美术教案

美术教案11篇。

为今天的主题教师范文大全小编为您整理了“美术教案”，我们希望这篇文章能够帮助您更好地适应工作和生活中的变化。教案是老师上课之前需要备好的课件，每位老师都应该他细设计教案课件。教案是教师教学的有效手段。

美术教案 篇1

核心导读：

【活动目标】

1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。

2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

3、激发幼儿探索沙画的情感。

【活动准备】 各种用颜料染色的细沙、美工用具。

【活动目标】

1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。

2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

3、激发幼儿探索沙画的情感。

【活动准备】

1、各种用颜料染色的细沙、美工用具。

2、各色细沙分别装在废旧鞋盒盖或硬质盒盖里。

【活动过程】

一、出示细沙让幼儿自由观察讨论盒盖里的细沙能用来干什么。

教师小结：可以用来作画和粘贴画，画完后两手轻轻晃动盒盖将细沙晃平，或用手抚平，再次进行创作。

二、教师交代注意事项：注意安全，不要弄到眼睛里，保持桌面卫生。

鼓励幼儿选择不同颜色的沙材料进行想象操作，根据自己想象在沙面画出自己心中美丽的画面。

三、画作完后，小朋友们相互分享画法和玩法。然后指导小朋友抚平，再次进行创作。

四、活动延伸：在区域活动继续与幼儿探索细沙新的玩法。

美术教案 篇2

—、教学目标

1. 了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3.激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1 ?教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历 史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化 遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、 结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些 古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环 境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进 一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同 时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列 的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量 的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的 古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了 古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、 比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸

版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不 同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学 生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型 活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进 行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美 术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的 了解和热爱。

2.重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方 法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创 作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴 顺序和古塔特征的表现。

三、课前准备

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨 和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。 (教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料 (油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

美术教案 篇3

教学目的：以游戏的方式，营造故事氛围，让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。

教学重点：培养学生的感知力、思维能力、审美能力、能力，提高学生的美术素养，丰富学生的视觉世界。

教学难点：如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。

课前准备：制作材料。

教学内容：

一、营造氛围，奇思妙想：

师播放科幻电影中虾和蟹的打斗场面，让学生观看设计师制作的奇特的虾和蟹；也可在黑板上贴出一张场景图，教师启发学生想象，编出一个新奇的故事，激发学生兴趣进行奇思妙想。

二、合作交流，综合探索：

教师让学生在小组中交流自己的设计创作构思，并进行探索；也可互相成为“对手”，把各自创作的虾和蟹编成一个有趣的打斗场面；还可以让学生围绕虾和蟹的'形状设计出生活用具。

三|、作品展示，表述：

教师可举办一个“奇特虾、怪异蟹展销会”，学生给自己和同组推销展示，赢得同学们的赞赏。师生共同参与，激励学生的创作热情。

大家一起来想象1(原创)

yezi发表于7-1-810:16:00

教学目的：想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话，并把它画出来。

可以画得可爱，也可以画得可怕，富有想象力才是最重要的。

教学重点与难点：画出来的作品应该有故事情节，画面有背景。

课前准备：绘画工具。

教学内容：

一、导入新课：

1．在上一节课中，你是怎样画和做虾和蟹的？

2．你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象？

3．试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的？

二、欣赏范作：

1．科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。

2．螃蟹理发师利用了它的什么特点？

利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。

3．一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。

4．这些虾兵蟹将多滑稽！

古怪的身体，

穿着坚硬的盔甲，

瞪着突出的眼睛，

挥舞着吓人的大钳子，

好象来自《西游记》。

你用想象力和画笔，

编出了

什么离奇的故事？

三、大家一起来想象：

1．先来编个故事，故事里的虾和螃蟹是什么样儿的？

2．你可以把他们画得很可爱，也可以画得有点可怕。

3．构图新颖，想象力丰富。

四、学生绘画。

美术教案 篇4

美术欣赏

教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

学生12：……

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案 篇5

课时：1

教学目标：

1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。

3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课 剪剪撕撕画画贴贴

教学重点：

欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

教学难点：

作品创作。

课前准备：

1、收集有关撕剪纸作品等图片。

2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

教学过程：

一、导入

以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。

二、讲授新课

1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的'纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。

教师请学生到讲台上进行添加。

教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。

2、欣赏马蒂斯的作品

教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？

以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。

3、启思训练

教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。

教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。

教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）

教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

4、撕纸添画形式 剪纸形式

教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

三、小结：发表质疑

学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：

教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？

五、板书设计：

第五课 剪剪撕撕画画贴贴

撕纸添画

剪纸

美术教案 篇6

课题：棉絮画

课型：手工制作

课时：1课时

教法：观察法、示范法

教学目的：

1、通过看、摸、感受棉花的材质，进行联想。

2、对小动物的形体特征进行分析，教给学生观察的方法。

3、学习用棉花制作毛茸茸的小动物。

教学重点：小动物形体的分析和概括，特征的把握。

教学难点：小动物五官的粘贴及背景的装饰。

教具：多媒体课件、投影仪、棉花、彩纸、剪刀、胶水、课本。

教学过程

一、组织教学

二、导入：

今天，老师给大家带来一件礼物，是什么礼物呢？这个礼物需要大家遵守纪律、认真听讲，才能顺利的得到。老师还带来一些作品，让大家来欣赏，请看大屏幕：（出示多媒体课件：各

种手工图片）

看完课件教师进行提问：

1、图片中的作品都有一个共同的特点，它们属于美术中的哪一种类？

2、是用什么材料制作的？

3、制作过程中利用了材料的什么特点？

今天我们上的也是手工课，而且老师也带来了一种材料，请看—

（教师出示棉花）

这一节课我们就用棉花做棉絮画

板书：8棉絮画

三、新授

1、教师带领学生充分运用各种感官的感受棉花的质感，并进行联想。

（1）看：观察棉花的颜色和自然形态；

（2）用手模，用脸贴，感受一下棉花；

（3）通过自己的感受引导学生进行联想：我们用棉花还可以做哪些手工作品？（联想的越多越好，并给予学生充分的鼓励）

2、提出问题：我们怎样用棉花做出棉絮画呢？

3、教师边讲解，边示范：

（1）要想做出棉絮画，我们首先要观察物体的大的基本形组合。（出示多媒体课件，引导学生学会观察）

（2）教师用投影仪展示台用棉花做小白兔，示范撕出基本形，在棉花下涂上胶水，粘于深色衬纸上。

（3）引导学生回忆小白兔的特点：长耳朵、短尾巴、红眼睛。教师根据学生所提供的内容，把小白兔的特点添上。

（4）教师师范装饰背景：用彩纸剪出一只萝卜帖在小白兔旁边。

（5）教师展示作品，并提问刚才的制作步骤，并板书：

观察形体

抓住特点

装饰背景

四、学生制作，教师巡回辅导。

五、展评学生优秀作品。

六、进行小结，并展示礼物。

刚才我们用棉花制作了各种各样的棉絮画，同学们制作的积极性非常高，而且也很认真。你们知道么？在同学们制作的过程中，老师已经把礼物送给了你们。是什么礼物呢？请看大屏幕（出示多媒体课件）：

这个礼物就是：巧巧手，多动手；大眼睛，细心观察；聪明屋，多动脑。希望同学们在今后的生活中用这个礼物制作出更多更好的作品，美花我们的生活。

板书设计

8棉絮画

1观察形体

2抓住特点

3装饰背景

美术教案 篇7

活动目标：

1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。

2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。

活动准备：

1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。

2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。

活动过程：

1、教师与幼儿一起欣赏水果。

（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？

（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。

教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？

2、观察图片，讨论水果的制作方法。

（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。

教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？

（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。

教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？

（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。

教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?

3、展示与评价。

教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？

美术教案 篇8

活动目标：

1、学习对边折成双正方的方法。

2、学习看2―3步折叠图。

3、养成做事细致认真的学习态度。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

正方形纸、折叠图、猪头的范例。

活动过程：

1、出示范例：猪头。观察猪的长嘴巴和大耳朵，引起幼儿叠猪头的兴趣。

2、出示折叠图带领幼儿学看图纸折叠。

3、教幼儿捏住猪耳朵拉开猪头，小猪就张开嘴巴笑了。

4、用折好的猪头配合说儿歌：小猪小猪哼哼叫，胖胖的身体鼻子翘。使儿童愉悦，或表演动作。

活动建议：

配合折猪头活动，听故事“猪八戒吃西瓜”。

活动反思：

《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的品质，最根本的能力则是自我学习的能力。小班幼儿的思维依靠行动，带有直觉行动性，而且随意性很强，于是我就让孩子先自由折，以满足孩子的需要，发现折纸的奥秘，掌握一定的技能，然后再加于辅导、加深。

美术教案 篇9

教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。

教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。

2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。

3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

教学难点：画出蜗牛的不同动态。

教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

教学方法：讲述法、演示法、练习法。

教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

2.板书课题：蜗牛

3.新授：

（1）讲解怎样画蜗牛。

演示画法（边演示边讲解）。

画法步骤（用彩色粉笔画）:

请同学们练习两遍画法。

（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。

师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？

（出示蜗牛动态变化分析图一幅）

抬头的

向前爬的

向后爬的

低头的

（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）

（3）教师总结蜗牛动态画法规律。

强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。

（4）启发引导学生绘画：

师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？

师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。

（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）

教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？

下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？

4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？

教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。

教师：请两名同学说出自己要画的场面。

作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。

注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。

②注意圆壳和肉体的比例关系。

③色彩要活泼鲜艳。

（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）

5.课外作业:

在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。

6.板书设计

课题（板书）

演示画蜗牛的步骤

蜗牛动态变化分析图

美术教案 篇10

导入：

同学们，快到“国庆”了，你们想好怎么布置我们的教室了吗？

大家纷纷 ，比如黑板前挂上彩灯，吊起拉花，用气球玩具装饰等。

激发兴趣，培养热爱集体、关心集体的情感。

那么，窗户上装饰什么呢？

窗花……

赏析：

窗花是贴在窗户上做装饰的剪纸（简称窗花）

课件欣赏“各种窗花”。

学生欣赏课件中各种图案的窗花。

充分利用网上教学资源。

探究制作：

你能完成书中的折法吗？书中的花纹是怎样运用的？你能试试吗？

学生根据美术书中提供的力片试着折、折、撕、撕、学习制作简单的窗花。

培养学生识图能力，并引导学生积极思索。

拓展：

怎样撕才图能使图形边线好看？

图文交流、演示。

培养学生的自主民探究精神。

示范：

教师示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。

根据教师的示范区进一步改进作品。

创作：

协助同学们分成不同的小组，装饰各窗。

分组合作制作窗花。

某小组对某窗进行分工承包，这样既有分工又有合作。

评价：

评出哪组的窗花最有特色（从窗花的形状，色彩的搭配）

互相参观、学习、评价交流。

培养表达能力，锻炼交际能力，体验成功的快乐。

美术教案 篇11

静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

教学过程：

一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的.特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。

2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。

4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。

5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。

三、作业练习：

1、静物明暗素描

2、规格：８开素描纸

3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮

四、巡视辅导：

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

五、习作简评：

1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改

2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅

六、课后小结：