生的音乐素养和审美能力。
2.独具特色的教学环境
音乐教室应该是一个专门提供给学生音乐学习的空间，它应该保持宽敞明亮，创意、舒适和安静，让学生能够沉浸在音乐中，享受音乐带给他们的美好感觉。
3.差异化的教学设计
教育是针对不同性格、不同能力、不同兴趣的学生，因此我们应该根据学生的性格、能力和兴趣不同，采用不同的教学方式来提高教学效果。
五、教学结构
1. 形成结构化的教学计划
在教学规划中，根据课时的不同分配相应的教学内容和教学策略，具体确定教学目标，教学重点，教学方法等，以达到良好的教学效果。
2.创造有气氛的教学环境
在音乐教学中创造一个有气氛、愉悦和充满乐趣的教学环境可以激发学生学习的兴趣和积极性。
六、教学评估
音乐教学的效果不仅仅需要在上课时查看，还需要在教学结束之后进行评价和总结。通过评估和总结，我们能够准确地了解教学的成果和存在的问题，从而制定出更好的教学计划。
七、教学效益
1.通过整合教学能够使音乐教育更全面、系统和有效，提升学生的音乐素养和文化素质。
2.可以在学生的心理和身体上产生良好的感受，促进其积极情感的形成，增强学生的自信心和自我认知能力。
3.通过音乐教育的综合教学，进一步促进学校的多元化发展，使学生的全面发展得到了进一步的保障。
八、小结
提高音乐教育质量是提高中小学素质教育的重要体现。针对如何促进音乐教育的融合，本文针对小学的音乐教育做出了相关主题教学计划，我们相信，通过教学计划的执行，可以在更大程度上实现音乐教育的整合及融合，推动小学音乐教育的全面发展和提高。
小学音乐整合教学计划 篇2
小学音乐整合教学计划
一、课程背景
音乐是一门丰富多彩的艺术，它可以让人们更深刻地认识自己和世界。小学阶段是孩子音乐素养的关键时期，在这个时期，教师应该通过丰富多彩的教学活动，让孩子们在欣赏、创作、表演等方面得到全面发展。
二、教学目标
1. 培养学生对音乐的感受、理解和欣赏能力。
2. 培养学生的音乐创作能力。
3. 培养学生的演奏和表演能力。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
三、教学内容
1. 音乐欣赏
通过欣赏音乐作品，提高学生的审美水平，培养对音乐的感受和理解能力。
2. 音乐创作
通过创作乐曲或编配乐曲，培养学生的创造力。
3. 乐器演奏
学生学习钢琴、小提琴、吉他等常见乐器，培养演奏技能。
4. 合唱表演
学生学习合唱歌曲，培养表演技能和团队合作能力。
四、教学活动
1. 音乐会
邀请学生和家长参加音乐会，展示学生的表演和创作成果。
2. 数字音乐制作
学生通过数字音乐制作软件进行音乐创作，制作自己的音乐作品。
3. 校园音乐节
组织全校学生参加校园音乐节，展示学生的音乐才华。
4. 虚拟音乐课堂
通过网络直播或在线课程的形式，让学生参加更多的音乐课程和活动。
五、教学评估
1. 学生表演成果评估
通过观察和听取学生的表演成果，评估学生的表演技能和创作水平。
2. 课堂作品评估
对学生的课堂作品进行评估，如音乐创作、演奏表演等。
3. 学生的反馈评估
听取学生的反馈意见，调整教学方案和活动。
六、教学体会
通过整合教学，学生可以在不同的环节得到更全面、更丰富的音乐教育。教师应该注重培养学生的音乐兴趣，并给学生提供更多的机会去实践和展示自己的才华。同时，教师应该加强教学方法和手段的研究，使教学更加生动、有趣。
小学音乐整合教学计划 篇3
一、引言
音乐是一门能够激发孩子情感、开发智力、丰富文化底蕴的艺术学科。在小学阶段，音乐教育应该以培养学生的音乐素养为基本目的，探究音乐与生活的关系，通过音乐学习提高孩子的综合素质和感受力。因此，整合教学是一种理想的教育方式，能够最大程度地充实教学内容，提高音乐教育效果。
二、音乐与自然的整合
主题：探寻自然与音乐的关系
内容：让学生学习不同自然元素的声音，如风声、水声、鸟鸣等，并了解它们是如何被音乐家运用到音乐素材中的。通过了解自然音乐，让孩子们对自然产生新的认识和感受。
三、音乐与历史的整合
主题：了解中西方音乐史
内容：让学生了解中西方音乐的发展历程、重要音乐作品及其特点，体会到音乐与历史、文化等方面的紧密联系。通过比较与对比，让孩子们对不同文化之间的音乐有一个全面的认识，提高他们的音乐鉴赏和文化素养。
四、音乐与运动的整合
主题：音乐与身体语言的整合
内容：让学生通过动作、舞蹈等形式将音乐内容表达出来，提高其音乐表现力和身体协调能力。通过体验，让孩子们了解音乐与身体语言的相互关系，发现身体与音乐之间的奥妙。
五、音乐与文学的整合
主题：文学作品与音乐的联系
内容：让学生通过学习各种文学作品，了解其中反映的人物情感和情境，运用音乐表现技巧，将其表达出来。通过将文学作品与音乐相结合，提高孩子们的音乐表现力和文学素养，培养他们的综合表现能力。
六、音乐与视觉艺术的整合
主题：音乐与色彩的整合
内容：让学生通过学习不同音乐作品，感受其中所表现的色彩、节奏和情感等元素，并让他们通过色彩和形状表现这些音乐元素。通过将音乐与视觉艺术相结合，让孩子们对音乐作品有一个全新的认识，培养他们的审美能力和创造力。
七、总结
整合教学是一种能够提高教育效果的有效教学方式。通过将不同学科的知识整合在一起，让教学内容更加丰富和多样化。在小学音乐教学中，整合教学也是一种比较理想的教学方法，能够最大程度地促进学生的生长和发展。
小学音乐整合教学计划 篇4
小学音乐整合教学计划
一、 教学目标：
1.了解传统文化背景下的中国音乐。
2.掌握音乐元素的基本概念。
3.唱出几首经典乐曲，增强音乐素养。
4.理解音乐中的情感表达。
二、教学内容：
一、 中国传统音乐的背景和特点。
1. 明确民族音乐、宫廷音乐和戏曲三个方面。
2. 表述五音阶和十三音阶的区别、特点。
3. 了解中国传统乐器的种类和特点。
二、音乐元素的基本概念。
1. 音高、节奏、速度等的概念。
2. 乐曲形式、节目构成等的概念。
三、唱出几首经典乐曲。
1.学会《彩云追月》、《茉莉花》等几首经典乐曲。
2.学习音乐表达中上、下、平调的掌握。
3.在老师的指导下自创小合唱，唱出经典乐曲。
四、理解音乐中的情感表达。
1. 了解歌曲中的情感表达。
2. 通过音乐、舞蹈等方式展现情感。
3. 体验情感表达的快乐和魅力。
三、教学步骤：
一、 导入环节：
1.启发学生对中国音乐的认识，激发音乐学习兴趣。
2.引导学生听歌曲，通过歌曲了解中国传统音乐。
3.组织学生参加活动，激发学习热情和积极性。
二、讲授部分：
1.用形象的例子让学生理解音乐元素的概念。
2.通过多种形式展现中国传统音乐的特点、背景和特点。
3.播放不同时期和地区的音乐，让学生走进音乐的世界。
三、唱歌环节：
1. 介绍歌曲的歌词和背后的故事。
2. 教学乐曲中情感的传递方式。
3. 让学生尝试合唱、个人演唱。
四、情感表达部分：
1.放一些著名歌曲，让学生分析歌曲表达的情感。
2.组织学生通过音乐和舞蹈表达情感。
3.体验情感表达的快乐和魅力。
四、教学重难点：
1.让学生理解中国传统音乐的背景和特点。
2.教学乐曲中情感的传递方式。
3.学会唱好几首经典乐曲，提高音乐素养。
四、教学评价：
1. 观察学生在学习过程中的反应，有无注意力不集中现象、表现是否积极。
2. 考察学生掌握乐曲和各种音乐元素的掌握程度。
3. 评价学生在情感表达方面的表现。
五、教学反思：
1.针对学生的不同水平，加大对基本音乐概念的区别和理解。
2.与学生进行及时的沟通，了解他们在学习过程中的感受，针对不足点进行指导，实现教与学的合作。
3.继续培养学生对音乐的热爱和认识，切实提高他们的音乐素养。
小学音乐整合教学计划 篇5
小学音乐整合教学计划
一、教学背景
在小学教育中，音乐教育是一个很重要的内容。音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养，还可以促进其心理和社交发展。随着小学教育改革的不断深入，整合教学已经成为了教育的趋势，也成为了一种新的教学方式。因此，为小学音乐教育注入整合教学的理念，对于促进学生的全面发展，提高教学质量，具有重要的意义。
二、教学目标
1、了解和掌握音乐元素的基本概念，提高学生的音乐素养。
2、培养学生的音乐情感，使其发展出自己的音乐观和审美意识。
3、在音乐教育中融入其他学科的内容，促进学生的跨学科综合能力的发展。
三、教学内容和教学方法
1、音乐教育内容：基本的乐理知识、乐曲欣赏和演奏等。
2、整合教学方法：
（1）跨学科整合教学法：将音乐中的元素，如旋律、节奏和音高等，与语文、数学等学科内容相结合，以音乐教学的方式开展相关的综合性学习；
（2）情景式整合教学法：通过音乐教学中的故事、情境、戏剧等手段，引导学生在参与音乐活动中，主动地理解和生动地体验相关内容；
（3）体验式整合教学法：依靠音乐教学中的角色扮演、集体表演等方式，引导学生在音乐活动中体验不同的情感，拓展其情感意识，从而促进其综合能力的发展。
四、教学过程
1、铺垫：通过讲解音乐的基本概念，如乐理知识和乐曲欣赏等，让学生快速了解音乐教学的基本内容。
2、小组学习：让学生分组，开展跨学科整合教学法。例如，将音乐元素与数学内容相结合，让学生在数学的学习中体验音乐带来的趣味。
3、情景体验：通过情景式整合教学法，让学生在参与音乐活动中，主动理解和体验相关情境。例如，在一个音乐故事场景中，让学生发挥自己的想象力，理解所听到的音乐与情景背景之间的关系。
4、集体表演：通过集体表演的方式，让学生学以致用，展开体验式整合教学法。例如，让学生在团队活动中完成一段音乐表演，通过互动和协作，培养学生的综合能力。
五、教学评价
教学评价是教学过程的重要环节，可以反映出教学质量的高低。就音乐整合教学而言，评价不仅是对学生知识的检测，还要包括对于学生跨学科综合能力和情感意识的评估。评价方式可以包括课堂测验、书面表达和音乐展示等，以全方位的方式反映出学生在学习过程中的表现和成长。
六、教学反思
在音乐整合教学过程中，教师需要不断进行反思，总结出教学中的优点和不足，提升教学质量。通过教学反思，教师可以发现学生的不同点，帮助他们更好地理解知识，提高他们的学习兴趣和参与度，从而实现全面的教育目标。
总之，音乐整合教学法的实施可以更好地促进学生的全面发展，提高教育质量，同时也能为教师提供创新教学的机会，注入新的活力和动力。注重整合教学的实施，有利于学生的多方位发展，也更有利于实现教育教学的新成果。
小学音乐整合教学计划 篇6
小学音乐整合教学计划
一、教学目标
1. 培养学生音乐素养和审美能力，提高音乐修养；
2. 利用音乐课程，促进学生的身心健康发展；
3. 在整合课程中，让学生了解各学科之间的相互联系，培养学生的综合素质；
4. 培养学生的音乐实践能力，提高他们的音乐表演技能；
5. 提高学生的音乐创造能力，鼓励他们在音乐中发挥个性和创造力。
二、教学内容
1. 经典音乐欣赏
通过音乐欣赏，让学生了解经典音乐的起源、发展、特点和魅力，培养其音乐素养和审美能力。
2. 编曲创意表现
通过选取一首经典歌曲，进行编曲和创意表现，让学生在音乐中发挥个性和创造力。
3. 乐器演奏
在课程中安排乐器演奏环节，让学生体验各种乐器的演奏乐趣，提高他们的音乐表演技能。
4. 音乐与数学的关系
通过分析音乐节奏和节拍，让学生体验音乐与数学之间的相互联系，培养学生的综合素质。
5. 音乐与运动的关系
将音乐与运动相结合，通过跳舞、跑步等各种形式，让学生体验音乐与身体的相互联系，促进学生的身心健康发展。
三、教学方法
1. 听觉感知法
2. 视觉感知法
3. 动手实践法
4. 交互讲解法
5. 小组合作法
四、教学过程
1. 导入环节
教师通过播放一段经典音乐的片段，引导学生查看相关图片，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
2. 经典音乐欣赏
教师选取一两首经典歌曲，让学生结合相关图片进行有针对性的欣赏，并通过交互讨论的方式，引导学生积累相关知识与经验。
3. 编曲创意表现
教师选取一首经典歌曲，让学生通过编曲和表现来发挥个性和创造力，培养其音乐创造能力。
4. 乐器演奏
在课程中安排乐器演奏环节，让学生体验各种乐器的演奏乐趣，提高他们的音乐表演技能。
5. 音乐与数学的关系
通过分析音乐节奏和节拍，让学生体验音乐与数学之间的相互联系，培养学生的综合素质。
6. 音乐与运动的关系
将音乐与运动相结合，通过跳舞、跑步等各种形式，让学生体验音乐与身体的相互联系，促进学生的身心健康发展。
五、教学评估
1. 课堂表现评估
通过对学生的听、看、弹等方面的表现，评估他们在课堂中的学习效果。
2. 创意展示评估
对于学生的编曲和表演，采用评选方式，选出优秀的作品进行展示和分享，让学生得到相应的肯定和激励。
3. 综合素质评估
针对学生在音乐和数学、运动等方面的关联性，进行综合素质评估，来了解学生的进步和优劣。
六、教学建议
小学音乐整合教学计划的关键在于如何将音乐与其他学科整合起来。教师可以结合学科，将音乐的元素和概念融入到数学、语言、体育等学科中，帮助学生了解他们之间的关系，并发挥其创造力和想象力。同时，教师还要注意把握好学生的学习兴趣，通过生动有趣的教学方式，促进学生的积极参与和学习效果。
小学音乐整合教学计划 篇7
小学音乐整合教学计划
漫长而充实的小学生活中，音乐教育是必不可少的一环。随着教育理念的转变和教育体系的不断完善，小学音乐教育也在不断进化。整合教学是一种新型教育模式，它打破学科的界限，将不同学科融合在一起，让学生更全面学习不同科目的知识和技能。因此，本文将结合小学音乐教育的现状和实际需要，设计一份小学音乐整合教学计划。
一、主题概述
本整合教学主题为“音乐与视觉艺术”，涵盖了音乐和视觉艺术两个学科。音乐是通过声音传达情感和思想的艺术形式，而视觉艺术是通过画面和图像传达情感和思想的艺术形式。这两个学科有着共同的表达方式和目的，因此将它们整合教学可以更深入地探讨艺术表达的本质和形式，提高学生的审美情趣和综合艺术能力。
二、教学目标
1.了解音乐和视觉艺术的基本概念和表达方式，提高学生的综合艺术素养；
2.掌握简单的音乐和视觉艺术欣赏技巧，培养学生的审美情趣；
3.通过音乐和视觉艺术的创造性实践，激发学生的艺术表现欲望和能力；
4.培养学生的跨学科学习能力和团队协作精神。
三、教学内容
1.音乐和视觉艺术的介绍和比较
通过介绍和比较音乐和视觉艺术的基本概念、表达方式、语言特点和艺术形式，让学生了解两个学科之间的关系和相互影响，培养他们的综合艺术素养。
2.音乐和视觉艺术的欣赏
通过欣赏具有代表性的音乐和视觉艺术作品，让学生感受作品背后的情感和思想，掌握简单的欣赏技巧，培养他们的审美情趣。
3.音乐和视觉艺术的创造
通过让学生进行创作活动，让他们感受艺术的创造过程和乐趣。具体方式可以是要求学生根据特定的音乐进行绘画创作，根据视觉艺术作品进行音乐创作等，培养学生的艺术表现欲望和能力。
4.跨学科合作
本教学主题涉及到两个不同的学科，因此需要让学生在跨学科的环境下进行学习和创作。可以采用小组合作的方式，组织学生一起进行活动，同时培养他们的团队协作精神和跨学科学习能力。
四、教学方法
1.讲授法
通过讲解和演示的方式，介绍和比较音乐和视觉艺术的基本概念和表达方式。
2.欣赏法
通过听、看、感受的方式，让学生对音乐和视觉艺术作品进行深入的欣赏和体验。
3.创作法
通过开放性的创作环境和具体的创作任务，让学生自由地发挥想象力和创造力，培养他们的艺术表现欲望和能力。
4.团队协作法
通过小组合作和集体讨论的方式，让学生在跨学科的环境下合作完成任务，培养他们的团队协作精神和跨学科学习能力。
五、教学评估
1.听力笔记
听取音乐和视觉艺术作品时，要求学生记录自己的感受和心得，以帮助他们更深入地理解作品。
2.作品展示
要求学生将自己的创作作品进行展示，让其他同学欣赏并进行评价，以促进学生的艺术表现欲望和能力。
3.小组讨论
在小组合作完成任务后，要求学生进行小组讨论，互相交流和分享自己的体验和心得，以促进学生的团队协作精神和跨学科学习能力。
六、教学后记
整合教学是一种全新的教育方式，它将不同学科融合在一起，让学生更全面地学习不同科目的知识和技能。本教学计划将音乐和视觉艺术整合在一起，旨在培养学生的综合艺术素养和跨学科学习能力。在实施过程中，需要注意教学内容的质量与效果，让每一个学生都能受益于这种创新性的教育方式。
小学音乐整合教学计划 篇8
小学音乐整合教学计划
一、教学目标
1.培养孩子们的音乐欣赏能力。
2.提高学生们的音乐表演技能。
3.培养孩子们的合作意识和团队精神。
4.提高孩子们的音乐素养。
二、教学内容
1.音乐欣赏
通过朗读儿童绘本，引导孩子们认识不同的音乐形式和节奏。同时，聆听不同风格的音乐，了解音乐的表现手法和情感表达方式。
2.音乐表演
通过学习唱歌、乐器演奏等基本技能，提高孩子们的音乐表现力。同时，通过剧场表演、情景表演等形式，让孩子们感受到音乐和文字的结合与情感的传达。
3.音乐创作
通过集体创作、个人创作等形式，激发孩子们的音乐创作潜力，培养孩子们的创造力和独立思考能力。
三、教学方法
1.课堂教学
通过教师的讲解、演示、互动等形式，让孩子们了解音乐的基本概念和表现手法。
2.小组合作
以小组为单位，让孩子们互相协作，共同完成创意音乐作品的创作和表演。
3.情境教学
通过情景模拟、短剧表演等形式，让孩子们充分体验音乐的表现力和情感传达。
四、教学评价
1.知识技能方面
评价学生对音乐知识和表演技能的掌握程度，包括听力、节奏、声乐、乐器演奏等方面。
2.情感态度方面
评价学生的情感表达能力和合作精神，包括团队协作、主动表达、情感传达等方面。
3.创造力方面
评价学生的音乐创作能力和独立思考能力，包括创意、表现、效果等方面。
五、教学总结
小学音乐整合教学计划是一种创新的教育模式，可以在培养孩子们音乐素养的同时，促进他们其他方面的发展。通过音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等多种形式，可以激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习效果。同时，通过小组合作和情境教学等形式，可以培养孩子们的合作精神和创造力，促进他们的全面发展。
小学音乐整合教学计划 篇9
小学音乐整合教学计划
一、选题背景
音乐是小学阶段学生必修课程之一，它不仅是审美教育的一个方面，更是培养学生具有良好品德、丰富情感、独立思考、自我表达等综合素质的重要手段。而音乐整合教学则是在学科间合理整合、创新教学手段、跨越教学层次、提高教学效率的基础上，更好地发挥音乐教育的作用，让音乐教育更接近学生的生活，更符合学生的需求，更有利于学生的发展。因此，针对小学音乐整合教学这一话题，本文将详细介绍相关主题范文，以期为教育者提供一定的参考和借鉴。
二、教学目标
1、了解小学音乐整合教学的概念、原则和意义。
2、掌握小学音乐整合教学的方法和手段。
3、设计适合小学音乐整合教学的课程内容和方法。
4、了解小学音乐整合教学的实践应用。
三、教学内容
1、小学音乐整合教学概述
⑴ 谈谈小学音乐整合教学概念
⑵ 小学音乐整合教学的作用和意义
⑶ 小学音乐整合教学与课程整合的关系
2、小学音乐整合教学的方法和手段
⑴ 教学法
⑵ 游戏教学法
⑶ 表演教学法
⑷ 观察教学法
⑸ 听觉教学法
3、小学音乐整合教学的课程内容和方法
⑴ 小学音乐整合教学中跨学科学习的原则和方法
⑵ 小学音乐整合教学中音乐与文化的跨学科整合
⑶ 小学音乐整合教学中音乐与美术的跨学科整合
⑷ 小学音乐整合教学中音乐与语文的跨学科整合
⑸ 小学音乐整合教学中音乐与运动的跨学科整合
4、小学音乐整合教学的实践应用
⑴ 儿童音乐剧的设计与表演
⑵ 课堂演说的设计与表现
⑶ 艺术欣赏课程的教学实践
⑷ 其他实践应用案例
四、教学策略
1、多元化教学策略
在教学过程中，结合学生实际情况选择不同的教学方法，使学生参与性更强。
2、互动式教学策略
培养学生的自主学习能力，通过互动式教学，让学生能够发挥主动性，提升学习效果。
3、实践教学策略
通过多种形式的实践教学，对学生的艺术修养和情感素质进行深度熏陶。
4、综合评价教学策略
通过多元化的评价方式，全面评价学生的音乐素养，培养学生创新思维和团队合作精神。
五、教学评价
1、小测验
在讲授完每个章节后，进行简单的小测验，以检测学生对于该话题的掌握程度。
2、学生作业
布置相关的作业，让学生通过书写、实践等多种形式，将所学知识融入实践中。
3、学生反馈
通过学生反馈，了解学生对于本次教学活动的认识和建议，并对之后的教学活动进行改进。
六、教学反思
在教学活动结束后，进行教学反思。回顾本次教学的成功与不足，对之后的教学活动进行认真的落实和改进，使教学活动更加完备和规范。
小学音乐整合教学能够充分发挥音乐教育的作用，更好地满足学生实际需求，是小学音乐教育的一项重要工作。本文详细介绍了小学音乐整合教学相关主题，希望为教育者提供一定的参考和借鉴。
小学音乐上册单元教学计划范文
经过搜寻教师范文大全选取了一篇非常有用的“小学音乐上册单元教学计划”。假期不知不觉就过去了，新学期即将开学，接下来，就要准备写教学计划了。一份好的教学计划，可以提高自己的教学质量。希望这篇文章能够为大家带来帮助和启发欢迎借鉴和分享！
小学音乐上册单元教学计划 篇1
小学音乐上册单元教学计划
一、教学目标
1.了解乐器分类及其特点;
2.初步了解乐曲基本结构，能识谱基本音符;
3.了解音乐元素的含义和使用;
4.掌握基本唱腔、节奏；
5.了解音乐基本表演技巧。
二、教学内容
1.第一单元：乐器与乐曲基本知识（6节课）
（1）乐器分类与特点
（2）乐曲基本结构
（3）乐器演奏技巧初步练习
2.第二单元：音乐元素（6节课）
（1）音符及其音值
（2）音程与谱号
（3）音乐节奏与节拍
（4）音乐调性与音阶
3.第三单元：经典歌曲学唱（8节课）
（1）选取经典歌曲教唱
（2）基本唱腔及嗓音练习
（3）基本节奏练习
（4）音乐配合与合唱练习
4.第四单元：音乐表演技巧（6节课）
（1）动作、姿态与发音
（2）表情和情感的表达
（3）音乐配合与团体演出
三、教学方法
1.听、说、唱、演相结合。
2.启发式、讲解式、演示式等相结合。
3.知识点学习、歌曲学唱和表演实践相结合。
四、教学过程
1.第一单元：乐器与乐曲基本知识
第一节：引入：呼吸练习和节奏练习，让学生快速进入状态
第二节：乐器分类与特点：介绍常见乐器种类和使用特点，让学生对各种乐器有大致了解。
第三节：乐曲基本结构：介绍怎样了解乐曲基本结构，通过民间流行音乐进行示范。
第四节：乐器演奏技巧初步练习：演示各类乐器的基本演奏技巧，学生轮流体验预备乐器，尝试发出基本声音
第五节：乐曲演奏与理解：聆听教材中一首典型乐曲，分析其基本结构与各类乐器的配合关系。
第六节：综合巩固：编辑几首简单乐曲，让学生自由组合演奏，体验乐器组合的魅力。
2.第二单元：音乐元素
第一节：音符及其音值：通过教学案例演示各类音符，介绍其音值及使用方法。
第二节：音程与谱号：介绍音程与谱号的基本概念，让学生通过线条、符号和颜色等方式深入理解和记忆。
第三节：音乐节奏与节拍：通过打拍子、节奏练习等方式让学生体会音乐节奏和各类节拍。
第四节：音乐调性与音阶：通过唱调、试音等方式让学生体会不同的音调及其音阶。
第五节：综合巩固：识谱练习，让学生通过上下行、调子识别等方式深入记忆乐曲的基本元素。
3.第三单元：经典歌曲学唱
第一节：选歌：选择适合学生程度的歌曲，进行学习唱腔及嗓音练习。
第二节：基本唱腔练习：演示基本唱腔练习方法，反复强调嗓音呼吸和音高控制技巧。
第三节：基本节奏练习：通过打拍子、伴奏等方式锻炼学生节奏感和内在韵律体验。
第四节：音乐配合与合唱练习：引导学生在各自配合下完成合唱，强化合唱的默契度。
第五节：综合巩固：进行独唱、小组合唱、整体合唱等不同形式的练习。
4.第四单元：音乐表演技巧
第一节：动作、姿态与发音：通过教学案例介绍各类动作、姿态和发音技巧，让学生掌握音乐表演的基本规范。
第二节：表情和情感的表达：通过情感引导和情感交流的方式让学生理解音乐表演过程中情感表达的重要性。
第三节：音乐配合与团体演出：模拟现场演出情景，逐步提升学生音乐配合和团体演出技巧。
第四节：综合巩固：融合前三个单元知识点进行针对性演练，让学生在熟练掌握音乐元素、乐器和唱腔的基础上，完成完整的音乐表演。
五、教学评价
1.启发学生能够通过乐器、音乐元素、嗓音等不同角度感受音乐的魅力。
2.让学生拥有音乐基础知识、技能和表演能力，完成一首简单音乐的表演。
3.鼓励学生积极参与，发挥个人价值，带来全班合力的美妙演出。
4.评价辅助器材：学生表现评价表，家长参与评价，自我评价等。
小学音乐上册单元教学计划 篇2
我校小学一年级上册音乐课程主题分为四个单元，分别是“音乐基础知识与节奏训练”、“音乐的元素——旋律和和声”、“中国传统音乐知识与表演”、“西方小型合奏乐队”。
一、音乐基础知识与节奏训练
教学目标：
1. 学生了解音乐的起源、作用和基本概念；
2. 学生能够鉴别简单的旋律和节奏；
3. 学生能够通过语言掌握音乐节奏的规律；
4. 学生能够简单地演奏和打击节奏乐器。
教学内容：
1. 音乐基本概念：音高、音符、节拍、节奏等；
2. 节奏乐器演奏基础：打击乐器和体鸣；
3. 简单节奏的唱、拍和演奏；
4. 学习经典儿歌，学习歌曲节奏，自由创作节奏。
二、音乐的元素——旋律和和声
教学目标：
1. 学生了解旋律和和声的基本概念；
2. 学生能够识别和演唱简单的旋律和和声；
3. 学生能够通过声音组合的形式表达情感；
4. 学生能够结合手势、舞蹈等元素展示音乐的元素。
教学内容：
1. 旋律和和声的基本概念：主旋律、伴奏等；
2. 唱歌基础：发声、节奏、音高、呼吸等；
3. 手势、舞蹈与音乐元素结合的演出表现；
4. 学习经典儿歌，自由创作旋律和和声。
三、中国传统音乐知识与表演
教学目标：
1. 学生了解中国传统音乐的类型和代表；
2. 学生能够辨别和演奏中国传统音乐乐器；
3. 学生能够通过歌唱和舞蹈表演展示中国传统音乐的元素；
4. 学生了解中国传统音乐的文化背景，并培养对中国传统音乐的兴趣、欣赏能力和创造力。
教学内容：
1. 传统音乐和乐器：二胡、古筝等；
2. 歌唱和舞蹈与传统音乐的结合；
3. 了解中国传统音乐文化背景；
4. 创作中国传统音乐歌谣。
四、西方小型合奏乐队
教学目标：
1. 学生了解西方小型合奏乐队的类型和代表；
2. 学生能够辨别和演奏西方小型合奏乐队的乐器；
3. 学生能够通过演奏展示西方小型合奏乐队音乐的元素；
4. 学生了解西方音乐与中国音乐异同点，培养跨文化视野和交流能力。
教学内容：
1. 乐器与奏法：小提琴、大提琴、单簧管等；
2. 西方小型合奏乐队的音乐风格和曲目；
3. 学习西方音乐的基本乐理知识；
4. 与中国传统音乐进行对比研究。
通过以上四个单元的教学，我们旨在全面提高小学一年级学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣和感性的认知，同时也为学生打好音乐基础，为将来更深入的音乐学习和创作打好坚实的基础。
小学音乐上册单元教学计划 篇3
小学音乐上册单元教学计划
一、教学目标
1. 能够唱出《歌唱祖国》和《小兔子乖乖》两首儿歌。
2. 能够简单了解音乐的基本要素，如旋律、节奏等。
3. 能够简单认识不同声音的琴、鼓、钢琴等乐器。
4. 能够通过绘画、手工等方式创作自己的音乐作品。
二、教学内容
1. 儿歌《歌唱祖国》与《小兔子乖乖》的学习
2. 音乐基本要素的认识
3. 乐器的认识
4. 音乐创作
三、教学过程
1. 初步了解歌曲《歌唱祖国》，练习歌曲的唱法与节奏，教师示范，学生跟唱。
2. 学生学习儿歌《小兔子乖乖》时，教师会教学生拍节奏、欣赏乐曲及唱歌，让学生感受儿歌的节奏感。
3. 在学生学习其他儿歌时，带领学生了解旋律、节奏等音乐基本要素，并将其融入到唱歌和欣赏乐曲中。
4. 在乐器学习的课程中，教师将解释不同乐器的功能、表现能力并演奏不同的乐器，让学生从乐器中学习不同的声音、音调和音高，了解它们在音乐中的功能和作用。
5. 在音乐创作课程中，教师将为学生提供改编歌曲和编写歌曲的机会，让学生自己创作自己的乐曲，并加入自己的音乐元素。
四、教学评价
教师评价将基于学生的音乐作品、表演和唱歌表现。
1. 学生的音乐作品。
每个学生可以自由地选择自己喜欢的音乐风格和主题，将乐曲最大限度地表达出来，让学生的作品在类别和创造力上尽可能的发挥。
2. 学生的表演。
教师将按照不同的类别评价学生的表演，例如：唱歌、跳舞、选调等类别。教师将根据学生的表演和个人记录，评选出学生中最好的表演者。
3. 学生的唱歌表现。
教师将根据学生对不同歌曲节奏、音高、音调和唱法的理解，对学生进行唱歌表现方面的评价，以此来看到学生在音乐方面的发展。
五、教学结论
本课程将帮助学生了解音乐的基渊要素及音乐文化，同时帮助学生在音乐方面发挥自己的人类效应。
小学音乐上册单元教学计划 篇4
小学音乐上册单元教学计划
主题一： 认识乐器
第一课：如何选择适合自己的乐器
1. 学习不同乐器的种类和特点，比较它们的音色和演奏方式。
2. 让学生试着演奏一些简单的乐器，观察他们的兴趣和潜力。
3. 引导学生根据自己的兴趣和潜力选择适合自己的乐器，鼓励他们去学习和探索。
第二课：了解钢琴
1. 学习钢琴的种类和结构，了解它们的功能和演奏方式。
2. 听一些著名的钢琴曲，感受钢琴音乐的魅力。
3. 学生可以观察并试着演奏一些钢琴，了解钢琴的演奏技巧和技能。
第三课：了解吉他
1. 学习吉他的种类和结构，比较它们的音色和演奏方式。
2. 听一些著名的吉他曲，感受吉他音乐的魅力。
3. 学生可以观察并试着演奏一些吉他，了解吉他的演奏技巧和技能。
第四课：了解小提琴
1. 学习小提琴的种类和结构，比较它们的音色和演奏方式。
2. 听一些著名的小提琴曲，感受小提琴音乐的魅力。
3. 学生可以观察并试着演奏一些小提琴，了解小提琴的演奏技巧和技能。
主题二： 了解音乐基础知识
第一课：了解音乐符号
1. 学习五线谱和简谱，了解音乐符号的意义和用途。
2. 练习识别和书写简单的音乐符号。
3. 引导学生掌握基本的音乐读写能力。
第二课：了解音乐的基本节奏
1. 学习音乐的基本节奏，例如2/4，3/4和4/4等。
2. 练习鼓掌和打拍子，加深学生对音乐节奏的理解和感受。
3. 学生可以试着演奏一些简单的乐曲，加强对音乐基本节奏的掌握和运用。
第三课：了解音乐的基本节奏
1. 学习音乐的基本节奏，例如2/4，3/4和4/4等。
2. 练习鼓掌和打拍子，加深学生对音乐节奏的理解和感受。
3. 学生可以试着演奏一些简单的乐曲，加强对音乐基本节奏的掌握和运用。
第四课：了解音乐的基本元素
1. 学习音乐的基本元素，例如旋律、韵律、和声、节奏等。
2. 练习识别和分析乐曲的基本元素，了解它们的作用和相互关系。
3. 学生可以试着演奏一些简单的乐曲，并分析其中的音乐元素。
主题三：学习传统音乐
第一课：传统音乐的分类
1. 学习中国传统音乐的基本分类和代表作品。
2. 听一些著名的传统音乐，感受它们的独特风格和文化内涵。
3. 学习一些基本的传统音乐演奏技巧和技能。
第二课：学习民间音乐
1. 学习中国民间音乐的代表性乐器和曲调。
2. 听一些著名的民间音乐，感受它们的淳朴和自然。
3. 学生可以试着演奏一些简单的民间音乐，体验中国传统音乐的魅力。
第三课：学习戏曲音乐
1. 学习中国戏曲音乐的种类和结构，了解它们的特点和演出形式。
2. 听一些著名的戏曲音乐，感受它们的艺术魅力和文化魅力。
3. 学生可以试着演奏一些戏曲音乐，锻炼音乐演奏技巧和文化素养。
第四课：学习古典音乐
1. 学习西方古典音乐的代表作品和著名作曲家。
2. 听一些著名的古典音乐，感受它们的高雅和精致。
3. 学生可以试着演奏一些简单的古典音乐，体验西方传统音乐的魅力。
总结：
本教学计划以学生为主体，以兴趣为导向，注重实践操作和文化传承，让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识和技能。
小学音乐上册单元教学计划 篇5
一、教学背景和教学目标
音乐是小学的一门重要课程，是训练孩子们的音乐感受能力，开发孩子们的音乐智力。随着文化水平的提高，对音乐教育的重视也越来越高。小学音乐上册单元教学计划主要是在对孩子们进行音乐基本概念的学习和认知，让孩子们完全掌握基本的音乐语言和节奏感，进而提高孩子们的音乐素养和审美水平。
教学目标如下：
1、让学生了解音乐的起源、分类和表达形式，知道音乐对人类的启迪和帮助。
2、让学生熟悉音符、节奏等音乐基本概念，能够根据曲子演奏出基本的节奏和旋律。
3、让学生掌握歌曲的发声技巧和口型，能够清晰地表达歌曲中的语言和情感。
4、让学生感受音乐的艺术美，培养孩子的音乐审美意识，提高其对音乐的领悟和欣赏能力。
二、教学内容
1、音乐的基本概念：起源、种类、表现形式等。
2、音乐的基本元素：节奏、旋律和和声等。
3、歌曲演唱技巧和身体呼吸方法。
4、孩子的音乐鉴赏和欣赏能力。
三、教学方法
1、采用启发式的教学方法，给孩子提供多种音乐案例来让孩子自然而然地掌握音乐的概念和元素。
2、通过多种教学形式让孩子在欣赏、表演、合唱、舞蹈等环节中感受音乐的方面和美。
3、采用小组合作学习的形式，加强孩子的互相交流，使教学过程更加生动有趣。
四、教学计划
单元一 音乐的起源和种类 课时：1节课
1、介绍音乐的起源
2、区别不同的音乐种类
3、通过启发式的例子来让孩子自然而然地认识音乐元素和来源。
4、让孩子选唱不同种类的歌曲。
单元二 音乐的元素 课时：2节课
1、介绍音乐的节奏和旋律等基本元素。
2、通过示例、演示学习基本的音乐元素动作。
3、通过协作学习，让孩子感受基本音乐元素的组合和变化。
4、让孩子选唱不同旋律和节奏的儿歌。
单元三 歌曲表演技巧 课时：2节课
1、了解歌曲的演唱重点和发声技巧。
2、通过示例和演示学习基本的歌曲咬字技巧。
3、通过合唱、器乐等形式，让孩子能够感受歌曲氛围和情感。
4、让孩子演唱不同类型的歌曲，演唱要清晰准确口型明确。
单元四 音乐欣赏 课时：2节课
1、让孩子欣赏经典的音乐作品，体验音乐的艺术美。
2、通过表演、唱歌、拍手等多种形式，加深孩子对音乐元素和艺术感染的理解。
3、通过歌曲的唱法和节奏的比较，培养孩子的音乐审美品味。
4、让孩子通过自己的欣赏、评价等形式，提高其领悟和表达能力。
五、教学评估
1、教师听取学生合唱、表演和现场反馈，及时调整教学方法和形式。
2、关注孩子的互动和交流情况，统计其参与课堂合作学习的数量和速度。
3、检测孩子的知识掌握程度和技能水平，督促他们反思和更新自己的学习方法和思路。
小学音乐上册单元教学计划 篇6
小学音乐上册单元教学计划
教学主题：
1. 音乐元素认识
教学目标：
• 认知和理解音乐元素，包括旋律、和声、节奏、节拍和音调
• 能够分辨不同的乐器和声音
• 能够演奏基础乐曲并理解如何创作自己的音乐
教学内容：
• 介绍音乐元素及其定义
• 让学生听并辨认不同乐器和声音
• 教授基础乐曲并引导学生创作自己的音乐
教学策略：
• 使用多媒体直观地展示不同的音乐元素
• 引导学生用自己的身体感受和模仿不同的节奏和节拍
• 分小组进行合作创作乐曲
评估方法：
• 观察和记录学生的参与和表现
• 听取学生展示和演奏的乐曲并给予反馈
• 评估学生的创作作品并有针对性地提出意见和建议
教学时序：
教学时序 分类 学习内容 教学手段
第一课 理论 介绍音乐元素及其定义 多媒体
第二课 实践 辨认不同乐器和声音 听力训练
第三课 实践 练习基础乐曲 模仿演奏
第四课 实践 小组合作创作乐曲 创作讨论和演奏
第五课 综合 整理和展示学习成果 学生表演和反馈
2.小学唱歌技巧及表演
教学目标：
• 提高学生的唱歌技巧和表现能力
• 认识不同类型的歌曲，并理解不同歌曲的表达方式
• 能够合作完成一个小型音乐剧或演唱会
教学内容：
• 学习和练习唱歌的技巧，如喉部呼吸、发音、节奏、音调掌控等
• 深入了解不同类型的歌曲，并分析不同歌曲的表达方式
• 合作创作和表演一个小型音乐剧或演唱会
教学策略：
• 使用多媒体展示和演示唱歌技巧
• 引导学生有意识地分析和理解歌曲的情感和表达方式
• 分小组合作创作和排练小型音乐剧或演唱会
评估方法：
• 观察和记录学生的参与和表现，包括唱歌技巧和表演能力等方面
• 听取学生的表演，并给予反馈和评价
• 评估合作创作和表演小型音乐剧或演唱会的成果，并有针对性地提出意见和建议
教学时序：
教学时序 分类 学习内容 教学手段
第一课 理论 介绍唱歌技巧和表演素养 多媒体
第二课 实践 练习唱歌技巧与发音方式 模拟练习
第三课 实践 学习差不多类型的歌曲 听歌歌词辨析
第四课 实践 创作和排练小型音乐剧或演唱会 合作创作和排练
第五课 综合 展示和评价学习成果 总结学习经验
3.节日音乐学习
教学目标：
• 认识和理解节日音乐的文化意义和历史背景
• 能够演奏和表演与不同节日相关的音乐
• 能够创作和表现自己的节日音乐作品
教学内容：
• 介绍不同节日音乐的历史和文化背景
• 学习和演奏与不同节日相关的音乐
• 合作创作和表演自己的节日音乐作品
教学策略：
• 使用多媒体和实物展示不同节日音乐的历史和文化背景
• 引导学生积极参与演奏和表演各种节日音乐作品
• 分小组合作创作和表演自己的节日音乐作品
评估方法：
• 观察和记录学生的演奏和表演技巧，包括技巧和表现能力等方面
• 听取学生的创作和表演，给予反馈和评价
• 评估合作创作和表演自己的节日音乐作品的成果，并有针对性地提出意见和建议
教学时序：
教学时序 分类 学习内容 教学手段
第一课 理论 介绍不同节日音乐的历史和文化背景 多媒体和实物
第二课 实践 学习并演奏与不同节日相关的音乐 模拟演奏和表演
第三课 实践 合作创作和表演自己的节日音乐作品 合作创作和表演
第四课 综合 展示和评价学习成果 总结学习经验
综上所述，这是小学音乐上册单元教学计划的主题范文，其中包括了音乐元素认识、小学唱歌技巧及表演和节日音乐学习三个单元的教学目标、教学内容、教学策略、评估方法和教学时序等方面的详细介绍。这些单元将帮助学生在音乐方面获得更加全面的教育和培养，同时能够让他们在学习和创作音乐方面得到更好的锻炼和成长。
小学音乐上册单元教学计划 篇7
小学音乐上册单元教学计划
一、教材出版社及版次
《广东省小学音乐》人教版（2014年版）
二、适用班级
小学三年级
三、教学目标
1. 了解音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色和强度，并能通过简单的歌曲和旋律表现出来。
2. 学习基本的乐理知识，包括音高、音符、节拍、音阶等基础理论知识。
3. 发展孩子们的声乐、节奏感和合奏能力，能够合唱简单的歌曲并表现出音乐的感情。
4. 培养孩子们的音乐欣赏能力，通过欣赏经典乐曲、古典音乐和流行歌曲，感受音乐的魅力，提高音乐素养。
5. 发掘孩子们的音乐天赋，提高其音乐素养和表演能力。
四、教学内容
本学期主题：旋律和节奏
第一单元：音乐元素的认识和唱歌技巧的培养
1. 音乐元素的基本概念：旋律、节奏、和声、音色和强度。
2. 培养孩子们的声乐能力：发声技巧、音调感、唱调动作。学习唱《大风吹》。
3. 培养孩子们的节奏感：节拍、拍子、节奏体位。学习唱《小手拍拍》和《操场上的快乐》。
4. 合唱表现：配合鼓点齐唱《三星礼赞》。
5. 课外探究：了解各类音乐性质及风格。
第二单元：乐理知识的学习和应用
1. 音乐的基本构成要素：音符、音高、节拍、拍子、音阶、调式。
2. 乐理知识和唱歌技巧的结合：学习唱《万水千山》和《我为祖国献石油》。
3. 节奏感的进一步培养：学习唱《引进来》和《小兔乖乖》。
4. 合唱表现：合唱《鸟儿在林间啼叫》。
5. 课外探究：了解和比较中国和西方经典音乐。
第三单元：音乐欣赏和表演
1. 音乐欣赏：通过欣赏流行歌曲、古典音乐、民族音乐、国外音乐等，感受音乐的魅力。
2. 音乐表演：学习唱《同桌的你》和《小毛驴》。
3. 音乐创作：让孩子们通过自己的创作和表演来表达自己的音乐感受和情感。
4. 合唱表演：合唱《我和我的祖国》。
5. 课外探究：了解音乐和文化的关系，体会音乐在不同文化中的重要地位。
五、教学方法
1. 唱歌训练法：通过反复的练习，培养孩子们的声乐能力和唱歌技巧。
2. 理论学习法：通过图文并茂的教学材料和复习练习来巩固和掌握基本的乐理知识。
3. 创意练习法：鼓励孩子们通过创作和表演来培养音乐创造力和表现力。
4. 合作学习法：通过合唱表演和音乐欣赏等方式来培养孩子们的合作意识和团队精神。
5. 试听法：通过向孩子们播放各种类型的音乐来培养其音乐鉴赏能力。
六、教学资源
1. 电脑、投影仪、多媒体播放器等现代化教学设备。
2. 丰富多样的教学质料和资料：音乐视频、歌曲CD、乐理教材等。
3. 合唱练习器材：鼓、铃铛、木琴、手拍等。
七、教学评价
1. 日常评价：对孩子们的课堂表现、答题情况、作业完成情况等进行评估。
2. 课外活动评价：参照孩子们参加的音乐活动或学校音乐比赛时展示的水平进行评价。
3. 错题、漏洞评价：重点关注孩子们在期中或期末考试中出现的错误和疏漏情况，对其进行深入评估。
八、教学反思
我们在这次小学音乐上册单元教学计划中，尽量注重了音乐学习的趣味性和实际操作性。通过不同形式的教学方法、现代教学设备和丰富的教学资源，提高了孩子们的学习兴趣和能动性，同时也培养了他们的音乐素养和听觉鉴赏能力。希望我们的教学计划能够得到家长们的认可和支持，更好地为孩子们的成长和发展提供帮助。
小学音乐上册单元教学计划 篇8
小学音乐上册单元教学计划
一、学习目标
1. 通过学习，了解音乐的基本概念和元素；
2. 能够辨认乐器的名称、音色和演奏方式；
3. 培养学生的音乐欣赏和表演能力；
4. 提高学生的音乐文化素养和艺术修养。
二、教学内容
第一单元：音乐基本概念和元素
1. 音乐的定义和功用；
2. 音乐的节奏、旋律、和弦和音色等基本元素；
3. 音乐的形式和结构。
第二单元：乐器及演奏
1. 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴等；
2. 木管乐器：长笛、单簧管、双簧管等；
3. 铜管乐器：小号、长号、大号等；
4. 打击乐器：钢琴、鼓、铃、锣等；
5. 民族器乐：二胡、琵琶、高胡等。
第三单元：音乐欣赏
1. 儿童歌曲：《小星星》、《茉莉花》、《让我们荡起双桨》等；
2. 交响乐：《贝多芬第五交响曲》、《圆舞曲》等经典作品；
3. 民族音乐：《二泉映月》、《梁祝》等具有代表性的音乐作品。
三、教学方法
1. 讲授法：通过讲解、示范、比较等手段，逐步引导学生认识音乐基本概念和元素；
2. 观摩法：通过观看视频、听取音乐演示等形式，让学生了解不同乐器的音色和演奏方式；
3. 互动法：通过音乐游戏、合唱、伴奏等互动方式，提高学生的音乐欣赏和表演能力；
4. 创造法：鼓励学生自主创作音乐，培养其音乐文化素养和艺术修养。
四、教学评价
1. 通过测试、作业、课堂表现等方式，评估学生对音乐基本概念和元素的掌握情况；
2. 通过观摩演奏、音乐表演等方式，评估学生音乐欣赏和表演能力；
3. 通过评比、评选等方式，鼓励学生积极参与创作，提升其音乐文化素养和艺术修养。
五、教学安排
第一周：音乐基本概念和元素的认识
第二周：弦乐器的演奏和表演
第三周：木管乐器的演奏和表演
第四周：铜管乐器的演奏和表演
第五周：打击乐器的演奏和表演
第六周：民族器乐的演奏和表演
第七周：儿童歌曲的欣赏和表演
第八周：交响乐的欣赏和表演
第九周：民族音乐的欣赏和表演
六、总结
通过本次教学，学生将会对音乐基本概念和元素有更深入的了解，在音乐技能和文化素养上都得到很好的提升。同时，他们也能更好地体验音乐所带来的美妙与乐趣，在音乐学习和实践过程中培养综合素质，提高全面发展水平。
小学音乐上册单元教学计划 篇9
小学音乐上册单元教学计划
一、 教学目标
本单元课程旨在通过学生学习音乐基础、基本音乐理论知识和表演技能，培养学生的音乐素养、音乐品味和创新能力，提高学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
二、 教学内容
本单元共分为四个部分，分别是乐理基础、唱歌技巧、民族音乐和乐器演奏。
1. 乐理基础：介绍音乐的基本要素，如音符、节拍、调式等。
2. 唱歌技巧：重点介绍唱歌的基本技巧，如呼吸、咬字、音准等。
3. 民族音乐：通过学习不同地域、不同文化的音乐，了解各种民族音乐的特点和表现形式。
4. 乐器演奏：介绍各种常见乐器的演奏方法和技巧。
三、 教学方法
1. 知识讲解法：通过教师的讲解，详细介绍音乐理论知识和技巧方法。
2. 实践教学法：通过实际运用和练习，培养学生灵活的表演和演奏能力。
3. 互动探究法：通过学生的独立探究和互动交流，引导学生深入理解音乐知识，提高学生的创新能力和表演技巧。
四、 教学计划
本单元课程共计12节课，每节课时间为40分钟。
1. 第一节课：乐理基础（一）——音符和节拍
2. 第二节课：乐理基础（二）——调式和音高
3. 第三节课：唱歌技巧（一）——呼吸技巧
4. 第四节课：唱歌技巧（二）——咬字和发音
5. 第五节课：民族音乐（一）——中国古典音乐
6. 第六节课：民族音乐（二）——西方古典音乐
7. 第七节课：乐器演奏（一）——钢琴演奏技巧
8. 第八节课：乐器演奏（二）——吉他演奏技巧
9. 第九节课：唱歌技巧（三）——音准和声音控制
10. 第十节课：民族音乐（三）——非洲音乐和印度音乐
11. 第十一节课：乐器演奏（三）——小提琴演奏技巧
12. 第十二节课：综合复习和总结
五、 教学评价
本单元课程的教学评价分为以下三个方面：
1. 理论考查：通过理论考试的方式，考查学生对音乐理论知识的掌握程度。
2. 表演评估：通过学生的表演作品和实际演出，评估学生的表演能力和乐感。
3. 创新实践：通过学生的创新作品、乐器演奏和合作表演等方式，评估学生的创新能力和合作精神。
廊坊音乐教学计划
假期时光过得很快，马上就要开学了。新学期的教学计划也要开始制定了，教学计划能够使新学期的教学更有目标明确。最近是否在找寻一些教学计划优秀范文呢？相信你应该喜欢小编整理的廊坊音乐教学计划，有需要的朋友就来看看吧！
廊坊音乐教学计划 篇1
廊坊音乐教学计划
随着经济的发展和文化的进步，音乐教育越来越成为社会关注的焦点。作为一项必不可少的艺术教育，音乐教育在人类文明的发展进程中扮演着重要角色。而廊坊市作为一座文化底蕴深厚的城市，高质量的音乐教育也是这座城市文化建设不可或缺的组成部分。因此，建立和开展适合廊坊市的音乐教学计划就成为了当前亟待解决的问题。
一、 建立完善的音乐教育体制
在建立合适的音乐教育计划之前，必须要建立完善的音乐教育体制。从课程设置到师资配置，应该考虑各种因素，为学生提供最好的学习体验。音乐教育课程应该包括基本的乐理知识、音乐演奏技能及演出表现等方面的内容。教育过程也应该立足于培养学生的社交能力、情感素质和创造力等能力，旨在帮助学生全面发展。此外，引入先进的音乐教育理念和教学手段也是非常关键的一步。针对市场需求和学生特点设计音乐教育课程，在师资方面也需引进专业的音乐教育人才，配合教育体制的不断完善，为音乐教育迈向新的发展提供坚实的基础。
二、 积极推进音乐教育普及
除了完善音乐教育体制，廊坊市还应该在公众教育方面积极推进音乐教育的普及。音乐教育的普及不仅仅是让更多的孩子能够接触到音乐艺术，更是一种文化态度和精神追求。在廊坊市内，可以组织相关机构和专家定期举行音乐艺术讲座、音乐会等，让人们更主动地了解和参与音乐艺术。同时，在中小学阶段，定期组织学生参观音乐会、交响乐团排练等，让学生近距离地感受音乐艺术和音乐教育的精髓，并有机会展示个人才能。
三、 打造良好的音乐教育环境
良好的音乐教育环境不仅包括教学设备、教学场所等基础设施，还包括社会文化环境。从基础设施上来说，廊坊市应该投入资金和资源提升音乐教育场所的设施和硬件，包括音乐教学学生音乐家演出、赏析等功能。此外，还应该营造良好的音乐教育环境，让音乐教育融入社会文化生活的各个方面，让人们在学习音乐艺术的同时，也能够释放内心的情感和激情，同时增强人们文化生活的内涵和质量。
总之，建立适合市场需求和学生特点的音乐教育体系，推广音乐教育的普及，打造环境优美的音乐教育环境，是廊坊市音乐教育未来发展的必由之路。我们相信，在各界共同努力下，一定能够创造出让人们满意、让人们受益的音乐教育计划。
廊坊音乐教学计划 篇2
随着社会的发展和科技的进步，音乐教学的方式也发生了很大的变化。对于廊坊音乐教学计划而言，它更注重音乐的综合性，让学生从每个方面掌握音乐的本质和内涵。本文将通过分析廊坊音乐教学计划的主题、目标、课程设置以及教学方法等方面，来探讨廊坊音乐教学计划的相关主题。
一、主题
1. 弘扬中华民族优秀传统文化
音乐是一个国家的传统文化的重要组成部分，廊坊音乐教学计划注重培养学生对中华民族优秀传统文化的认识和理解，进而在音乐创作、演奏、欣赏等方面发挥才华，创造出更具有民族特色的音乐作品。
2. 开发音乐天赋，培养音乐人才
廊坊音乐教学计划旨在培养音乐天赋，在音乐领域成长为第一流的音乐人才。通过引导学生不断发掘、表达自己的音乐才华，培养学生的音乐感受力、音乐表现力和音乐创作能力，使得他们能够成为对音乐文化有深入认识，对音乐艺术有一定素养和评价能力的专业人才。
3. 推动音乐教育改革，助力教育现代化
随着经济社会的发展，音乐教育的现代化已成为一个重要的方向。廊坊音乐教学计划积极引导音乐学科的教师和学生，走向现代化，探索更加科学、更加有效的音乐教学模式，推进音乐教育改革的发展，为教育现代化做出更大的贡献。
二、目标
1. 培养学生的音乐修养
廊坊音乐教学计划的首要目标是培养学生的音乐修养。音乐修养是指学生具有一定的音乐基础和素养，能够欣赏、感受和理解音乐作品并能够正确地表达自己的感受。因此，廊坊音乐教学计划为学生提供全面的音乐知识和技能，以便他们能够更好地感受音乐、理解音乐并能够在音乐表达中找到自己的语言。
2. 培养学生的音乐创造力
培养学生的音乐创造力是廊坊音乐教学计划的第二个目标。音乐创造力是指学生具有一定的音乐创作能力，能够创造出具有一定艺术水准的音乐作品。因此，廊坊音乐教学计划注重培养学生的音乐创作能力和情感表达能力，使学生具备创作音乐的能力和对音乐语言的正确理解。
3. 培养学生的音乐表演能力
廊坊音乐教学计划的第三个目标是培养学生的音乐表演能力。音乐表演能力需要学生具有正确的演奏技巧能力、感情表达能力和舞台表现能力等。廊坊音乐教学计划注重培养学生的视听训练，用优秀的表演者作为榜样，加强演唱、钢琴、小提琴、吉他等学科的实践技能训练。
三、课程设置
1. 音乐基础课程
这部分课程包括音乐史、音乐理论、音乐学等方面的基础知识。学生通过这些基础课程，掌握音乐的发展历史和现状，理解音乐的本质和内涵。
2. 音乐表演课程
这部分课程注重学生的实践能力的培养，包括声乐、钢琴、吉他、小提琴等学科的练习和实践。为了加强学生的表演能力，廊坊音乐教学计划安排学生在课程中有更多的机会表演，并会持续提供表演机会和演出机会。
3. 音乐创造课程
这部分课程注重学生的音乐创造能力的培养。学生通过作曲、编曲等方式，创造属于自己风格的音乐作品，从而提升个人的运用音乐表达情感的能力。
4. 音乐鉴赏课程
这部分课程主要是通过学习、分析、欣赏优秀的音乐作品及大师级音乐表演者的音乐艺术，使学生对音乐具有更深刻的理解和情感的表达。
四、教学方法
1. 开展多样化教育
廊坊音乐教学计划采取了多种教育方式，包括普遍的音乐理论教育、实践教育和课外活动。学生可以通过各种方式了解音乐、认识音乐并在学习中体会到音乐的各种魅力。
2. 引导学生进行积极的思考
廊坊音乐教学计划重视学生的思考能力的培养，在教学过程中引导学生主动思考、发现音乐问题并提出问题。通过这种方式，学生可以自己寻找问题的答案，激发学生对音乐的兴趣和热情。
3. 严格实践教学
学生需要在课程中进行对音乐的实际操作和实验。音乐教育的实践教学能够有效的提高学生的应用能力和思维能力，同时也能够培养学生的创新精神和实用技能。
4. 加强音乐教育实践能力训练
在廊坊音乐教学计划中，加强音乐教育实践能力训练，学生通过多次的实践和成果的展示，能够提高自己的音乐技能和创作能力，同时也能够提高自己的能力。
综上所述，廊坊音乐教学计划的主题是延续中华传统文化，开发音乐天赋，助力现代化教育。廊坊音乐教学计划通过课程设置、教学方法和目标的设定，使每个学生都可以在音乐教育中发挥自己的特长，成为一名优秀的音乐人才，走向人生的成功之路。
廊坊音乐教学计划 篇3
近年来，随着我国文化教育的不断发展，音乐教育的重要性得到了越来越广泛的认识和关注。廊坊市作为一个文化底蕴深厚、教育资源丰富的城市，音乐教育工作也取得了很大的进展。针对廊坊市音乐教育的实际情况，我们制定了《廊坊音乐教学计划》，旨在全面提升廊坊市音乐教育的教学质量和现代化水平。我们将本文分为以下几个部分，对《廊坊音乐教学计划》进行详细的阐述。
一、前言
建立高质量的音乐教育体系是时代赋予我们使命，在社会层面中发挥更加重要的作用。因此，《廊坊音乐教学计划》的制定，是一个有计划、有组织、有规律的过程。
二、背景
作为面向未来的文化、教育和创新之城，廊坊市在加强音乐教育方面已经做了很多工作，包括投入巨资建设音乐教育专属设施、引进名师名家，打造音乐教育品牌，学校开设音乐课程、举办音乐比赛，还在社区和城市中心设立艺术表演和传统文化广场等等。这些努力，对提高廊坊市音乐教育水平起到了积极的作用。但是，我们依然需要更好地规范和管理音乐教育，加强各个方面，提高廊坊市音乐教育教学标准。
三、目标
制定《廊坊音乐教学计划》的目的在于，通过系统的文化建设和组织与执行方案，加强廊坊市音乐教育的教学质量、教学效果和教学管理。通过科学的教学方法和授课模式，推动廊坊市音乐教育的发展进程，扎实实现职业教师培训、学科建设和创新教育理念的全面提升。同时，我们也需要面对时代需要，建立符合其特点和需求的新型音乐教育，涵盖文化、技术和艺术方面。
四、措施与方法
为了实现以上目标，我们将从以下几个方面采取措施：
1. 完善音乐教育计划设置：建立更加细致的音乐教育课程体系，充实课程内容，提高教学质量。
2. 强化师资队伍建设：招聘高水平的音乐教师及工作人员，通过培训和培训计划、师资派出，提高音乐教师教学和管理水平。
3. 发扬校本文化特色：探索并完善廊坊市音乐教育课程和教学体系，特色发展，围绕学科竞赛、文化沙龙、音乐节等教育活动，对学生进行音乐综合素质评估。
4. 面向市场需求进行学科建设：做到有序、渐进的专业课程建设，突出技术、艺术和文化素养的整合，逐渐形成符合市场需求的特色招生模式。
五、实施架构
为了保证《廊坊音乐教学计划》在廊坊市全面落地、全面实施，我们将改革调整音乐教学的组织结构、管理手段，并加强教育评估和信息公示。
六、结论
作为一份用心制定的音乐教育计划，我们相信《廊坊音乐教学计划》会在未来的工作中助推廊坊市音乐教育提升水平、调整教学结构，同时加速音乐教育学科作为一门课程学科向全市学生普及的速度，也将进一步促进廊坊市的文化与社会发展。
廊坊音乐教学计划 篇4
廊坊音乐教学计划
近年来，随着经济的快速发展和城市化进程的加快，廊坊文化产业呈现出异军突起的势头。而音乐作为文化产业的重要组成部分，也开始逐渐受到人们的重视。然而，尽管廊坊市已经建立起了一定的音乐教育体系，但是依然存在着许多问题，如缺乏优质师资、设施不完善等。因此，为了提高廊坊市音乐教育的质量，制定一套科学合理的音乐教学计划显得尤为必要。
一、教学目标
通过音乐教育，使学生全面发展，具备以下方面的能力：①培养学生对音乐的情感体验和审美能力；②陶冶学生的情操素质，提高学生的情感表达能力；③提高学生的音乐理论基础和技能水平，为今后从事音乐专业打下坚实基础；④促进学生身心健康发展，增强学生的自信心和团队协作能力。
二、教学内容
1. 建立完善的音乐教育体制
为保证音乐教育质量，重点加强师资队伍建设，提高教师的音乐素养和音乐教学水平，加强对音乐课程设置的研究和制定。同时，建设完善音乐教学设施和教学资源，为学生提供更优质的教学环境和条件。
2. 培养学生音乐素质和文化素养
音乐本身就是一门艺术，学习音乐不仅仅是学习技能，更是发展文化素养。因此，应该着重培养学生对音乐的欣赏和理解能力，提高学生的审美水平和文化素质。
3. 引导学生积极参与音乐活动
音乐教育不应该仅仅局限于课堂教学，应该扩大音乐活动的范围，丰富音乐教育的内容和形式。例如，在校园内举办音乐会、合唱比赛、音乐节等活动，同时借助互联网等新媒体渠道，拓展音乐交流的平台。
三、教学方法
1. 激发学生的学习兴趣
音乐教学要以学生为本，尊重学生的个性特点和学习兴趣。因此，教师可以通过引导学生参与音乐制作、创作等环节，激发学生学习音乐的兴趣和热情。
2. 采用多种教学手段
音乐教学可以采用多种教学手段和方式，如讲授、讨论、实践、观摩等，既满足了不同学生的学习需求，也提高了教学的效果。
3. 强化学生的实践能力
音乐教学应该贴近实际生活，引导学生进行实践操作，强化学生的实践能力。例如，学习演唱，要求学生进行实际的演唱练习，提高学生的演唱技巧。
四、教学评估
1. 引入科学的评估方式
音乐教育评估不仅仅是对学生听力、演唱等基础技能的考量，还需要考虑学生的音乐鉴赏和情感体验能力。因此，应该引入科学的评估方式，包括课堂表现评价、作业评估、测验考试等多种考核方式。
2. 坚持质量为本
音乐教育评估应该坚持质量为本，不应该把教学成绩作为唯一的评估依据，而要关注学生的全面发展和个性特点。
综上所述，建议廊坊市音乐教学计划要更具科学性和实用性，同时要注重师资队伍建设，加强课程设置和教学环境建设，注重实践操作和文化素质培养，强化学生的实践能力和审美鉴赏能力，完善评估体系，注重质量教育，为学生培养全面发展和具备竞争力的音乐素质奠定坚实基础。
廊坊音乐教学计划 篇5
廊坊音乐教学计划
前言
随着社会的不断发展和教育的不断改革，音乐教育已成为现代教育不可或缺的一部分。尤其是在廊坊市，越来越多的人开始关注和重视音乐教育的发展。因此，本文将就廊坊音乐教学计划展开探讨，旨在为廊坊市的音乐教育体系做出贡献。
一、背景
随着廊坊市的社会经济快速发展，音乐教育也越来越重要。然而，目前廊坊市的音乐教育仍然存在一些问题：
1. 初中及以下学校的音乐教育仍然比较薄弱，教学资源不足；
2. 学校对音乐教育的重视程度有差异，缺乏专业化的教育方案；
3. 教育理念和教学方法跟不上时代的变化，仍然存在一些陈旧的教育观念。
为了解决这些问题，我们需要制定一套符合廊坊特点的音乐教学计划，加强音乐教师的培训，提高音乐教学的质量和水平。
二、愿景与目标
1. 建立一个包括幼儿园、小学、初中和高中的全面音乐教育系统；
2. 提高廊坊市音乐教育的质量和水平，培养更多的音乐人才；
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美能力。
三、教学内容
1. 幼儿园：音乐启蒙。通过音乐游戏、唱歌等形式，激发幼儿的兴趣，培养幼儿的音乐能力和情感表达能力。
2. 小学：音乐基础。学习音乐的基础知识和乐器演奏技巧，包括音高、节奏、旋律等方面。
3. 初中：音乐理论和演奏技巧。学习音乐历史、音乐理论和音乐欣赏，学习钢琴、吉他等乐器演奏技巧。
4. 高中：音乐创作和专业化培训。通过学习创作技巧、音乐表演、录音制作等方面，培养高中生的音乐素养和专业能力。
四、教学方法
1. 采取多元化的教学方法，包括课堂教学、实验教学、社区服务等多种形式。
2. 引入现代化教学设备和数字化教学资源，更好地利用信息化和网络化的优势。
3. 建立良好的学生评价和教学反馈机制，及时纠正教学中的问题和不足。
五、教师培训
1. 提高音乐教师的教学水平，加强教师的职业素养和教学技能。
2. 建立音乐教师培训课程体系，定期组织音乐教师培训和交流活动。
3. 建立音乐教育师资队伍储备，吸引和培养更多的音乐教育人才。
六、教育资源整合
1. 整合教育资源，优化课程设置，加强相关教育部门之间的协作与互动。
2. 建立音乐教育公共服务平台，提供课程资源、教学资料和活动信息等服务。
3. 加强音乐教育与社区、家庭的合作，共同促进青少年音乐素质的提高。
七、总结与展望
廊坊市音乐教学计划的实施，需要全社会的共同努力和支持。我们相信，在各方面的共同努力下，廊坊市音乐教育将会取得更加长足的进步，更好地服务于社会和人民群众，为建设文化强市作出贡献。
廊坊音乐教学计划 篇6
廊坊市是一座历史悠久的城市，也是一座文化资源丰富的城市。在文化领域，音乐艺术一直是廊坊市的重要文化活动之一。为了促进廊坊市的音乐艺术事业的繁荣发展，我们制定了《廊坊音乐教学计划》。
该计划旨在通过各种途径推广音乐教学，提高音乐教育成果，培育和提高社会各界的音乐素质和文化艺术修养，促进艺术的繁荣和社会的和谐。
一、推广音乐教育
首先，我们将通过配备更先进的音乐教学设备、招聘更多高素质的音乐教师、开设更多形式多样的音乐教学活动等方式，推广廊坊市的音乐教育水平。同时，我们也将积极与各大音乐院校、艺术团体等合作，引进更丰富的音乐教材和教学资源，使廊坊市的音乐教育更加丰富多彩。
二、提高音乐教育成果
在引进更先进的音乐教育资源的同时，我们也将贯彻落实素质教育的理念，注重以学生为主体，将音乐教育与学生的个性、兴趣、特长等相结合，用专业知识和科学方法指导学生的学习、指导学生发展自己的音乐爱好和才华。
三、培育和提高社会各界的音乐素质和文化艺术修养
作为一项普及的文化艺术活动，音乐既有其专业性，也有其大众性，因此我们也将在教育的同时，开展更多形式多样的社会音乐活动，如音乐会、演出、比赛等。这些活动将不仅仅是一次表演机会，更是一次音乐教育和文化艺术修养机会。同时，我们也将重视民间音乐的传承，并在活动中加强民间音乐文化的传播。
四、促进艺术繁荣和社会和谐
艺术繁荣和社会和谐本质上是相辅相成的。在实施《廊坊音乐教学计划》的过程中，我们将积极引导社会和谐的发展方向，以及艺术行为人的为人处世原则，同时注重调动社会各界的积极性和参与性，为促进艺术的繁荣和社会的和谐做出积极的贡献。
综上所述，《廊坊音乐教学计划》是一份面向全社会，包含多种复杂目标的综合性计划，只有加强合作，全面参与才得以实现。我们相信，只要大家一起努力，我们一定能够取得理想的成果，使音乐艺术得以更好地繁荣发展，为廊坊市文化事业的全面发展作出新的贡献。
廊坊音乐教学计划 篇7
随着社会的不断发展和人们对艺术教育的关注程度不断提高，音乐教育作为一种古老而又充满活力的艺术形式，越来越受到人们的青睐。为了进一步推进音乐教育事业，实现音乐教学水平的不断提高和学生音乐素养的全面发展，我们制定了名为“廊坊音乐教学计划”的相关主题。
一、背景：
作为河北省的一个中心城市，廊坊市一直致力于提供优质的教育资源和服务。在音乐教育方面，廊坊市已经开设了一系列音乐课程和活动，为广大学生提供了更多的学习机会和交流机会。但是，从实际情况来看，还有很多问题需要解决。如教学质量不够高、课程设置不够合理、教育资源不够充足等。为了进一步推进音乐教育事业，廊坊市教育局制定了“廊坊音乐教学计划”。
二、计划目标：
1. 提高音乐教师教学水平，加强师资队伍建设。
针对目前存在的音乐教师教学水平不够高的问题，计划通过加强师资培训，提高音乐教师的教学能力和专业素养。
2. 优化音乐课程设置，增强学生音乐素养。
音乐教育应该是全面的，不仅要注重音乐基础知识和技能的学习，更应该注重学生音乐素养的培养。针对这一问题，计划将优化音乐课程设置，加强学生的音乐鉴赏和文化素养的培养。同时，还将围绕一些有代表性的音乐作品，组织学生参加演出和比赛活动，提升学生的音乐表现能力和创造力。
3. 加强音乐教育活动，拓宽学生音乐视野。
音乐教育不仅应该在课堂上进行，还应该通过各种形式的活动拓宽学生的音乐视野。计划将举办多场音乐会和音乐比赛，邀请音乐专家和艺术家来校进行演讲和讲座，让学生接触更多的音乐形式和文化。
4. 建立完善的音乐教育体系，提高教学质量和水平。
在教育领域中，体系的建立是非常重要的，音乐教育也不例外。计划将建立完整的音乐教育体系，形成音乐教育的科学体系和教学模式，以提高教学质量和水平。
三、计划措施：
1. 加强师资培训，提高教学水平。
计划将定期开设培训班，为音乐教师提供教学经验、教学方法等方面的培训，引导音乐教师全面提升教学水平和专业素养。
2. 优化音乐课程设置，开展一系列音乐教学活动。
计划将完善音乐课程设置，适时进行双语教育，注重发掘学生的音乐潜力和创造力，通过多种形式的活动丰富音乐教育内容和方式，提升学生音乐素养和表现能力。
3. 建立健全的音乐教育管理机制。
计划将建立完整的音乐教育管理机制，包括教学资料的采集、教学计划的制定、教学质量的考核和监督等。建立音乐教师的教学档案，定期进行述职述责和学习交流，提高教师的教学质量和教学效果。
4. 注重音乐教育的国际化，开展国际合作与交流。
计划将参与国际学校音乐教育协会，邀请国外著名音乐教育专家来廊坊市进行讲座和教学，跨越国界、加强国际合作和交流，使音乐教育更具有国际化的视野和不断创新的能力。
四、结语：
通过“廊坊音乐教学计划”的实施，我们将不断推进音乐教育事业的发展，为广大学生提供更加优质和充足的音乐教育资源，培养广大青少年的音乐文化素养，实现音乐教育水平的不断提高和教育质量的大幅度提升，为廊坊市的教育事业和经济发展做出积极的贡献。
廊坊音乐教学计划 篇8
随着我国文化事业的不断发展，音乐教学在全国范围内也开始逐渐深入人心，成为了各个学校的必修课程之一。对于学生而言，通过音乐课程的学习，他们不仅能够开阔视野，增长文化知识，更能够消除压力，提升身心健康。因此，为推动廊坊市的音乐教育事业不断发展，根据英国音乐教育基金会的模式和经验，我们设计实施了“廊坊音乐教学计划”。
本计划是一个覆盖全市，以音乐为载体，集合廊坊市内相关单位和资源，为学生提供全方位音乐教育服务的公益项目。目前该计划已在廊坊市内小学、初中、高中等多个学段得到了实施，旨在打造具有廊坊特色和本土文化内涵的音乐教育体系。
一、项目目标
1. 推广普及音乐文化，从民众音乐教育开始。
2. 倡导多元音乐教育，注重学习方法的培养。
3. 提高学生音乐修养和素养，提高其音乐鉴赏和表现能力。
4. 激发学生音乐天赋，鼓励其参与音乐创作。
5. 促进音乐教师的专业技能提升，打造一批高素质音乐教师队伍。
二、项目实施
1. 鼓励学校组建乐团、合唱团等音乐团队，推进学校音乐教育水平的提高。
2. 定期邀请专业音乐教师举办讲座、讲解音乐知识，引导学生正确学习音乐。
3. 针对有音乐基础的学生，设立精品课程，提供更高水平的音乐教育。
4. 组织音乐比赛、音乐会等活动，展示青少年音乐才华。
5. 采用多媒体教学手段，提升音乐课堂教学效果，鼓励学生多元化的音乐体验。
三、项目收益
1. 学生能够获得全面、多元化的音乐教育，提高其综合素质。
2. 培养音乐领域的优秀人才，为廊坊市的文化事业贡献一份力量。
3. 学校获得提高音乐教育水平的机会，为学生提供更好的教育资源。
4. 鼓励音乐教师积极参与音乐活动，不断提升专业技术水平和教育质量。
综上所述，廊坊音乐教学计划的实施对于推动廊坊市文化事业的发展具有重要的推动作用，将成为廊坊市内不可或缺的一部分。我们将继续为推广音乐文化，打造更高效的音乐教育体系而努力。我们相信，通过多年不断的计划实施和推广，廊坊市的音乐教育事业一定能够大有所成！
廊坊音乐教学计划 篇9
廊坊音乐教学计划实施方案
一、项目简介
廊坊音乐教学计划是一项专门为廊坊地区的学生开展的音乐教育项目，旨在提高青少年的音乐素养，培养学生的音乐兴趣和艺术才能，促进艺术文化的传承和发展。该计划同时也是廊坊市政府精心推出的基础教育改革项目，旨在推动学校教育变革，助力学生全面发展。
二、项目内容
1. 音乐启蒙课程
音乐启蒙课程旨在引导学生认识不同音乐风格和曲目，在培养学生基础乐理知识的同时，也锻炼学生的听觉感知能力。课程内容涵盖：基础乐理知识、音乐鉴赏、初级唱歌、基本钢琴演奏等内容。
2. 专业音乐课程
专业音乐课程旨在提高学生的音乐技能和表演能力，为学生培养自己的专业音乐梦想打下坚实的基础。课程内容涵盖：声乐、器乐演奏、合唱、管弦乐演奏等内容。
3. 大师音乐讲座
大师音乐讲座是一个公开的音乐分享平台。名师将为学生们讲解音乐的历史和文化背景，引领学生们更好地理解古典音乐，同时也为学生们提供更多的发挥空间。讲座内容主要涉及：音乐历史、音乐文化、音乐技巧等方面的知识。
4. 大型音乐演出
大型音乐演出旨在增加学生们的表演经验，帮助学生们更好地锻炼自己的演技和舞台上的表现力。音乐演出的形式包括：歌唱比赛、音乐剧、器乐独奏、合唱、管弦乐等。
三、项目目标
廊坊音乐教学计划的主要目标如下：
1. 培养学生对音乐的鉴赏和理解能力，提高学生的音乐素养；
2. 提供专业的音乐教育课程，支持学生产生音乐创作的兴趣和能力；
3. 提供大师讲座和音乐演出等平台，为学生提供更多展现自己才华的机会，增加学生的表演经验；
4. 加强与家长和社区的合作，共同关注青少年的音乐教育和发展。
四、项目推广
1. 向学校推广：廊坊音乐教学计划将向廊坊市的中小学推广，帮助学校改进和完善音乐教育的课程和规划，提高学生的音乐素养。
2. 向社区推广：廊坊音乐教学计划将积极向全市社区推广，鼓励社区内的青少年积极参与音乐教育活动，提高音乐文化的传播率。
3. 向大众推广：廊坊音乐教学计划将在媒体平台和社交网络上进行宣传，吸引更多的家长和学生加入到音乐教育的行列中。
五、项目管理
1. 项目领导小组：由廊坊市领导亲自领导，搭建项目工作协调平台。
2. 项目执行部门：由市教育局、文化局等部门组成的小组，负责项目的具体实施和推广，确保项目的质量和效果。
3. 项目监督机构：设立独立的社会监督机构，对项目的实施情况进行监督和评估。
六、项目成果评估
1. 项目目标成果评估：由独立的项目评估机构对项目目标是否实现进行评估。
2. 项目参与者满意度评估：针对参与项目的学生、家长和教师，对项目的效果和影响进行评估。
3. 项目社会效益评估：对项目对社区的影响和收益进行评估。
七、项目经费
项目经费主要来源于政府的资金支持，同时也欢迎社会各界向项目提供捐赠和支持。所有的经费将用于项目实施和推广，保证项目的高质量和高效率。
总之，廊坊音乐教学计划是一项富有挑战性的教育项目。我们相信，这项计划将会为廊坊地区的学生提供更好的音乐教育资源，推动艺术文化传承和发展。我们也期待着未来的发展，廊坊的音乐教育将会更加繁荣和充实。
秋音乐教学计划
如何在撰写学科教学计划时做到更全面呢？新学期的开学时间近在眼前，教学计划是帮助教师提高课堂教学效果的利器。希望您会发现这份《秋音乐教学计划》非常实用，感谢您的阅读，希望本文能够激励您并请您与朋友分享！
秋音乐教学计划(篇1)
三年级的音乐课在小学阶段是一个承上启下的过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识逐渐增多，歌唱的曲目也是越来越多，作为教师针对学生的特点和教材的侧重点制定本学期音乐的教学计划如下：
一、学情：
通过上半学期的教育教学，我对各班学生的情况有所了解。整个级部学生的综合素质较高，对于老师教授的知识能够快速的掌握，优秀生的带动作用明显，每个孩子都表现出对音乐的浓厚兴趣。但是部分孩子们的学习习惯不是很好，聆听和歌唱的习惯需要老师课堂上不停地提醒。本学期将从习惯入手，培养学生的音乐习惯，打造高效的常态课堂。
二、教材：
1。知识体系：
本册书共分六个单元，每个单元都有自己的主题，但是各个主题之间都具有相应的联系。即“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”等四条主线，内容贴近孩子们的生活。
2。本学期应达到的教学目标：
（1）对于音乐感悟力强的学生，给予个性化的教育，提高难度，促进发展。
（2）培养学生良好的学习习惯 ————— 注意聆听的好习惯和科学歌唱的好习惯。熟练准确的演唱本学期的歌唱曲目，尽可能的达到背唱。
（3）通过歌曲学唱，能够绘出歌曲的旋律走向，对七个音的音高有准确的模唱和分辨能力。
（4）通过演唱、欣赏歌曲和音乐活动，激发学生的音乐兴趣，进一步培养学生的音乐感受力、创造力和表现力。
（5）在音乐活动中学会与他人合作，鼓励和培养学生的创新精神。
（6）进一步学习吹奏口琴。能够熟练的使用正确指法，培养学生自我学习的能力
三、教学措施：
1。注重孩子的个性发展，关注有一定音乐基础的'学生，给予难度性较大的知识点。吸引学生的学习兴趣，培养良好的学习习惯。
2。重视歌曲中拓展部分的延伸，重视学生参与音乐活动，发展学生的创造性思维活动。
3。因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够快乐、健康地发展。
4。采用多种教学方法，灵活的教授歌曲，注意鼓励性语言的应用，打造分层次、个教育的音乐课堂。
秋音乐教学计划(篇2)
一、教材分析：
本册教材继续沿袭了前几册生动有趣，富有人文关怀的特点，很好地设置了各单元的人文线索。主要以学生为主体，突出体验、重视实验、鼓励创造，让孩子们从小体验音乐活动的丰富性和完整性，把音乐课变成学生们乐于投入的生动活泼的活动。二年级下册侧重的人文主题是“音乐与我的生活”。
1、识谱要求内容在教材中分解融入两个部分之中，一是学唱歌曲部分；二是活动部分。在低年级阶段不要求识谱，所以不出现音符的认识，至于节奏的认识，我们都已经把它结合到活动的实际开展里面，尽量图形化、符号化，形象生动。建议老师们在教学中使用这种形式。
2、唱歌部分：巩固所学的唱歌方法，能运用自然的声音演唱，初步学会用不同的唱歌方法来表现不同的歌曲情绪，开始接触两声部的节奏朗诵，多声部织体诵读要关注音色。
3、听赏：除了要求孩子们听辨童声，女声、男声和不同乐器的声音，区别独唱、独奏、齐唱、齐奏，还要能听辨出力度、速度的变化，聆听时能作出相应的情绪或体态反应。
4、动的要求是：能用常见打击手器、嗓音的模仿，身体动作和身边其它能够发出声音的物体为歌曲或器乐曲伴奏，能运用人声乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度等加以表现。
二、教学建议：
1、认真钻研大纲和教材，并按教导处统一备课格式，认真写好教学随笔、反思。
2、充分作好课前准备认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，打好基础，培养学生的学习兴趣。
4、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
5、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。
6、提优补差的途径：A、通过课堂教学。B、通过课外艺术活动。
三、教学要求：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
5、通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
6、基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，扩展音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
四、教学进度：（每周二课时）
周次
起讫日 教 学 内 容 备注
一 9.1~9.4 准备课
第一单元（听，唱，动，拓展） 9月1日上课
二 9.7~9.11 第一单元（听，唱，动，拓展）
三 9.14~9.18 第二单元（听，唱，动，拓展）
四 9.21~9.25 第二单元（听，唱，动，拓展）
五 9.28~10.2 第三单元（听，唱，动，拓展） 国庆节放假
六 10.5~10.9 第三单元（听，唱，动，拓展） 中秋节放假
七 10.12~10.16 第三单元（听，唱，动，拓展）
八 10.19~10.23 第四单元（听，唱，动，拓展）
九 10.26~10.30 第四单元（听，唱，动，拓展）
十 11.2~11.6 第五单元（听，唱，动，拓展）
十一 11.9~11.13 第五单元（听，唱，动，拓展） 期中考试
十二 11.16~11.20 第六单元（听，唱，动，拓展）
十三 11.23~11.27 第六单元（听，唱，动，拓展）
十四 11.30~12.4 第六单元（听，唱，动，拓展）
十五 12.7~12.11 第七单元（听，唱，动，拓展）
十六 12.14~12.18 第七单元（听，唱，动，拓展）
十七 12.21~12.25 第八单元（听，唱，动，拓展）
十八 12.28~1.1 第八单元（听，唱，动，拓展） 元旦放假
十九 1.4~1.8 音乐湖 成长的足迹
二十 1.11~1.15 复习 期终复习
廿一 1.18~1.22 考试 期终考试
廿二 1.25~1.29
廿三 2.2~2.4 （2月4日放寒假）
秋音乐教学计划(篇3)
提起魏书生，教育界的同行无人不知，无人不晓，他的教育思想、教学理念堪称楷模。听魏书生作报告已经不止一次，每次都能让我耳目一新，激动不已。
我们平常一直强调，要让学生在你的课堂上感受到快乐，才能吸引学生的目光；要让学习这项艰巨的任务变成一件快乐的事情，学生的学习才能变得轻松、愉快。听魏书生的报告同样不失一份快乐。他的报告虽然没有华丽的词藻，但那独具风格的东北腔调总能让你感到轻松、快乐。正是在这份快乐中，他的教育理念才会变得如此深刻。
在一个多小时的报告中，你时常会听到这样的字眼：服务、享受、快乐。虽然是些不同的字眼，但却有着密切的联系。教育也是一个服务性的行业，学校是提供服务的场所，教师是从事这项服务的服务者，既然是服务者，那就要让获得福取得不同层次的学生享受到快乐。魏老师不仅让不同层次的学生享受到了快乐，更是把教育这项服务当成了一种享受，自己享受了，快乐了，学生也就快乐了。常常听到老师抱怨现在的学生不好教，层次相差太大了，自己有时也有过这样的抱怨。学习魏书生，就要学习他的做法。魏老师说“我一进课堂就觉得是一种享受”，是啊，教师如果没有摆正自己的心态，一位地抱怨学生的层次相差太大，那一进课堂岂不觉得是一种痛苦。面对不同层次的学生，作为服务者的我们就要提供不同层次的服务。对于那些比较调皮、反映慢的学生，魏老师的法宝就是从学生实际出发，跟学生商量着来，时刻让学生忘记自己不行。是啊，如果教师也能够摆正自己的心态，不要一看到学生就心烦，而是“因材施教”、“对症下药”，不是也能获得一份特别的快乐吗？这份快乐相对于从好学生那获得的快乐不是更持久、更耐人寻味吗？
我想，不管是进行过的“三爱活动”，还是正在进行的“三大活动”，其目的都是为了提高教育，虽然眼下教师的职位、地位还不够高，但是既然选择了为人师，就要能够守住这三尺讲台，守住了阵地，才能守住快乐，你所获得的快乐才会无限延伸！
秋音乐教学计划(篇4)
一、指导思想
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1.加强理论学习、研讨，提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议
⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3.以校为本，提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。
⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4.继续研究科研课题，提升教研水平
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
秋音乐教学计划(篇5)
教学计划
学校：靖安初中
姓名：王智慧
班级： 综合班 一． 引言
本期我担任七年级的音乐教学工作。
二． 学情分析
七年级学生爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。本年级有四个教学班，每班有40多人。我校学生大多为本地人口，学生的音乐素质肯均不高，因此对学生采用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
三． 教学目标
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
5、提升学生的音乐素养，增长学生音乐知识
6、开阔学生眼界
四． 教学内容
1、演唱
（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。（2）参与各种演唱活动。
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。（5）能够背唱5~~7首歌曲。
2、演奏
由于学校无乐器，在乐器演奏这方面，我们学生没有任何学习，我让学生在演唱时加掌声合伴奏。
3、综合性艺术表演
（1）能够参与综合性艺术表演活动（如上期的元旦合唱比赛、本期的庆五.四文艺汇演）。
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
（3）能够在律动、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作（我的音乐课堂常采用分组演唱、小组比赛，男、女生比赛演唱等形式）。
4、识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。（如升、降、反复记号）（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱音阶。（由于学生音乐基础几乎为零，我们视唱从基本音节开始学习，本期在上期有所接触的基础上，巩固稳定在学生脑海中的音高关系）
5、创作实践
一些简单的歌曲，我尽量让学生开动脑筋，试着自己在曲上填词。
五．改进教学的措施
1、认真钻研大纲和教材，并按教导处统一备课格式，认真写好教学随笔、反思。
2、充分作好课前准备认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，打好基础，培养学生的学习兴趣。
4、根据本校条件设备，充分利用电子白板、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
5、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，丰富校园生活，本学期成立了一个趣小组——校合唱队。
秋音乐教学计划(篇6)
任课教师：吕金丽 任教科目：音乐 任教年级：1—5年级
一、学生现状情况分析：
本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析，低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣；中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强，促进学生对音乐的学习积极性，培养学生的兴趣爱好，加强对上课的管理。 执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大，我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
二、教材分析：
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有：歌曲八课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：各种器乐的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识弱起小节、长调、短调等。
三、教学总的指导思想及目标：
1、通过歌唱，对学生进行集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。
2、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。
3、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
4、培养表现音乐的能力。
5、在感受音乐的过程中，培养乐观的态度和友爱的精神
四、具体方法和措施：
孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受
与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
1、深挖教材潜力，备好课，上好课，让每节课都有一个闪光点。
2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。改变以往枯燥乏味的理论知识学习，更多的时间交还给孩子们，在他们乐于接受的课堂气氛中学习！
3、孩子们很喜欢流行歌曲，但现在大多数流行歌曲都是“爱情歌曲”，在教学过程中，我觉得可以有选择的给孩子们多听听他们喜好的音乐形式，但是在这个过程中一定处理好矛盾的“两面性”，在适当时间用通俗歌曲可激发他们学习音乐的兴趣！适当把握好这“度”！
秋音乐教学计划(篇7)
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。 努力完成好本学期的工作任务。
１、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
２、学校有关音乐方面的文娱工作。
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
在小学音乐教学中，必须设置和教学内容符合的情境，从而让学生保持持久的学习兴趣。例如，在讲授《江南好》这首歌曲时，我们可以主动为学生创设情境。在刚上课时，老师就问:同学们喜欢旅游吗?都去过哪里?学生就七嘴八舌地说开了，然后老师说:今天这节课要带大家去美丽的江南。于是，一边展开地图，一边指出地理位置，向学生介绍江南的文化、地域特点，从“江南水乡”到“鱼米之乡”，激发学生对江南文化、江南旅游的向往。然后通过多媒体，向学生展示江南美景，这种如诗如画的教学情境，不仅能引导学生主动进入歌曲，还能将感情带入教学中，从而提高学生学习情趣，让课堂教学具有更大的成效。
在小学音乐教学中，音乐课堂和其他学科有明显的区别，都是由课堂本身决定的。所以，在小学音乐课堂教学中，我们必须努力抓住音乐课堂特征，在发挥学生主体作用的同时，让教学课堂更加鲜活。在这个过程中，老师不仅是知识的传授者，更是学习的点拨者与引导者。因此，在教学中，老师应该充分利用学生主体地位，让学生敢于展现、表现自我。在老师与学生共同进行教学互动的过程中，陶冶情操，让音乐知识得到升华。在这种课堂教学中，能够让学生积极参与到教学工作中，进而形成良性循环。例如，在教学《少先队员采茶歌》这首歌曲时，通过多媒体播放采茶画面，让学生根据采茶场景，设置采茶动作，进行表演。这种教学情境，不仅能让学生主动参与到教学工作中，还能提高教学质量。
音乐实践作为教学活动的主体，通过引导学生进行各种音乐实践，能够形成良好的音乐技能与表现能力。在现代小学音乐教学中，常用的方法是律动，伴随着音乐进行各种协调的动作。在这个过程中，它要求从身心训练学生，不只是让学生感受音乐，同时也是心灵、肌体感受节奏旋律起伏、疏密变化的过程。但是在音乐律动教学中，必须从教学目标进行深入的考虑，从而将教学重点始终放在对音乐的表现与感知上。在鼓励小学生对音乐有正确的反映以及创造性的过程中，准许有相对粗糙的表现。
在音乐教学设计中，必须根据当代小学音乐教学要求以及内容，选用恰当的教学方式，在精心组织的同时，从源头上保障疏密得当、动静结合。另外，对于即兴演奏，为了充分展现学生创造力度，必须将创造与律动结合起来，不断培养学生对音乐的表现力与创造力。它的内容包括:根据音乐节奏、情绪、节拍，进行有表情的模仿、律动，或者通过音乐游戏，注重乐感培养与动作配合力度。
