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    • [课件]美术课教学思考之四

    发表时间：2022-11-11

    学生时代，我们看过许多范文，这些优秀的范文能我们学到很多的东西，通过阅读范文我们可以学会将内心情感通过文字表达。阅读范文对我们的学习有着重要的意义，那么，你知道优秀范文要怎么写呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《[课件]美术课教学思考之四》，仅供参考，希望能为您提供参考！

    美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

    一、启发想象与绘画技法可兼得。

    在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。

    即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

    二、条条大路通向“美育育人”之路。

    美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！

    总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

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    美术课件


    我们多多少少都是读过一些范文的，在平时多阅读优秀的范文是一种积累，阅读范文可以锻炼我们的文笔，提高表达能力。好的优秀范文更具有参考意义，有哪些好的优秀范文值得借鉴呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《美术课件》，相信您能找到对自己有用的内容。

    美术课件(篇1)

    教学目的：

    1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣；

    2、了解一些画种，知道儿童画包括造型和上色的步骤；

    3、通过自己的画笔画出较完整的一张作品，与自己的姓名有关，学会表现自己，让别人了解自己。

    教学重点：尝试使用各种画具的乐趣

    教学难点：区别各种画种

    教学准备：师生各种绘画用具 图片课件

    教学过程：

    一、 活动：介绍自己

    二、 介绍课前常规

    1、 美术课的各种常规工具

    笔：铅笔、彩笔、蜡笔

    纸：画本、画纸、彩纸

    用品：剪刀、橡皮等

    2、 美术课纪律

    认真听课，老师讲课时不动手，老师宣布开始后尽情表现，可以自己画、也可以合作画；

    同学之间互相帮助，多交流，画完后跟同学说说自己的画工具要准备好。

    三、 绘画创作：

    1、 刚才小朋友介绍了自己，老师的脑袋太小，一下记不住，请小朋友用画画的形式告诉我

    2、 把你们的姓名先用笔写出来，你觉得怎样写漂亮就怎样写，写大一点

    3、 把自己的姓名装饰一下，工具各异

    4、 添画其他，完善画面

    讲评画作

    美术课件(篇2)

    课时：1课时

    类型：制作绘画相结合

    授课时间：

    教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

    理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品

    欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

    教学重点：

    了解类似于相框框架的作品制作程序

    了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

    教学难点：设计个性化的新鲜的相框

    难点解决：尽可能的给学生各种各样多的.背景信息

    教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

    作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

    深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣

    探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐

    教学流程：

    导入：

    （教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

    问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

    欣赏：

    给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

    走进相框的制作：

    讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

    步入相框画面设计制作：

    想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

    正式进入设计描绘：

    请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

    教学评价展示成果：

    拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

    出现单词：photo照片everybody每人me我

    美术课件(篇3)

    教学目标：

    1、大胆的运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

    2、能用多种方法包扎“糖果”。

    3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

    教学难重点：

    重点：大胆的涂色，尝试多种包扎“糖果”的方法。难点：包扎的各种方式。

    教学具的准备：

    糖果实物、包装纸、各类彩笔、各类彩纸、范品、各色彩带。

    教学过程：

    一、组织教学。规范绘画习惯

    二、导入新课。

    1、让学生拿出自己带来的各类糖果，上台介绍自己的糖果。

    1）自己说说糖果的形状？

    2）糖纸的颜色？

    3）包装的特点？

    2、介绍完，分糖果给同学吃，最后轮到教师拿出“糖果”范品介绍，同样分给同学吃。

    3、学生发现假糖，揭题。

    三、欣赏感知。

    1、说说刚才看到假糖的感觉？

    2、你知道我是怎么做的？

    3、我里面包了什么？还能包什么？

    4、学生尝试练习：合作小组尝试包扎“糖果”

    5、交流：

    1）学生介绍尝试成果。（尝试肯定包法比较单一，颜色比较少）。

    2）教师小结：

    出示范品，你知道为什么老师的能把你骗了？（小结：颜色涂的认真，鲜艳，均匀）

    6、除了这种包法外，还有不同的包法吗？

    7、教师简单概括，还有什么办法能使“糖果”更漂亮？（小结：添加彩带等装饰品）

    四、学生作业。

    学生以合作小组的形式，完成包糖。

    五、教师巡回辅导。

    1、及时反馈、纠正。

    2、帮助有困难的学生。

    3、参与其中。

    六、课堂小结。

    1、“糖果”展示、交流。

    2、模拟交易。

    3、教师小结：

    1）你把最漂亮的“糖果”给谁？

    2）节日可以送“糖果”。

    美术课件(篇4)

    一、 教学目标：

    1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美

    2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力

    3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情

    二、教学重难点：

    1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画

    2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画

    三、教学课时：1课时

    四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

    （教师）范画、课件

    五、教学设计：

    1、欣赏导入：

    （1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

    （2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

    （3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

    （4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”

    出示课题：《好看的装饰画》

    （5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

    2、交流研究

    （1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

    （2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感

    （3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

    师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图

    3、设计实践

    （1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化

    （2）学生了解装饰画绘画步骤

    （3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画

    4、尝试创作

    （1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

    （2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

    5、课外延伸

    （1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明

    （2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评

    （3）欣赏多种材料制作的装饰画

    （4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

    美术课件(篇5)

    教学目标：

    1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

    2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

    3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

    教材分析：

    本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的爱国热情。

    重点、难点：

    重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

    难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

    课前准备：

    （学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水

    （教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水

    教学过程：

    1.欣赏导入，启发谈话。

    （1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。

    看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）

    （2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。

    （3）说说自己熟悉的.山区景色，谈谈印象深刻的景点。

    （4）小结：各地的山都有不同的美感。

    2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。

    3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。

    （1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。

    （2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。

    （3）学习重叠排列的方式。

    4.观察分析，交流表达。

    （1）出示课件，播放全国各地的名山图片。

    （2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。

    教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。

    5.学生创作，表现创意。

    （1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。

    （2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。

    6.作品展示评价。

    可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。

    美术课件(篇6)

    说教材

    《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：

    一、教学目标：

    1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

    2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

    3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

    2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

    3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。

    4、教学准备：

    教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

    学生：蔬果、手工材料。

    5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法

    二、说教法

    根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。

    三、说学法

    在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

    四、说教学过程

    一、创设情境，激趣导入

    1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？

    2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。

    3、师：出示ppt水中各类水果的图片。

    提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？

    b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？

    教师总结：蔬菜为人体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。

    4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？

    师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

    二、深入感知，巧妙联想。

    1、师：

    1）这个造型是哪几种蔬果做成的？

    2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？

    2、师：你们想不想亲自动手做呢？

    3、师：再动手制作前，老师要先考考你们：用蔬果做一件艺术品，想一想都需要哪些步骤呢？

    师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）

    1）构思：奇特新颖，富有趣味

    2）选材：主题联系蔬果的造型

    3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等

    4）装饰：手工制作材料

    4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？

    采用什么制作方法？

    三、尝试表现，探究方法。

    1、教师以章鱼为主题，在黑板上画章鱼，再以香蕉为原型，问：你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼？

    2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。

    3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。

    四、小组合作，课堂探究

    第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：

    1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

    2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。

    课堂练习，小组合作

    1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。

    2.学生随意参观，交流。

    五、作品展示，多种评价结合

    1、学生自评、互评。

    2、教师评价穿插其中。

    六、小结

    这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹 所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

    蔬果总动员

    制作方法：切、刻、雕、挖

    蔬果特征：形态、色彩、质感

    制作步骤：构想、选材、制作、装饰

    美术课件(篇7)

    一、说教材

    教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自岭南美术出版社五年级上册第10课，本课属于设计·应用，学生已经了解过正负图形交错构成的画面，在以前的教材中体验过奇妙构想的图形组合，有一定的基础，而本课教材引导学生学习组合不同的物象，进行造型创意设计。

    二、说学情

    学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。五年级的学生已经有了较强的创新意识和能力，对于新鲜的事物求知欲较强，能够进行简单图形的组合，用画面进行表现，但是对于两种不相干的事物的联想和组合能力比较欠缺。所以我会将看看、想想、画画融为一体，强调体验和创新性，丰富学生的感受。

    三、说教学目标

    根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

    1、学习组合两种不同的物象，设计新的意向造型。

    2、通过欣赏、联想、探讨等方法，感受奇思妙想的物象组合，并根据想象自己创作一幅有趣的形象。

    3、在直观欣赏、探讨的互动学习中形成创新精神，丰富学生想象力。

    四、说教学重难点

    根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

    重点：引导学生想象和联想，并运用两种不同的物象组合意向造型。

    难点：创造出具有创意和内涵的主题作品，培养创新意识，开拓创新思维。

    五、说教学方法

    教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境法、讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

    六、说教学准备

    “工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关视频、图片资料等。

    七、说教学过程

    为了实现我的教学目标，突破重难点，我设计了以下教学环节：

    环节一：视频欣赏，导入新课

    课堂伊始，我将播放动画片视频《猫和老鼠》，请学生谈一谈猫和老鼠是什么样的.关系?继续引导学生思考有没有想过它们在一起是什么样的?并出示图片《猫和老鼠捉迷藏》，请学生用自己的话描述画面中看到的内容，引导学生感受画面的和谐、有趣和神奇，从而导入课题《奇思妙想》。

    【设计意图】通过这种结合视频欣赏和互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

    环节二：观察作品，探究意向

    1、描述内容

    然后我会展示金特·凯泽的作品《法兰克福爵士音乐节》和玛格丽特的作品《宝岛》，并向学生提问：从这两幅作品中你看到了什么内容?学生经过观察可能会有如下答案：第一幅作品中有树干和树芽，树干是乐器小号的形象;第二幅作品中有橄榄叶和一些鸽子。

    2、分析意向

    紧接着我会请学生分组讨论：画面中的物象之间有什么联系?展开联想，说说其中的含义。待学生讨论，派小组代表举手回答，我与学生共同总结：第一幅画面中，小号形状的树象征了爵士乐，嫩芽象征了新生代的爵士音乐家，新生代音乐家诞生于爵士这棵树，表现了“后起之秀”的主题;第二幅画面中，有象征和平的橄榄叶，也有象征和平的鸽子，艺术家在画面中表现了橄榄叶中长出了白鸽，把象征和平的两个因素巧妙地组合到了一起，突出了“和平”的主题。

    【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主探究画面组合的巧妙构思，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生相互交流，思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

    环节三：示范创作，学生实践

    我将以“我愿做小鸟的家”为主题进行示范创作，把鸟和树两种不同的物象进行组合，并向学生讲解其创意构思和注意事项。构思源于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》，以人物形象的身躯做树干，头发和四肢做树枝、树叶，脚则为树根扎实落地，身上的服饰装饰物则为小鸟的家进行绘画创作;同时在讲解过程中强调注意事项：突出主题，形象美观有创意;学生从旁观察学习。

    接下来请学生大胆创新，引导学生发挥想象力，将两种看似没有联系的东西画在一起，创作一幅有创意的画，并表达一个特定的主题，激发自己的想象力与创造力。

    【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和创新能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行针对指导。

    环节四：作品展览，交流评议

    我会组织“奇思妙想屋”的画展活动，请学生将作品展示出来，并介绍自己的作品，同时请其他学生从画面构思、想象、绘画意向等欣赏交流，同时我也会本着肯定和鼓励的原则对学生作品做出评价，并和学生一起拍照留念。

    【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

    活动五：课堂总结，开放作业

    课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生发现生活中的美，学会创造美。

    接着我会趁热打铁请学生课后了解更多关于艺术家的奇思妙想作品，尝试用手工的方式做一件主题作品，同学之间互相交流分享。

    【设计意图】这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。

    八、说板书设计

    为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

    美术课件(篇8)

    大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：

    教学策略：我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。

    教材分析：本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。

    学情分析：本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。

    教学目标

    知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.

    技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。

    情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。

    教学重点

    掌握掌握面具的基本制作方法。

    教学难点

    面具的创意设计，多种材料的综合运用。

    教学准备

    教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。

    学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。

    教学过程

    （一）准备

    1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。

    2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。

    （二）激情导入

    1.教师出示课前准备好的面具作品。

    问：“这叫什么艺术？”

    学生争相发言：“面具。

    2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”

    同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。

    【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。

    3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。

    （三）探究教学，突破难点

    1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。

    提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？

    2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？

    学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。

    3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？

    学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。

    继续提问：你们有改进是方法吗？

    可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。

    最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？

    学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。

    【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。

    4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。

    5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。

    【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。

    6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。

    老师巡回指导，适时指导。

    7.评价讨论

    互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。

    评选出你最欣赏的面具

    说一说从同学的面具中学到了什么？

    8.课后拓展

    用面具装饰美化你的生活起居。

    以班级为单位组织一次化妆舞会。

    9教学反思

    根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。

    美术课件(篇9)

    教学目标：

    1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

    2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

    3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

    教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

    教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

    教学准备：图片、绘画工具等。

    教学设计：

    一、组织教学：

    检查学具准备情况，稳定学和情绪。

    二、讲授新课：

    1、出示不同表现形式的肖像作品：

    （中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

    在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

    2、探究学习：

    请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

    这幅作品采用了哪种表现形式？

    向同学描述人物的外貌和神态？

    你能模仿一下画中人物的神情吗？

    3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

    三、学生讨论：

    如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

    这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

    四、艺术实践：

    把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

    学生艺术实践，教师个别指导。

    五、课堂小结：

    欣赏作品，思考自己的收获。

    从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

    教学反思：

    [推荐课件] 《鸟语》教学思考之四


    我们一定都有看过一些范文，这些优秀的范文有很多是值得我们去学习的，通过阅读范文可以提高我们的表达能力。能在一定程度提升我们的语文水平，那么，您看过哪些值得借鉴的教师相关优秀范文吗？考虑到您的需要，教师范文网(jk251.com)小编特地编辑了“[推荐课件] 《鸟语》教学思考之四”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

    《鸟语》是一篇文质兼美的散文，主要讲述了“我”与鸟儿交谈、倾听并揣摩鸟语的情景，体现了“我”对鸟儿的喜爱之情，以及人与自然的和谐。

    课前，我读这篇文章，觉得这篇文章给予学生有两点：

    1、那就是体会什么叫好朋友，人与动物之间一种纯真的情意！好朋友是能给你带来快乐的！和布谷鸟对话时的无拘无束，喜鹊对未来充满信心，不正给我带来无穷的乐趣吗？好朋友是能催你上进的，勤劳的燕子，守纪的大雁，勇敢顽强的苍鹰不正是人类积极向上的动力吗？

    2、给予学生一种研究。从这篇文章可以看出“我”的确成了研究“鸟语”的专家。便可以得出：我们要认识某一事物，要想成为专家，不去多角度的收集信息，不陶醉于其中，不去思考自己的研究有什么好处，那肯定不能成功。也就是说，这一课其实给四年级学生一个成功的公式。“鸟儿的确是我们的好朋友哇！”等于什么？答案不就是作者的研究获得的资料及自己想法吗？

    本着这样的解读，我设计了教学：

    1、扣住主线——“朋友”

    文中小作者和鸟儿成了朋友，他是怎样喜欢鸟，接近鸟的？怎样和鸟儿交流的？从鸟儿身上得到什么启发？让学生读课文，找到“鸟儿的确是我们的好朋友哇！”然后在阅读课文中找到答案，以“朋友”为主线展开学习。

    2、提炼升华。

    明确人能与鸟成为朋友是人的勤于研究才与鸟的距离更近。

    当我把自己的教学思路与组内老师交流时，大家立即展开了讨论，纷纷讲述自己的教学设计：有的老师以听鸟语引入，这样能够率先引领学生走入文本，点燃学生学习的激情；有的老师说在解决鸟儿是我的“朋友”这个问题上，可以从两方面入手，即鸟儿给“我”带来了快乐，从鸟儿身上“我”懂得了道理……

    听取了同事们的建议，再次解读文本，我细化了教学设计：

    上课伊始先将收集的百灵、喜鹊、布谷鸟的叫声配以图片一一放给学生听、看，让学生说看到了什么，听到了什么。然后引出公冶长的故事和文中“我”也想成为通晓鸟语的人。

    接着，我引领学生融入小作者的角色，一起进入文本，去和孩子们共同喜欢的鸟类聊天、对话，其间穿插梳理课文内容的“句式”训练，同时这一句式也为之后的想象说话打基础。孩子们沉浸在其中，乐此不疲。

    而教学“从终日忙碌的燕子那里，我认识到勤劳的可贵；从飞行整齐的大雁那里，我懂得了纪律的重要；从搏击风雨的苍鹰那里，我学到了勇敢、顽强的精神……”一句时，我主要让学生仿照句式进行仿写。但是，由于时间和铺垫不够，教学的效果并不理想。所以，第二课时进行读写结合训练时，我设计了这样的问题：“这一句中的终日忙碌、飞行整齐、搏击风雨去掉行不行？”学生马上异口同声地回答：“不行”为什么不行？我追问到。学生马上展开了热烈地讨论。有的说：“这几个词分别代表了燕子、大雁、苍鹰的特点，不能去掉。”有的说：“如果前面不出现这几个词，后面我所认识到和懂得的道理就没有说服力。”还有的说：“正是因为燕子、大雁、苍鹰具有这些特点，所以我们才会去学习他们的可贵精神。”那么，小作者还会从那些鸟的身上得到启示呢？（这样的处理方式就会使仿写和想象融为一体，一举两得）学生的回答丰富而富有创意：“从捉虫能手乌鸦那里，我知道了什么叫‘人不可貌相，海水不可斗量’。”“从夜里忙碌的猫头鹰那里，我学到了保护庄稼的重要性。”“从为树治病的啄木鸟那里，我认识到了助人的快乐。”“从海面的清洁师海鸥那里，我知道了保护环境的重要。”“从努力起飞的雏鹰那里，我学到了不怕失败的精神。”“从拼命保护孩子的母鸡那里，我懂得了母爱的伟大。”“从‘叽叽喳喳’正在练声的百灵那里，我学到了勤学苦练的精神。“从行动迅速的翠鸟那里，我了解到做事的态度。”“从善于捉虫的啄木鸟那里，我懂得了‘爱护树木，人人有责’。”

    当我们翻开色彩缤纷、凝结着编者智慧和汗水的教材时，展现在我们面前的是一个充满童真童趣的儿童世界。每一篇课文都引领着孩子们去认知大自然，感受大自然的美，了解这个美好的世界。我们惟有不断反思自己的教学，才能不断地走进新课程，只有走进孩子，才能放飞孩子想象的翅膀。

    美术课课件


    在阅读的过程中教师范文大全编辑找到了一篇很有用的“美术课课件”，欢迎光临愿信息对你有益。做好教案课件是老师上好课的前提，因此在写的时候就不要草草了事了。教案是教师面对不同情境的应对方案。

    美术课课件【篇1】

    今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

    板书课题：走进装饰画教室

    下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

    一、课时：为1课时

    二、教材分析：

    本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

    三、学生分析：

    本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

    四、教学目标：

    1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

    2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

    3、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

    五、教学重点与难点：

    本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

    六、教学方法：

    美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

    七、教学准备：

    课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

    下面重点对教学过程进行设计说明

    （一）导课

    情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

    通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

    （二）新授

    1、引导学生认识装饰画

    回头板书“一、认识装饰画”

    什么是装饰画？

    凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

    带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

    通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

    装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

    板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

    这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

    2、装饰画的表现形式（板书）

    通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

    （1）构图：自由

    （2）形象：变形

    （3）色彩：美感

    通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

    （三）技能示范

    为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

    （四）课堂练习

    在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）

    （1）构思起稿（构图、形象、色彩）

    （2）上色

    （3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）

    同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

    学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

    （五）作业展示与评价

    作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

    （六）课堂小结与提升

    用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

    八、最后，我在说一下本节课的板书设计

    走进装饰画

    一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

    二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

    谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）

    美术课课件【篇2】

    一、说教材。

    人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

    二、说教学目标。

    我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

    三、说教法学法。

    教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

    我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

    接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

    四、说重点、难点。

    我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

    五、说教学过程。

    1、激趣引题，想象感受。

    我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

    2、欣赏体验，创作作品。

    学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

    我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

    最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

    （1）猜猜脚印组成了什么。

    （2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

    我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

    3、启发创新，课后拓展。

    接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

    好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

    在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

    美术课课件【篇3】

    一、教学目标：

    通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现特点突出的怪兽；培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

    二、教学重点：

    通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。

    三、课前准备：

    有关怪兽的资料，彩纸，生活中的废弃物等。

    精彩两分钟展示。

    （二）创设情境，谈话引入课题。

    1、引导讨论，创造讨论气氛。

    ①、说说自己喜欢的动物。

    ②、说说没见过的动物。

    ③、再说说这些动物有什么特征。

    2、小结，揭示课题。

    这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

    1、课件出示龙的图片让学生欣赏。

    ①、这个怪兽叫什么？

    ②、它是由谁创造出来的？

    龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

    2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

    3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

    龙的角是鹿的角；

    龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

    龙的身体是蛇的身体；

    龙的'爪子是老鹰的爪子；

    龙的鳞片是鱼的鳞片。

    4、想一想，龙生活在什么地方？

    这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

    5、欣赏学生作品，探究制作方法。

    （1）分组研究感兴趣作品的“怪”表现在哪里？材料、方法怎样运用；

    原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。

    选择自己喜欢的方式，以小组为单位创作。

    美术课课件【篇4】

    1、正确、流利、有感情地朗读课文。

    2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。

    3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。

    课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的.应准备光盘或制作课件。

    导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图到底画了些什么？有些什么特点？《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。

    教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？

    (答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)

    教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。

    教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。

    (朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈；“繁华街市”更为热烈。)

    教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。

    教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。

    学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。

    班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充；，学生分析判断错的，老师要予以纠正。

    风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等；二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳；市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。

    桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。

    道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船)；车(独轮车、双轮车、四轮车)；轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿)；骆驼。

    人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。

    以《中的风俗人情者》或《国的桥梁建筑者》，或写一篇专题研究报告。

    美术课课件【篇5】

    一、教材分析

    1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

    2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

    3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

    4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

    二、学情分析

    1．学生美术知识缺乏

    2.对中国美术史的理解不到位

    3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

    教学目标

    1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

    2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

    教学重点和难点

    1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

    2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

    3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

    4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

    教学过程

    一、导入：

    石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

    讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

    主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

    （1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

    （2）生活生产劳动场面。

    （3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。

    （4）战争与刑徒。

    2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

    （给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

    3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

    作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

    汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

    二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

    刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

    1、敦煌莫高窟壁画

    2、西方净土变

    3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

    教师归纳总结

    画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

    三、学生观看课件，欣赏代表作品。

    那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

    全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

    课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

    板书

    天上人间--壁画

    美术课课件【篇6】

    教学背景分析：

    吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。

    不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。

    要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。

    整合思路：

    1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。

    2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。

    3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。

    教学设计：

    1．教学目标：

    应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。

    应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

    通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。

    课前准备：

    学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。

    教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。

    教学过程：

    一、由欣赏北京奥运会的吉祥物导入本课

    课件播放（北京申奥成功的片断）

    师：这是什么日子？大家为什么这么激动？

    生：这是2001年7月13日，北京申奥终于取得成功。

    师：不错，这一时刻是令亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会。谈到奥运会，同学们会想到一个非常可爱的东西（吉祥物）。提问：谁知道2008年北京奥运会的吉祥物是什么？

    生：福娃。

    （屏幕上出示图片）

    师：2005年11月11日，北京奥运会吉祥物揭晓了，谁能介绍这五个福娃有什么特点？

    生回答

    师小结：福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

    贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

    晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

    欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

    迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现

    妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

    像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的呢？引出课题：设计吉祥物。

    二、提出问题（什么是吉祥物）

    师：说到吉祥物，同学们并不陌生，因为经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物了？请同学们回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？

    （学生之间相互讨论，发表意见）

    教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

    三、研讨吉祥物的造型特点

    师：同学们已经知道了什么是吉祥物，那接下来我们大家一起来看几幅比较有名的吉祥物作品。不过在看之间还是先来欣赏一段音乐。

    （多媒体播放音乐）

    师：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲？这届奥运会的吉祥物是什么？生：1988年汉城奥运会。吉祥物是“贺多利”。

    师：回答得非常正确。

    屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对1990年北京亚运会、1980年莫斯科奥运会、1996年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。

    （学生找自己比较喜欢的一个吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）

    师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，四人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：

    1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？

    2、吉祥物在造型和色彩上有什么样的共同之处呢？

    3、设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？

    （生讨论）

    师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

    师总结：（课件显示）形象：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

    色彩：对比鲜明、色彩亮丽

    四、吉祥物的设计思路

    师：前面我们认识了吉祥物的造型特点，那们我们怎样去设计一个吉祥物的造型呢？谁能说说设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？

    （生讨论回答）

    师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

    师出示课件吉祥物的设计思路

    ［课件显示］（1）确定一个主题。

    （2）选定一个原形。

    （3）对原形进行大胆的拟人化的夸张变形。

    （4）色彩的设计：要求大胆、鲜亮、明快、有特点。

    师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

    （生自由回答，各种鸟的形象都有）

    师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它时行大胆的拟人的夸张变形，如形体、动

    作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

    （师举例，课件显示）

    师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。

    师：通过前面的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也想自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

    师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。

    作业：

    1、为你身边有意义的活动，如艺术节、运动会、“科技月”、“节水周”、“植树节”等，设计制作一个吉祥物。

    2、结合你设计的吉祥物，谈谈自己的创意，并用一句话概括这个活动的主题或你对它的祝愿。

    ［课件显示作业要求］

    1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明。

    2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上。

    3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。

    五、学生讨论确定主题，分组制作，教师巡视。

    六、成果展示，作业评比

    师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。

    （每小组的代表上台展示作品）

    师：同学们之间相互评价，你喜欢其中那一幅作品，说说为什么？

    小结：

    这节课我们知道了什么是吉祥物，了解了吉祥物造型特点，学习了如何来设计一个吉祥物。老师相信大家已经初步具备了设计师的技能了。学校马上要组织运动会了，同学们能否给我们的校运动会设计一个漂亮可爱的吉祥物，为我们的校运动会献上自己的一份心，献上自己的独特的创意呢！请同学们下课好好准备吧，下课！

    总结反思：

    教后体会与反思：

    初中的学生已经形成较为独立的个性，有自已的主张，教师要把主角的位置让给学生。要以学生为中心，教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。作为一名美术教师要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

    通过这堂课，我发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通形象的理解是远远超过他们的老师的。当然创意无穷，并非作品就是十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。在整个活动中他们学得轻松、玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了同学们的乐园，我想这才是最重要的。

    美术课课件【篇7】

    教学内容：课本第18-19页的看戏，通过看戏使学生获得审美感受，用画笔表达自己对戏曲的感受和认识，从而提高感受能力、审美能力，形成审美情趣。

    教学目的：

    1、认知目标：熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。

    2、操作目标：选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的情景。

    教师准备：多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。

    教学过程：

    一、看一看：观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。

    二、说一说：让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。

    三、欣赏：多媒体展示图片，观看戏曲中唱戏的人的`服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具，加深学生对戏曲中人物的了解，并组织小组讨论：戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别?

    五、比较：出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现?可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。

    七、评一评：让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。

    八、激发情感：鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。

    美术课课件【篇8】

    教学目标：

    1.通过学习使学生知道地球是我们人类美丽的家园，懂得如何更好的保护地球环境和合理利用资源。

    2.用各种材料设计、制作保护地球的海报、自编小报、绘制作品等表达自己的想法。

    3.使学生懂得保护地球环境的重要性，教育学生从我做起，从身边做起，从现在做起，做保护环境的有心人。

    教学重难点：

    应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱，构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。

    教学手段：

    多媒体演示讲授

    教学准备：

    1.教师准备一些手抄报海报的课件装饰地球的材料

    2.学生准备：收集分析环境情况及资料，水粉颜料水彩笔

    教学过程：

    1.导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关

    （1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的地球是我们美丽的家园，鼓励学生说说地球和人类的关系

    A语文自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

    B你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

    （2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣

    教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

    2.通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力

    （1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生

    （2）观察了解宣传海报的组成部分

    A文字

    B图案

    C色彩

    （3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A画面B标题（主要构成）C文字（辅助说明）

    教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1写实2装饰3抽象4漫画

    （3）组织学生讨论交流

    以收集分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

    （4）教师小结

    A设计要素：主题明确形式引人色彩鲜明构图单纯

    B制作步骤：确定主题构思构图充实完善

    （5）引导学生发现其他表现手法（手抄报剪贴画宣传画等）

    运用所学的色彩知识平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题内容形式统一，纹样文字美观协调，内容情调健康。

    （6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导

    （7）小组汇报

    现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难哪个小组先来说？

    （8）学生设计与制作过程：

    A鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作

    B提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短

    3.展示学生作品，引导学生欣赏评价

    （1）以小组为单位，评选出有创意作品

    大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。

    （2）分组排练节目，准备下节课汇报演出这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。

    美术课课件【篇9】

    尊敬的各位评委、老师们：

    大家上午好！

    我是号考生，这天我说课的课题是《xx》，请先允许我将本课的课题写上去。

    我将从以下几个方面进行说明：首先是教材分析、学情分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学准备以及教学过程，最后是板书的设计说明。

    一、教材分析

    《xx》是版义务教育课程标准实验教科书小学年级册第课的课程资料。新课标推荐美术教师对新教材要构成单元意识，这将有助于我们拥有系统的教学思维，摆脱教材的禁锢，本课连同第课的《xx》、第课《xx》以及前面的第课《xx》、第课《xx》、第课《xx》一道构成了本学期美术课程中设计x应用领域的一个较完整的单元。（蔬菜和水果是学生生活中十分熟悉的事物。无论是从蔬果的外形还是色彩，以（及各部分的组成都是心中有数的，这些材料便于收集和整理，所以在造型表现的时候十分容易再次表现出来。）在年级设置本课有很高的可操作性和审美价值，本课在教材中起了一）

    个承上启下的作用。

    二、学情分析

    学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学交往中发挥着不可替代的作用。作为教学中的主体，在学习各种课程之前，学生对客观自然界中各种自然现象和事物已经构成了自己的看法，构建了超多朴素的概念。因此，教学务必贴合孩子的天性和身心发展的规

    律。我将学生的状况分析如下：年级的孩子好问、好动、好奇心强，他们有较强的表现欲望，有及丰富的想象潜力。但他们的观察潜力、动手潜力、探索潜力和表现潜力以及和他人合作的潜力相对较弱。教师就应创设一个相对平衡、和谐的学习氛围，让学生能够在课程教学中敢说、刚讲、敢做，勇于表现自我。

    三、教学目标

    根据美术课程标准，根据第一阶段设计x应用领域的学习要求，用身边容易找到的各种素材，透过看看、想想、做做的方法来简单体验设计制作的乐趣，并结合我校的学生实际状况和认知水平，我确定了以下目标：

    首先是明白蔬果的名称和特点，懂得粗浅的蔬果知识，并采集有关蔬果的材料。

    然后是能够利用蔬果材料进行设计、制作，使它成为搞笑的新形象、新动物的形象。发现不同材质的美。提高他们的审美潜力和鉴赏潜力。

    第三个是情感方面的培养，体验蔬果造型设计制作中的乐趣，能够在融洽的课堂教学氛围中，延续对美术的持久兴趣。提高自身的美术素养。

    四、教学重点

    用心对教材分析，为本堂课的课堂教学能够到达最优化，我将教学的重点确定为：将收

    集到的蔬菜水果想象成动物的某一个部分，用拼接或串联的方法将蔬菜水果组成各种不同的动物。

    五、教学难点

    由于本课的可塑性较强，有太多的不可预见想和生成性，所以我将教学难点确定为：能够与众不同的想象，找到适合自己的制作方法，完成一件独具特色和品位的作品。

    六、教学方法

    教师的作用首先就是一个导向作用，美术课程标准提出，在教学过程中用各种生动搞笑的手段来提高学生学习美术的兴趣。在讲究素质教育的这天，教育不止在传授，更在尊重和激励，因此我选取情境教学法和演示法为主的教学方法，引导学生进入本课的教学情境，激发学生学习设计制作的兴趣，在兴趣的引导下能够主动参与到的教学活动中来。美术课程标准还强调，加强师生关系，既要重视教师的教，还要重视学生的学。倡导师生间的情感交流和平等对话。结合我校年级学生的实际，我将学习方法确定为：以感受、观察、体验为重点，进行自主学习、合作交流，以到达本堂课的教学目的。

    七、教学准备

    美术课作为一项操作性较强的课程，我们教师的教学准备就显得个性的重要，学生的准备也十分重要。常言说得好，“巧妇难为无米之炊”。

    那么要展开有效的教学，这一堂课教师首先要和学生一齐熟悉一下课本的资料，将我们课堂上所需要的材料进行一些收集的推荐。除了必要的画具外，教师还要准备一个短小的多媒体课件，里边包含音乐、图片等进行引导学生，进入到我们美术教学情境中。

    那么学生就应准备写什么呢？首先是必备的画具，然后，推荐同学到自己家的厨房找一找，搜集一些自己喜欢的蔬菜和水果。也能够到网上搜集一些资料，因为兴趣才是他们的。第一任老师。

    八、教学过程

    鉴于如上分析，我将我的教学过程作如下设计。

    （1）第一个阶段首先是组织教学阶段，在这个阶段我要将学生分成不同的小组，因为待会儿我们要进行小组合作制作设计，帮忙学生整理好带来的材料，检查学生的`准备状况。

    （2）之后是情景设置，素材导入阶段。来感受的视觉之美。我将自己设计制作的一件

    展示在他们面前。用比较直观的方式吸引他们的注意力。“请同学们看一下，这上面有一个的造型，”这样很容易引起同学的乐趣，他们肯定会好奇。那么在这个阶段之后呢，我就告诉同学们“其实有更多精彩的设计，请看大屏幕。”这个时候即出现大屏幕上的一些图片，让同学们看一下别人设计的。让他们先有一个情景，他们就能更容易的融入到学习氛围中来。

    （3）第三个阶段讲授新课探索新知，鉴赏制作的形式之美、色彩之美、造型之美，让同学们将自己带来的进行设计、小组讨论、鉴赏他们的材料、分析他们的材料，看这些材料适合做些什么。那么学生就能够根据各自材料的外形色彩选取适合的部分来进行利用。这个时候最重要的就是教师了。教师要引导学生采用不同的方法，教给他们制作的方法。这个时候出示课件，可见里面涉及这样的制作流程。首先是材料，然后是制作的工艺、流程，让孩子能够一目了然的，在短时间内学到这个方法。因为课堂是要讲求效率的，我们不能用太多的时间浪费到教师的课件中，让我们的学生主动去寻求方法。

    在这个时候，教师还就应把板书写在上面，因为这是重点部分，那就是方法的传授，所

    谓“授之以鱼不如授之以渔”。这个时候学生就明确了他们要使用的是哪些方法，这样十分直观。

    （4）第四阶段，要求学生发挥想象、尝试创作，注重自己的个性，创造的这些动物的造型之美。让它体现孩子的个性，我们要尊重孩子的个性生成，不能一堂课之后出现的作品是一个样貌，这样的话就是一堂失败的美术课。那么在这个阶段要播放课件中欢快的儿童音乐，让他们在音乐的氛围中来进行小组合作学习。这样的话他们会十分的愉快，这样能够延续他们在学习美术时的兴趣。

    （5）最后一个阶段，孩子在制作过程中就是一个动态评价的阶段。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

    1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

    2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美潜力。

    3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的用心态度和创新意识。点评时注意给潜力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

    （6）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评

    价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

    最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。

    总之，本节课透过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生用心思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新潜力的培养，真正实现了知识与潜力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。

    我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

    美术课课件【篇10】

    活动目标：

    1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

    2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

    3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

    活动准备：

    图片、纸筒、黑记号笔

    活动过程：

    一、谈话导入，引起兴趣。

    师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

    二、欣赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

    1、出示图片，引导幼儿欣赏美景。

    提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

    2、提问引发思考，秋天是什么样的。

    提问：你们心中的秋天是什么样子？

    （幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

    三、画一画我知道的秋天

    1、出示纸筒。

    我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

    2、出示纸筒画，幼儿欣赏，激发创作的兴趣。

    3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

    四、幼儿自由作画，教师指导。

    1、鼓励 幼儿大胆表述。

    2、根据个别幼儿的情况及时给予帮助

    五、展示作品，相互欣赏。

    请幼儿介绍自己 的作品，评价并相互欣赏。

    活动延伸：

    幼儿根据纸筒画的内容创编故事，鼓励幼儿大胆想象。

    [课件系列] 《认识方向》教学思考之四


    相信大家都看过很多范文，这些范文里面有很多优秀的地方值得我们去学习，通过阅读范文可以把我们心中的想法表达出来。好的优秀范文更具有参考意义，你会借鉴优秀的优秀范文模板吗？小编收集并整理了“[课件系列] 《认识方向》教学思考之四”，仅供参考，欢迎大家阅读。

    美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思。只有经过反思，才能使原有的经验不断的得到提升。才能形成新课程理念所要求的先进的教学观念，才能不断地超越自我，走出封闭，才能使得自己的教学更有效。上学期，我上了《认识方向》这一课，上完后进行了自我反思，感觉数学教学要紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有知识出发，经历从生活情境中提炼和抽象数学知识，体现学用结合，教师架起生活走向数学的“这座桥”，才能使“书本世界”与学生的“生活世界”真正沟通，让数学知识真正来源于生活，而又能解决生活中的实际问题。

    一、贴近学生生活实际创设有效活动情境。

    第一环节：教室里的八个方向 课开始，我告诉学生今天老师带你们上一节活动课，同学们有没有兴趣？学生自然很乐意。接着，我叫了一位学生上来和老师做游戏，使学生明白老师在某某同学的左前方、右前方、左后方、右后方，为后面给新方向命名做好铺垫。然后，让学生找出今天教室里藏着的一个成语是什么？学生很快找到“四面八方”这个成语，接着问“四面”指的是哪四面？并要求学生在教室里指一指四面：东、南、西、北，然后提问“八方”是指什么？并指着墙角的“八”字问：谁能说出八这个字在教室的哪一面墙上呢？一些学生有一定的生活经验，能够说出，由此介绍东南、东北、西南、西北四个方向指的是那四个方向，以及这四个方向的命名，并让学生在教室里指一指新学到的四个方向。

    二、走出课堂到生活中自主学习探究新知。

    第二环节：操场上的八个方向 鉴于以往的教学经验，第二环节应该就是认识平面图上的“八个方向”，并让学生能根据给定的一个方向来辨认其余七个方向，但每次课后反思都能感觉：学生对于从“空间的方向”到“平面图上的方向”的转换，学生过渡的比较吃力，有的学生思维还是停留在空间，没有意识到平面上的方向与空间方向的联系。生活中有很多成年人看不懂地图，更何况二年级的小学生呢？为了突破这一教学难点，我采取了大胆尝试：把学生带出课堂，让学生在课外自主学习，探究生活中的数学知识。

    于是，第一环节结束我就对学生说：教室活动到此结束，下面老师带你们到操场上活动。首先，把全班学生带到操场中间，以操场为中心，让学生说出操场的东、南、西、北、东南、东北、西南、西北分别指的是哪个方向？并带领学生边做动作边说出北对南，东对西，东南对西北，西南对东北??然后，组织学生交流操场的周围分别有些什么？要求用上今天学到的方向词，接着，拿出事先准备好的大白纸，放在操场中间的地上，先把操场用一个平面图形表示，画在白纸中间，并写上“操场”两个字，接着在平面图上把八个方向标好，然后鼓励同学们和老师共同合作，把操场周围的这些建筑物以及操场，画在这张大白纸上。这时有学生反映有些建筑太难画了，我接着说不要画出立体的，只要画出简单地平面图形表示就可以了，例如：操场南面的花坛是一个细长的长方形，我就画一个这样的长方形表示（边说边示范），再比如：操场东北面的厕所，只要想象它的房顶的形状什么样就画成什么样（再次示范），这是学生明白了该怎样画，很多同学跃跃欲试，最后，让学生在几个小组中推选一个代表，很快共同完成了一幅“校园平面图”。

    三、回归课堂感悟体会生活中的数学。

    第三环节：平面图上的八个方向 完成后我组织全班回到教室，把刚刚制作好的不太漂亮的“作品”挂在黑板上说：这就是我们学校的“校园平面图”的一部分，请同学们想一想，老师为什么这样挂？引导学生说出平面图上的方向一般都是规定“上北下南左西右东”，接着让学生借助于手势记一记平面图上的八个方向，然后再次交流操场的＊＊方向有＊＊，＊＊在＊＊的什么方向。

    第四环节：实际操作，巩固深化 这一环节，我通过让学生指一指，认一认，贴一贴，做一做等活动，让学生在自主探索和合作交流的过程中理解和掌握数学知识和技能，并获得数学经验。在本课的“想想做做”第2题。我对题目进行了改编，有效地利用图中的相关信息。先提问：“你最喜欢的水果在水库的哪一面？”同桌共同解决。再问：“你喜欢的水果又在桃园的哪一面呢？”我发现学

    生更乐意动脑筋解决问题，也乐意与人交流合作。再把这些水果制作成9张卡片，要求学生听我说的方位或学生自己说方位，让其他学生上黑板完成这幅水果种植分布图。练习经过创造性地改编，学生兴趣大增，而且对方向有了更深的理解和运用。学生在解决问题的过程中，进一步认识了各个方向，进一步理解各个方向在生活中的应用，丰富了学生的认识，拓展了学生的眼界，学生的认识更加的全面化。体验到学习数学的乐趣，获得学习数学的兴趣和信心。

    第五环节：全课总结，课外延伸 引导学生回顾今天这节课我们学到了什么？怎么学到的？然后布置学生回家以后，找一找你家的四面八方有什么？

    上完这节课我深刻反思：感觉数学课堂需要教师带学生走出教室，走进校园、超市、商场、农场……走进生活中去。只有从学生的生活经验和已有知识出发，经历从生活情境中提炼和抽象数学知识的过程，学生才会学的轻松愉快。本节课中，学生正是有了走出课堂亲身体验的过程，才感受到数学真的与日常生活是密不可分的；学生正是有了走出课堂亲身体验的过程，同时也能在自主、合作、探究的过程中，获得成功的体验，树立学好数学的信心；学生正是有了走出课堂亲身体验的过程，才使得学生由“空间方向”到“平面上的方向”的转换时的“思维过渡”不再那么吃力。教师架起生活走向数学的“这座桥”，才能使“书本世界”与学生的“生活世界”真正沟通，让数学知识真正来源于生活，而又能解决生活中的实际问题。

    [分享好文]小学数学复习课教学思考之四


    伴着我们工作的不断优化，范文的需求量越来越大，独具匠心的范文更能受到大家的关注，范文的撰写要注意哪些方面呢？为了解决大家烦恼，小编特地收集整理了[分享好文]小学数学复习课教学思考之四，供大家参考。

    班级授课制的课堂教学，以统一化的集体教学为特点，强调教学要求、教学内容、教学进度、教学检测等方面的一致性。它以假设的全班学生知识基础和学习能力的一致性为前提，教学中就容易“一刀切”。一堂好课，首先应真正做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上得到最大可能的发展。面向全体学生，就意味着承认差异，因材施教。学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式制约着学习的结果，由此而产生的'差异将导致不同的学生表现出不同的数学学习倾向。承认学生的差异性，并不意味着搞“填平补齐”，而是在致力于绝大多数中等水平学生发展的同时，还要使那些在数学方面学有余力的优生脱颖而出，学有困难的学生学有所得，达到基本要求。

    真正做到面向全体学生，应依据教学内容的特点和班级学生的实际，改变以教师为中心的教师与学生个体或教师与学生群体的单一课堂交往模式，形成师生之间、生生之间多向交流、多边互动的立体结构;应有效地采用活动化、探索性的学习方式，通过合作、讨论、交流，发挥“学习共同体”的作用;应在练习层次上“上不封顶，下要保底”;应对某些特殊学生(特优或学困)给予特殊政策;应使课堂成为每一位学生充分发挥自己能力的舞台。

    [精选课件] 美术教学设计之四


    我们多多少少都是读过一些范文的，优秀的范文可以让我们积累相关的知识，通过阅读范文可以提高我们的表达能力。优秀的范文能够给大家提供好的参考，您知道关于优秀范文的书写需要注意哪些方面？为此，小编从网络上为大家精心整理了《[精选课件] 美术教学设计之四》，仅供您在工作和学习中参考。

    设计意图

    孩子们都会三三两两的把头凑在一起，观察小鱼在鱼缸里游来游去的乐趣，大家有时候还会争先恐后的争辩着自己的发现和小观点。根据中班的幼儿年龄特点，中班的幼儿开始对线条的认知会能进行组合，在美术活动中进行大胆的创意绘画表现。因此结合孩子们已有经验及幼儿的兴趣点出发，班级生成一节关于鱼的美术水粉画活动。

    活动目标

    1.初步的认识和感受鱼的不同形态美和色彩美。

    2.尝试用丰富的色彩及简单的点、线条和色块表现自己喜欢的鱼。

    3.在创作过程中体会水粉绘画游戏带来的成功和喜悦。

    重点难点

    活动重点：通过和比较感受鱼的形态美和造型美。

    活动难点：能够运用点、线条和色块多种方法进行大胆的表现。

    活动准备

    1.经验准备：已经观察过鱼且有使用水粉笔颜料和水粉笔的经验。

    2.物质准备：鱼的动态ppt课件、水粉笔、颜料、抹布、海底世界的背景底板、音乐、调色盘等。

    活动过程

    一、师幼共同欣赏不同彩色鱼的图片，激发幼儿的兴趣。

    师：“小朋友，你们喜欢小鱼吗？平时在哪里见过不同的小鱼呢？”（幼儿进行讨论回答）。

    师小结：在蓝蓝的大海中，住着一群美丽的小鱼，你们看！它们游过来了！（ppt自动播放）

    二、从鱼的色彩、身体形状、花纹进行有重点的欣赏。

    1.在欣赏中感受鱼的色彩。

    教师：你们觉得这些鱼漂亮吗？你们觉得它哪里漂亮？你们看小鱼的身上有哪些颜色？

    2、欣赏鱼的不同造型。

    教师：除了颜色不同，那我们看看这些鱼身体形状都一样吗？（有的鱼身体圆圆的、有的是细细长长的、有的像个三角形……）进行比较和欣赏。

    教师：你们知道小鱼在水里用什么游泳的吗？你们看看鱼身体的上面下面和后面都是什么呀？（鱼鳍）。

    教师小结：鱼儿有不同的颜色，有的是黄色的、蓝色的、红色的、彩色的……有的小鱼身体圆圆的像个西瓜，有的小鱼喜喜长长的像一片树叶，还有的小鱼是三角形的像把扇子。它们身体的上面、下面、后面都有不同的鱼鳍非常漂亮。

    3、重点欣赏不同鱼身上的花纹。

    教师：小朋友你们看看这些美丽的鱼身体上都有哪些花纹？（幼儿进行个别讲述）。

    教师总结：鱼身上的花纹都是各不相同的，有的小鱼身上有好多的点点，有的小鱼身上有圈圈的像漩涡线，有的是横线和竖线的。

    三、幼儿进行作画，教师进行巡回指导。

    师幼共同商讨作画要求，教师提醒幼儿在作画时的一些小的要求。

    四、作品展示，师幼共同欣赏评价。

    教师;你最喜欢哪一幅画？你喜欢它哪里呢？（个别幼儿进行讲述）。

    结束语;这么多的海底世界小鱼，等一会我们把它们带回教室，一起布置装饰我们的教室好吗？。

    活动总结

    在整个教育教学活动中，幼儿和老师之间的互动氛围还是比较好的，教师以动画PPT的方式作为导入吸引幼儿的兴趣和好奇。在进行欣赏探讨的过程中，教师分别从鱼的颜色、形状和花纹层层递进，让幼儿更加全面感知了解鱼的不同特征。在幼儿进行操作活动中，教师根据幼儿的年龄特点和个体差异性，提供单幅作画和两两合作作画的形式，供幼儿进行自由挑选，增加幼儿的互动性和自主发挥创造的能力。在活动的最后作品点评的时候老师除了提问：“你最喜欢哪一幅作品，喜欢它哪里？”之外。也可

    以和提出再绘画过程中出现的一些小的问题，共同探讨和解决问题，这样效果会更好。

    [计划推荐] 美术课教学规划wps文本


    相信我们大家都是有读过一些范文的，这些优秀的范文能我们学到很多的东西，通过阅读范文我们可以学会如何去记录重要的事情。优秀的范文更能受到大家的关注，您是否正在考虑怎么样才能写好优秀范文呢？教师范文网(jk251.com)小编特地为大家精心收集和整理了“[计划推荐] 美术课教学规划wps文本”，但愿对您的学习工作带来帮助。

    一、学生现状分析：

    针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

    二、教学内容分析：

    （1）、课本分析

    本学期拟定二十课时的课程，分为七个单元教学：第一单元 是这个古代雕塑和外国雕塑的对比，两个主题内容，属于欣赏课，;第二单是美术与环境;第三单元设计与生活；第四单元红色记忆；第五单元传统的魅力；第六单元主题策划；第七单元现代雕塑的欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

    （2）、单元分析

    第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课。

    第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识雕塑设

    计，书的封面设计和书剑的设计等。

    第四单元是版画创作设计，运用学过的知识用版画的绘画变现手法表现出自己心中的记忆，要求每一个同学都要了解画种的工具和材料的准备。

    第五单元是以手工设计为主题编织巧手，让学生知道美术的广泛性和丰富性。

    第六单元是主题策划，要就学生在学校生活中学会为学校的主题活动进行策划和设计。

    第七单元是古今中外雕塑的欣赏。

    三、教材中重点、难点：

    本册教材的二、三、四单元为重难点，第四单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主。

    四、工作目标

    1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

    2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

    3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

    4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣

    传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

    5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

    五、主要工作及措施

    1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

    2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

    3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

    4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

    六、工作安排

    本学期一共有十个主题内容，用16周来完成本学期的美术教学内容，还有国庆其中各用一周，还有两周就是期末复习和考试。

    分别是：

    一、课题：《空间艺术的杰出创造》，2个课时

    二、课题：《现实与理想》两课时2个课时

    三、课题：《绿来自我们的手》1个课时

    四、课题：《神态各异的人物形象》2个课时

    五、课题：《捏塑造型》2个课时

    六、课题：

    七、课题：

    八、课题：

    九、课题：

    十、课题：2个课时 2个课时 1个课时 1个课时 1个课时

    《书籍装帧艺术》《红色记忆》《传统的魅力》《校园艺术节》《多彩多姿的现代雕塑》

    儿童美术课件收藏


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    儿童美术课件(篇1)

    活动目标：

    1、理解故事情节，感受小青鱼尊敬老人的情感2、能用绘画的方式，表达出自己对老人的尊敬之情。

    活动准备：

    挂图第16号，故事磁带绘图纸和油画棒活动过程：

    一、讨论1、小朋友，你们生活中看到过哪些老人？你喜欢他们吗？

    2、你们平时看见他们，是怎么对待他们的？

    3、有一只虾，它长的很特别，他也很喜欢帮助老人，那他帮助了谁？请小朋友一起来听听吧！

    二、听故事1、讲述故事一遍，提问，故事的名字叫什么？故事里的七彩虾是谁？

    2、再次倾听故事一遍，提问，故事里小青鱼帮助了谁？

    为什么虾公公会把彩虹当成七彩虾？

    小青鱼为什么要帮助虾公公？

    它是怎么帮助虾公公的？

    你认为，小青鱼这样做好吗？好在哪里？

    你在生活中有没有帮助过老人？怎样帮的？

    三、绘画1、其实生活中，到处都有老人，爷爷、奶奶，外公、外婆，在马路上，小区里会有很多老人，今天我们就一起画一张漂亮的画，送给他们吧！

    2、教师提示，可以画七彩虾和虾公公的故事。

    四、活动延伸带着自己的画，把它送给小区里或者路上，也可以是自己家里的老人。

    设计意图：

    以谈话的形式，引导幼儿对下面的故事感兴趣。

    以故事作为引子，帮助幼儿理解孝敬老人的社会行为。以提问来帮助幼儿理解七彩虾故事的内容。

    用绘画的形式既可以帮助幼儿理解故事，又可以作为送给老人的礼物。

    活动的延伸，是让幼儿把孝敬老人带入生活。

    儿童美术课件(篇2)

    2、能用绘画的方式，表达出自己对老人的尊敬之情。

    活动准备：

    挂图第16号，故事磁带绘图纸和油画棒活动过程：

    1、小朋友，你们生活中看到过哪些老人？你喜欢他们吗？

    2、你们平时看见他们，是怎么对待他们的？

    3、有一只虾，它长的很特别，他也很喜欢帮助老人，那他帮助了谁？请小朋友一起来听听吧！

    1、讲述故事一遍，提问，故事的名字叫什么？故事里的七彩虾是谁？

    2、再次倾听故事一遍，提问，故事里小青鱼帮助了谁？

    为什么虾公公会把彩虹当成七彩虾？

    小青鱼为什么要帮助虾公公？

    它是怎么帮助虾公公的？

    你认为，小青鱼这样做好吗？好在哪里？

    1、其实生活中，到处都有老人，爷爷、奶奶，外公、外婆，在马路上，小区里会有很多老人，今天我们就一起画一张漂亮的画，送给他们吧！

    2、教师提示，可以画七彩虾和虾公公的故事。

    四、活动延伸带着自己的画，把它送给小区里或者路上，也可以是自己家里的老人。

    设计意图：

    以谈话的形式，引导幼儿对下面的故事感兴趣。

    以故事作为引子，帮助幼儿理解孝敬老人的社会行为。以提问来帮助幼儿理解七彩虾故事的内容。

    用绘画的形式既可以帮助幼儿理解故事，又可以作为送给老人的礼物。

    活动的延伸，是让幼儿把孝敬老人带入生活。

    儿童美术课件(篇3)

    （1）美术的概念和种类。

    （2）幼儿美术活动的特点。

    （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。

    理解：

    (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

    (2)幼儿美术教育活动常用的方法。

    2、能力目标：

    (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

    (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

    二、教学重难点：

    （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

    （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

    三、教学方法：

    (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

    (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

    （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

    三、教学过程：

    导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

    中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

    维的.训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

    (一)美术的概念。

    班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

    识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

    2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

    3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?

    (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。

    此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

    绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

    绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

    从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

    从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

    油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

    雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

    雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

    工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

    我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

    建筑是建筑物和构建物的统称。

    建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

    建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。

    1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：

    2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

    （1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画

    3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

    4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

    5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

    6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

    (四)幼儿美术活动的特点：

    作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

    （2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

    幼儿绘画发展的特点：

    (1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

    (2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

    (3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

    儿童美术课件(篇4)

    小学美术教案：《儿童配画》

    儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画学习的过程中，进一步形象的基本方法，以下是“小学美术教案：《儿童配画》”，希望给大家带来帮助！

    参考教材

    课业类别：绘画创作课。

    教学目的：

    1.加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展；

    2.培养学生的理解力、想象力和创造力；

    3.丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。

    教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。

    教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。

    教具准备：收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的`优秀儿歌。

    学具准备：选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。

    教学过程：

    一、组织教学

    观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。

    二、导入新课

    教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐带导入新课的工作。）

    三、讲授新课

    1.分析儿歌内容。

    ①作品中描写的主要内容是什么？

    ②你们在作品中看到了些什么？

    ③作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？

    2.赏析图例。

    ①出示范图，提问：这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？

    （学生回答问题，教师板书课题。）

    ②画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？

    （引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）

    ③为什么有的地方与你设想的不一样呢？

    因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。

    3.欣赏几幅同龄人的作品。

    ①《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。

    ②《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。

    ③《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。

    ④《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。

    4.儿歌配画的方法和步骤。

    从上述五幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：

    ①仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。

    ②用铅笔画出儿歌中的形象与场景（注意与儿歌中所说的要有一致性。

    ③在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。

    ④选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。

    教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。

    5.色彩与画面和儿歌的关系。

    ①能反映儿歌的季节特征或天气情况。

    ②有助于突出主体形象，渲染画面气氛。

    ③具有美化画面的作用。

    6.着色的一般方法和规律。

    ①冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。

    ②夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。

    一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。

    四、学生作业，教师巡回辅导

    作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。

    辅导要点：

    ①找出儿歌中形象最鲜明的句子。

    ②添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）

    ③调整宾主关系。

    ④选择主色（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。

    ⑤其他形象的色彩（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。

    ⑥补充细节，整理画面。

    五、小结

    讲评优秀作业，请学生谈自己的创作体会。

    儿童美术课件(篇5)

    2. 一位服装模特儿小姐，即使在平日也穿着未经发表的新款服饰，但她常常看到穿着和她完全相同服饰的人。这是为什么? 答案：因为她看到镜子中的自己

    5. 火柴盒内只剩一根火柴棒。A先生想点亮煤油灯，使煤炉起火，并烧热水的话，应该先点何物较佳? 答案：火柴棒

    8. 小赵买一张奖票,中了一等奖,去领奖却不给 答案：没到领奖的日期

    9. 一只毛毛虫,过一条没桥的河,它怎么过去 答案：变成蝴蝶飞过去的

    10. 刚起飞的飞机突然冒烟掉在地上，为什么没人受伤 答案：所有人都死了

    11. 老师说蚯蚓切成两段仍能再生，小东照老师话去做，蚯蚓却死了，为什么 答案：小东是竖着将蚯蚓切开的

    13. 一个长宽各一米，深两米的土坑，坑里没有水，为什么有人不慎跌落下去淹死了 答案：因为那是粪坑

    14.

    15. 小华说他能在1秒钟之内把房间和房间里的玩具都变没了，这可能吗 答案：把眼睛闭上

    17. 地球上什么东西每天要走的距离最远 答案：地球(自转一周)

    18. 什么时候最好还是要高高举起你的双手好些 答案：有人用枪指着你的时候

    19. 三个孩子吃三个饼要用3分钟，九十个孩子九十个饼要用多少时间 答案：三分钟，大家一起吃

    儿童美术课件(篇6)

    一、欣赏水墨画

    1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？

    2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用

    国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。

    正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。

    运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a)毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的`毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b)墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c)宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？

    3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力

    二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。

    1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可

    是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？

    2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。

    提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。）

    （2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。）

    提问：

    （1）水多会怎样？如果水少了会怎样？（水多颜色淡一点，水少颜色浓一点。）

    （2）画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？（画叶子的时候用毛笔的笔腹，画画藤和叶脉的时候用毛笔的笔尖画。）

    三、多媒体展示葡萄画法步骤并讲解。

    用侧锋左一笔右一笔勾出圆圆的葡萄，中间留一点小小的白，这个是高光。接着重复刚刚的动作，将葡萄一个接着一个放在一起，形成一个倒挂的大三角形，这样子葡萄宝宝的样子就出现了，现在葡萄宝宝还没画头发呢！我们把中毛笔妈妈笔吸满水，蘸一点点墨水，调出淡墨，然后笔尖蘸一点点浓墨，侧锋用笔左边一笔中间一笔右边一笔，画出葡萄的叶子，重复刚刚的动作画多几片叶子，最后用洗干净的小毛笔宝宝，挤干水沾上浓墨，勾出葡萄小姐的小尾巴，她的尾巴卷卷地，绕几个小圈，看！是不是很有趣？蜗牛宝宝终于看到葡萄宝宝了，它高兴的大声对小朋友说，谢谢你们聪明的孩子们。

    四、幼儿作画，教师巡回指导。

    1、提醒幼儿注意握笔的方法。

    2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。

    3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。

    五、让幼儿相互交流、分享作品。

    看我们的小画家们画的真棒！（让小朋友们对大家的作品进行互评，引导他们说出对方的优点，进行相互学习）

    四年级美术课件模板


    推荐你看看以下的“四年级美术课件”，如果您觉得本文对您有帮助请帮我们将它分享到您的社交网络。根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。教案编写需要灵活性和适应性。

    四年级美术课件【篇1】

    四年级美术上册教案(岭南版)第1课 如意吉祥的民间美术 课时数：2课时

    教学要求：学习有关民间美术的知识，观察感受民间美术的特性，提高学生对民间美术的审美欣赏能力，绘出你所喜爱的纹饰图案。教学重难点：体会如何表现吉祥如意的特点。教学准备：服饰图，绘图工具。

    教学过程：（要注意体现“四动”模式，注意教学的有效性，要体现新课程理念）第一课时教师的教学活动：

    一、组织教学，整顿纪律。

    二、指导观察。

    1．你能说说课本中的哪些作品中体现了喜庆、吉祥、满足的特点？ 2．观察范图中哪里采用了谐音、寓意、象征的手法？ 3．你从书中发现了哪些纹饰？

    三、课堂延展：

    参加小组讨论：以你喜欢的民间美术作品为例，说说如何表现吉祥的主题。四．课堂评价。总结教学，鼓励优良。

    五．课外作业。课后观察其他民间美术图案，结合今天所学的欣赏知识。学生的学习活动：

    一．观赏范图，感受民间美术的特征。二．在教师的指导下观察课本图案。三．回答自己的理解及看法。

    四．讨论：结合书中所介绍的欣赏知识，如何欣赏民间美术图案及纹饰，交流自己的感受。第二课时

    一．整顿纪律，检查学具。

    二．听取学生课外观察情况汇报。及时指导总结。

    三．指导学生如何认识描绘各种纹饰。

    四．课堂练习：画一幅民间美术纹饰，巡查辅导。

    五．作业评价展示。以鼓励为主，指出优秀的地方，并给予评价。六．课堂评价：

    一、汇报课外观察到的民间美术作品，并发表自己的看法及感受。

    二、学习进一步认识纹饰。

    三、练习用色彩描绘美术纹饰，可参照课本。

    四、自评，互评。

    五、交流感受。

    板书设计：如意吉祥的民间美术

    一、体验特点

    二、表现手法

    三、美化生活

    教学后记：能初步使学生明白什么是民间美术，能用所学到的知识找出身边的民间美术。

    第2课 寻找身边的民间美术

    教学要求：1收集、整理民间美术作品并进行归类，2能临摹一些民间美术作品并标出自己掌握的相关知识及其表达的吉祥寓意。

    教学重点：能简要评述或临摹社区的民间美术作品，为展览做资料准备。教学难点：尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学准备：民间美术图片 课时安排：2课时

    教学过程：1你发现生活中有哪些民间美术作品？你从哪些地方考证它是民间美术？

    2你能按题材种类、造型、材料、使用情况等进行民间美术作品的收集与整理吗？ 了解民间吉祥图案特定的语言符号和“象征、谐音、寓意”的表现手法。学习活动过程：观察——体验——思考——比较

    1观察——看课文，初步了解谐音、寓意。猜一猜：教材中，哪一幅画表达“连年有余”？说一说：你从哪些地方看出来的？

    2体验——连线游戏，提供与“谐音”有关的文字与图案纹样，加深理解谐音、寓意。

    3思考——小组合作找一找，课文中哪些作品表达了下面的吉祥话？并举例说明为什么。

    4比较——比较教材中“年画、刺绣、木雕、砖雕”等作品，说说作者是如何通过造型、色彩、纹样和“象征、寓意、谐音”的艺术手法来表达吉祥如意的主题的。

    教学后记：学生欣赏能力有所提高。第3课 泥板植物浮雕

    教学要求：1认识浮雕2能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。（橡皮泥代替）

    教学重点：能用泥条、泥块表现植物浮雕凹凸的画面。教学难点：能表现有前后层次、凹凸画面的植物浮雕。教学准备：植物图片、课时安排：2课时 教学过程：

    1、感知各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”塑造的植物泥浮雕，比较其不同的艺术效果。

    活动：摸一摸、看一看、想一想。

    欣赏学生作品：植物浮雕作品给你什么感受？与一般的绘画有什么不同？你喜欢哪一件作品？为什么？小作者是怎样表现植物的前后层次、凹凸画面的？

    2、怎样布局，画面才饱满？

    3、尝试比较各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”的特性。

    4、自评与他评。教学后记：

    通过这节课的学习，学生能用泥条、泥块表现植物浮雕凹凸的画面。第4课 泥板动物浮雕

    教学要求：感受古代浮雕文化；能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的动物浮雕；能抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。

    教学重点：能运用造型语言和泥塑基本技法，表现有前后层次的动物浮雕。教学难点：抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。教学准备：动物图片 教学过程：

    一、欣赏古代浮雕：

    1、你认为课文提供的三幅古代浮雕作品中，分别是运用具象、意象和抽象中的哪一种手法表现的？各有什么特色？

    2、比一比，不同的构图、不同的表现手法。

    3、你喜欢哪一件作品？为什么？

    二、欣赏与尝试创作表现。

    (1)提供课文中的“学生作品”，启发创作思路。(2)提供动物形象与动物图案，启发创作思路。

    三、作业评价

    教学后记：动物是孩子喜欢的对象，在这课的学习中，学生的学习兴趣很高，都能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的动物浮雕。第5课 神秘的图腾柱

    教学要求：知道图腾柱是世界各民族常见的装饰品；能选择泥塑或绘画的方法，尝试把各种形象组合成一个图腾柱。

    教学重点：选择泥塑或绘画等方法，运用各种形象组合一个图腾柱。教学难点：能创造形态夸张、变化的图腾泥塑造型。教学准备：图腾柱图片 课时安排：2课时 教学过程：

    1、比较与发现。

    欣赏“神秘的图腾柱”：1你见过图腾柱吗？2图腾柱给你什么感受（细腻、粗犷、古朴、现代、神秘、怪异等）？

    2、我知道的“图腾柱的故事”。

    (1)学生描述自己对图腾柱的资料收集和发现过程。

    (2)课件：图腾柱的故事，图腾柱的造型特征，图腾上的真实动物与神话动物的比较欣赏。

    (3)认识图腾是世界各民族常见的装饰艺术。

    3、讨论：我设计的图腾柱想表达什么?(1)选择图腾柱的主题，如动物、神话动物、脸谱、小丑、原始符号等。(2)选择构成柱体的材料，如纸盒堆垒，各种纸筒、纸卷成型等，灌输环保意识。(3)借鉴世界图腾柱作品的构图、疏密和形象处理等艺术手法。(4)小组分工合作，选择适合小组或个人创作的方法(绘画、泥塑)。

    4、小组或个人尝试创作。

    5、评价：评价点：造型独特；夸张变化；有主题内容；怪异神秘。教学后记：学生能表现出各种奇特有趣的图腾柱。第6课 炊具与餐具 教学要求：

    1、画一张炊具与餐具的写生画。

    2、培养学生的观察力、造型能力及表现能力。

    3、学习写生的基本方法。

    教学重点：画一张炊具与餐具的写生画，培养观察力、造型能力。教学难点：要求构图饱满、合理、美观。教学准备：铅笔、素描纸等。课时安排：二课时 教学过程： 第一课时

    一、组织教学。

    二、让学生说说各种炊具餐具的形状及结构特征。

    三、让学生画画自己熟悉的炊具餐具。

    四、观察实物，让学生说说炊具餐具几种不同的观察角度所产生的不同的视觉效果，并将它画下来。第二课时

    一、观察一组炊具餐具，让学生说说自己的观察结果。引导学生从对象的不同角度产生的不同效果，几个对象不同的体积大小，以及位置距离等来分析。

    二、分析几张例画，说说它们构图方面的优劣。学习好的构图方法。

    三、学生进行写生尝试。

    四、展示习作，让学生自评互评。

    五、谈谈学习收获。

    教学后记：能用透叠的方法设计一组炊具与餐具。好帮手(2课时)教学目标

    1、知识与技能：能用剪贴的方法，为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。

    2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。在回顾与表达中，体验人世间的情感、妈妈的关爱。

    3、情感、态度、价值观：爱家人的思想感情。教学重点

    能运用手绘、剪贴或想像的方法设计美观、实用的围裙。教学难点

    能想像设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程

    一、导入新课：回顾与表达，激发学生对妈妈的感激之情。

    二、课堂发展

    1、为妈妈设计围裙，体会美术与生活的关系。讨论：选择什么材料设计制作围裙才合适？

    尝试：怎样设计才能穿在身上。能能天降、“纸黏土“、黏土“” 比较：色彩怎样搭配才好看？

    2、为妈妈设计能减轻家务负担的“好帮手”。

    观察：厨房环境，炊具与餐具的形状、用途、摆放位置。

    比较：现代与传统的厨房的区别。

    思考：我心目中的厨房好帮手，其形状、色彩、功能是怎样的？

    尝试：怎样表现画面的主体物—厨房的好帮手，怎样描绘背景才能突出主体物？

    三、评价。

    评价点：画面主体物突出；内容、主体物形象与功能与众不同；画面线条流畅；色彩对比鲜明。教学后记

    第7课 妈妈的好帮手(2课时)教学目标

    1、知识与技能：能用剪贴的方法，为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。

    2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。在回顾与表达中，体验人世间的情感、妈妈的关爱。

    3、情感、态度、价值观：能表达爱妈妈、爱家人的思想感情。

    教学重点

    能运用手绘、剪贴或想像的方法设计美观、实用的围裙。教学难点

    能想像设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程

    一、导入新课：回顾与表达，激发学生对妈妈的感激之情。

    二、课堂发展

    1、为妈妈设计围裙，体会美术与生活的关系。讨论：选择什么材料设计制作围裙才合适？

    尝试：怎样设计才能穿在身上。能能天降、“纸黏土”、黏土“” 比较：色彩怎样搭配才好看？

    2、为妈妈设计能减轻家务负担的“好帮手”。

    观察：厨房环境，炊具与餐具的形状、用途、摆放位置。比较：现代与传统的厨房的区别。

    思考：我心目中的厨房好帮手，其形状、色彩、功能是怎样的？

    尝试：怎样表现画面的主体物—厨房的好帮手，怎样描绘背景才能突出主体物？

    三、评价。

    评价点：画面主体物突出；内容、主体物形象与功能与众不同；画面线条流畅；色彩对比鲜明。教学后记

    在本课的学习中，学生能表述对妈妈的感激之情，设计时能充满激情，设计了一些有创意的作业。

    第8课 漂亮的挂盘(2课时)教学目标

    1、知识与技能：认识挂盘的功能与艺术性；感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”；能设计“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘。

    2、过程与方法：在“比较”中体会“平衡式”、“均齐式”的美感形式；感知“适合纹样”；体会色彩单纯、明快的美；体会夸张、变形的手法；体会国内外挂盘艺术的不同风格。

    3、情感、态度、价值观：进一步感受“美术与生活”的关系，体会“变废为宝”的乐趣。教学重点

    能运用“均齐式”或“平衡式”纹样设计装饰挂盘。教学难点

    能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。教学过程

    1、感受艺术挂盘的功能与艺术美。(1)你见过艺术挂盘吗？在哪里见过？

    (2)比较“菜篮子”与“艺术挂盘”不同的功能与审美特点为。

    2、感受质材美、色彩单纯美。

    3、比较“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘的不同美感，感知“适合纹样”，启发构图思路。

    4、感知“适合纹样”，启发审美设计与创作。

    5、探讨设计制作的方法。

    看书—自学—交流—尝试(材料、纹样、美感要素、色彩等的选择与设计)。

    6、评价。

    (1)作业评价：主体物形象鲜明、突出；构图饱满，适合挂盘外形特征；色彩对比强烈；与众不同。(2)自评与他评 教学后记

    第9课 瓶子的化装舞会(2课时)教学目标

    1、知识与技能：感知古代陶瓷的艺术价值；能选择废弃的瓶子和材料装饰瓶子。

    2、过程与方法：参与欣赏活动，体验古代艺术家的审美情趣。在联想中，利用瓶子原形、色彩，大胆地进行想像设计和表现。

    3、情感、态度、价值观：

    了解古代陶瓷的价值，培养“变废为美”的意识。教学重点

    选择废弃瓶子和材料装饰瓶子，体验“变废为美”的乐趣。教学难点

    能保留瓶子的基本形状，运用橡皮泥进行“彩塑浮雕”创作。教学过程

    1、欣赏中国陶瓷艺术品，体验古代艺术家的审美情趣。

    2、瓶子的联想

    出示学生作品，启发利用瓶子的原形，进行想像设计和表现。

    3、构思—设计—创作

    4、作业评价

    (1)提供作业评价要点

    (2)自评与他评，体验创新与成功的喜悦。

    第10课 蔬果的童话

    教学目标：

    （一）知识与能力：了解有关蔬菜的知识，学会描绘几种果菜的形体与色彩

    （二）过程与方法：通过探讨、观察和写生、达到学会构图和组合色彩的目的

    （三）情感态度与价值观：初步体验探索与求知的乐趣、热爱绿色植物，有环保意识

    教学重难点： 重点：认识不同蔬菜的外行和色彩并且能设计与描绘 2 难点：各种蔬菜的构图组合和构图基本知识 教具准备:教材、范画与课件、蔬菜玩具模型 教学课时：1课时

    教学流程：候课内容:教师到位、清查人数、整顿纪律、组织学生准备学具 教学过程:

    一、课的导入

    1、谈谈我们每天的食物——--可爱的蔬菜

    2、谈谈我家乡的蔬菜（1）请几个同学发言（2）老师做讲解

    3、请大家欣赏

    （3）老师拿来的蔬菜模型

    （4）组织学生观看电视课件《漂亮的蔬菜》

    3、学生的发现

    （1）我发现了蔬菜有不同的外行在。（2）我发现了蔬菜有几种漂亮的颜色在。（3）我发现了蔬菜形体美在。

    二、认识蔬菜

    1、蔬菜与人的生活状况——人类离不开的营养食物

    2、常用的蔬菜种类

    （1）叶类————白菜、芹菜。（2）瓜类——-—南瓜、苦瓜。（3）萝卜————白萝卜、红萝卜。（4）其他————土豆、辣椒。

    3、颜色的种类

    绿色、红色、白色、黄色最多 A学生讨论回答 B老师讲解

    三、欣赏蔬菜的有关画面、1组织学生看课件内容——

    2、组织学生出示自己带来的图片——老师进行组合，同学依次欣赏

    3、我给蔬菜编一个故事或创造一个环境

    4、国画大师作品给我的启发

    四、课堂练习

    1、题目《漂亮的蔬菜》

    2、要求——用色彩的形式画出你的作品

    3、要给集中的蔬菜进行合理的构图安排

    4、要对你带来的图片认真描绘和体验

    五、课堂评价

    1、学生的表现

    2、课题的气氛

    3、作品的质量 板书设计

    一、我们的食物

    二、漂亮的蔬菜

    三、认识蔬菜的种类、形状和色彩

    四、作业与要求

    教学后记：

    11课 盐的妙用(2课时)教学目标

    1、知识与技能：感受肌理所产生的奇幻的形式美感；运用“撒盐排遣法”，创造一幅有趣的画面。

    2、过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐排遣法”。

    3、情感、态度、价值观：

    对“撒盐排遣法”产生的肌理效果产生兴趣。教学重点

    运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。教学难点

    能对点、线、面状的肌理效果进行联想和再创造，重新设计一幅有趣的画面。教学过程

    一、导入新课： 欣赏画家的画导入。

    二、讲授新课：

    1、尝试探索“撒盐排遣法”。

    (1)选择不同的纸材尝试。如生宣、熟宣、画纸等。

    (2)探索“盐与水分”的关系。如落墨后，趁湿把盐撒上，需要撒盐处水分要多些，撒盐后若觉水分不足，可喷点水作补充。

    (3)观察盐的颗粒大小、多少与画面“聚散”的关系。如以小颗粒盐或精盐为宜，吸收快。

    2、感受肌理所产生的奇幻的形式美感。

    (1)比一比，哪一位同学创作的肌理效果最美，最有趣？美在哪里？有趣在哪里？(2)想像：根据肌理效果进行想像，想到什么？添加些什么形态、色彩就能创造新的画面？

    3、向画家学习。

    (1)感受斑驳的墨色之痕和丰富多变的画面。

    (2)感受斑驳的墨色形成的点、线、面自然和谐地交织在一起，使画中勤劳的小姑娘、可爱的小鹅、流动的小溪等形成一种特殊的节奏美。

    (3)体会画家“特殊技法”的探索与运用，能使画面的干、湿、浓、淡、聚散形成美的节奏感与韵律感，激发学生创作的兴趣。

    4、自主创作或合作创作。

    (1)构思：准备表现什么画面(人物、景物、生活用品、图案等)？(2)创作：有目的地运用纸、墨、色彩、盐等材料与技法。

    5、作业评价。

    评价点：肌理奇妙、有趣；盐与水合理运用；大胆想像，画面有创意。第12课 美丽的荷塘(2课时)

    一、教学目的：

    1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族传统绘画艺术。

    2、学习画荷花的方法和步骤，让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。

    二、重点和难点：

    1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。

    2、用步的方法。中锋、侧锋。

    三、课前准备、作业要求：

    1、实物投影机

    2、荷花作品及绘画步骤图。

    3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。

    4、用写意画法画一图荷花图。

    四、教材分析：

    中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色，花卉画从表现形式声分类，主要有工步画和意步画两种，中国画的用笔用墨的技法，用笔有中锋和册锋。用墨可分为浓、淡、干、湿、焦五种色度。写意花卉画可以用单纯的水墨去画，也可用色彩去还可墨、彩一起用。

    五、教学过程：

    （一）、导入新课：

    出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。

    （二）、讲新课：从欣赏《荷花》中分析写意花卉画的用步用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合。

    写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔墨的技法。

    用笔：：中锋——让笔尖垂直在纸面上运行，可画圆润浑厚的点和线，例如荷花的茎和花瓣的用笔。

    测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用，可画较粗的点、线、面，如画荷叶的用笔。

    用墨：干、湿、浓、淡、焦。

    （三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

    写意花卉注重神韵，强调对象的形象特点。教师分析荷花叶、花、茎的形象特点，使学生能理解和会。

    绘画步骤：示范全过程，并让学生都清楚看到画法。1． 用铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

    2．用浓墨画荷叶。（用大号羊毫笔在清水中泡后，济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多，笔根含水较多，然后依照荷叶结构，自左往右大笔挥写、使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化。3．画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

    4．画荷花（首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色，调色时让颜色基本保留在笔尖部分，笔腹含色较少，笔根只含清水，笔锋自瓣尖落笔，用笔有，这样就自然地出现瓣尖重色，瓣面渐淡的立体效果。然后用大羊毫笔在花瓣的基部染上洁净的藤黄色将干末干时用浓墨点花蕊）。5．用淡花青加淡墨以中锋但飞苔点。6． 落款。

    （四）、学生看完教师示范好，进行练习，教师指导，重点在： 1． 用笔用墨基本方法的练习。2． 摹画一幅写意荷花，（五）、课堂小结：表扬作的好的作业，指出用笔用墨存在的问题。教学后记

    因有上几节课的基础，学生在本课的学习中，能较好的把握中国画的技能技巧，完成的作业效果较好。

    第13课 快乐的黑天鹅(2课时)教学目标

    1、知识与技能：能向大师学习，运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的墨天鹅”。

    2、过程与方法：

    (1)在观察与回忆中，了解黑天鹅的生活习性，感受其优美的动态和黑亮的色彩；(2)在观察与欣赏中，学习画家是怎样表现主体物和背景的；

    (3)在尝试临摹中，探究画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的

    (4)在变化表现中，体会成功的快乐。

    3、情感、态度、价值观：

    体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情，激发喜爱珍奇动物，保护生态平衡的情感。教学重点

    能向大师学习，运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的。教学难点

    能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”。教学过程

    一、导入新课：

    观察回忆：(1)黑天鹅的生活习性。(2)黑天鹅生动、优美的动态。(3)黑天鹅的形态、色彩。

    二、讲授新课：

    1、观察欣赏。

    (1)画家是怎样表现两只不同形状的黑天鹅的(引导学生用几何形观察与表现黑天鹅的体形特征)？

    (2)画家是怎样表现黑天鹅优雅的脖子、生动的动态的(引导学生观察与表现黑天鹅的“S”形脖子和不同的动态)？

    16(3)画中的主体物是什么？画家是怎样添加背景来表现优美的环境的(主体突出)？ 2尝试临摹。

    (1)在自觉中，探究黑天鹅的头部、身体、羽毛的用笔、用墨。

    (2)学习画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的(体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情，激发学生喜爱珍奇动物，保护生态平衡的情感)。

    3、变化表现。

    (1)黑天鹅快乐的动态。(2)快乐的场景。(3)表现快乐的色彩。

    4、作业评价。

    (1)提供作业评价标准：能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅” 能表现黑天鹅快乐的动态、场景；个人或与同学合作。(2)自评或他评。

    第14课 千姿百态的树（色彩写生画）

    一、教学目的：

    通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树，用色彩画出来。

    教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。

    二、重点和难点：

    1、认识理解树的形态和结构在不同季节中所产生不同的变化。

    2、让学生用各种各样的表现手法来装饰树。

    三、课前准备、作业要求：

    1、实物投影机、2、几种不同季节的树的彩色图片。

    3、学生准备毛笔、水粉等。

    4、用色色彩画一幅树的写生画，要画出树的形态个特征。

    四、教材分析：

    大自然中，树的种类非常多，由于树的枝干有刚柔曲直粗心之分，枝叶有轮生、互生和对生的不同、叶子有阔窄尖圆之别，加上生长环境的差异，便产生了千姿百态的树形。例如高耸入云的红杉，挺拔的松柏，迎风飘舞的扬柳，绿荫如伞的榕树，高大雄伟的木棉树等，它们的形象跟人以魁伟高大或婀哪多姿，清新活泼或不屈不挠等各种不同的美的姿态。

    由于树的种类不同，枝干穿插交错，叶子蔬密有致，形成各种有特点的树冠。在不同的气候下，它们呈现出丰富多彩的颜色，如秋冬的红枫，早春开花如火的木棉，春天嫩绿的扬柳，夏天的深绿的大叶榕，真是仪态万千，色彩斑斓。

    五、教学过程：

    （一）、用实物投影机，出示树的色彩图片，请学生欣赏和观察认识各种不同形态、种类的树，导入新课。

    （二）、讲授新课：

    1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分，形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的扬柳。

    2、树叶是有颜色的，它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，集中表现出来。

    3、绘画步骤（教师边讲边示范）

    ⑴、选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高低的位置和比例）。⑵、画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以几高低左右顾盼的姿态）。

    ⑶、着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明暗，然后点染细部（局部），最后再画枝干。

    形式：①铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。②、勾线添色。

    ③、油棒加水彩。

    （三）、带学生到室外作写生画，教师指导。树叶的绿色的使用（明部的浅绿加拧黄或土黄，暗部用深绿加钴篮或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。

    （四）、小结，表扬优秀作业，指出存在问题（树叶绿色不能过于单调否则表现不出树的色彩特点）。教学后记

    学生通过学习懂得观察自然界中千姿百态的树，用色彩画好树，知道了爱护花、树，保护优美的自然环境。

    第15课 我的第一次(2课时)教学目标

    1、知识与技能：了解图画日记的表现形式、结构特点；能用图画日记的形式和运用夸张的手法表现“我的第一次”。

    2、过程与方法：

    (1)在记忆----联想中，大胆向同学描述自己“第一次”经历时的神情、动态；

    (2)在观察与构思中，探讨表现手法；

    (3)在观察与临摹中，体验画家简练、夸张的艺术手法；

    (4)在构思与创作中，运用图画日记的表现形式和结构要素进行创作。

    3、情感、态度、价值观：

    (1)唤起对往事的回忆，激发寻美好生活的热爱之情。(2)自主获得身心的和谐，完美健全的人格。教学重点

    能用图画日记的形式大胆表现“我和第一次”发生的事。教学难点

    能用图画日记的形式和夸张的手法，表现“我和第一次”经历时的神情、动态。教学过程

    一、导入新课：

    创设情境，激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。

    二、讲授新课：

    1、欣赏作品，激发构思，探讨表现手法。提供三位画家的作品进行欣赏与比较：

    (1)画中描述了什么？你认为是画家的“第一次”吗？从哪里可以看出来？引导学生了解表现“第一次”的内容，可以是学生最熟悉的、日常生活中常见的、印象深刻的事情。

    (2)三位画家各用了什么表现手段(线条、色彩、形体、明暗等)?各用了什么艺术手法(夸张、变形、对比、寓意等)？引导学生感受画家不同的表现手段和艺术手法，激发学生的创作灵感。

    2、欣赏作品，启发运用“生动、夸张”的艺术手法表现“我的第一次”。(1)提供引导观察：任教如何表现了小男孩惊惶的表情和紧张的动作、环境？

    (2)提供和引导观察与体验：临摹一下，体验是怎样运用简练的线条、夸张的手法来表现人物的神情、动态的？作品给你什么感受？(夸张、简练、生动、有趣)？第一次”爱之情生的事“快乐的黑天鹅”的

    3、欣赏学生作品，了解有主题的图画日记的表现形式与结构要素。

    4、构思与创作。

    (1)构图：画中“我”的位置在哪里？在干什么？怎样表现画面？(2)用线、用色：大胆、流畅、色彩对比。

    (3)文字说明：简练、有趣，收发室位置合理安排。

    4、作业评价：提供作业评价标准

    第16课 我的一天(2课时)教学目标： 通过教学使学生了解绘画日记的结构特点，并能应用到生活当中。通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

    教学重点： 学习绘画日记的表现特点，并应用到生活当中。

    教学难点： 通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生整体素质。

    作业要求： 用色彩完成一幅绘画日记，要求内容积极向上，主题突出，色彩鲜艳，文字概括。

    教师教具： 电脑声音素材库资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画(部分已完成）。

    学

    具： 彩笔，油画棒，色彩(水彩、水粉颜料）。教学过程：

    一、组织教学 1分钟

    二、导入新课 2分钟

    师:我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，你们知道不知道 有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢? 生:绘画日记。

    师:那么哪位同学能说掸什么是绘画日记呢? 师:(学生回答后教师总结)，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的事，我们这节课就学习绘画日记。(板书:绘画日记)师:那么，·什么能帮助我们回忆起日记的内容呢?我们想「想，生活除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到了某种声音就会联想到以前看到的或发生的事情，那些色彩缓纷的目子就会浮现在我们眼前，所以这甘课我们要通过听声音画彩色记忆画来表现绘画日记的内容。(板书 听声音画彩色记忆画)

    三、讲授新课 7分钟

    师:老师播放几种声音，请同学们注意听，然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩? 生:答几种不同的情景及

    师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗? 生:能!师:老师先放一种玻璃碎了的声音，然后出示听到这种声音后画的一幅绘画日记，并让学生观察这幅作品除了绘画部分以外，还有什么内 生:有文字部分。

    (板书:绘画日记结构:1·绘画部分;2·文字部分)师:注意有横式、竖式、中间。文字部分有日子和说明。师:同学们想不想知道老师这幅绘画日记是怎么画 生:想。

    师:当老师听到这种玻璃碎的声音以后，就想到前些天有一个小朋友在楼下踢足球的时候，不小心把我家一楼的玻璃打碎了，并向我道歉的情景，我想这个画面主题应该是做了错事就承认，背景是白色楼房及碎了玻璃窗，蓝色的天空和葱绿的树木。

    通过大屏幕实物投影展示绘画步骤。(板书)步骤:仙)构思画稿。(形象、匀称)记(2)用色彩画。(大胆、鲜明)(3)文字说明。(概括、简练)这样二张由玻璃碎了的声音回忆的绘画日记就完成了。那么同学们听到一种声音以后能蔓不能自己画一幅彩色记忆的绘画日记呢? 生:能。

    师;下面我们就用色彩来描画日记内容。(作业要求)

    四、课堂练习25分钟

    师:老师放一段声音，请同学们注意听。(在黑板上贴带有插图装饰的“听”字)，然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。(贴一张带有插图装饰的

    “讲”字)，再按绘画日记的结构和步骤把它描绘出来。(贴上“画”字)22 生;学生听完声音以后，回忆起了许多情景，教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。

    师:阿学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗? 生:能行!学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造一种氛围。

    五、作业展评 s分钟

    让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，形式不拘一格，教师把良好的道德观念渗透到老师的参评中，"(学生争先恐后的展示自己的作品，（并互相提问题讨论)遇到走形的，教师也不要责怪，从其他方面鼓励。师:同学们，感谢你们把老师带到你们美好的有声音有色彩的世界申;;也希望绘画日记成为你们的朋友。

    六、小结。

    第17课 印染“花布”

    一、教学目的

    1.通过染纸图案教学,使学生了解图案表现手法和的多样性。

    2.染纸图案是民间图案的一种，通过学习激发学生热爱我国民间艺术的情感。3.通过学习染纸图案的制作方法，培养学生的设计制作能力。

    二、教学重点与难点

    教学重点：学习折纸和浸染方法。

    教学难点：折纸规范，浸染的角度，面积和时间的把握。三、教学准备

    教具：染纸范作数件，演示用的工具材料，课件 学具：生宣纸（15CM×15CM）染色颜料水

    四、作业要求

    用基本的折、染法，自行设计染出1—-3种图案作业。

    五、教学过程 1.组织教学：

    同学们，今天很高兴跟大家一起来这里上课。在新的环境中，大家能不能做得更好，表现得更好呢？ 2.导入课题：

    今天老师给大家带来一个礼物，大家看（展示图案）喜欢吗？这么漂亮的图案就叫做“染纸图案”。（板书课题）

    今天就请大家跟老师一起来研究制作这些美丽的染纸图案。3.讲授新课：

    大家想，一张小小的白色生宣纸如何能变成这么美丽的染纸图案呢？ 好，先看老师做一个小实验。⑴演示小实验

    （边讲边演示）拿出一张生宣纸，直接浸在染色水中。生宣纸本身具有很强的吸水性，所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来了（展示）

    大家看，这样染出来的染纸和老师刚刚给大家欣赏的染纸相比较起来从图案的规律性上有什么样的不同呢？

    （没有规律 不漂亮 / 有规律 漂亮）

    所以为了使咱们的染纸更加漂亮，图案更加美丽，在我们染之前要进行一个非常重要的步骤：折

    好，现在老师留给大家一个问题：染纸图案都有什么特点？大家可以从制作方法、色彩、图案形成上去逐一思考。带着这个问题大家看老师再做一个实验。⑵演示制作步骤： ① 折（板书）

    老师先给大家看一种老师想到的折法：米字格折法（课件出示折法）

    将正方形纸横对折两次，再竖对折两次，成小方块后再斜折一次，这样使它成为米字格。

    大家想一想除了这种折法外还有什么样的折法？（课件屏幕显示）

    老师再教大家一种折法：折射状折法：将正方格的纸斜对折一次，成为三角形然后再一直对折„„

    其实折纸的方法，还有很多大家也可以自己发明一些新的折法（结合展示图案总结）总之，折法不同，我们染出来的效果就不同。好，现在我们折好了下面要进行第2步了。②染（板书）

    我们把折好的宣纸浸在不同的染色水中，可以沾边，也可以沾角，染的角度不同面积不同，染纸染出来的效果就不同。（边演示边讲解）染得时候注意一点色块与色块之间要注意留白，这样染纸的效果才会更好。染还要染透，老师这里有一个染透的技巧就是：拿一张纸垫住，用手捏一捏以便让染色更好更快的渗透到纸里去。

    好，我们的第二步结束了，然后就开始最重要的一步了：揭 ③揭（板书）

    因为生宣纸浸水后会变的非常柔软如果不小心的话，一张美丽的染纸就前功尽弃了，所以大家就可以拿出一张备用的宣纸把染好的纸沾干一些，然后再慢慢地按折时的顺序揭开。这样经过我们折、染、揭三个步骤一张色彩艳丽的染纸就做出来了。

    而已经有一些小朋友做出来了，大家想不想看看他们做的怎么样？好，打开课本13课看课本中的小朋友做的染纸怎么样？大家在思考一下，同桌之间互相讨论一下：染纸图案的特点到底是什么呢？（制作简单 色彩艳丽 纹样自然形成）

    好，今天老师还给大家带来了另外一件礼物，大家想不想看？我们一起来欣赏吧！（课件欣赏）4．布置作业：

    大家看这些染纸图案漂亮吗？想不想亲手做一做？好，现在运用刚刚学过的染纸方法来设计一幅美丽的染纸吧！

    5．学生染纸，教师巡视：（帮助有困难的学生）6．展评作业 7．课后延伸：

    同学们，这样美丽的染纸到这是不是就结束了？大家想一想，我们可以用美丽的染纸来装饰我们的环境。比如说，元旦快到了，大家可以用它来装饰我们的教室，把我们的教室打扮的花花绿绿的，到时请老师来参观好不好？ 第18课 可爱的童帽(2课时)教学目标

    1、知识与技能：感知帽子设计与生活应用的关系；能用各种线条与色彩设计童帽的形状、装饰花纹。

    2、过程与方法：

    (1)欣赏民间虎头帽，了解民间童帽设计的“寓意”；

    (2)了解现代款式多样，用料各异的童帽，感受社会发展和人们生活的提高；(3)在创作与表现过程中，学会结合生活应用进行设计。

    3、情感、态度、价值观：

    对帽子设计产生兴趣。培养关注生活、热爱生活的情感。教学重点

    能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。教学难点

    能用“直线与曲线、粗细疏密的线”设计表现不同质感、不同功能、不同款式的童帽。教学过程

    一、导入课题

    1.师：同学们喜欢听故事吗？今天老师给大家讲个故事吧，（故事：从前，有一个卖草帽的人，每一天他都很努力卖帽子，有一天他卖的很累，刚好旁边有一 26 棵大树，他就把帽子放在树下，坐在树下打起盹来。等他醒来的时候，发现身旁的帽子都不见了．．．抬头一看，树上有很多猴子，每个猴子的头上都有一顶草帽。他很惊慌，因为如果帽子不见了，他无法养家活口，突然他想到猴子很爱模仿别人～他就试着举左手，耶～果然猴子也跟他举手；他拍拍手，猴子也拍手．．．他心想：「机会来了」于是赶紧把头上的帽子拿下来丢在地上。猴子也将帽子纷纷都在地上，卖帽子的高高兴兴捡起帽子回家去了～回家之后，他也将今天发生这件奇特的事告诉他的儿子和孙子。多年后．．．卖草帽的孙子也继承了家业。有一天，在他卖草帽的途中，也跟爷爷一样在大树下睡着，帽子被猴子拿走了于是孙子想到爷爷曾经告诉他的方法～他举左手，猴子也举左手；他拍拍手，猴子也跟着拍拍手果然～爷爷说的话很有用，最后．．．他脱下帽子丢在地上～可是，奇怪了？猴子竟然没有跟着他做，还瞪着他看！不久，猴子的爷爷出现了．．．把他丢在地上的帽子捡起来，还很用力的打了孙子一巴掌～猴王说：「骗谁啊！你以为只有你有爷爷吗！」。

    二、讲授新课

    2.师：听完这个有趣的故事了，今天老师也让同学们来卖卖自己各式各样的帽子（边说边引出课件题目），卖帽子之前先要来设计制作一顶帽子对不对？刚才老师进来的时候大家都已经看见老师头上的帽子了吧，老师边给大家变魔术边提些小问题，（对于老师头上的帽子学生有什么想法），（从帽子的材料，形状，作用来描绘）。

    3、小结：从上面的学习从我们可以发现帽子的结构可以大概分为。。4.刚才老师头上的只是一小部分帽子，接下来啊老师让大家来看看另外的各种各样的帽子，（边演示课件边介绍）古代的帽子—近代的帽子—现代的帽子。5.那么现在老师让大家来说说看这些帽子是谁戴的？（课件演示）如：警察的帽子，矿工的帽子，鱼父的帽子。。

    6.接下来老师就让大家自己来做做小设计师，设计一顶自己喜欢的帽子，好吗？先来看看小朋友们的画（出示），这些啊是和你们差不多年龄小朋友的画，你们来说说看他好在哪不好在哪？生答。（接着欣赏课件—时尚怪异的帽子）

    7.学生制作辅导 8.讲评 9.总结

    第19课 我设计的童装(2课时)教学目标

    1、知识与技能：了解一些服装知识；能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。

    2、过程与方法：

    (1)在观察、联想和思考活动中，体会童装与美术造型、色彩搭配等关系；(2)在模仿“服装设计师”活动中，自主体会设计剪裁方法；(3)在探究设计与创作活动中，大胆想像、设计、创作与展示。

    3、情感、态度、价值观：

    (1)树立设计意识，提高审美能力；(2)大胆进行创意变化，培养创新能力。教学重点

    能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。教学难点

    能选择适当的纸材，设计、剪裁、装饰一件(套)对称或不对称的童装。教学过程

    1、了解一些服装知识。

    (1)你喜欢什么衣服？适合什么季节？美在哪里？

    (2)当你走进童装商店时，你是怎样挑选衣服的？哪件衣服适合你？形状是否美观？颜色搭配是否合理？

    (3)小博士介绍了什么？你明白了什么？

    2、观察、联想和思考。

    (1)你认为哪个小朋友穿的衣服款式好看，为什么？(2)童装与鞋、帽有什么关系？

    28(3)在春夏秋冬不同的季节里，童装有什么变化？(4)上衣、裤子、连衣裙的基本形状各是怎样的？

    3、模仿“服装设计师”。(1)自觉设计剪裁方法。

    (2)“变”的想像，衫身、衣领、袖口除了可以设计成各种几何形，还可以设计成什么形状？

    (3)把“布料”对折、重叠、画外形、剪裁成对称衫样。(4)设计装饰花纹。

    4、欣赏学生作品。

    5、探究设计与创作：构思、选材、画图、剪裁(粘贴)、装饰。

    6、展示与评价(1)小组展示童装。

    (2)评价点：外形美观、大方；色彩对比、醒目；有创意变化。(3)自评与他评。

    第20课 我们的小超市(2课时)教学目标

    1、知识与技能：

    (1)能把本单元或本学期的作业设计为各种各样的“商品”(2)能设计制作美观、实用的“展具”。

    2、过程与方法：

    (1)在观察与记忆时，设计商品、展具活动中，学会思考、构思与创作；(2)在模拟“超市”活动中，学会合作，学会礼貌用语。

    3、情感、态度、价值观：

    发展人际关系，并从中获得社会经验与知识，促进身心和谐发展。教学重点

    学会将本单元设计的“小商品”，为“小超市”进行综合性的“展示设计”。教学难点

    能按照“商品”的需要，设计制作造型美观、实用的“展具”等立体造型。教学过程

    1、观察与记忆(感受美术与社会生活的关系)。

    (1)根据自己收集的资料说说超市的环境、展具美在哪里？(2)在我们学过的知识中，哪些作品可以设计为“商品”？

    2、根据商品内容，设计展具(了解“设计与应用”的关系)。

    (1)根据“商品”特征设计展具，如我们的商品适合挂起来还是平放？应设计怎样的展具？哪些废旧材料的造型、色彩适合应用？

    (2)根据美感要素进行设计，如对称、均衡、重复等，启发创作思路。

    四年级美术课件【篇2】

    四年级美术教案 第1课 聚聚散散

    教学目的：

    1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

    2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：

    重点：体会聚和散的感觉 难点：用各种形式表现聚和散 教具准备：

    吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

    教学过程：

    一、欣赏导入

    1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

    2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

    3、出示课题——聚聚散散

    二、游戏体验

    1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散的现象。

    2、学生小组讨论交流。

    3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

    4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

    5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

    6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

    7、师生对学生的尝试练习进行评价。

    8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

    三、学生制作，教师巡回辅导。

    作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

    四、展示学生作品，师生评价。

    五、拓展：

    引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

    第2课 小圆点的魅力

    课型：造型·表现

    欣赏·评述 课时：1课时 教学目标：

    1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。

    2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。教学重点：

    让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。教学难点：

    让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。教学准备：

    预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。

    教具：平面构成“圆点的变化”。学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。教学过程：

    一、引导阶段

    教师出示一个圆圈，问同学，有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感）

    结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。

    二、发展阶段：

    1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。

    2、欣赏教材上的图。（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。

    （2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉（3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。

    3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。

    4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。

    5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。

    三、学生动手制作，教师指导

    1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。

    2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。

    四、展示评价

    1、比一比，哪个小组的作业最有创意。

    2、给作业不够想理的小组提出建议。

    第3课 黑与白

    课型：造型·表现

    欣赏·评述 课时：1课时 教学目标：

    1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

    3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学重点：

    引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。教学难点：

    指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学准备：

    教具：有关的图片、资料、范图、学具：收集到的图片、资料、绘画工具 教学过程：

    一、引导阶段

    1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。

    2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

    二、发展阶段

    教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：

    1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。

    2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。

    3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。

    4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。

    三、讨论交流：

    引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

    四、作业要求：

    1、用黑与白表现正负形。

    2、图形简洁，有创意，形式感强。

    3、线条流畅，涂色均匀。

    五、展示评价：

    1、学生将作品展示在黑板上。

    2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”

    3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”

    六、课后拓展：

    鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。

    第4课 主体与背景

    课型：造型 表现

    欣赏 评述

    教学目标：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

    教学重点：让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。教学难点：利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。教具、学具准备：范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀 教学过程：

    1、引入

    师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体

    环境（建筑）——背景

    师揭题：主体与背景（课件1）

    2、讲授新课

    A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：

    让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受 B、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ ：学校、家里、游乐场所等

    C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。

    （认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）D、师生共同讨论作画步骤 ：先小组讨论、思考主体要画什么 ：主体在哪些情况下出现（背景）：小组讨论分工问题。

    ：可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。

    ：最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。（分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。）

    3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。

    4、学生创作、师辅导

    5、作业展示、评价

    第5课 冰 川 与 晚 霞

    课型：造型 表现

    教学目标：

    1．使学生了解一种颜色逐渐加黑或加白，就会产生色彩渐变效果，以及由此所产生的美。

    2．试用一种颜色，以加黑或加白的方式，在一个简单的造型中，画出渐变效果。3．也可选择同类色进行色彩渐变练习。

    教学重点：做色彩明度推移学习。

    教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能 及掌握涂色的方法。

    教具、学具的准备。

    教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等

    学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟

    五、教学过程：

    一、导入新课

    电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题 启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。

    二、讲授新课

    1、板书课题：《明度推移》

    2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？

    3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标。理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。

    4、组织讨论

    5、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。

    直观演示

    1、提问：如何绘制《明度推移》？

    6、解决学生预习中遇到的困难。

    三、本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？

    4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。提出预习当中的疑问

    按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。

    1、展示教师作品

    2、比较学生作品

    四、展示作品

    1、组织学生讨论

    2、归纳小结

    3、欣赏电视中的作品 评析作品 反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。

    第11课

    那一刻的我

    课型：造型·表现

    命题画创作

    本课的要点 是让学生表现运动中的人物，进行命题画创作。教学目标

    1．学习运动中人物连续动作的画法。

    2．结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。

    学习要求

    · 用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。

    教学实施建议

    教师引导学生欣赏各种运动中的人物图像，并讲解人物在运动时的一些主要特点。有条件的学校，教师可利用多媒体课件、录像等形式来演示运动中的人物特点。创作前，还可组织学生根据“那一刻的我”的命题进行小组讨论，互相启发。创作时，可鼓励学生用各种形式和方法来表现，如：蜡笔画、白描、吹塑纸版画等。

    教学评价建议

    · 小组交流中，能否充分发表自己的想法和意见。· 能否在作品中表现出运动中的人物。· 作品是否有创意。

    第12课：愉快的春游

    课型：造型 表现 教学目标：

    1、本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。

    2、培养学生的观察、记忆、创作的能力。

    3、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。教学重点：

    1、用绘画的形式表现一个春游的场面。

    2、巩固已学的取景构图知识。教学难点：春游中有意义情景的构思与表现。教 具：录象机、实物投影仪、录音机。学 具：水彩笔、春游的照片。课 时：一课时 教学活动设计：

    活动

    一、利用录象进行情景导入。请学生观察录象中的景物及人物的动态。（放录象引发学生的兴趣）同学们想一下，你在录象中看到了哪些地方的景色？谈创作思路。画野餐时引导学生将重点放在人物吃饭的动态上，并强调在环境描绘上要突出春的特点。开阔思维还可以如何表现野餐？

    活动二：《游乐园》

    学生发言，引导学生谈游乐场里游乐的细节，如打秋千、坐滑梯、坐转盘等 活动三：扩展学生思路，如何在画面中体现“春” 字？如何体现“游”字的快乐？（学生讨论发言）小结： 画中色彩以“绿”

    色调为主，加以适当的鲜花、小鸟、绿树作点缀，使画面呈现出春天绿色的勃勃生机。

    小结：将人物的动态表现出来如野餐时的“吃、喝、坐、笑”可以使画面非常的生动形象；

    游乐场里的“跑、跳、玩”等能很好的表现同学们在游乐场里的愉快心情，力求构图合理，主题鲜明。活动四：讲解作画步骤（1）构思，想一想你准备以什么为主题来表现春游，注意主题鲜明。（2）起稿，将主题物画大，居画面的中心，尽量突出主题。（3）着色，注意表现春天的特征。

    活动五：讲评优秀作业。表扬构图合理，色彩到位，主题突出的学生作业。我们通过春游感受祖国的秀美，生活的幸福。我们是不是应该珍惜今天的美好生活呢？你打算怎样做呢？（学生自由回答）教学评价：

    学生将春游中的愉快经历和对大自然的感受用绘画的形式表现出来。构图合理，主次分明。

    第13课 哪些是相同的

    课型：（设计·应用、造型·表现）（绘制）

    本课的要点 是让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。教学目标

    1．鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。2．体会相同与不同的图形所表现出来的美感。

    学习要求

    ·用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。

    ·大家来辨一辨、认一认。

    教学实施建议

    制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。

    教学中，应鼓励学生用多种形式来进行创作。作品完成后，可组织学生互相来辨一辨、认一认。拓展

    ·可利用各种废弃材料来做立体的图形。

    教学评价建议

    ·能否在作品中体现相同与不同的图形。

    ·能否积极参与班级的自评或互评的活动。

    第14课 千变万化的帽子

    课型：设计.应用 造型 表现 教学目标：

    1、能从审美、实用的角度出发，设计、加饰、制作出一顶新 颖、漂亮的帽子，培养学生的创新意识和创造能力。

    2、进一步了解生活需要美，美需要人们去创造的道理。

    3、用学生自己的方式，去展示一顶帽子的美感，实践如何和帽子搭配、如何去展示它，以增加生活经验。教学重点、难点：

    如何去完美的体现一顶帽子的美感。教学准备：

    教师：展示空间、音乐、课件

    学生：帽子、剪刀、加饰材料（彩纸等）、双面胶

    自己制作的帽子及修补工具、材料 教学过程

    1、表演帽子魔术。让学生说说生活中常见的帽子。帽子给我们带来了什么？

    二、展开教学

    1、出示课件：让学生欣赏帽子，给帽子分分类别，可以从材料上、用途上进行分类。（学生讨论分析）

    2、用途上分类的讨论结果： a、夏天可以遮凉、冬天可以保暖； b、装饰，使更美、漂亮；

    c、代表身份地位（如警帽、军帽、博士帽、皇上带的帽子等）； d、少数民族习俗；

    e、企业形象（统一的制服、统一的标志、还有统一的帽子）； f、安全； g、以及其他。

    （注：其中有很多用途是复合的，如皮帽即可保暖又可装饰）

    3、小组合作。选取小组长、总设计师、确定加饰主题、创意理念。

    4、小组进行加工处理。（教师巡回指导、查看）

    5、小组间进行交流、探讨。

    三、作品展示与评价。

    1、讨论如何进行展示，更能最佳表现出这顶帽子的美感、内涵。

    2、学生展示准备（展示形式不限）

    3、学生进行展示并及时予以合理的评价。（学生评价）

    四、小结

    你对帽子有什么新的认识？

    五、课后作业

    以帽子为主体，展开各种形式的认识交流。

    第15课 漂来漂去的小岛

    课型：（造型·表现）（绘制）

    本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。教学目标

    1．学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。2．培养学生的创造力和动手能力。学习要求

    ·用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。

    ·做完的作业，可放在水里漂浮。教学实施建议

    课前，教师和学生都应该准备一些泡沫板等材料。教学时，教师可启发学生谈谈自己对小岛的印象。课堂的组织形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，分工合作完成。教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。完成的作品，可放在水里进行展示、评比。教学评价建议

    ·课前的准备工作，是否充分。

    ·能否运用各种材料制作不同风格的小岛。

    ·整个教学活动中，是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。

    第16课 迷宫

    课型：（设计·应用、造型·表现）（设计制作）本课的要点是让学生利用纸盒设计一个立体的迷宫。教学目标

    1．发挥学生的想像力，制作一立体的迷宫。2．培养学生的设计意识。学习要求

    ·用纸盒设计一个立体的迷宫。教学实施建议 课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。教学中，教师应鼓励学生大胆想像、创造。制作方法，教材上有几个图例，可以供学生参考、学习。基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。课堂的组织形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。教学评价建议

    ·是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

    ·作品能否体现独特的想像力与创造力。

    第17课 电脑美术

    课型：（设计·应用）（电脑绘画）

    本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。教学目标

    1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

    3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

    学习要求 ·用笔刷工具进行电脑绘画练习。教学实施建议

    教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰绘画作品，以利于调动学生强烈的学习兴趣。教学中，教师演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示笔刷工具的选取，改变它的线条粗细、色块形状等具体操作方法，并展示改变后的效果，便于学生清楚地了解和掌握。在作业过程中，教师要鼓励学生大胆、自由地进行创意和绘制。作业完成后，应让学生通过教室网络在屏幕上互相评价、欣赏其他同学的作品。教学评价建议

    ·能否积极大胆地参与课堂教学活动。

    ·能否掌握笔刷工具的基本操作方法，能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。

    第18课 会游的玩具

    课型：设计·应用

    （造型·表现）课时：1课时 教学目的：

    1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会游的玩具。

    2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

    3、引导学生通过设计和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

    重点：选择一种游动的原理设计并制作会游的玩具。难点：巧用游动的原理设计会游的玩具，并进行造型美的修饰 教学准备： 师：“会游的玩具”的范作、游动原理的课件或范图 生：包装纸盒、三合板、旧TK板、彩色纸、橡皮筋等 教学过程：

    一、导入阶段

    初步感知游动物体的原理及其工艺。

    课前让学生了解游动物体的原理，让学生收集有关资料进行自主的交流和讨论。

    1、组长汇报：该组讨论探究游动物体的原理的制作报告。

    2、师对学生汇报的结果进行小结。

    3、欣赏图片:多方位感知会游的玩具的造型特点。

    二、利用游动的原理制作会游的玩具。

    1、让学生说说游动的物体游动的原理及其造型特点。

    2、师出示范例—会游的玩具

    3、师小结会游的玩具的制作技巧和方法：

    a、制作玩具的模型 b、安装游动的设备

    c、进行造型的修饰，注意颜色的搭配。

    4、生小组讨论如何利用游动的原理来制作玩具。

    5、让学生利用游动的原理的基本方法，设计制作出玩具。

    三、提升对会游的玩具装饰性的认知。A师巡回指导,及时表扬学生作品中的闪光点。B将作品进行再装饰（小组内互提意见进行修改）。C学生展示、评议作品。D教师小结，及时指出问题。E拓展：“游一游”比赛游戏

    四年级美术课件【篇3】

    教学目标：

    让学生发现生活中的节奏美。

    用绘画的方式来表现美术中的节奏。

    重难点：

    重：懂得生活中处处都有节奏美。

    难：如何表现节奏美。

    美术的节奏

    一、演唱导入，激发兴趣

    1、听音乐，画节奏

    同学们，金老师来放两段音乐，一起来听一听。边听可以边打拍子。

    两段音乐，有何不同之处？（强烈、优美）

    对，他们的节奏不同。

    如果用线条来表现这两段节奏，你认为可以怎么样画？谁来试试？

    原来音乐里的节奏的强弱也可以用简单的线条来表现！

    今天就让我们来画出美术里的节奏。

    出示课题——美术的节奏

    二、欣赏图片，生活处处有节奏

    出示图片：

    1.重复的节奏美

    你看到了什么？（方向、排列）

    这些瓦片形状一样，方向一样，给你什么感觉？（干净、整齐）——这就是美术里的重复之美。

    板书：重复

    2.强弱的节奏美：

    看看这幅画，你发现了什么？

    对，这就是干刚学到的重复之美。（上下的重复）除了样子，再观察一下颜色？（出示线）你有什么发现？

    深和浅带给你怎样的感受？

    ——这就是美术中的强弱之美。

    板书：强弱

    3.大小的节奏美

    金老师还带来了一群有趣的家伙。

    这些娃娃是怎样排列的？（从大到小）

    现在呢？（从小到大）

    又怎么样了？（大小大小）

    这种大小的排列也能产生节奏的美感。

    板书：大小

    4.你们都有一双善于发现美的眼睛

    生活中哪里也藏着节奏美呢？

    （如：下雨天的雨伞、夏天带的遮阳帽、窗外教学楼青白相间的墙砖，教室里一块块的井然有序排列的墙板。）

    作品欣赏，感悟新知

    1.金老师这儿也藏着节奏美。（请小助手）

    你能从伞上找到重复、强弱、大小吗？

    （一朵一朵的花依次间隔有序排列——重复之美）

    (大的图案下面用小花纹进行装饰，大小大小大小——大小跟强弱的节奏美）

    2.想知道金老师是怎样设计的吗？（拿出展示纸）

    （1）首先我设计了一个单独的图样，

    （2）然后将它向两边延续

    （3）形成了一个连续的纹样，称它为——二方连续图案

    板书：二方连续图案

    （4）如果将这个图案向四周延续，会变成什么样呢？（学生上来）这样的图案称它为——四方连续图案

    板书：四方连续图案（贴在画板上）

    这两种排列图案的方法都给我们展现节奏的美感。

    四、教师示范，学生创作

    接下来看看金老师怎么画出一个漂亮的盘子。

    首先：用方格形成重复

    然后：在方格中画上大小不同的点

    再用重复画上花瓣

    边上涂色形成强弱

    这样一个美观又实用的向日葵盘子就完成了~

    问：我们也来设计一个自己的纸盘，可以画些什么呢？小组讨论一下（30m）

    ——师巡视指导——

    六、走秀展示，学生互评

    七、教师总结，内容拓展

    “生活中的节奏带给我们美的享受。其实在我们的生活里除了有秩序的节奏外，还有许许多多没有秩序的节奏美~让我们用发现美的眼睛找到它们吧。

    四年级美术课件【篇4】

    教材分析：

    色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

    课型：造型·表现欣赏·评述

    课时：1课时

    教学目标：

    1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

    2、体验色彩给人的不同感受。

    3、激发学生热爱美术学习兴趣。

    教学重点：

    体验色彩给人的不同感受。

    教学难点：

    知道冷、暖色调各有哪些颜色。

    教学准备：

    投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

    教学过程：

    一、引导阶段：

    1、谈话：“色彩给人的联想”

    ① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）

    ③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

    2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

    3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

    二、创作阶段：

    ① 提出作画要求：

    A、用线描或色块作画表现画面。

    B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

    C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

    ②学生作画，老师巡回指导。

    4、展示作品，引导评价。

    5、教师总结，提出意见和建议。

    学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。

    板书设计

    色彩的冷暖

    颜色：1.暖：黄、红、橙

    2.冷：绿、蓝、紫

    第2课 画家的调色板

    教学目标：

    1. 初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。

    2. 能够简单的用三原色调出其他颜色。

    3. 意识到颜色的变化需要多加练习。

    教学重难点：

    1. 学会简单调色；

    2. 增加对调色尝试的兴趣；

    3. 增加调色的理性认识。

    课前准备：

    水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。

    教学过程：

    一、引导阶段：

    1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？

    ① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？

    ② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。

    ③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。

    2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。

    3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。

    二、创作阶段：

    ① 提出作画要求：

    A、用不同颜色来表现画面。

    B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。

    C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

    ②学生作画，老师巡回指导。

    4、展示作品，引导评价。

    5、教师总结，提出意见和建议。

    学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。

    板书设计

    画家的调色盘

    三原色

    混合

    展示

    第3课蔬果的剖面

    教学目标：

    1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。

    2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。

    3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

    教学重点与难点：

    重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。 难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。

    教学准备建议：

    教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。

    学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

    教学建议：

    导入：

    1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那

    切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

    2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

    新授：

    （活动一）

    1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）

    2、师反馈并示范：

    （1）画出蔬果剖面的外形

    (2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括

    （3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）

    3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来

    画呢？（师简单板画）

    3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为

    4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。

    （活动二）

    1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓

    和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。

    2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

    3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

    4、学生作画。师巡视。

    评价：

    1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

    2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

    3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。（时间多得话，可以尝试自己的水果，也可以请听课老师尝）

    板书设计

    蔬果的剖面

    剖面：1.形状 2.颜色 3.联系

    第4课 生活中的线条

    课型：造型·表现

    课时：1课时

    教材分析：

    线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。

    引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

    教学目的：

    1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

    2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

    教学重点：

    感受线条的动与静。

    教学难点:

    用不同的线条表达流动和静止的感觉。

    教具准备：

    课件、作画工具。

    教学过程：

    一、组织教学：

    二、导入新课：

    1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

    师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

    2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

    三、讲授新课：

    1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

    师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

    2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。 师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

    以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

    3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

    想一想，线条在绘画中的作用。

    4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

    （1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

    暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

    暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

    （2）冷色和曲、直线配合

    冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

    冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

    通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

    四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

    五、学生作画，教师指导。

    倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

    六、作业展评：

    1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

    2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

    3、教师简评。

    七、拓展

    教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

    八、课堂小结

    这节课你有什么收获？

    教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。 板书设计

    生活中的线条

    特点：节奏韵律 颜色 情绪

    第5课节

    奏的美感

    课型：造型、表现

    课时：2课时

    教学目标：

    1、观察、体验美术作品中的节奏感。

    2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

    教学重点：

    对美术节奏的理解

    教学难点：

    用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

    课前准备：

    教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

    教学过程：

    第一课时

    一、感受节奏

    1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

    2、看——两幅绘画作品

    ⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

    ⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

    3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生??（相同点：

    四年级美术课件【篇5】

    课业类型：造型·表现

    课时：一课时

    教学目标：

    使学生通过荷花画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

    作业要求：

    使用硬笔或毛笔，画一幅荷花，注意用笔的变化，要表现出花、叶、枝干的不同质感。

    课前准备：

    一、教师准备一幅荷花照片挂图（可选用挂历的荷花照片）．并据此画成荷花范画，作教学与欣赏用。

    二、学生准备硬笔或毛笔、墨汁和宣纸。

    三、有幻灯设备的，可找些荷花作品的幻灯片放给学生欣赏。没有幻灯设备的，可多找些荷花的印刷品让学生欣赏，以便引起他们的学习兴趣。

    教学过程：

    一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《荷花》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：荷花（临摹画）。

    二、教师宣布这节课学习内容是“荷花”。“写意”就是用墨用色概括描绘客观形象，是画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主要是叫临摹”，什么叫“临摹”？临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。

    挂出荷花照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师技荷花照片画成的荷花范画让学生对照欣赏（启发学生细心观看线条的变化）

    三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提接的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“荷花”范画上面，从头画起，边画边讲写意线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生直观学习勾勒过程。

    四、学生临摹：在课本的范画中，选一幅对临，或摹写。强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

    五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解写意画是根据荷花结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

    六、评讲。

    四年级美术课件【篇6】

    一、说教材：

    本课是四年级美术上册第十课的内容，本课以“学生与时间，自然规律”为切入点，激发学生动手意识，要学会观察生活中的小细节。本课是以制作年历为主，以我们生活当中常会用到年历来开始本章内容，好为后面的做铺垫。

    教学目标：

    1、了解年历的相关知识。

    2、通过绘画、拼贴、剪贴手法，积累视觉和触觉经验。

    3、加强学生的爱心，互相协作的精神，热爱生活。

    教学重点：

    通过绘画、拼贴、剪贴手法，积累视觉和触觉经验。

    教学难点：

    运用不同的材质、方法来制作。

    教学资源：

    年历制作模板、20xx年历表、音乐、图片

    学生用具：

    素描纸、记号笔、长尺子、颜料、图片、收集的年历

    课时：

    1课时

    课型：

    综合课

    二、说学法：

    学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。低年级儿童年龄小，注意方式，思维方式，学习动机和学习兴趣与高年级不同。因此在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动画，主动学，发挥自己的想像能力，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。学生通过赏图、自主尝试、合作学习等方法来达到学习目的。

    三、说教法：

    我在课堂上结合本节教材的特点，采用台历模板优美的图片启发诱导，使学生能很快的.进入状态，使学生能够愉快地接收知识、培养能力、发展智力。

    四、说教学过程：

    （一）、从学生实际出发，提出问题，揭示活动的内容：

    今年是20xx年，同学们都知道自己的生日是×月×日是星期几吗？现在有谁能说一说明年你的生日是星期几呢？那么，我们今天就来学习怎样制作20xx年的年历。

    （二）、从日常生活入手，观察年历，发现年历的特征：

    1、学生进行小组讨论，观察手中的20xx年的年历，互相说一说年历上你观察到了什么？

    2、学生在全班进行交流，说说年历的特征。（重点让学生了解年历的排列规律，即月历中7天为一个周期，如：4月1号是星期三，让学生好快地发现以后的星期三分别是8号、15号，22号等）

    3、制作一份年历，你还能说一说需要哪些有关年、月、日的知识？（学生表述，教师引导，最关键的是要学生知道时间的连续在月历表中的排法）（用左拳头数大小月）

    讲授阴阳历的相关知识。及年历包含的内容。（用课件来让学生读，真正了解阴阳历，并板书出来。）

    年历上有月份、日期，也有反映人、事、物的各种图像。年历的形式，有全年一整张的；也有每月一张的；甚至还有每天一张的。年历有可放在桌子上的；也有可挂在墙面上的。

    年历的作用，一是为了便于查找日期，安排学习和工作；二是可以装饰和美化我们的居住环境。

    （三）、探究月历的制作的步骤

    1、注明月份（中英文都可以）

    2、写上星期

    2、确定大小月，写在星期几下面

    3、用彩色笔标明节假日

    3、绘制或粘贴图案

    （四）完成作业

    1、学生根据自己的生日月份做一个月份的月历，完成后将制作的月历按顺序贴到黑板上，全班再进行评价。在学生自我评价中引导学生从以下几方面进行评价，巩固本节课所学：阴阳历、星期、年份、图案。

    2、个人完成月历，再全班合作，完成年历，引导学生观察制成后的20xx年的年历，检查年历制作的是否正确，美观。

    3、结合有意义的节假日，向学生进行思想品德教育,如植树节要注意环保；国庆节，八一建军节，激起爱国热忱，向解放军学习等。

    4、年历趣味知识阅读

    只要是农历闰月，不论它是闰几月，都只有一个节气。

    除闰年之外，公历一年中的第一天总是同最后一天的星期相同。

    任何一个世纪的第一天都不会是星期三、五或星期天。

    每隔19年，公历与农历的日期会完全吻合或大致相近，只是农历年号与星期不同。

    每隔28年公历中的月、日、星期的日子就会重复一次。

    只要公历不是闰年，1月1日是星期几，10月1日也一定是星期几；4月1日与7月1日、9月1日与12月1日也是如此。

    每65年出现一次最早的春节，在公历1月23日前后；出现一次最迟的春节，在公历2月20日前后，相差约一个月。

    每60年，农历的天干地支会重合一次，称为“甲子年”。

    每隔375年，太阳系的水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星要集聚在太阳的同一方向，届时会出现九大行星“大团聚”的少有天象。

    （五）、拓展：

    1、课后将每月过生日的人数制成统计图或统计表。

    2、回家自己做一整年的年历，挂在家里，圈上父母的生日。

    四年级美术课件【篇7】

    教材分析：

    本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。

    目的要求：

    1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。

    2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法）

    教学重、难点：

    重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。

    今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）

    师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活

    标志就按这二个特点来设计。

    师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。

    2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。

    4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。

    5、同桌讨论设计：

    在我们校园可以设计哪些标志？

    ⑵怎样把你的样品装饰的美观。

    在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）

    三、小结：

    今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。

    四年级美术课件【篇8】

    全册教材分析 主要内容：

    本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：

    在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点：

    强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。教学目标： 知识和能力

    通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。过程与方法

    引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。情感态度价值观

    在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。第1课 聚聚散散

    学习领域：造型 表现 欣赏 评述 课时：1课时 教学目的：

    1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

    2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：

    重点：体会聚和散的感觉 难点：用各种形式表现聚和散 教学准备：

    吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程：

    一、引导阶段

    1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

    2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

    3、出示课题——聚聚散散

    二、发展阶段

    这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”

    在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

    “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。

    在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

    “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？ 在生活中是否有见过聚和散？

    师生讨论交流。教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

    师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。技法指导与创作

    1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

    2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

    3、师生对学生的尝试练习进行评价。

    三、布置作业：教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

    四、学生制作，教师巡回辅导。

    作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

    四、展示学生作品，师生评价。

    五、收拾与整理

    第2课 小圆点的魅力

    学习领域：造型 表现 欣赏 评述 课时：1课时 教学目标：

    1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。

    2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。教学重点：

    让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。教学难点：

    让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。教学准备：

    预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。

    教具：平面构成“圆点的变化”。学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。教学过程：

    一、引导阶段

    今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！” 板书：《小圆点的魅力》

    二、发展阶段

    今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？ 学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！

    老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。

    （一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。

    老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉： 1．下落感(悬空的感觉)2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）3．安定感(没有地方可以掉了)老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉: 4．相互吸引感 5．相互排斥感。

    老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）

    (主体物---苹果，具有下落感)

    （二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师：点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)1．直线、曲线的感觉

    圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)2．移动的感觉

    圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉

    （三）、在生活中，小圆点无处不在，看：

    展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)

    （四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。

    同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。

    （五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。

    让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。出示老师的示范作品

    继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。

    三、布置作业，教师巡视辅导

    小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：

    老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。

    1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。2．要美观。3．更需要创意。

    （播放轻音乐，愉悦课堂气氛）

    方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。

    四、作业欣赏、评价

    评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。

    五、收拾整理

    第3课 “五谷”作画

    学习领域：造型 表现 欣赏 评述 课时：1课时 教学目标

    1、是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。

    2、让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。

    3、培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。教学重点 ：

    如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。教学难点 ：

    让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。教具准备：

    镊子 尺子 铅笔 橡皮 万能胶 2号油画排笔 美工刀 五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）教学过程

    一、引导阶段

    五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。

    二、发展阶段

    1、结合作品实物的展示，讲解制作方法。

    2、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。（4）学生互评，教师给与总结。

    三、收拾整理

    四、作业

    选用相应的谷物，巧妙利用材质本身的色彩，设计粘贴一副造型简洁的装饰画。4 课题：主体与背景

    课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 课时：1课时 教学目标：

    1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

    2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。教学重难点：

    1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

    2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。教学准备：绘画工具 教学过程：

    一、引导阶段

    出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）--背景 揭题：主体与背景

    二、发展阶段：

    1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

    2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ 学校、家里、游乐场所等

    3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。

    不是任何的背景都符合主体。

    （认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）

    4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。

    5、学生创作、师辅导

    三、作业展示、评价

    四、收拾与整理

    四年级美术课件【篇9】

    一讲授目的：

    1熟习绘图软件；

    2让门生进一步了解卡通画；

    3学习怎样运用绘图软件画卡通画；

    4进步门生审美本领体现本领

    二讲授重点难点

    熟习绘图软件，学会卡通画的绘画要领

    三教具准备

    多媒体灌音机

    四讲授历程

    （一）导入：本日老师给各人了解一个新朋侪，他会领着各人一起去一些悦目好玩的地方

    （二）讲课：（媒体出现一卡通人物）自我先容：各人好！我叫小精灵，想和各人交个朋侪，盼望各人能喜好我本日我会带着各人去一个奥妙的卡通天下，我先到带你们到卡通影院看看吧！

    1播放一动画片断

    师：各人看了之后，以为怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗？

    生：悦目风趣是由多个卡通画面一连播放形成的

    师：对了，同砚们都很智慧，各人有没有发明每一个卡通画面有什么特点吗？

    生；种种形象生动风趣可爱，声音动人，画面色彩美丽

    师：各人喜好如许的画面吗？想不想学？那我们再随着小精灵走一走吧！

    2出现小精灵，配景是一座美丽的宫殿修建，门口有知识宫字样我知道各人都非常喜好画画，如今我们来到了知识宫，一起来学学怎样画卡通画，好吗？

    （动画打开门，出现绘图板）老师简朴先容绘图板中的菜单栏东西栏和调色板并简朴演示在绘图软件中画画在演示历程中论述卡通画的特点：卡通画便是漫画用简朴而浮夸的伎俩来刻画生存或时势的图画，一样通常运用变形相比象征的伎俩，组成幽默幽默的绘图

    3走出知识宫，各人肯建都市画卡通画了，如今我们一起去看看画展吧！（欣赏从网上下载下来的卡通图片）切换成很多画幅的界面，点击某一幅举行解说评析

    这些都是小朋侪们的.参赛和得奖作品，我们学习了盘算机里的绘图软件，熟习运用东西箱里的种种东西，就可以向这些同砚一样画出精美的画面了

    4老师发明各人都如饥似渴地想露一手了，我们让小精灵带我们去一个好地方，那边什么可以恣意地体现本身的才气，各人想去吗？

    （三）部署作业：门生在绘图板中画卡通画，题材不限

    （四）展示门生作品（将门生的作品在大屏幕上举行评析）

    （五）小精灵与同砚们握别：同砚们，本日我和各人相处这么永劫间，我发明你们都很智慧可爱，我好喜好你们的绘画作品，盼望各人能记得我同砚们再见！

    儿童美术课件精选


    相信我们大家都是有读过一些范文的，闲暇时看一些范文是对自己有好处的，通过阅读范文可以让我们尽快将心情平复下来。阅读范文需要我们不断地积累阅读，那么，你知道优秀范文要怎么写呢？下面是由小编为大家整理的“儿童美术课件精选”，仅供参考，希望能为您提供参考！

    儿童美术课件 篇1

    大班美术活动教案《儿童乐园》

    幼儿园大班美术教案：儿童乐园

    活动目的：

    １、巩固画各种动态人物的技能，学习简单的画面布局。

    ２、进一步培养感受美和表现美的能力。

    活动准备：

    １、春天树林的背景图一幅。

    ２、教师用吹塑纸剪制的大型运动器具（如滑梯、秋千、跷跷板、攀登架、小火车等）以及用油画棒绘制的两个动态不同的人物。

    活动过程：

    一、引出课题

    １、出示背景图。今天老师带来了一张画，你们看美不美？（引导幼儿从造型、色彩、构图等方面讲述自己的感受）

    ２、这是公园的一角，这里有一片美丽的树林，树林里有块空地，想一想，这里可以放什么呢？（引导幼儿大胆想象、讲述）

    ３、出示剪制的大型运动器具。我们把这些大型运动器具搬到树林里去，好吗？

    二、讨论画面布局

    １、滑梯放在哪里比较合适？（滑梯比较高大，如果放在前面会把后面的物体挡住，因此放在后面比较合适）

    ２、攀登架放在哪里比较合适？（可以放在中间靠左处，与滑梯前后交错）

    ３、跷跷板放在哪里比较合适？（可以放在前面，因为它比较低）

    ４、小火车放在哪里比较合适？（可以放在画面的最前面，并靠边）

    ５、秋千放在哪里比较合适？（挂在树上）

    ６、你们瞧，现在的公园更像什么了？（儿童乐园）

    三、学习绘画不同动态的人物

    １、儿童乐园真好，不过好像还缺少点什么，怎么办？（自画、自剪人物，然后贴上去）

    ２、出示范例（如图一）。老师请了两位小朋友来玩，你们能看出他们正在玩什么吗？

    ３、教师根据幼儿意见，将两个范例分别放到相应的运动器具上，使幼儿进一步理解动态与器具特点的关系。

    ４、教师示范画出坐、跑、攀登等动态人物。

    ５、幼儿绘画各种动态的人物，要求幼儿颜色搭配要和谐，涂色要均匀，人物要剪得光滑、细致。

    ６、幼儿把自画人物“送”到儿童乐园去玩，教师按幼儿的意愿，将其作品一一贴在相应的运动器具上。

    ７、教师选择一件作品，从其色彩，动态等方面进行讲评，然后请几名幼儿参加讲评。

    四、游戏

    １、幼儿根据教师口述的要求，模拟相应的动作。如教师说“现在玩跷跷板”，幼儿立即说“跷呀跷”，边模仿玩板的动作。

    ２、我们一起造的儿童乐园太好玩了，让我们以后再一起玩吧。

    儿童美术课件 篇2

    活动目标：

    1、引导幼儿回忆儿童节的情境，并把儿童节时的欢乐氛围表现出来。

    2、合理安排画面，体现活动情境。

    3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

    4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

    5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

    活动准备：

    教师范画、蜡笔。

    活动过程：

    一、谈话引入。

    1、引导孩子了解六一节日。

    教师：你们知道你们自己的节日是什么吗?你们还记得吗?是几月几日?(六一国际儿童节)

    教师小结：六一儿童节是小朋友们的节日，儿童是国家的未来，是民族的希望，给所有儿童创造良好的家庭、社会和学习环境，让他们健康、快乐、幸福地成长，每年的“六一国际儿童节”就是专门为孩子们设立的节日。在这一天孩子们可以做自己喜欢的事情。

    2、回忆六一儿童节的情景。

    教师：你们喜欢六一儿童节吗?为什么喜欢?六一儿童节这天你们都在干嘛呢?引导幼儿回忆六一儿童节这一天的情节。

    二、激发幼儿绘画的兴趣，引导幼儿合理安排画面。

    教师：在这一天，有的孩子跟着爸爸妈妈去了游乐园玩耍、爸爸妈妈有的买了有趣的玩具、好看的图书，有的小朋友在家里帮助爸爸妈妈做事情。今天请你们把你们有趣的事情和最喜欢的活动画出来。

    教师：现在请小朋友想一想，准备画什么呢?(教师请三四个小朋友讲述自己要画要画的内容，并启发幼儿积极思考)

    教师小结：我们在绘画的时候，首先要注意画面的安排，要先画主要的物体，再画次要的物体，靠近的东西要画大些、低些，远的物体要画小些、高些，涂色的时候要大胆有力，六一是快乐的事情，那我们可以把颜色 图的鲜艳、丰满。孩子们都特别喜欢六一儿童节，说了这么多关于六一的快乐事情，今天我们来把这些快乐的事情画下来。

    三、发放绘画材料，画纸、油画棒，交待绘画常规

    1、教师巡回指导，提醒幼儿注意颜色搭配和画面布置，引导幼儿丰富画面。

    教师：我们画画的时候，先想一想你想把哪些事情用画下来，怎样来安排我们的画面看起来更好看，看看谁最爱动手动脑，把画面装扮的特别漂亮。画好主要后，再给画添上场景。

    2、教师对画的好的一些画进行点评，指出优点和不足之处，让幼儿更有喜欢画画!教师：今天我们从画的整洁、丰富、颜色搭配来评比，看看谁的画最有创意，很特别，看起来很漂亮、舒服!

    3、请画的好小朋友把画贴在外面的墙上。

    4、活动结束，整理桌面。

    活动反思：

    在美术活动中，可提供多种材料让幼儿进行创作，让幼儿在创作中感受不同美术工具带来的乐趣。选材较适合幼儿的年龄特征和发展水平。发展了幼儿的想象力、思维能力和创造力，给了幼儿无限的发展空间。

    儿童美术课件 篇3

    活动目标：

    1.乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。

    2.能根据自己的意愿尝试选择红、黄、蓝三种颜色作画，并大胆地画长长的线。活动准备：

    1.环境布置：小兔车站、小熊车站。

    2.黄、红、蓝油画棒若干,印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。

    3.欢快的音乐伴奏。

    4.《火车快飞》的音乐、电话、铃声

    活动过程：

    1.开始部分：游戏“小司机开火车”进场。

    教师：“我们一起来开火车，火车要从小熊车站开到小兔站，坐在外围的小朋友起立,我们一起开火车,呜呜??(开一会儿后)请中间一排的小朋友上我的火车,(边开边说)现在我们的火车越来越长了,呜呜??(让幼儿体验火车长长的感觉)火车到站了,小朋友也回家吧”(幼儿坐在自己的位上)

    2.集体游戏：“小小蜡笔开火车”

    （1）师：“小司机开火车真有趣，从这一头开到那一头，油画棒宝宝看了真开心，也想玩‘开火车’的游戏。小朋友们做小老师教它们开火车，好吗？”

    （2）师：“油画棒宝宝等不及了，我们先请哪种颜色的宝宝玩呢？（红色的）（教师边画边提示：在开火车的时候，我们先找到小熊车站，从小熊站一直开到小兔车站才能停）

    （3）请小朋友来开火车。（提醒幼儿从小熊站一直开到小兔车站才能停）

    3.幼儿作画，教师巡回指导：

    （1）师：“小朋友的油画棒也想开火车了，快请他们出来玩吧！”

    （2）引导幼儿从小熊车站一直开到小兔车站。

    （3）鼓励幼儿尝试用不同颜色的油画棒作画。

    4.讲评绘画内容：

    师：“你请的`哪些颜色的油画棒宝宝开火车的？

    5.结束活动：

    （电话铃声）教师：“喂，你好，这里是小（3）班，哦，原来你是猫大哥呀，你要请我们班的宝宝去做客？好、好、好。宝宝们，猫大哥要请我们班的宝宝去做客，你们去不去？（去）那我们开着火车去吧。（幼儿排队出教室）

    儿童美术课件 篇4

    设计意图：

    大班幼儿 随着生活经验和安全知识的不断丰富，有了一定的自我保护意识，但当意外灾害真的发生时，他们会感到束手无策。本活动除了让幼儿讨论有关火的用处，更重要的是教给幼儿当意外灾害真的来临时，知道自己应该怎样做，学会自我保护、自救。

    活动目标：

    1、让幼儿感受火灾的威胁以及火灾带来的危害。

    2、让幼儿懂得火灾逃生自救的基本技能。

    3、让幼儿认识灭火器，提高防火意识。

    活动准备：

    1.火灾录像2.人手一块湿毛巾。

    3、安全出口指示牌，灭火器。

    活动过程：

    教师小结：火可以给我们的生活带来很多方便，但如果我们用火不当，就会发生火灾,危害我们的生命了，所以我们一定要小心用火。

    二、教师播放火灾视频，引导幼儿进行观看。

    通过观看视频，引导幼儿回答：火灾对我们有什么危害？幼儿回答后，教师总结.

    三、出示以下幻灯片，引导幼儿说说发生火灾时该怎么办？

    （1）如果发生火灾了，该怎么办？

    教师小结：发生火灾时要迅速拨打火警电话119，并讲清楚你的详细地址、姓名（告诉幼儿切记不能随便拨打火警电话）。

    （2）如果家里起火了该怎么办？

    教师小结：家中一旦起火，不要惊慌失措，立刻告诉大人，并马上离开。让大人采取有效措施控制和扑救。

    （3）如果火很猛，浓烟很多，我们有什么办法逃到安全的地方？

    教师小结：马上披湿衣服，湿被子等向安全出口冲，尽量贴近地面，并用湿毛巾捂住口鼻。穿过浓烟逃生时，要尽量使身体贴近地面，并用湿毛巾捂住口鼻。湿毛巾要折叠6—8层。（让幼儿练习折叠湿毛巾捂住口鼻并猫着腰走）。

    （4）如果身上着火了怎么办？ 教师小结：脱掉衣帽，地上打滚，浇水，不可用灭火器直接喷 (5)发生火灾了，可以乘坐电梯吗？

    教师小结：遇火灾不可以乘坐电梯，向安全出口逃生(6)如果所有的逃生线路被大火封锁了，该怎么办？

    教师小结：若所有逃生线路被大火封锁，要立即退回室内，用打手电筒、挥舞衣物、呼叫等方式向室外发送求救信号，等待救援，千万不能盲目跳楼。

    (让幼儿练习挥舞衣物、呼叫等求救方法)。

    儿童美术课件 篇5

    绘画目的：

    喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。

    绘画动物简介：

    海豚

    海豚共有近62种，分布于世界各大洋。海豚一般嘴尖，上下颌各有约100颗尖细的牙齿，主要以小鱼、乌贼、虾、蟹为食。集体生活，少则几头，多则几百头。海豚本领超群、聪明伶俐的海中哺乳动物。是游泳健将。速度可达每小时40公里，相当于鱼雷快艇的中等速度。

    海豚连续动作简笔画画法就完成了。

    小朋友你们学会了吗?

    幼儿操作：

    幼儿作画，教师指导。

    作品展示：

    集体欣赏、交流幼儿作品。教师讲评。

    活动结束：

    学唱儿歌《小海豚》在歌声中结束活动。

    附儿歌：

    两只小海豚呀长得圆滚滚呀头上顶着红皮球哈哈哈哈玩得多开心呀头上顶着红皮球

    哈哈哈哈玩得多开心呀啦啦啦啦……哈哈哈哈玩得多开心呀两只小海豚呀练功真勤奋呀

    练罢钻圈练摔跤哟嗬嗬嗬真是乐死人呀练罢钻圈练摔跤哟嗬嗬嗬真是乐死人呀

    啦啦啦啦……哟嗬嗬嗬真是乐死人呀两只小海豚呀活泼又天真呀扑通扑通跳下水

    唉呀呀呀衣服湿淋淋呀扑通扑通跳下水唉呀呀呀衣服湿淋淋呀啦啦啦啦……

    哟嗬嗬嗬真是乐死人呀

    儿童美术课件 篇6

    （1）美术的概念和种类。

    （2）幼儿美术活动的特点。

    （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。

    理解：

    (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

    (2)幼儿美术教育活动常用的方法。

    2、能力目标：

    (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

    (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

    二、教学重难点：

    （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

    （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

    三、教学方法：

    (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

    (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

    （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

    三、教学过程：

    导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

    中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

    维的.训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

    (一)美术的概念。

    班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

    识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

    2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

    3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?

    (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。

    此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

    绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

    绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

    从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

    从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

    油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

    雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

    雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

    工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

    我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

    建筑是建筑物和构建物的统称。

    建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

    建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。

    1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：

    2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

    （1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画

    3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

    4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

    5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

    6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

    (四)幼儿美术活动的特点：

    作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

    （2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

    幼儿绘画发展的特点：

    (1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

    (2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

    (3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

    儿童美术课件 篇7

    首先，应当培养学前儿童学习外语的兴趣，并初步具备进行简单生活与日常活动交流的语言应用能力。重点是积累大量听的经验，在此基础上初步发展口头表达能力，而字母的背诵、单词的拼写、句式的强记不应成为学习的主要内容。在这一点上，家长应当保持足够的清醒和耐心，容忍孩子的沉默，接受孩子的延迟模仿行为，不要从一开始就催促或强迫孩子“说呀”、“认认这个词”、“快写字母”，以免挫伤孩子的学习积极性，把外语的学习当成苦差、负担。

    其次，学前儿童学习外语，应与儿童的日常生活和游戏活动结合起来。一方面，学习的内容必须是儿童感兴趣的、熟悉的，例如画画、过家家、吃冷饮、串门；学习的过程要能充分调动儿童的视觉、听觉和身体活动。下面以英语为例，介绍几个有效的方法。

    全面活动反应法（TPR）这种方法主要是由成人用英语发出活动的指令，如“Closeyoureyes，andnodyourhead（闭上

    [1] [2]

    儿童美术课件 篇8

    大班美术活动教案《儿童画的创作》

    幼儿园大班美术活动教案：线条想象画

    一、教材的分析与教材处理

    1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。

    2、教学目标

    知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。

    能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。

    德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。

    情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

    3、重点与难点

    教学重点：儿童画的创作方法

    教学难点：如何进行儿童画创作构思

    二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。

    三、教学过程

    1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。

    2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

    3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

    4、作品讲解（采用学生自评的方式）

    5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。

    鱼的美术课件系列


    教案课件是老师工作当中的一部分，每个老师对于写教案课件都不陌生。教案是教师日常教育教学工作的重要组成部分，你认为好的教案课件应该是怎么样的？我们为您整理了这篇“鱼的美术课件”的内容，希望这篇文章能够为你提供帮助感谢阅读！

    鱼的美术课件 篇1

    一、 说教材

    1、 教材所处的地位及前后联系

    本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于“造型表现”类型课。编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。

    2、教学目标

    教学的目的是帮助学生在观察和研究自然色彩现象中，分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

    (1)知识目标

    *感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律。

    (2)能力目标：

    *学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

    (3)发展目标：

    *在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

    (4)情感目标：

    A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

    B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

    3、教学重点和难点：

    教学重点：本课的教学重点在引导学生初步掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力。

    教学难点 ：帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。]攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的自然风光图片和优秀美术作品，引导学生对比分析，并展开讨论。从而获得理性的认识。

    通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标 ，我准备用下列教法和学法:

    二、 说教法

    这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。随着分析的深入，教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

    三、 说学法

    在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，本课大量采用作品局部抽取放大法。在回顾知识的基础上，分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)，

    引导学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，获得的色彩观察方法与经验，然后，尝试利用参考图片或外出写生，画一幅写实性的色彩风景画。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，使学习活动成为一种享受。

    四、说教学过程

    本课的基本教学程序如下：

    1、创设情景激趣活动导入

    用多媒体引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品，分析不同光源下的色彩关系。并思考它们形成的原因。引导学生进行色彩感受并运用语 言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光 受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，帮助学生正确理解景物色彩产生的原因。

    2、讨论绘画作品或摄影作品为什么总是倾向某种颜色?

    对这个问题，通过活动来回答：

    学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色。

    ①. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色。

    ②. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色。

    ③. 师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

    3、切入正题

    ①. 欣赏风景图片(播放音乐)。

    ②. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向。

    ⑴. 提出问题：学生观察思考，景物中物体的色彩往往多种多样，如果景物的固有色不是白色，而是其他的颜色，它的色彩会发生变化吗?

    ⑵. 教师从风景画中同一景物的受光面、背光面、中间面中拖出色块，请学生来判断、分析，教师及时肯定学生并总结规律。

    ①受光面：固有色+光源色。

    ②中间面：固有色为主。

    ③背光面：固有色+环境色的反光。

    3、教师提供风景图片，并标出同一景物的受光面、中间面、背光面。

    4、深入分析

    引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。同样，从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局 部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。

    5. 欣赏不同意境的画面。

    对不同作品进行比较，如《迷人的夏日》和《三朵 云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪。从以下几个方面分析作品：

    1、说出画面的色彩倾向;(色调)

    2、 归纳两个不同色相，比较面积的大小;(整体的对比关系)

    3、分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)

    6、绘画步骤：

    (教师演示，多媒体播放)

    1. 安排构图(展示几种不同的构图方式)。

    2. 画出主要色块。

    3. 适当补充和调整细节。

    7、尝试表现

    参考图片或写生，选择适合的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画

    (要求注意轻重、干湿、运笔的变化，)

    8、展示与评价

    学生展示自己完成的作品，教师积极引导同学之间的相互信评价与交流。探讨各自作品的特点与不足所在。

    五、说板书设计 ：

    美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

    鱼的美术课件 篇2

    美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。


    美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。


    课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。


    课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。


    在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。


    课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。


    美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。

    鱼的美术课件 篇3

    各位老师：

    早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

    我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的.新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。

    基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

    1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

    2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

    3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

    我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

    难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

    为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

    1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。

    2、自主探究学习法 ：

    围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。

    除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

    第三大板块是说说教学准备：

    古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。

    随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。

    比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）

    你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）

    你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）

    有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

    鱼的美术课件 篇4

    我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

    一、教材分析：

    1、教学目标：

    通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

    2、教学重点：

    了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

    3、教学难点：

    通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

    二、教法：

    新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。

    三、学法：

    课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。

    四、教学过程：

    （一）新课导入：

    通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。

    导入本单元课程内容。

    （二）主体内容讲授：

    环节一：

    首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

    本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。

    环节二：

    简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。

    1、丝绸有哪些分类？

    2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

    通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

    环节三：

    在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

    环节四：

    在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

    环节五：

    在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

    环节六：小结：

    总结本单元四个知识点。

    五、板书设计：

    通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍

    鱼的美术课件 篇5

    教材剖析

    本课是人教版九年义务教育美术课程试验教材七年级上册《多彩的学习日子》第二部分:《校园同伴——人体的结构与份额》。规划本单元的目的在于安身靠近学生日子的校园，培育学生对校园的感触，增强学生对学习日子、校园日子的酷爱。本课“校园同伴”单个人物写生，是为后边“在校园中健康成长”这一课题作美术常识技术储藏。

    学情剖析

    学生能以线条的办法进行绘画体现，但在本课之前，对人物速写常识所知甚少。有1/3学生刚从乡间来到我校就读，包含县内的学生，在小学大多教师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决议分解成四课时进行。榜首课时要点让学生了解人物头部的份额，调查人像头部特征，感触优秀著作中线条的体现，然后描摹教师黑板头部画或许依据人物拍摄图片作写生（测验），第二课让学生了解人体不同姿势的份额，学习“活动二”的内容。

    教育方针

    1、了解人物头像份额，进行头像绘画操练。

    2、学会写生调查，进步学生的调查和造型才能。

    3、爱好点：调查体现性格特征各异的同伴。

    4、经过人物头像写生操练，感知人物头像的脸部表情和特征，体会生命的心爱！培育学生关爱别人，尊重别人的质量。

    教育要点和难点

    要点：学习绘画的调查办法，进步绘画技巧。

    难点：怎么改动不正确的调查习气，进步学生的艺术感触。

    教育进程：

    一、经过拍摄与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

    1、赏识各种人物的不同表情特征（要求学生留意调查男女老幼“不同同伴”的`特征。）

    2、赏识学生和教师的速写人物画、艺术大师的人物速写著作。

    让学生谈感触（主要是绘画中，对线的艺术感触）

    【规划目的：引导学生调查各个巨细同伴的容颜，使学生了解人与人之间具有一起的肖像特征，并勇于在调查的前提下学习艺术大师及教师的绘画办法和技巧去体现详细的人物形象。】

    二、人头份额学习（10分钟）

    放人头份额示目的像

    学日子动：

    1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

    2、让每小组别离引荐一名同学上来画找头部一半的方位。

    3、另派一名同学上来画找出“三停”的方位。

    （让全体学生在下面调查发现，并找对错。）

    4、请一个同学上来当模特，让全班同学调查模特和教师的“五眼”是否相同？

    师日子动

    1、教师同学一起总结出绘画调查的办法和进程：（型先大后小，线先长后短……）

    2教师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画进程，让学生看着并与师一起说出绘画进程。）

    【规划目的：以游戏操的办法和教师演示，让学生加深对人头份额的了解和绘画进程的知道，经过调查、评论、剖析、归纳人物头像，小组协作，培育学生一起学习、相互促进的才能。】

    四、作业操练（18分钟）

    1、学生描摹教师画的人物头部像。

    2、照讲义人物图片或自己及同校园卡头像绘画。

    【规划目的：因学生绘画人物根底差，榜首课时以描摹的学习办法完结作业较好，根底好的方画同学的相片。重视同伴，学会调查办法后为下一节写生作必要的贮存形象预备。】

    五、著作展现（3分钟）

    学生互评，教师点评

    鱼的美术课件 篇6

    一、说教材

    教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

    二、说学情

    合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

    三、说教学目标

    基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

    知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

    过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

    情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

    四、说教学重难点

    基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

    重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

    难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

    五、说教学方法

    为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

    六、说教学准备

    “工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

    七、说教学过程

    接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

    环节一：谈话互动，导入新课

    教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

    通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

    环节二：观看作品，感受魅力

    美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

    1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

    学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

    2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

    学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

    教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

    3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

    学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

    教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的.传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

    4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

    根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

    通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

    环节三：播放视频，讲解技法

    为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

    通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

    环节四：学生实践，作品展评

    1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

    2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

    这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

    活动五：课堂总结，开放作业

    1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

    2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

    这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

    八、说板书设计

    为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

    条例参考: 初中美术课后思考


    在学校，我们看过许多范文，一篇好的范文会让我们学到东西，通过阅读范文可以把我们心中的想法表达出来。阅读范文能够更好地领悟作文书写的精髓，那么，一份好的优秀范文要怎么写呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“条例参考: 初中美术课后思考”，仅供参考，希望能为您提供参考！

    20____年的暑假全省的英语老师都参加了新课程标准的学习，也在省专家的引导下完成了一份份挑战自我的作业，很多老师提供了一些优秀的教学设计，这次的优质课评选就是以此为契机，以《悦读联播》里的HealthyFood,SchoolMeal,WhatisTom`sfavoriteanimal?Ilovehorse-riding,HowcanIgetmumtodrivemetoschool?Gototheconcert.等话题，结合本次新课标的学习收获，来设计课堂教学。虽然每天上午下午各有两个话题，但是老师们的课堂设计中都体现出了新课标的理念。

    首先，从情感态度方面，我认为每位老师都很注重激发学生的学习兴趣。大多数课堂上都注重创设情境来导入课文，形式多样，比如卡片，简笔画，Flash等等。同时也引导学生在情境中操练所学到的语言内容，体现了新课标的工具性特征。印象最深的是第二天在日照外国语学校的会场听到的滨州市博兴五中的周老师在教授WhatisTom’sfavoriteanimal?这个话题时，用一段沙画的视频导入，独特有新意，极大地吸引了学生的学习兴趣。

    其次，从语言技能方面，授课教师都重视语言技能的形成性训练。语言技能包括听说读写四个方面，是语言运用能力的重要组成部分。本次优质课因是阅读课，老师们对听力的设计不多，我认为这是个小缺憾，但还是有的老师在处理课文的第一步，也就是读前活动时设计了听并连线的练习，这一点值得我在下一步的教学中去借鉴实践，因为现在八年级的课本知识多并且重要，但英语课时数远远不能满足我们的教学需求，对于八年级课本中出现的reading如何处理，一直是老师们争执不下的话题。所以我认为可以在处理reading第一步设计听力环节，让

    学生先听，并初步感知课文内容。这样就解决了reading课文听力的问题。再就是有的老师的口语成为参加评选的硬伤，而有的老师的口语就如行云流水，优美动听，可见老师的口语本身就是学生最好的听力材料，因此我也应当注重自身口语的提升。

    再次，从语言知识方面，老师们不是只抓课文语法点讲解，而是高屋建瓴，注重对文章的理解和分析。注重在操练中讲解英语语言知识，比如对于生词的解决，Tomthinksitiscrueltoputgiraffesinthezoo.中cruel是生词，有的老师将其设计成选择题，A残忍的B冷酷的C美好的，这也是值得我实践的地方。其中一位老师还让多媒体教学渗透到教学的几个环节，导入部分的视频吸引学生的注意，学完生词后的第二个视频相当于提前感知了课文内容，练习了课文听力。文章处理完之后又一个视频《Mr.Li》让学生们利用所学来完成Mr.Li的故事。通过多媒体给学生提供了大量的信息，拓宽了视野，从而激励学生积极主动参与各项学习活动，也避免课堂教学总是围绕着课本转，缺乏新鲜感的弊端。

    另外，对学生的评价形式多样，每位老师都能用ok，verygood.wonderful.e__cellent.等表扬、鼓励学生积极学习，收到了不错的学习效果。还有就是评价机制的运用，有三个老师的方式不错，运用的最好的是烟台的刘老师，她将分层教学和评价机制有效结合，文章处理前，出示表格说明三个问题设置分别对应的分数，在文章处理时她在每个问题上分成三个层次，分别是Youhaveto,Ifyoucan,Challengeyourself.设计问题，文章处理结束，让学生自己得分，结合老师给出的得分表，查看本节课自己的学习成果，同时根据不同的分数段，会看到老师不同的评价语言。青州徐老师在小组合作中运用了一个辩论赛形式，学生在PK时会有一个像星光大道一样的擂台，但是运用的不好，只是形式，没有起到很好的激励作用。

    通过本次学习，我认为在以后的教学中我要注意从以下方面改善自己的教学：

    1.课堂教学各个环节要加快节奏。备课时要设计好每一句话，不说废话。

    2.关注每一个学生，在课堂上多创设情境，多提供给学生展示的机会，特别要更注意对待优生的鼓励和评价。

    3.每节课的重点要突出，难点要通过多种教学方法，在实际运用中巩固理解，达到熟练运用的程度。

    4.重视自身专业素质的提升，比如正确的语音语调;扎实的英语基础知识。

    5.要善于利用多媒体和演画唱等教学手段创设生动活泼的语言情景。比如flash制作，简笔画运用等

    总之，作为一名年轻的老师能有这样的学习机会我感到很荣幸，在学习了这么多优秀教师的宝贵经验之后，今后要认真地上好每一堂课，更要认真地上一堂好课，真正地以发展和培养学生的综合语言运用能力出发。

    民间美术课件9篇


    栏目小编经过精心整理和概括，为您带来了这篇“民间美术课件”。在教师的日常工作中，教案课件也是一个重要部分，写教案课件要认真对待，不能马虎。教案课件能够体现教师的创造力和智慧，对学生的学习也有益处。请记得将这个网页加入收藏夹，以便于下次查询！

    民间美术课件(篇1)

    尊敬的各位评委老师：

    大家好。

    我说课的内容是高中美术选修《美术鉴赏》中国美术鉴赏部分的第九课《美在民间-中国民间美术》。下面我将从学情、教材、教学准备、教法和教学过程五大方面进行说课。

    【一】说学情

    由于我们桥中高一年级学生基本住校，大部分学生在中小学并没有学过美术，对于查找资料比较困难，而且学生形象思维仍然占主体地位，所以这节欣赏〃评述课，我就把它改成了半欣赏半评述的课，根据新课程标准还是以学生为主体、教师为主导，训练为主线，，结合生活实际，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。

    【二】说教材

    本课属于欣赏评述实践学习领域，主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述实践中国民间美术，使学生了解什么是民间美术，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感以及对部分民间美术作品的制作体验。根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：

    1、知识目标：①理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。②了解民间美术的主要类别即本节课重点。

    2、能力目标：

    1①了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力，这也是本课难点

    ②通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识的目的

    ③通过剪纸作品剪刻体验，让学生感受剪纸艺术的魅力，培养学生对剪纸艺术的理解。也是本课的重点。

    3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

    【三】说教法

    依据本节课性质及学生特点，我主要采用“实物直观教学，图片展示赏析法、比较法、自主交流、学生实践”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法欣赏、评述、实践中国民间美术作品和了解剪纸作品的制作体验。采用多媒体教学，运用视频、实物图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。

    【四】说教学准备

    根据学情教师准备：多媒体（PPT）课件、教师剪纸作品、复印剪纸作品、刻刀、剪刀、

    学生准备：美术教材、胶水。

    【五】说教学过程

    为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、课堂实践、课后拓展五个方面展开学习。具体教学过程设计如下：

    一、激情导入，我采用实物直观教学方法，抓住学生的形象思维占主要地位。

    1用教师的剪纸作品吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：

    2同学们知道在古代有专门的宫廷画家，在现代有专门的美术家他们可以作出很美的作品，而在民间也有一些作品是很优秀的。从而导入课题：剪纸属于民间美术，今天就让我们一起走进《美在民间-中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。

    二、作品赏析、交流讨论、课堂实践

    美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。此环节达到了本课知识目标。

    （一）作品欣赏：多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：

    1、什么是民间美术？

    2、民间美术的种类有哪些？师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）

    中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

    （二）交流讨论：

    1、小组结合课本第69-72页民间美术作品，分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。每组评述2-3种作品

    （三）课堂实践：重点欣赏剪纸作品，对剪纸艺术的作品分类、语言、寓意初步掌握及剪刻体验（解决难点）

    此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。并且体现了教学目标中的能力目标以及本课的重点。教师积极溶入学生对民间美术剪纸的初步制作活动中，因为是复印的作品，所以对学生只是一个剪刻过程的体验，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性。

    3新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。此环节达到了能力目标也突出了重点。

    1、首先我播放一段民间剪纸艺术家库淑兰的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据教师发放的复印剪纸作品任选自己喜爱的进行剪刻的体验。

    2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖。

    四、课后拓展：

    后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系（情感目标的体现）板书设计：

    民间美术课件(篇2)

    一、教材分析

    本课一民间玩具为题材，引导学生欣赏学习。民间玩具师我国劳动人民为启迪儿童智慧、伴随儿童游戏玩乐而制作的娱乐用品，一般是手工制作而成，具有浓郁的地方特色，并随着时代的发展而不断变更，把它介绍给在电动玩具世界里的孩子们，既丰富和提高了学生的审美情趣，又让他们受到了民族传统文化的熏陶。

    二、教学目标

    1、欣赏、了解民间玩具的材质、造型和色彩特征，启迪智慧。

    2、用简短的话表达自己的感受，体现对玩具制作的学习欲望。

    3、培养学生热爱祖国民族传统艺术、热爱生活的情感和健康向上的审美情趣。

    三、教学重难点

    1、能用简短的话语表达自己对于民间玩具的感受，并能了解民间玩具的悠久历史。

    2、学生对于民间玩具制作工艺的了解。

    四、教学过程

    1、导入

    教师利用多媒体幻灯出示多种多样的潍坊风筝，并实物出示学生自带的风筝；讲述风筝的来历和潍坊风筝的悠久历史，从而导出民间玩具的学习主题。

    师：同学们知道风筝吗？你在春天里放过风筝吗?你还知道哪些关于风筝的民间小故事，能讲给大家听一听吗？

    师：风筝就是一种标准的民间玩具而且它还凝结了许多古代劳动人民的智慧和梦想。今天我们就来认识一下多种多样的民间玩具。平时你都玩过哪些民间玩具？你能向大家介绍一下你的玩具吗？（课件出示问题）请同学们互相讨论一下然后回答。

    学生对于这些问题兴趣盎然，分别根据自身情况进行了回答。

    2、认知

    （1）、学生通过多媒体课件了解民间玩具。

    师：我们中国民间到底都有哪些民间玩具呢？

    多媒体展示相关信息。

    （2）、学生分成4-6人一组，教师拿出准备好的泥塑小玩具，每组分发几个让学生讨论研究其制作方法。学生口述小玩具的制作过程，并讨论其制作方法。

    教师在旁指导。

    3、实践

    师：请各组根据所准备的材料，分别进行小玩具的制作，先讨论如何制作形态可爱五彩缤纷的小玩具，再动手制作。要求分工合理，体现团结协作精神。

    学生动手制作，教师播放民乐《步步高》，并在旁指导。

    4、感悟

    学生通过讨论，进一步了解涉及民间玩具的其他制作技法，讨论泥塑玩具的制作小技巧。

    5、创新

    （1）、师：请同学们结合生活小知识，设计制作出造型新颖泥塑面塑小玩具

    ，也可以加入自己的想象设计出富有个性的布艺小玩具。

    （2）、将自己设计制作出的小玩具，在小组之间进行交流，选出最佳创意奖，并根据制作质量与时间评出最佳合作小组。

    6、拓展

    师：我们中华民族有着悠久的历史文化，传统民俗很多，你还能说出其他的民俗的东西吗？

    学生小声议论这个问题，但答出者甚少。

    师：希望同学们以后对我国的传统民俗文化多加关注，因为它是我们民族的生活文化，是中国传统文化的重要组成部分。

    7、总结教师从小组作品中选出具有代表性的作品进行指导性评价。

    民间美术课件(篇3)

    设计意图：

    中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。

    　

    活动目标

    1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。

    2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。。

    活动准备

    1、收集各种各样的肚兜。

    2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸

    3、音乐

    活动过程

    1、导入部分

    让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案

    2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。

    3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。

    4、交流分享

    让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。

    延伸活动：

    1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。

    2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。

    民间美术课件(篇4)

    一、教材分析

    这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

    课时为1课时。

    二、学情分析

    本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

    三、教学目标

    知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

    过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

    情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

    四、重点难点

    重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

    难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

    五、教法学法

    在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的。

    在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

    六、教具、学具准备

    教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

    学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

    七、教学过程

    1、感受情境揭示主题

    在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

    师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。

    2、归纳知识化解难点

    展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

    生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员

    师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?

    教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

    师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?

    引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

    红：忠贞英勇的人物形象

    黑：正直无私刚正不阿的人物形象

    白：阴险疑诈的人物形象......

    师问：它采用了哪些工具材料?

    了解工具材料，用笔用色。

    3、教师示范板演步骤显示重点

    教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

    通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

    4、大胆创作尽情发挥创造美丽

    为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

    培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

    课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

    5、展示欣赏互相评价感受美丽

    在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

    让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

    6、课堂小结

    教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的`学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

    戏曲欣赏

    八、教学评价

    这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

    民间美术课件(篇5)

    （1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

    b、人物的动态与重心如何掌握？

    如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。

    如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪部分变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的'高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。 请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？

    （3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？

    学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：

    重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；

    体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

    活动二：

    1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

    2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？

    下面，我们就来画画我们的伙伴。

    2、学生写生：

    a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

    b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

    C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

    交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

    （1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

    民间美术课件(篇6)

    我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

    教材分析

    一、本课的内容、地位、作用

    本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

    二、教学目标：

    1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

    2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

    3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

    三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

    四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

    教学方法

    依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

    学法指导：

    引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

    教学内容：

    一、导入探究课题（时间：5分钟）

    （一）教师创设问题情景，导入探究课题

    播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

    (二) 学生领会新课意图，愉快接受课题

    1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

    2、交流本课探究的意图、必要性。

    二、新知探究（时间：16分钟）

    （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

    （二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

    剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

    刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

    欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

    年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

    三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

    （一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

    （二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

    四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

    教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

    教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

    民间美术课件(篇7)

    一. 说教材

    1、教材分析：

    首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《中国民间玩具》一课属于“欣赏评述”的学习领域。本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们对玩具总是有着浓厚的兴趣、很深的感情。

    中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地区之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

    2、教学目标：

    结合小学一年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

    认知目标：初步欣赏和接触一些民间玩具，重点了解民间玩具布老虎的造型和材质、色彩特征。

    能力目标： 采用自己喜欢的方式进行布老虎的创作表现。

    情感目标：培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

    3、教学重难点：

    明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

    教学重点是：通过欣赏中国民间玩具，感受中国民间玩具的艺术美，在民间玩具布老虎的制作活动中感受美术创作活动的快乐。

    教学难点是：如何利用已学的知识，用纸和废旧材料仿制布老虎。

    二. 说教法学法

    1、教法：

    新的课程标准提倡发挥学生的主观能动性，提倡学生自主的学习方法。本课内容丰富、新奇，如果方法得当更能提高学生的学习兴趣。

    为此，在教学设计时我做了以下三点思考和尝试：

    （1）、课的形式，一般的欣赏课都以看、析为主，较为枯燥，不符合低年级孩子的特点，而本课我们研究的又是玩具，既然是玩具就要让他们玩起来，所以我选择用“玩”做为主线贯穿本课，以玩开始在玩中结束，让孩子们在玩中乐，在玩中看，在玩中赏，在玩中学，在玩中做……让他们既能感受到传统的民间艺术独特魅力，又不觉得远离自己的游戏生活。

    （2）、民间玩具种类繁多，选择一个怎样的切入点去分析呢，再三思考后我选择了布老虎。老虎是孩子们熟悉的动物，而布老虎极具装饰性的色彩也和儿童绘画用色单纯、鲜明、强烈的内在特制相通，极易引起儿童的认同感。

    （3）、欣赏探究的主要方法是分析，而分析的最好方法就是参与，本课设计中我利用了“异质同构”的艺术观点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，发展他们的主动性和创造性，从而加深他们对布老虎的感性认识。

    2、学法：

    针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，他们学习的主要方式不是坐而静听，而是在特定的学习情境中通过多种感官参与活动去了解、探究、掌握。

    通过在教室内布置各种民间玩具，在教学中充分利用各类民间玩具，并有计划的引导学生操作玩耍各种民间玩具，创设良好的认知情景，逐渐引领学生步入民间艺术的殿堂，让他们始终在快乐的游戏中感受民间玩具的无穷魅力。随着游戏的深入，同学们的热情又转向玩具的制作上，这时教师与学生共同利用废旧材料，引导、支持他们大胆创作，设计出不同的布老虎玩具。对低年级学生而言，动作就是思维，他们在动作中学习。如果缺少了动手的机会，就不可能有真正有效的学习，这是现代儿童心理发展理论所明示的。在整个活动过程中，教师始终注意自己是引导者、支持者的身份，给学生充分的空间，同学们保持着很高的热情与兴趣，大大激发了孩子们创作欲望和成就感，真正感受到民间艺术的魅力。

    3、教学准备：

    学生：

    1、了解长辈们的玩具，搜集民间玩具实物。

    2、用于创作表现的美术材料和工具。

    教师：

    1．有关民间玩具的图片、实物。

    2．课件《中国民间玩具》。

    3．范图，复印各种造型的虎头图片若干。

    三.教学过程（课件）

    为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

    （一）情景导入：

    1、 因为兴趣是最好的老师，所以我在教室里放置一些容易找到的民间玩具，我在教学一开始，让学生挑选一个玩一玩。

    2、请学生边玩边介绍，你最喜欢的玩具特征。

    3、这些土玩具和你的那些遥控玩具电动玩具有什么不一样？发现民间玩具的材质丰富，乡土气息浓郁的特点。

    4、这些玩具是你的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时侯玩的玩具，他们小的时候生活条件没有现在好，买不起也买不到这些高科技的玩具，所以人们便用自然界中各种材料制作各式各样的土制玩具。这些在民间广为流传的就是民间玩具。引出课题。

    【设计意图：本环节就是让学生在愉快的游戏中，从玩“土玩具”开始进入本课的教学情景。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。】

    （二） 主题漫谈：

    介绍：我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”。

    你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余, 兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只形象逼真的螳螂；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃；一团面、一块糖稀可以做出神态各异的人物和动物。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手创造出来, 那可真是妙不可言。（边介绍边欣赏各种民间玩具的图片）。

    【设计意图：：本环节教师富有情感的解说词引导学生从图片中感受中国民间玩具的博大精深。学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的，其深刻程度也是传统教学所不及的。当悠扬的民乐音乐和欣赏画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。】

    (三)重点探究：

    1、刚才我们看到的是一些具有代表性的民间玩具。在我们的桌子上也有一些这样的民间玩具，拿起来看看！

    这些玩具是用什么材料制作而成的？让学生自己在观察中自主将民间玩具从材料上进行分类（泥、布、竹木、纸、金属、食品、陶瓷和综合玩具）

    （出示投影附一：民间玩具的分类。)

    2、下面我们重点研究一下，在民间流传极广，深受人们喜爱的——布老虎。（板书—布老虎）

    （1）这些布老虎造型很特别吧！那么它跟我们平时见到的真实的的老虎有什么区别呢？教师出示两幅虎头图片，让学生在比较中发现布老虎的造型特点：简洁、夸张

    （2）再出示涂好颜色的布老虎，让学正感受到它的用色特点：色彩艳丽。

    其实，这些可爱的布老虎大都是那些农村的老奶奶坐在自家的炕头上缝制出来的，他们大多数从来就没有看过真实的老虎，也不知道真的老虎究竟长什么样，就凭着自己的想象大胆的创造出来的。

    3、看，她们的创造多奇妙、多美丽啊！你喜欢哪一只，请学生上台操作点击放大播布老虎的图片，并加以评述。

    4、你们讲得真好，真聪明，相信你们也一定能创造出各式各样的布老虎，那就让我们来做一做布老虎。

    【设计意图：本环节学生的学习活动是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的'体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，所以本环节设计成了可交互的图片播放，并请学生自己自己操作点击、自己分析讲解，充分发挥他们的主观能动性，提高课堂效率。】

    (四)尝试表现：

    1、选择自己喜欢的虎头，进行上色练习。（事先复印好不同造型的虎头供学生选择）注意：色彩要艳丽，对比要强烈。

    2、和老师一起做一只立体的布老虎。

    看，老师这还有一个立体的。（出示老师制作的布老虎实物，吸引学生的注意。）你知道它是怎么做出来的？是仿造布老虎的造型用纸和废旧易拉罐制做的。

    【边示范边讲解：】用大的纸做它的身体，先把纸横着对折，用剪刀在左右两边分别剪出两条腿，线条要流畅。在剪开线内贴双面胶从头贴到尾对准粘在一拉罐上，再加上尾巴，尾巴可以折、可以卷……最后，剪下布老虎的头并粘上。这样一只可爱的仿制布老虎就做好了，你们也赶紧动手吧！

    【设计意图：：本环节就利用了"异质同构"的艺术特点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，尽管占用了一部分课堂时间，却增加了教学的功效。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点，学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中，实际上是加深学生理解，协助实现教学目的的。】

    (五) 展示游戏（3分钟）

    让我们跟着音乐一起来玩一玩自己制作的布老虎。（在《两只老虎》的音乐中进行音乐游戏。

    【设计意图：：让学生品尝到自主学习，主动探究，积极参与成功后的喜悦，提升课堂气氛。】

    （六）课后拓展

    1、其实布老虎除了可以供人玩耍还有其它的寓意呢？你知道吗？ （ 教师介绍：在民间传统观念中，布老虎是勇敢、强壮、健康的象征，老虎能驱邪，能让孩子们无灾无病，健康成长。难怪大家这么喜欢它呢！）

    2、看……人们还把它做成了鞋、包、枕头……看老师也做了一些，有小闹钟、储蓄罐，还可以做笔筒……

    【设计意图：：本课的最后环节，就是引导学生投入到更广阔的视野中去发掘民间玩具布老虎的魅力。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活，此环节的设计也是将民间玩具进一步引入学生的日常生活。】

    四.板书设计：

    （课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：

    课题：中国民间玩具

    副课题： ——布老虎

    造型特点展示图和用色特点展示区

    民间美术课件(篇8)

    教学目标：

    1．学生能说清民间美术的基本概念。

    2．学生能对民间美术作品进行赏析。

    3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

    教学的重点和难点：

    重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

    难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

    教学准备：

    教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

    课时：1课时

    教学过程：

    1、新课导入

    通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

    展示课题《中国民间美术》

    （课件展示课题和教学目标）

    学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。 明确本课学习内容和教学目标。

    2、新课教学

    （1）民间美术的基本定义：

    通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

    学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

    （2）民间美术的主要种类：

    播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

    提问：民间美术主要有哪些种类？

    板书：民间美术的主要种类：

    学生活动：观后思考，讨论并回答

    归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

    （3）民间美术的特点：

    A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

    学生回答

    归纳：1、创作具有一定自发性特点 。（课件展示）

    B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。

    学生回答

    归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

    C．展示图片数幅（课件展示）

    提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

    学生回答

    归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

    D．再展示图片数幅（课件展示）

    提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

    学生思考回答

    归纳：4、就地取材，因材施艺。 （课件展示）

    试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

    3、学生欣赏评论练习：

    学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

    学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

    4、课堂小结：

    本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

    民间美术课件(篇9)

    课时安排

    1课时

    授课班级

    高一年级

    教学目的

    1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

    2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。

    3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。

    教学重难点

    1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

    2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

    教学准备

    1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物

    2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸

    教学过程

    一、导入新课

    展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》

    （本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）

    二、讲授新课：

    (一)、民间美术简介

    1、民间美术的概念

    由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

    2、民间美术与民俗文化的关系

    民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。

    (本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)

    （二）、民间美术的种类

    学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的.种类。

    ——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

    (通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

    (三)走进民间美术

    1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。

    2、讨论四川有特色的民间美术作品。

    （本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）

    （四）民间美术的特点

    A、生活实用：实用简洁，因才施艺

    B、审美需求：质朴率真，乡土气息

    C、表达情感：热烈夸张，象征寓意

    （通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）

    三、拓展与延伸

    我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。

    （本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

    四、动动手

    请同学们实践剪窗花。

    （本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）

    五、课堂：

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