水墨课程教学计划

水墨课程教学计划七篇。

时间咻一下到新学期开学了，教师们需要为新学期工作写个具体实施计划。教学计划对我们新学期的教学有着重要的意义，如何写学科教学计划呢？“水墨课程教学计划”是我为您所准备的希望它能够达到您的要求，想了解更多欢迎到我们的官方网站！

水墨课程教学计划 篇1

水墨课程教学计划

一、教学目标

1.培养孩子的审美能力，了解中国传统文化，提高孩子的绘画技能。

2.通过学习中国传统的书画艺术，激发孩子对文化的探索和对艺术的热爱。

3.引导孩子体验艺术、分享美的乐趣，与同学共同创作，增强合作意识。

4.培养孩子的创造力和想象力，丰富孩子的精神世界，发展孩子的创造性思维。

5.通过水墨课程的学习，激发孩子的自信心和个性，让孩子在课堂上敢于表达，汲取别人的好的想法，学会欣赏和批判。

二、教学内容

1.基础课程

（1）认识水墨的基础知识，如笔、墨、纸、硬笔、软笔等。

（2）提升孩子对于传统文化的感性理解，如儒释道、文人墨客等。

（3）八段锦、太极拳等传统文化的体验式学习，让孩子感受传统文化的独特魅力。

（4）笔画练习，有序、有节奏地练习笔画，锻炼孩子的细致耐心和毅力。

（5）水墨画题材的绘制，学习中国传统画法，如山水、花鸟、人物等。

2.创意课程

（1）古今中外的著名画家，学习他们的作品和风格，并通过仿写和改编，进行创作和表达。

（2）沙画、潮流画等现代彩绘与水墨的结合，启发孩子的多元思考能力，培养创造性思维。

（3）开展主题讨论或小组活动，让孩子发挥在课堂上的想象力和创意能力。

三、教学活动

1.热身活动

（1）学生用传统文房四宝书写自己的名字。

（2）展示各类书画作品，引导孩子感受书画艺术的美感。

（3）开展简单的边框练习，让孩子感受线条的魅力。

2.主题授课

（1）讲解水墨的基础知识。

（2）展示各类水墨画作品，讲述中国传统文化与历史故事。

（3）带领学生进行笔画练习，让学生对轻重、深浅、粗细等笔法有了全面感知。

（4）引导学生在掌握基础笔法的基础上，进行古画的仿写。

3.创意活动

（1）选择具有代表性的画家及其风格进行研究，学生在此基础上绘制自己的创作。

（2）通过欣赏和反思，让学生对于艺术创作有了更深刻的认识和感受。

四、教学评价

1.学生的书画练习笔画、线条结构做到了比较扎实，能应用于后续的创作。

2.学生参加小组合作创作，有组织地完成了共同作品，充分表现出合作精神和团队协作能力，提高了学生的合作精神。

3.学生在创意课程中表现出了创意的灵活性和多元性，同时表现出了学生应用文化知识、运用创造性思维的能力。

4.教学评价应以综合评价为主，可以采用现金评价、作品评价和项目跟踪评价等多种方式来开展。

五、教学方案的实施与质量控制

1.教学方案的实施

（1）明确教师对于教学目标的掌握，从具体实践来不断提高自己的水墨技巧及对于传统文化的认识，创造亲和而多元的教学氛围。

（2）针对不同的学生情况，采用个性化的教学方式，如分组、小组讨论、生动形象的课堂展示等。

（3）引导学生在每一次探究中，发现个人能力的提高，激发学生的自信心和创造性思维。

2.质量控制

（1）教师自我的把控。在每一次的教学过程中，教师需要始终坚持训练学生的技能和知识，建立严密的提问机制，注重训练学生的逻辑思维和创造力。

（2）学生评价体系。学生通过教学活动的参与，利用学生评价体系来反馈教学效果。反馈及时，课程质量得以控制和改进。

（3）教学资源的丰富。通过电子设备或传统工具，教师需要与时俱进地开发和创新各种授课内容，让学生在多方面学习中体验古代文化的魅力，促进课程教育质量的不断提高。

结语

整体而言，水墨课程教学计划中要注重审美教育与文化探索，以增强学生的前瞻性思维，给学生带来学科超越的思维变化。同时还要体现出科学教育的特点，即循序渐进、结构体系完整、理论联系实际。

水墨课程教学计划 篇2

水墨课程教学计划

引言：

水墨画是中国传统绘画的一种，历史悠久、源远流长，具有极高的艺术价值和文化内涵，被誉为中国文化的瑰宝，深受人们的喜爱和推崇。而随着时代的变迁和社会的发展，水墨画越来越走向民间，成为人们生活中的一部分，这使得水墨画教学显得越来越重要，为此，我们制定了以下水墨课程教学计划。

一、教学目标

通过水墨画的教学，让学生掌握水墨画的基本知识和基本技能，提高学生的审美情趣和绘画水平，培养学生的艺术气质和艺术素养，使学生在未来的学习、工作和生活中都能受益。

二、教学内容

1、水墨画的基本概述：包括水墨画的历史沿革、分类、艺术特点等。

2、水墨画的基本技法：主要包括诸如"破墨"、"点染"、"写意"、"皴法"等。

3、水墨画的基本素描：诸如"树木"、"山水"、"花鸟"等。

4、水墨画的创作：指导学生进行水墨画的创作，既可以按照老师给出的题材进行创作，也可以根据学生的兴趣爱好自选素材进行创作。

三、教学方法

1、讲解教学：老师向学生讲解水墨画的基本知识和技巧，并进行实物演示和示范，让学生全面了解水墨画。

2、放手创作：老师在讲解后放手让学生自由创作，以其兴趣和独特性为基础进行创作。

3、集体研究：老师在放手创作后，组织学生进行集体研究和讨论，让学生学习其他同学的优点和互相学习。

四、教学评价

通过课前、课后的作业评价、作品展示和学生表现评价等多种方式对学生的水墨画的学习成果进行评价，评价方式包括个人作品展示、小组合作成果集展示、学生答辩和评分等。

五、教学安排

1、开班前：召集学生和家长进行开家长会，向其介绍水墨画课程的教学内容、教学安排以及教学标准，同时做好开班典礼的准备工作，宣传水墨画课程的重要性。

2、课程设置：水墨课程安排为每周两次，每次两小时，共计16次课程。

3、教学进度安排：

第一阶段（前4次课）：教学水墨画的基本知识和技巧，让学生了解水墨画的历史背景和艺术特点，学会水墨画的基本技法。

第二阶段（中间8次课）：让学生进行集体或个人创作，并进行集体研究和讨论，提高学生的绘画水平和审美能力。

第三阶段（后4次课）：重点强化学生技巧运用和创作思路的教育，最终完成合作或个人作品展示。

4、课程结束：开展水墨画作品展示和评价活动，为每位学生颁发毕业证书，为学生迈向艺术世界打下扎实的基础。

六、教学保障

1、师资力量保障：选聘经验丰富、热爱艺术和教育事业的教师担任本课程的讲师。

2、教学设备保障：水墨画课程所需的教学辅助设备、绘画材料及工具，由学校统一提供。

3、学生素材保障：学生在绘画过程中所需的素材和材料可以通过学校采购或者学生自行购买。

4、场地保障：本课程的教学场地按照学校的有关规定就地取材。

结语：

水墨画是中国传统的绘画艺术，通过本水墨课程的教学，学生将会了解到中国传统文化的深刻内涵，学会水墨画的基本技巧，提高学生的审美情趣和绘画水平。同时，也能够增强学生的团队协作意识和创造力，积极引导学生形成正确的审美观和艺术素养，逐渐培养出人才及各个方面的上才干，全面提高学生的综合能力水平，让学生更好地投身社会，做出贡献。

水墨课程教学计划 篇3

水墨课程教学计划

一、教学目标

本水墨课程的教学目标主要分为以下方面：

1. 增进学生对于水墨艺术的了解和认识，培养学生崇尚美的情感和感受。

2. 通过具体的绘画实践，提高学生的创造力，发挥自身的想象力，使其具备一定的绘画技巧和基本的艺术素养。

3. 了解中国画史的发展过程，通过了解不同的画家的画风和创作思路，开发学生的文化历史素养，激发学生的对于文化传承的认识。

二、教学内容

1. 水墨画的基础知识和技法，包括掌握水墨画的线条、墨渍和水的使用方法，掌握画山、画树、画水和画人物的技法。

2. 学习古人所留下的经典作品，了解古人的创作思路和艺术表现手法，引导学生掌握古人传承下来的精神和艺术技法。

3. 通过实践不同的画题，提升学生的绘画自信心和创新能力，开放学生的艺术视野和想象能力，使学生具备一定的绘画基础。

三、教学方法

本课程采取多元化的教学方法，包括上课讲解、案例分析、绘画实践和写生等形式，旨在保障学生在学习过程中能够积极参与、童心未泯、持续进步。

1. 上课讲解：通过老师的演示和讲解，让学生了解水墨画的基础知识和技法，以及一些基本的艺术素养。

2. 案例分析：对于一些经典的水墨画作品进行分析研讨，让学生从中领悟古人的创作思路和技法，以便提高其创作能力和创新能力。

3. 绘画实践：在老师的指导下，进行实践性的绘画活动，让学生熟悉和掌握水墨画的基本操作和技法，提高其绘画水平和创造能力。

4. 写生：在进行写生活动中，让学生更好地感受和领悟绘画对象的特点和特征，使其更好地出色表现自己的作品和创意。

四、教学手段和媒介

本课程的教学手段和媒介主要包括以下方面：

1. 演示课件及视频：为学生演示水墨画操作技法和绘画的基本知识，并让学生更好地了解水墨画的发展历史和不同的流派。

2. 绘画工具和材料：提供适合初学者使用的水墨笔、毛笔、水、墨，纸张等绘画工具和材料，保障学生在实际绘画中的使用。

3. 课堂练习：通过不断练习和演示，让学生逐渐熟悉水墨画的基本操作和技法。

4. 书籍和视频材料：提供相关的书籍和视频材料，让学生了解和掌握更多的水墨画相关知识和技法。

五、教学流程

本课程的教学流程大致如下：

1. 先通过上课讲解和案例分析，让学生了解水墨画的历史和发展，掌握水墨画的基础知识和技法。

2. 进行绘画实践和写生，让学生感受和了解水墨画的特点和魅力，并在实践中不断磨练绘画技巧和创造能力。

3. 通过学生的作品展示和评比，提出对于绘画技法和创造力的指导与提高，并进行下一个学习阶段的教学内容。

六、教学效果评价标准

1. 对作品的评价：包括线条形状的准确度、墨渍的使用和色彩表现的统一性等方面进行评价。

2. 对于学生的参与度和认真程度进行评估，以及对课堂讲解、创作、练习的反馈。

3. 对于学生学习水墨画知识的掌握程度和技能的提高进行总结评价。

总之，本水墨课程的设计和实施旨在让学生爱上水墨画、学习水墨画、创作水墨画，并且做到以教师为主导，以学生为中心，培养学生在绘画实践中不断探索、创新和追求美的心态，促进其全面发展。

水墨课程教学计划 篇4

水墨课程教学计划

一、前言

水墨画是中国传统绘画形式之一，以其独特的艺术特征和气韵生动的艺术语言被赞誉为中国民族艺术的瑰宝。虽然现代美术在中国发展迅速，但传统水墨画依然是我国美术的重要组成部分。因此，为了传承和发扬我国的传统水墨画，同时通过人文艺术的教育促进学生的综合素质的全面提高，我制定了水墨课程教学计划。

二、教学目标

通过本次水墨课程的教学，我希望让学生们深刻理解中国传统水墨画的特点和文化内涵，教育学生在创造性、思考性、合作性、实践性上提高，提高其绘画技能和审美素养。具体目标如下：

1. 掌握水墨画的基本理论和技巧

2. 了解中国传统文化的内涵，并通过水墨画进行表达

3. 锻炼学生的创造性思维和审美素养

4. 引导学生通过水墨画展现情感和内心世界，提高情感表达能力

5. 通过合作进行交流和互动，提高学生的合作精神和交际能力

三、教学内容

本次课程教学内容主要包括以下内容：

1. 水墨画的起源和发展历程

2. 中国传统文化与水墨画

3. 水墨画的基本理论、工具和技法

4. 水墨画表现形式和艺术特点

5. 水墨画创作和鉴赏方法

四、教学方法

本次水墨课程的教学方法主要包括以下几种：

1. 观摩学习法：引导学生观摩名家水墨画作品，发现其中的艺术特点和细节，帮助学生形成良好的审美意识。

2. 体验式学习法：通过带领学生亲身体验水墨画创作，让学生在实际操作中掌握水墨画的基本理论和技巧。

3. 交流式学习法：给学生提供交流平台，让学生和同学之间互相交流经验并互相学习，提高学生的合作精神和交际能力。jk251.COm

4. 评价式学习法：通过给学生提供反思和评价机会，帮助学生发现自身存在的问题，并针对性地提出改进方案。

五、教学评价

为了评价学生学习水墨课程的效果和质量，我将采用以下几种方式进行评价：

1. 同学评价法：学生之间互相评价和建议，发现自身存在的不足之处并制定改进计划。

2. 家长评价法：引导家长对学生的水墨画作品进行评价，进一步提高学生的积极性和创造性。

3. 专家评价法：到省美术馆、博物馆、美校等地进行参观学习和艺术创作，听取艺术专家的意见和建议，提高学生的水平。

六、教学安排

本次水墨课程的教学将在一学期内完成，具体安排如下：

1. 第1-2周：课程介绍和启动仪式

2. 第3-4周：水墨画的起源和发展

3. 第5-6周：水墨画的基本理论和技法

4. 第7-8周：水墨画表现形式和艺术特点

5. 第9-10周：中国传统文化与水墨画

6. 第11-12周：水墨画创作和鉴赏方法

7. 第13-14周：水墨画艺术实践

8. 第15-16周：作品展示和学习成果汇报

9. 第17周：总结和评价

七、教材

本次水墨课程教材主要包括以下几种：

1. 艺术主题图册：以中国传统水墨画为主题，介绍不同艺术形式的水墨画作品、名家风格、表现手法等，帮助学生了解水墨画的多种表现形式和艺术特点。

2. 教学视频：通过观看有关水墨画的视频，帮助学生全面了解水墨画的创作方法和技巧。

3. 水墨画工具包：包括不同类型的广告笔、宣纸、墨汁等，帮助学生练习和掌握水墨画的基本理论和技巧。

八、营造氛围

在教学过程中，我将采取以下方式营造良好的课堂氛围，使学生更加投入课堂，充分感受水墨画的艺术魅力：

1. 创设情境：通过给予学生有关中国传统文化的情境和材料，让学生有机会更好地理解水墨画的内涵和气韵。

2. 艺术沙龙：通过带领学生举办艺术沙龙，提供展示、交流和表达的平台，促进学生兴趣的培养和创造性思维的发展。

3. 丰富多彩的活动：在课程教学之外，我将组织带领学生参加与水墨画有关的艺术展览和文化活动，使学生更深入地感受到水墨画的魅力和厚重的文化内涵。

九、结语

水墨画是中国传统绘画的一个重要组成部分，对于促进人文艺术教育和提高学生的创造性思维和审美素养具有重要意义。因此，本人制定了一份水墨课程教学计划，希望通过本次教学能够使学生更真切地感受到水墨画的艺术魅力，提高学生的绘画技能和审美素养。

水墨课程教学计划 篇5

《水墨课程教学计划》

一、课程目标：

本课程旨在使学生掌握水墨画的基本技巧，了解水墨画的历史文化背景和基本概念，培养学生对水墨画的创造性思维和审美能力。

二、课程内容：

1.水墨画的起源和发展历程；

2.掌握水墨画的基本技法，如线描、洒染、点染、皴擦、铺叠等；

3.学习水墨画的构图、色彩、形式等基本要素；

4.通过实践创造性地运用水墨画技法和要素创作出风格独特的作品；

5.欣赏名家作品，了解各种水墨画风格；

6.组织合适的实践活动，巩固和提高学生的审美能力和创造性思维。

三、教学方法：

1.理论教学与实践操作相结合；

2.教师提供基本技法和要素知识，让学生进行实践操作；

3.班级集体制作或学生之间互相交流讨论；

4.带领学生欣赏名家作品，探究各种水墨画风格；

5.组织合适的实践活动，激发学生的创造性思维。

四、考核标准：

1.课堂表现：课堂积极参与能力、作品质量、作品数量；

2.课外作业：按时完成作业，作品质量；

3.期中考核：综合素质测评；

4.期末考核：闭卷考试。

五、教学计划：

第一周：介绍水墨画的起源和发展历程；

第二周：线描和洒染的技法及其应用；

第三周：点染和皴擦技法及其应用；

第四周：水墨画的构图、色彩、形式等基本要素；

第五周-第七周：学生结合基础技法和要素创作出自己的作品；

第八周：欣赏名家作品，探究各种水墨画风格；

第九周：学生结合欣赏和探究，创作出具有不同风格的作品；

第十周：组织实践活动，让学生在活动中练习和巩固技能，提高审美能力和创造性思维。

六、教学资料：

1.《水墨画基础》；

2.名家作品集。

七、总结：

水墨画是中国传统绘画的珍贵遗产，在现代美术教育中也具有不可替代的地位。本课程通过系统的教学和实践操作，使学生全面掌握水墨画的基本技巧和要素知识，进一步加强了学生的审美能力和创造性思维，为培养一批优秀的水墨画人才奠定了坚实的基础。

水墨课程教学计划 篇6

水墨课程教学计划

本教学计划为水墨课程的初级阶段，旨在通过基础练习和创作实践，让学生了解水墨画的基本技法和风格特点，培养学生的审美素养和艺术表现能力。

一、课程背景及目标

水墨画是中国传统绘画的重要分支，具有丰富的创作和表现价值。本课程旨在让学生了解水墨画的基本技法和风格特点，培养学生的审美素养和艺术表现能力，让学生通过实践实现自我表现和价值实现。

课程目标如下：

1.了解水墨画的起源和发展历程，掌握水墨画的基本手法和表现特点。

2.能够运用水墨画的基本技法，创作具有独特风格的作品。

3.提高学生的艺术审美素养和表现能力，培养学生的创新思维和独立思考能力。

二、教学内容

第一章 水墨画的基本技法

1.水墨画的起源及发展历程。

2.水墨画的材料及基本工具。

3.水墨画的基本手法：如水、墨、笔、韵、气、形等。

4.水墨画的表现技法：如浸染、破墨、烘晒、洒墨、湿染等。

第二章 水墨画的创作实践

1.水墨画的构图方法和构图技巧。

2.水墨画的色彩运用和色调处理。

3.水墨画的表现手法和表现技巧。

4.水墨画的创新思维和独立思考能力。

第三章 水墨作品的欣赏与鉴赏

1. 水墨画作品的评价标准和鉴赏方法。

2. 中国传统水墨画作品的欣赏和鉴赏。

3. 国内外水墨画现代作品的欣赏和鉴赏。

三、教学方法

本课程采取理论讲授和实践操作相结合的教学方法。在课堂上，教师将通过多媒体展示和示范操作，详细讲解水墨画的基本知识和技法，并引导学生进行实践操作和创作实践。同时，教师将注意引导学生开展独立思考，培养学生的创新能力和独立实践能力。

四、评估方式

为了全面衡量学生的学习成果和水平，采用的考核方式既涵盖了课堂成绩，也包括实践作品评分和个人专题研究报告，具体如下：

1. 课堂成绩：卷面分、出勤率等。

2. 实践作品评分：主要评价实践作品的构成、表现和技法运用等。

3. 个人专题研究报告：要求学生独立选题，并撰写符合学术要求的研究报告。

五、教学资源

为了提高教学效果，需要准备的教学资源如下：

1. 电脑和多媒体设备：展示教学内容和实践操作示范。

2. 教材和参考书：各类水墨画入门教材和专业书籍。

3. 实践工具和材料：纸张、笔、墨、颜料、水刷等。

六、总结

本课程旨在让初学者了解水墨画的基本技法和风格特点，积极培养学生的审美素养和艺术表现能力，并提升学生的创新思维和独立思考能力。课程组织丰富多彩，将创造出愉悦的学习氛围，帮助学生统筹发展、全面提升。

水墨课程教学计划 篇7

水墨课程教学计划

一、课程介绍

中国水墨画是中国传统艺术中的重要组成部分，也是中国文化的精髓之一。采用水墨画创作，我们可以表现出中国传统文化的深邃内涵和精神气息，并体现出艺术家独特的美学观点和创作理念。本课程将引导学员进入中国水墨画艺术的世界，通过各种绘画技巧和表现手法，培养学员的审美能力和创作能力。

二、教学目标

1.了解中国水墨画的发展历史、艺术特点和重要代表作品。

2.掌握水墨画的基本绘画技法，包括笔触、墨色、用水等；学会根据不同主题和表现手法进行创作。

3.培养学员的审美能力和创作能力，提升绘画水平和艺术表现力。

三、课程安排

第一节课：介绍中国水墨画的历史和文化内涵；学习水墨画基础技法，包括点、线、面的绘画方法。

第二节课：学习用笔和墨色进行造型、结构和纹理的表现，进行石、竹、树、花等自然主题的创作。

第三节课：学习用水的多少和流向来表现墨色和纹理的变化，进行山水、人物、动物等题材的创作。

第四节课：学习山水画的绘画技巧，包括构图、透视、虚实、草字等，进行自然风景的创作。

第五节课：介绍中国水墨画家的代表作品和艺术风格，进行模仿创作。

第六节课：进行作品的评比和讲解，以提高学员的创作水平和艺术鉴赏能力。

四、教学要点

1.要让学员了解中国水墨画的历史和文化内涵，以及其在中国艺术中的地位和作用。

2.要重点讲解水墨画的基本绘画技法和表现手法，让学员掌握绘画技巧和审美能力，便于创作和表现。

3.要通过创作比赛、作品评比等方式，激发学员的创作热情，提高绘画水平和艺术表现力。

五、教学资源

1.教师可以借助电子白板、幻灯片等教具，进行教学演示和展示。

2.可以安排学生到美术馆、画廊、艺术展等艺术活动现场观摩学习，增加学习资源。

3.可以引导学生使用手机、相机等设备，拍摄生活中的美好风景和形象，进行实地创作。

六、教学评价

1.通过作品创作，评比，讲解等方式考核学员绘画水平和艺术表现力。

2.定期给学员制定阶段性的评估标准和考核要求，确保学员的学习和成长。

3.及时反馈学员表现和评价，以便调整教学策略和措施，让学员得到更好更有用的教学体验。

七、教学总结

中国水墨画是中国文化中的一部分，它代表了中国传统文化的精髓，让我们更好的感受了中国传统文化的魅力。学习水墨画，就是让我们走进了中国美术的历史和文化，领略了中国美术的独特魅力。我们应该珍惜学习的机会，不断提高自己的绘画水平和艺术表现力，将中国美术文化传承和发扬光大。