月亮与六便士读后感

2024月亮与六便士读后感9篇。

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月亮与六便士读后感 篇1

月亮与六便士

“追求六便士的人很多，而真正追求月亮的人很少，所以他们才显得那么伟大”

小学的时候，经常写作文写到“我的理想是什么”，其实很多人终极一生，都不知道自己的理想是什么。其实，我并不觉得斯朱兰是一个十分伟大的人，但是是一个可以让津津乐道的人。从世俗的意义来讲，这样抛妻弃子的人是要被唾弃的。但是如果上升到理想再加以文学上的渲染，那么他确实是伟大的，他的伟大在于可以抛弃一切束缚在人类身上的情感，亲密关系，对金钱和舒适生活的追求，而只是单纯地去追求梦想，特别是当这种状态是从人生的中年阶段开始的时候，显得更加有戏剧性。

我私以为，月亮之所以白亮，是因为很多人离得远，不排除真的有可以为了月亮而抛弃一切的人，但是世俗里的你我，大概可以取一个折中点，在世俗的生活里，用最大的勇气去追求自己的月亮，如果可以做到这样，那已经很好了。成年人的生活里面充满了压力，金钱，人际关系等等，很多时候觉得忙而空虚，捧着手机不知所措，大抵是留给自己的时间太少了。倘若遵循自己内心的生活方式，追求自己的理想跟实打实的现实可以有一个平衡点，那就是最好的状态了。

每个人的生活都有不一样的活法，那些可以无所顾忌去追求月亮的人确实很伟大，但是那些可以在月亮和六便士里面寻找到一个自己最舒服的状态的人，其实又何尝不是一种伟大呢？成年人的生活，应该有自己感兴趣的东西，有可以谋生的手段，有独处的勇气，这些也不比追求月亮容易很多。

正如毛姆所说的：

做你最想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘，就是成功？我想这取决于你对人生意义的看法，你对社会、对个人的要求。

月亮与六便士读后感 篇2

“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。

人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地;有人乘风破浪，有人安身乐业;有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。

一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。

所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的平凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的，但再作分析，又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。

人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。

现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。

岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。

月亮与六便士读后感 篇3

你会常常感觉到自己平庸无能吗？

我会。

生活如此平淡，自己也毫不出彩，实在是没什么可值得期待的。但你能想象吗，在这个如此平凡的我的身上，竟也会出现赞美。我不知道你们怎么想，可这种东西简直叫我害怕。

嗯，就像书里所写的:“赞美者的奉承也许想诋毁者的非议一样率性而为，捉摸不定。”其实褒奖和批评一样，多了都是会有重量的。

我也常常，常常觉得自己太过渺小。我会深锁眉头，同时还粗鲁蛮横。你看，他们尚且会这样，何况我连基本都还称不上。

是啊。“有些人是社会机制的一部分，因此他们才能存在于社会之中，也只能靠社会活着。他们想身体里基本的细胞，而且，只要他们保持健康，就会在哪个巨大的整体里被吞没”

……

读完这本书并没有燃起我对理想的激情，好像是件遗憾的事情。我原本是抱着欣赏绝美的风景去的，我期待去感受他画作中一抹惊艳，我想必定是满心欢喜。确实，我看到我想要的绝美，他也确实作出了永恒磨灭不去的画作。昙花一现，化为焰火。究其一生都还是如此莽莽。壮烈，辉煌，却也让人伤悲。

身怀理想的样子是平常的，真的没什么神采可言。如果一味的替这个玩意儿说话，可能还会遭来讽刺和埋怨。哦，还真是个麻烦的家伙。你总在作祟，我知道。所以等我死去的时候，给我明亮点儿！

斯克里特兰德在前十四多年的生活里，没做到一成不变的为利益驱使，尽管他看起来像是如此。也许对他来说，日后所遭受的所有的苦不过是一种归还罢了。

像我这种野蛮人，就那一股子愚昧之勇，没底气还照样指指点点，可不就专招人厌嘛！

想想就是勇气吧，让人心生敬佩。谁能预想到未来呢？没人。斯特里克兰德也一样，可是只有他去做了，不顾一切，承担一切，又这样不计后果。理想原来是这样疯狂和疼痛的东西。

可它确实让我们品尝到极致又长久的快乐。

——20xx.9

月亮与六便士读后感 篇4

尘归尘，土归土。

在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。

由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。

不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。

我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。

查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。

他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。

这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。

查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。

我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。

至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。

谋生和追求始终是矛盾统一的。

最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。

月亮与六便士读后感 篇5

如果我会画画，那么我也很愿意将心中所想绘画出来。

也许我无法理解深层次的东西，也许我只能表达我自己暂时能理解的。没关系，我也在尽一切努力。

跟着作者的笔触，像是亲眼目睹了书中描写的一切。

第一眼见到的斯特里克兰德，冷漠，寡言少语，平淡无奇。虽有优秀的素质，但多数人不会与之为伍。

第一眼见到的斯特里克兰德夫人也许没有漂亮的脸蛋，但足以有一种自信高雅的气质，爱结交社会名流人士，待人是如春风般的温暖，有着自己的精神世界和兴趣理念。

你也许同样会好奇，他们两人算得上是幸福、心心相印的一对吗？

“为什么可人的女人要嫁给枯燥的男人呢？”

“因为脑子好使的男人都不娶可人的女人啊。”

对这话我也想不出任何的答案。

斯特里克兰德夫妇的生活在外人看来无疑是幸福的。丈夫主外，有着稳定的工作。妻子主内，总是把一切安排的妥妥当当。两个向上、可爱的孩子，女儿恬静美好，儿子英俊又富有男子气概。未来可期，他们会子孙满堂，携手白头，一起走过人世间最平凡夫妻的一生。

是的，很温馨的一生，人世间生活的样本。

“大海那么平静，那么寡语，那么超然，倒会突然被莫名的不安扰乱。”

当妻子还沉浸在对未来美好的期冀中时，突生的变故，打破了本该属于这个家庭的所有宁静。丈夫留下绝笔信，毅然决然地离开了这个美好的家。

你以为故事真的会像洒狗血一般，斯特里克兰德带着伦敦城某一家茶庄的年轻的姑娘离店而去了。

不知是谁的传言？

“我们社交的假象再也维持不了了。”

未曾想过，悲痛如斯特里克兰德太太，依旧会在人前扮演着体面和坚强的角色，另愿选择原谅丈夫的出轨行为，只要他能重新回归家庭。

一种看似深明大义的原谅。不是离婚，而是隐忍，可以收回所有的颜面以及阻止大家的同情心泛滥。

世事难料。

去巴黎当说客的一番言语，也忍不住想要责骂这个冷血无情的人。当罪人对自己的罪孽供认不讳，劝解的人还能有什么高招呢？

空有一腔的义愤填膺。

“大家都会认为你是一个十足的猪猡。”

“随他们的便。”

“你分明知道人们都讨厌你，鄙视你，你也不在乎吗？”

“不在乎。”

我不相信。我不信一个人突然可以撇开所有侮辱自尊带来的愤怒以及生而为人良心上的不安，哪怕只有一丝。

“我想画画。”

“可是，你已经四十了。”

“正因如此，我才想到再不开始学画，可就再也开始不了了。”

“你认为，到了你这岁数，还能想干什么就能干好吗？”

“我得画画。”

“你这不是在撞运气吗？”

“我得画画。我管不住自己。一个人掉进水里，游泳游得好或坏无关紧要，重要的是他不得不挣扎出来，否则就会被淹死。”

那一刻，斯特里克兰德便被赋予了一种常人无法理解的个性，他的灵魂像是受了某种束缚，急切地想要摆脱身体这幅驱壳。对一切熟视无睹的他，对画画却抱有无比的热忱。

回到伦敦，得知一切的斯特里克兰德太太，又表现出出人意料的一面。知道丈夫是因为画画而不是出轨离开，对其满心的恨意，让所有的宽宏大量都变成了恶语相向。

“我竟不知，真诚中有多少是在摆姿态，高贵中有多少出自卑鄙，堕落中有多少是圣洁的。善良与恶毒，同时存在，并行不悖。”

五年后，在巴黎。又一个悲剧性的人物出场了。

生活中确实有如斯特罗伊夫这般的人，慷慨善良，像傻瓜一般被人嘲笑和看不起。虽有时也会愤怒，却依旧不曾记恨别人。更甚于别人将他的自尊踩在脚下，他也会笑脸相迎。

你以为他很没骨气？确实很没有骨气，但他所做的一切却无法让人想要捶胸顿足，哀其不幸，怒其不争。

他喜欢画画，承认自己画的很一般，却也介意别人评论他的画是垃圾；他甘心居于平庸，却对艺术有着非常敏锐的判断力；他的灵魂因热爱艺术而悸动；他惜才，为总是侮辱他的斯特里克兰德，同小贩据理力争，认为斯特里克兰德的画在百年后也会同莫奈的一样拥有无限的价值；他对妻子付出了所有的尊严，自愿退出，还把房子留给她和病愈的斯特里克兰德，只因他担心她会过上颠沛流离的生活；他停住了想要毁掉妻子的裸体画而持刀的手，只因他看出这是一件富含美和独特个性的艺术品。

对一切美好的东西，他都不忍心破坏。

妻子的背叛和自杀，击垮了他开心面对世人取笑的良好心态。对生活的妥协和认输，再也看不到那个有血有肉的斯特罗伊夫。他回到了童年生活的地方，告别过去所经历的一切丑恶。我也期待斯特罗伊夫能记起童年的美好，来弥补这世间带来的创伤。虽经历人世七苦，依旧能充满希望地活着。

所有的可恨背后，常常隐藏着一个可怜的故事。斯特罗伊夫太太便是这样的。所有的人猜不透为何他会爱上斯特里克兰德，为何会离开待她如仙女一般的斯特罗伊夫，最后为何又会离开前者而自杀。能看出她对斯特罗伊夫是出于感激和同情，而不能称之为爱情。她对斯特里克兰德是否持有爱，却也无法得知，因为这是发生在一种毫无迹象的情况下。也许真如书中所述，爱情能赋予幻想以具形，沉迷其中的人，即使知晓是幻象，也比真实更爱它。

世界依旧继续旋转。没有人因为他们幸福生活的破碎而变得不同。

斯特里克兰德夫人在表现出她的精明能干后，依旧过着从前那般虚伪无意义的应酬生活，斯特罗伊夫离开了巴黎回到了故乡荷兰，斯特里克兰德后来离开去了马赛，再也没有见到。这一切，对于“我”，也只是对世间的人情多了一分认识，写书多了新的素材和灵感。

再次知晓斯特里克兰德，是成名后的斯特里克兰德，然而他已离开了人世。如果故事这样便结束了，未免太过遗憾。读者最大的好奇心，莫过于斯特里克兰德的声誉平地而起，是艺术史上最浪漫的事件之一。“浪漫”一词可以怎么理解？

塔希提岛，一个与世隔绝，可堪称世外桃源的一座岛，斯特里克兰德为何会来到这座岛，竟再也没有离开？

“用那句老生常谈的话，他在这里找到了他自己。”

从尼克尔斯船长的回忆中，我们看到了斯特里克兰德依旧生活得那么艰难，穷途末路，已无法使他挣来维持灵与肉不致分离的微博收入，但最终他随着大船一路向东去寻找那些能激活他无限想象力的无名海岛了。

从蒂亚蕾的回忆中，我们知晓斯特里克兰德又有了一个名叫阿塔的年轻妻子。阿塔拥有一间美丽的屋子。斯特里克兰德每日读书、作画。到了晚上，他们一起坐在阳台上，一边吸烟，一边看夜景。寂静无声。

从布鲁诺特船长的回忆中，我们看到斯特里克兰德生活在一个具有伊甸园之美的地方，是远离尘世的世外桃源、色彩的盛宴、言语无法描述的人间乐园。斯特里克兰德以原始的方式生活在那里，把凡世置之度外，凡世也将其忘于脑后。他的画也愈来愈有灵气，愈来愈具有非同寻常的美。

从卡特拉斯医生的回忆中，我们知晓斯特里克兰德患上了令人色变的麻风病，这时世间又表现出它所具备的一切恶的形象。恐惧让人变得残忍，与斯特里克兰德有关的一切都被遗弃和排斥。

原始森林的气息慢慢开始侵占曾经的人间乐园。

接下来的两三年后，无人问津的两三年，终于有人给医生带来了口信，斯特里克兰德就要死了。

医生到访的那一天，看见了整个屋子墙壁上那副混沌初开的画和已经不能称之为人的斯特里克兰德，好似那一刻又重归于原始混沌之中，给人一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。在这幅画面前，一切都变得渺小，无足轻重。

斯特里克兰德倾尽一生想要表达的一幅画，是他灵魂突破禁锢的象征。他取得了他想要的。他的生命是完整的。从来不需要像世人表示什么，他完成了这一生的追求和夙愿。

阿塔对斯特里克兰德的爱是纯净的。在远离尘嚣的海岛上，一切对斯特里克兰德都是相宜的。阿塔遵从斯特里克兰德的意愿，一把火烧毁了这整墙可称为经典的天才的画。

“他创建了一个世界，看见这个世界很好。然后，他傲气而轻蔑地把这个世界摧毁了。”

这一生并不是我们想像的那般轰轰烈烈，却足以让我们望而心生敬意。

到底是为纯粹的理想而努力，还是继续为生活所奴役？

这世上少有人能实现自己最终的理想。

生活也有其美好的一面。

有时思想能跨越到另一个地方，可以是在书中，可以是在关上灯的电影院，被吸引或是被代入的主人公的一生，可以是在梦中，可以是在大自然，无拘无束，自由自在。

然后，离开了这些地方，似是魔力也一下荡然无存。

并不是所有的理想，沾染了尘世的烟火，就会变得俗不可耐。

善良，温暖，有血有肉的一生也更为可期。

月亮与六便士读后感 篇6

这本书间断了好几次，内蒙，开学，但读完之后还是有几句想说的。

之前并不知道题目所隐含的意义，月亮与六便士都是很平常且有等级之分的：月亮高高在上，主宰整夜星辰；而在英国，便士是最基本的货币单位。

而斯先生意外或有意抛弃他在英国的家庭，转而去寻找他自己真正所喜爱的生活方式。

二者生活方式也是月亮与六便士的一种象征，前者生活优渥，妻美家满；后者穷困潦倒，颠沛流离。

而他在中年四十六岁时为何会做出这种选择，令人惊诧的行为？在作者暂时了解到之前只是简单归结为女子的原因，而斯太太一度陷入无助哭泣当中并后期略带责备反思讥笑之感。

斯先生，他放弃了“月亮”，但他看起来比以前过得更舒适自在。他选择了“六便士”，虽条件大不如前，但这才是他的巅峰人生的开始。

一个人生活在一个人的世界中，并且对周围事物不感兴趣甚至给予极大的嘲笑，放荡不羁的生活，厌烦过度依赖式的女人爱情。

他转转停停，一路上遇到不少人。荷胖是最令我感到人物刻画深刻的一个人。他不听妻子劝阻，照顾斯先生，病好时候还占据了他的画室，在两人暴露情感之后又把房子留给他们，还时时处处打探妻子心意与生活。

在斯先生离开之后，他又对妻子不计前嫌的相关细节描述更是加深了他对他的真挚和斯先生脾气怪异和对女人态度—不要烦他。

在他后期生病甚至生病作画，医生的言语侧面展现出艰辛和震惊，而他的冷静无我状态更是震惊我。

他瘦小蜷缩，看起来更不像一个活生生的.人，却在死前创造出那么伟大的作品。当提及那所房子时眼睁睁看着自己的画作化作灰烬，这或许是对世间的另一种告别吧。

死后，他的名声大噪，而众人只知斯太太而不知妮娜陪着他度过了那段最艰难的日子，并且在晚年创造的心态及观后感。

人们都不对一个土著女人产生多大兴趣，人们最后了解的斯先生也是一个不完整虚假的。除了我，这是世人的遗憾。

月亮与六便士读后感 篇7

迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家。我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。

思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。

这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。但毛姆却没描写这样的一个人物。毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。正如作家刘瑜所说：“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。后来，他沦落街头，成为一名码头工人。就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的烟火。

毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？你不想要爱情吗？”他回答道：“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的.一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。

不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自己创世纪的著作付之一炬时达到极点。我仿佛看到了火光中，高大的双目失明的他是怎样将一切名利权情踩在脚下，踩着无数无数人伸向名利的手，踩着噩运这匹野马，全然是一个胜利者的姿态。我感觉到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一个尽可能让自己舒适的港湾，即别人口中的稳定生活。因为我深刻地知道要多用力才能抓住梦想的衣角，或者说，抓住它不是最难的，一直抓住它才是困难的。正如毛姆自己所说：“只有诗人同圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”。

毛姆在这部作品中以第一人称叙述，可以体味到一个大作家，因为看清人性而表现出的宽容。文中出现另两个次要人物也给我留下了深刻印象。年轻医生阿伯拉罕放弃了医生岗位，在毕业旅行中偶遇一个希腊周围的小岛，他感觉自己就是为这个地方而生，便在那儿度过了一生。而另一个顶替他上岗的“幸运者”却因此平步青云，成为了一位爵士，地位崇高，生活安逸。爵士对阿伯拉罕的选择嗤之以鼻。文中的“我”作了如此评价：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”毛姆就这样淡淡地用一个“选择”的概念带过了这两个人物。的确，一个人生存的方式、梦想、价值观，哪一样不是自己的选择？爵士也好，在荒岛度过余生也罢，也许二者都不是社会主流价值观中最有价值的活法，但从生活意义的角度看，都是一个完整个体的自我选择，而这种选择只要不危害他人都是值得被尊重的。

因此，宽容的毛姆又给我以这样的安慰，也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望月亮，但这是一个人的选择，因为在我眼中，生活不只有妖冶的梦想，还有责任，以及生活本身。生活本身便要求我们关心柴米油盐，寻得一处心安，享受天伦之乐。但月亮总是要有的，没有月亮的人会沦于便士的铜臭，而放弃便士的勇士也有可能像思特里克兰德那样，与自己的噩运偕行。我无比敬畏那样的人，却依然选择好好生活。

这是我的选择，想必有同学完全崇拜思特里克兰德的伟大，也有人批判他的自私无情，正如老师品读其他作品时所说的那样，这正是经典作品的魅力。

月亮与六便士读后感 篇8

《月亮与六便士》

看到知乎上有人这样评论：这世界上有一些人，是没办法用世俗的观点去定义的。

断断续续看了三个晚上，其实觉得没有什么特别的，但是之后发现书中主人公是以高更为原型，便特意去百度了下。

有的艺术家的一生的确很神奇，正好衬托出我们这些“愚蠢的人类”，可能正是因为人类的躯壳无法容纳得下如此天才且张扬的灵魂，因此他们才会表现得如此怪异。这样让人又爱又恨的角色，的确是世俗的观念所无法评判的，之前有艺人爆出私生活混乱，大伙儿齐声骂其渣男，并纷纷表示再也不听他的作品。现在想想，如果他确实是一位有才能的艺人，那么他的才华就不该与他的人格一样一起被贬低。。。（当然这是题外话，毕竟我没接触过他的作品也没看出来他的才华）

其实吸引我的不是高更而是梵高，以前跟别人讲起还会说喜欢梵高的画，看了这书之后再也不敢妄加评论——毕竟这位大师的作品不是我能够得到的，如果我说所谓的喜欢，那跟书中主人公妻子的那句“它们极具装饰性”的评论又有什么不同？

还是应该怀有一颗敬畏之心，对这个世界上的每一位有才华的人。

月亮与六便士读后感 篇9

有兴趣读这本书，是因为儿子看过之后对我说“看不懂”，于是我也试着看了起来。

起初的四五个章节，我也弄不清楚作者想要说什么，直到后来书中出现了斯朱兰这个人物，才确定要讲得是他的故事。小说有了线索，脉络就逐渐清晰起来了。

《月亮和六便士》这个书名起得非常有意味，是作者自己想要表达的一种思想，也是我们最近常常提到的一个话题，即梦想与现实；随波逐流还是返璞归真。

完整地读过这部书之后，我产生了一些疑问，想请教一下:

1.这本书中的斯朱兰，是印象派画家高更的原型吗？

2.斯朱兰抛家舍业去画画，是不是走火入魔3.斯朱兰最后画出了旷世之作，又为啥要把它付之一炬?

这些问题萦绕在脑海里，回想他的所做所为，他一生的奇异经历，他孤独凄惨的死状，都不同于普通的众生。

难道，他是一个披着人皮的外星人，误入人世。他说的话不多，留下的画不多，他这一遭走过，只为他自己，与世人无关。