艺考形体教学计划

艺考形体教学计划(实用八篇)。

艺考形体教学计划 篇1

一、学情分析：

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

教学进度：

第一周：音乐的发展

第二周：亚细亚民间风情一

第三周：亚细亚民间风情二

第四周：走进非洲与美洲

第五周：欧洲民间音乐

第六周：华夏音乐之光

第七周：一唱雄鸡天下白

第八周：音乐从宗教走向世俗

第九周：音乐从古典走向浪漫

第十周：音乐从印象走向现代

第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

第十二周：期中考查

第十三周：音乐的戏剧-歌剧

第十四周：舞剧的灵魂

第十五周：梨园百花

第十六周：艺苑撷英

第十七周：音乐与影视

第十八周：中国通俗音乐

第十九周：外国通俗音乐

第二十周、二十一周：期末考查

艺考形体教学计划 篇2

整体的计划如下：

一、模唱音阶。

顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。

二、听辨音程。

顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。

三、听辨和弦。

大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。

四、节奏听辨。

根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。

五、二声部视唱，模唱。

音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。

对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。

年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。

小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。

艺考形体教学计划 篇3

一、学术情况分析：

学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

教学进度：

第一周：音乐的发展

第二周：亚洲民俗

第三周：亚洲民俗2

第四周：进入非洲和美洲

第五周：欧洲民间音乐

第六周：中国音乐之光

第七周：会唱歌的公鸡让世界变白

第八周：从宗教到世俗的音乐

第九周：从古典到浪漫的音乐

第十周：从印象到现代的音乐

第周：大众歌曲和艺术歌曲

第2周：期中考试

第3周：音乐剧-歌剧

第4周：舞剧的灵魂

第5周：梨园百花

第6周：在艺术花园学英语

第7周：音乐、电影和电视

第8周：中国流行音乐

第9周：外国流行音乐

第20周和第2周：期末考试

艺考形体教学计划 篇4

一、课程性质与目的

视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一学年

第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的`听觉训练范畴

1、音乐传统教育中的.听觉训练范畴

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

4、音乐听觉训练的最终目的——实用

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐

第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性

1、二度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第二讲掌握要点：二度音程与作品

第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性

1、三度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第三讲掌握要点：三度音程与作品。

第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性

1、四度旋律音程

2、节奏

3、弦律

4、调式

第四讲掌握要点：四度音程与作品

第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性

1、五度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第五讲掌握要点：五度音程与作品

第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性

1、六、度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：六、度音程与作品

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

1、七度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：七度音程与作品

第15周期末复习

第16周期末考试

第二学期

第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程

3、和声性旋律

4、调式中的稳定与不稳定音级

第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级

第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、大调式中的正三和弦

第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦

第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、大调式中的终止式

第九讲掌握要点：大调式中的终止式

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第三学期

第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性

1、四声部练习

2、和声音程、和弦

3、四重奏式的和声性旋律

4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第十讲掌握要点：大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第5——8周第十一讲由音程构成作品中的'和声特性

1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十一讲掌握要点：大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性

3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用

4、和声性旋律

5、节奏

第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第四学期

第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、小调式中的正三和弦

第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦

第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、小调式中的终止式

第十四讲掌握要点：小调式中的终止式

第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、重奏式的和声性旋律

4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第十五讲掌握要点：小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用

第15周期末复习

第16周期末考试

艺考形体教学计划 篇5

一、教学目标

本声乐课教学计划旨在通过系统的声乐训练，提高学生的声乐技能，培养学生的音乐感知能力和艺术表现力，使学生掌握基本的声乐知识和技巧，能够自信地演唱各类歌曲，并具备一定的舞台表演能力。

二、教学内容

1. 声乐基础知识：包括声带的构造与功能、呼吸技巧、共鸣腔体的运用等。

2. 发声训练：通过音阶练习、元音练习、跳音练习等，训练学生的发声能力和音准。

3. 歌曲演唱技巧：教授学生正确的咬字、吐字方法，以及歌曲的情感表达技巧。

4. 舞台表演技巧：培养学生的台风、形体动作以及舞台互动能力，提高学生的综合表演水平。

三、教学方法

1.理论与实践相结合：在教授声乐理论知识的同时，结合具体的发声练习和歌曲演唱实践，使学生更好地理解和掌握声乐技巧。

2. 分层教学：根据学生的声乐基础和学习能力，进行分层教学，确保每个学生都能得到适合自己的训练和指导。

3. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论和演唱展示，加强师生之间的交流和互动，提高学生的学习兴趣和积极性。

四、教学安排

1. 每周安排两次声乐课，每次课时为90分钟。

2. 学期初进行声乐基础知识和发声训练的讲解与练习，为后续的歌曲演唱和舞台表演打下基础。

3. 随着课程的深入，逐渐引入歌曲演唱技巧和舞台表演技巧的教学，通过实际演唱和表演来检验学生的学习成果。

4. 学期末组织一次声乐汇报演出，让学生展示自己的学习成果，增强自信心和舞台表现力。

五、教学评估

1. 平时表现：根据学生的课堂参与度、练习情况、作业完成情况等进行评估。

2. 演唱考核：定期组织学生进行歌曲演唱考核，评估学生的发声技巧、音准、情感表达等方面的能力。

3. 舞台表演考核：在学期末的声乐汇报演出中，对学生的舞台表演能力进行评估。

六、注意事项

1. 注意保护学生的嗓子，避免过度使用声带导致损伤。

2. 鼓励学生多听、多唱、多练习，提高自己的音乐素养和演唱水平。

3. 注重培养学生的自信心和舞台表现力，让他们敢于展示自己的才华。

通过以上教学计划的实施，相信学生的声乐技能将得到显著提升，音乐感知能力和艺术表现力也将得到进一步加强。同时，通过参与声乐课的学习和表演活动，学生还能够培养自己的团队协作精神和舞台自信心，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。

艺考形体教学计划 篇6

一、教学目标

通过本学期的声乐课教学，使学生能够：

1. 掌握基本的声乐理论知识，了解声乐艺术的起源、发展和特点；

2. 提高学生的嗓音技巧，包括正确的呼吸方法、发声位置、音色调控等；

3. 培养学生的音乐感知能力，使其能够准确把握歌曲的情感和风格；

4. 增强学生的舞台表现力，包括演唱姿势、面部表情、情感传达等。

二、教学内容与安排

1. 声乐理论知识

声乐艺术的起源与发展

嗓音结构与发声原理

音乐基础知识（节奏、音高、和声等）

教学方法：讲授、讨论、观看相关视频资料

2. 嗓音技巧训练

呼吸练习：深呼吸、腹式呼吸等

发声练习：音阶练习、母音练习等

音色调控：练习不同风格的音色，如甜美、深情、激昂等

教学方法：示范、模仿、个别指导

3. 歌曲学习与演唱

选取不同风格的歌曲进行学习，如民歌、流行歌曲、艺术歌曲等

分析歌曲的结构、情感和风格，指导学生进行演唱

排练合唱曲目，培养学生的团队协作能力

教学方法：分组练习、合唱排练、观摩互评

4. 舞台表现力培养

教授正确的演唱姿势和面部表情

引导学生理解歌曲情感，将其融入演唱中

组织学生进行舞台表演实践，锻炼其自信心和表现力

教学方法：角色扮演、情境模拟、实践演出

三、教学评价

1. 考勤与课堂表现：记录学生的出勤情况，观察学生在课堂上的参与度、学习态度及合作能力；

2. 嗓音技巧考核：定期进行嗓音技巧考核，评估学生的进步与不足；

3. 歌曲演唱评价：组织学生进行歌曲演唱展示，评价其演唱技巧、情感表达和舞台表现力；

4. 期末总结与反馈：学期末进行总结性评价，给予学生反馈和建议，帮助他们更好地提高声乐水平。

四、教学注意事项

1. 注重学生个体差异，因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导；

2. 重视实践教学，鼓励学生多参与演唱活动，锻炼其舞台表现力；

3. 培养学生自主学习和探究能力，鼓励他们多听、多唱、多思考；

4. 营造良好的课堂氛围，加强师生互动，激发学生的学习兴趣和积极性。

通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课上学到丰富的知识和技能，提高自己的演唱水平，为未来的音乐发展奠定坚实的基础。

艺考形体教学计划 篇7

一、课程背景和重要性

音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。

二、教学目标

1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；

2、掌握基本的节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；

3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；

4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。

三、教学内容

1、节奏概念和种类的介绍

2、节拍和节奏型的认识与练习

3、常见的音乐节奏模式的分析和表演

4、小组配合合奏演示和调整

5、表现力的培养与表演实践

四、教学步骤

1、导入

通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。

2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。

3、练习节拍和节奏型

引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。

4、音乐素养的培养与表演实践

在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的`方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。

五、教学方法与手段

1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。

2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。

3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。

4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。

六、教学评价方式

在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：

1、课堂表现评价；

2、小组合奏演示评价；

3、听课总结笔记评价；

4、期末成果演示评价。

七、教学反思

对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。

艺考形体教学计划 篇8

一、教学目标

本课程旨在帮助学生正确认识音乐的节奏，提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧，培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力。

二、教学内容

1.节奏的基本概念：音乐的节奏是指音乐内部的有规律的节拍和节奏变化。在本课程中，我们将介绍不同类型的节奏，例如双拍子、三拍子和四拍子等。

2.节奏的节拍：我们将教授学生如何分辨音乐中的节拍，如何在演奏中控制节拍，以及如何在不同的节拍中表达不同的情感和感情。

3.节奏的强弱变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制强度和音量，以及如何在不同的节奏强度中表达不同的情感和感情。例如，在快速的节奏中，学生应该增加力度和音量，以传达激动人心的感觉。

4.节奏的韵律变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制韵律和节奏变化，以表达不同的情感和感情。例如，在慢节奏中，学生应该注重音乐的节奏感和韵律感，以传达柔和婉约的感觉。

5.节奏的演奏技巧：我们将指导学生正确地使用乐器演奏节奏，以及如何正确的演奏不同类型的节奏。

三、教学方法

1.讲解法：通过教师的讲解，学生将学习音乐节奏的`基本概念和各种不同类型的节奏。

2.听音法：通过听音乐，学生将能更好地理解和感受音乐中的不同节奏和韵律变化。

3.表演法：通过对音乐的表演，学生将更好地理解音乐的韵律和节奏变化，也会更好地掌握音乐的演奏技巧。

四、教学评价

教学评价将分为两个方面：学生的理解和表现。

对于学生的理解，我们将测试学生对不同节奏和韵律变化的理解和分辨能力。例如，在听音乐时，学生将被要求分辨不同类型的节奏，并作出相应的反应。

对于学生的表现，我们将观察学生的演奏技巧、表达能力以及音乐感受能力等方面。例如，在学生演奏时，我们将观察学生的手势和音乐表达，以及学生在演奏中表现出的音乐感受。

五、教学时间安排

本课程将持续12周，每周两课时。在第一周，我们将介绍节奏的基本概念和不同类型的节奏。在之后的几周中，我们将逐步介绍不同的节奏变化和演奏技巧。在最后几周中，我们将进行综合练习，以巩固和复习所学的知识。

六、教学材料准备

1.多种节奏音乐片段

2.不同乐器的演奏方法参考书籍

3.各种不同节奏的练习曲和乐谱

4.配有节奏提示的音乐课件

七、结语

音乐是一种充满感性和美感的艺术形式，在音乐中，节奏是音乐空间和时间的统一体，是音乐表达和感染力最重要的组成部分。通过本课程的学习，学生将能更好地掌握音乐的节奏性和变化，以及从音乐中感受到更美好和强烈的情感和感情。