小学美术教案

小学美术教案6篇。

在教学中，老师的首要任务是制作好教案课件，并认真规划自己的课程。每天，每个老师都需要认真制作教案课件，因为教案是教学技巧的重要总结。编写教案课件要具备哪些步骤呢？为了让大家更好地了解“小学美术教案”，本专题为您提供一份全面介绍。请您将本文收藏，以便以后阅读。

小学美术教案【篇1】

课型

造型 表现

欣赏 评述

课题

线条的动与静

课时

2课时

教学目标设计

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学方法设计

情景教学法、观察法、讨论法等。

教学程序设计

教材处理设计

师生活动设计

一、创设情境，激趣导入

复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类

二、师生合作，探究新知：

1．思考不同线条，给人什么感觉？

2．让学生感受线条的曲直与动态的关系

教学重点难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教材分析：

线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

（一）课前准备

1、教具学具准备：绘画工具。

（二）课堂教学

1、引导阶段

教师引导学生观察一张方形纸飘落的轨迹（一般呈之字形折回状态飘落）、观察乒乓球跳动的轨迹，并用线条记录下来，观察教室里的门框、墙角线等，也用线条把它们记录下来。

一、创设情境，激趣导入

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

二、师生合作，探究新知：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

教学程序设计

教材处理设计

师生互动设计

3、进一步感受线条的动与静。

4、线条与色彩在不同画面中的运用。

三、学习体验

学生作业，老师巡视指导

四、展示成果，交流评价

五、课堂小结

1、谈收获

教师归纳：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，货让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。

2、发展阶段

学生欣赏现代建筑、高压线铁塔、路灯等具有挺拔直线的物体。思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体？怎样表现？

学生欣赏绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等录像或图片，说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（礼花的线条应该是极有弹性的，适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……

教师出示几个适合直线、曲线表现的主题：水平如镜、波涛汹涌、春风轻抚、车水马龙、日月如梭、窗明几净、宁静的月夜……

学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来；学生选择其中的一个主题，思考如何表现并交流；学生可以选择用绘画、剪贴添画等作业形式。

教学参考资料：

1.名师名画

A.教材中德国女画家—--康定斯基的《绘画201号》

B.凡高----《向日葵》

C.《抽象画》

D.照片《故宫城门》、《现代城市》

抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈?⒒犊?

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

三、学生作业、老师指导

1、观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。

2、用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉。

四、展示作品，交流评价

评出最佳创意奖、最佳制作奖、

五、课堂小结，拓展延伸

师：请你谈谈自己在本节课的收获

板书设计

线条的动与静

横线

直线 竖线

斜线

波浪线

曲线 折线

螺旋线

课后反思

在这节课里，我感到不足的是，我没能很好地把握时间，由于时间关系，没能给学生一个相互评价的平台。如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流。分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。

小学美术教案【篇2】

一、教材分析：

泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板，学生在学习过程中可以增强立体意识，拓展知识面，培养学生动手能力和创造力，有助于以后泥工课的开展和深入。

本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏，学生可以广泛地接触艺术家们的作品，激发学生的创作热情与兴趣。

二、教学目标：

通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。

三、教学重难点：

教学重点:通过欣赏，大胆利用工具进行创作。

教学难点:作品的立意与创作要有自己独特的个性。

四、教学准备：

师：范作、泥板、刻刀等。

生：泥、刻刀以及自选的一些工具。

五、教学过程：

第一课时

一、初步了解浮雕艺术。

1、拿出已经做好的干透的你班拓印。

2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。

3、说说你见过哪些类似的艺术作品。

二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。

1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。

2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。

3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。

4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。

5、存在的形式：单幅或成组。

三、讨论探索。

1、选择学生图片资料展示，并请学生表述。

2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。

3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。

四、勾勒草图。

1、以小组为单位讨论并勾勒草图。

2、教师巡回指导。3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。

六、动手制作。

七、教师

第二课时

一、欣赏小组作业。

将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。

二、讨论和研究。

1、通过互评可以对创作草图做适当调整。

2、研究用何种方法进行制作。

三、学生尝试制作。

（1）、用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。

（2）用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。

四、展示交流。

1、相互交流。

2、教师。

3、可以选择部分作品涂釉烧制。

五、教师。

(1)侧重于学生作品的新颖、独创性。

(2)可以摆放在房间内装饰。

六、教后记：

小学美术教案【篇3】

一、教材分析

（一）综合分析

本课是5年级第一学期“黑白灰”单元的第二课。学习本课在于引导学生寻找生活中的黑白灰，并用艺术的手法表现黑白灰独特的美。

在艺术创作中，很多创作者都很善于利用黑白灰艺术独特的，美感表达自己对艺术的独特理解。本课通过对黑白灰艺术作品的欣赏了解，感受黑白灰在不同艺术作品中的独特运用产生的独特效果，激发学生对黑白灰的兴趣，从而产生用黑白灰进行创作的欲望。在此基础上，引导学生进行黑白灰绘画作品的创作。

本课的教学重点是欣赏了解黑白灰在艺术作品中的作用。难点是运用黑白灰知识创作一幅画。

（二）教学目标

①欣赏黑白灰艺术作品，了解黑白灰在艺术作品中的作用。

②感受黑白灰在不同艺术作品中的独特运用产生的独特效果。激发学生对黑白灰的兴趣，产生用黑白灰进行创作的欲望。

③引导学生用黑白灰进行绘画作品的简单创作。

二、教学过程设计

（一）课前准备

●教具：教师准备有关黑白灰的艺术作品。有齐白石的《虾》、水粉作品《斑马》、摄影作品《毕加索的早餐》、纸版画、黑白图案等。

●学具：学生准备一种自己较喜欢的绘画工具，如水粉、油画棒、彩色水笔等。并准备一个墨镜。

（二）教学过程：

●欣赏：黑白灰的艺术作品。有齐白石的《虾》、水粉作品《斑马》、摄影作品《毕加索的早餐》、纸版画、黑白图案等。

●讨论：自己对黑白灰艺术作品的第一印象。

●启发：作为观赏者，你认为这些作品用黑白灰画面来表现，是否表现得很好，谈谈你的感受和。

●交流：鼓励学生说己对黑白灰艺术作品的独特见解或真实感受。

●体验：看彩色画面，说感受。再戴上墨镜看彩色画面，体验黑白灰的层次感觉。通过对彩色和黑白灰作品的对比，说说对黑白灰作品的感受。

●构思：以小组形式讨论自己设计的`黑白灰作品，互相提出不同建议。

●创作：以黑白为主，画一幅画。表现题材不限，表现方法自选。

●：以自我展示为主。教师不作结论性。

三、学习建议：

●在学习过程中，针对学生是否积极动脑思考，大胆表述自己的独特感觉进行。

●在讨论和赏析过程中，针对学生能否大胆发表自己的观点进行。

●针对学生能否将自己的认识理解和简单设计用绘画形式表现出来进行。

四、教师教学随笔：

小学美术教案【篇4】

课题：有趣的汉字

课时：1课时

课堂类型：欣赏评述

教学目标：

1、引导学生利用图画的形式来表现汉字。

2、鼓励学生在创作的过程中多思考。

3、欣赏并了解我们的古代的象形文字。

教学重、难点：

1、是否掌握了一些古代象形文字的造字规律。

2、是否能在制作方法上有创新。

3、是否对造型进行大胆的想象。

教具学具：课本、多媒体、绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：我们的祖先，充满了智慧，他们从日月山河的形状中得到了启发，创造了最早的象形文字。

2、新授：象形文字是现代各种文字产生之前，古代人类用以记录和交流的图形符号，是人类文字进化过程中的一个重要阶段。现代汉字是直接从象形文字发展演化而来的。汉字经历了象形文、甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书及真书等字体演化，秦代小篆以前称为古字，汉代隶书以后称为今字，古字中象形的因素占着极大的比例，越是古老象形的因素越多。

3、作品赏析：分析课本中的图片

三、学生作业，教师辅导：用图画的形式来表现一段话

四、：表扬优秀作业

五、课后拓展：学生回家多看一些资料，寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

小学美术教案【篇5】

教学目的：

使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：

对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：

对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：

讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

ISBN 7-80674-065-1/.48

《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

ISBN 7-5059-1262-3/.324

学时：6╳10

人物头像素描

一、 人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的'关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、 深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一副

中、老年头像。

小学美术教案【篇6】

教学目标：

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

教学重点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

课时计划： 2课时 教学过程

第1课时

一、情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

二、形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

三、提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

板书：提炼元素：线、点、面??

四、形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

板书：表现形式：概括，简练。

第2课时

一、导入：根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

二、欣赏提升

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

三、学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。2、教师巡行指导。

四、拓展评价

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

2、俯仰之间

教学目标：

1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。

2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

教学难点：灵活自如的表现俯视角度下的景物

教学准备：课件、俯视的照片

学具准备：图画本、铅笔、彩笔、照片等

课时计划：2课时 教学过程

第1课时

一、激趣导入

1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。

出示一组相片，大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这 种独特的'视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

二、欣赏感受

（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。

3、教师小结：a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（二）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（三）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？

教师板书。

a.构图

b.景物的摆放。

c.细节的刻画。

3.欣赏线描风景作品。

第2课时

一、导入 ：上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？

a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

三、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：

a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。

b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。