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    • 音乐课教学设计反思1500字6篇

    发表时间：2023-02-11

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    音乐课教学设计反思【篇1】

    拉拉勾

    目标

    1、感受歌曲中人物情绪的变化，学活动准备：录音机、音乐磁带《拉拉勾》

    活动过程

    一、教师引导幼儿回忆已有的情绪经验，为歌曲学二、幼儿学唱歌

    1、教师范唱歌曲《拉拉勾》，引导幼儿重点关注歌词内容。

    请你们仔细听一听，老师的歌里唱了些什么？

    2、教师再次范唱歌曲，引导幼儿重点关注歌曲中的情绪变化。

    教师：你们感觉这首歌的前半部分和后半部分在情绪上有什么不同？

    3、教师引导幼儿初步学唱歌曲，注意在唱到切分音符和休止符处，教师要有较明显的动作暗

    示。

    4、教师引导探索用两种不同的唱法演唱歌曲前后两部分（用断顿的唱法演唱前半部分，轻快的唱

    法演唱后半部分。）

    三、幼儿按歌词内容创编动作，学翘嘴巴。

    活动延伸

    当幼儿熟悉歌曲后，在歌曲的最后两句，教师还可以启发幼儿做出各种表示友好的动作，以突出歌

    曲中同伴友好相处的积极情感。唱歌曲前半部分时，用较弱的力度表示害羞；唱后半部分时，用欢

    快的情绪表示同伴间成功和好的自豪感！

    音乐课教学设计反思【篇2】

    活动前的思考：

    教材的分析：《加油干》这首劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，曲调明快简单，易学易唱;节奏是四二拍子，强弱分明;气质风格上直爽、豪迈、热情、高昂;语言方面简单明了，富有节奏。非常适合进行打击乐活动的尝试和表现，培养幼儿感知和表现歌曲速度和力度变化为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合。在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用先采用指定配器方案进行练习演奏，接着让幼儿自主配器，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。在幼儿学唱歌曲的同时结合手部动作，更加让幼儿体会到歌曲加油干的有力特点，运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，不仅能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，还能让幼儿对打击乐的参与和创作性更深一步的加深。

    幼儿分析：艺术层次目标所提出：中班幼儿应达到的认识多种打击乐器，用固定的节奏为熟悉的歌曲或乐曲伴奏。在我们组织过的音乐游戏和身体节奏乐活动中，发现单纯的游戏和节奏乐还不能完全满足孩子对雄壮有力形象的体验、不满足于用歌声来表达自己的情感。运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，更能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，满足幼儿对打击乐器的好奇与幼儿创作参与的需求。

    活动重点：《纲要》指出：中班幼儿能独立使用某一种固定节奏型随乐曲演奏，能在集体演奏中始终保持自己的演奏速度和节奏型，养成集中注意力看指挥的要求作出积极反应的习惯。所以本次活动的重点是:会看图谱演奏两种不同的节奏型。

    活动难点：与同伴进行合作演奏。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，很难在集体演奏中去服从集体的需要。大多数幼儿需要经过教师的引导和帮助并经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

    活动目标：

    1.感受歌曲的劳动风格，在熟悉歌曲的基础，通过整体模仿动作学习演奏乐器。

    2.根据音乐的快慢变化拍出节奏型，并尝试分配不同的乐器匹配歌词和衬词的部分。3.在相互加油的情境中体验相互合作演奏音乐及用眼神交流的愉快。

    3.培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

    4.幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。

    活动准备：

    1.打击乐乐器：铃鼓、碰铃、圆舞板。

    2.PPT课件。

    活动过程：

    (一)韵律入场，感受音乐。

    1.听《加油干》音乐做律动进音乐室，让幼儿在感受劳动性质的音乐。(要求幼儿随音乐有节奏地做出干重活的动作)教师：孩子们地里的红萝卜收成了，我们一块拉大车到地里去拨萝卜。哗，小朋友真能干，拨了这么多红萝卜。唉，都很累了，我们一块找个座位休息一下吧。

    (二)学习做整体模仿动作(要求幼儿合拍、有节奏地学习整体模仿动作)

    1.让幼儿回忆歌曲的风格。

    教师：小朋友，还记得刚才那首歌曲的名称叫什么吗?(小朋友一齐回答)这首曲子在干什么的时候唱的?我们在唱加油干呀么我们怎样来唱?在老师和小朋友们高兴的地方又怎样来唱?

    小结：在干重活时应该有力慢一点的。在高兴的时候应该轻快一点。

    2.出示节奏图谱，幼儿熟悉歌曲节奏。

    教师：那我们干活也要有节奏，这样活干得更利索，那我们一起来听听吧。(指节奏图)教师：刚才你们听到的节奏一样吗?哪里不一样?(有快有慢)哪里快?哪里慢?(PPT节奏)哦!这里快，谁会用动作来表示呢?(一名幼儿)我们跟着她来试一试。除了这个节奏，你还听到了哪些不同的节奏(慢)慢的节奏又是怎么样的呢?谁会用动作来试一试，(一名幼儿)干活的时候，真的很累，慢一点。还有哪里和它是一样的?(结尾)(依次练习两个节奏型。)

    3.师幼随音乐拍节奏。

    教师：请小朋友用手来拍节奏，记住哪里要慢一点，哪里要快一点。

    4.(出示动作图谱)教师：节奏有快有慢，我们可以用哪些身体动作比较合适?为什么?请你们讨论一下。嗬嗨的可以用哪个动作表示很用力呢?(跺脚)还可以用什么动作来表示干活很有力气。(喊出来)

    5.在熟悉的基础上听音乐做模仿动作。

    (三)分声部做模仿动作。

    1.在整体模仿的基础上，各小组分别做各种固定的模仿动作。

    教师：现在我们分开来做动作。这组的小朋友你们想做什么动作(选择相应动作)这组呢?(听音乐看指挥做动作)

    2.听音乐看教师指挥做模仿动作(培养幼儿看指挥做动作)

    (四)出示图谱，动作与打击乐匹配。

    1.出示配器图，帮助幼儿熟悉该动作的打击乐(教师：现在我们用乐器来代替刚才我们的动作，看看都有哪些乐器(碰铃、铃鼓、圆舞板)，看这个符号是什么?(笑脸)对了，就是表示碰铃和铃鼓、圆舞板一起来演奏的意思，跺脚的地方表示在演奏时用力点。(看图谱指挥演奏一次，在嗬嘿处大力点)

    2.看图谱指挥演奏二次(教师在嗬嘿处大力点)

    3.交换乐器再次演奏。

    (五)改变打击方案与累加，培养幼儿看指挥能力。

    1.改变打击乐方案，尝试演奏。

    教师：除了刚才配乐器方法，还可以怎么配呢?幼儿自主配器，再次演奏。

    2.累加大鼓教师：看，老师带来了什么?(大鼓)可以加在哪里呢?试一试把它在嗬嘿地方加进去，听听这首歌变得怎么样?(大声、有力、听起来劳动时更有力)

    活动延伸：

    在幼儿熟悉了用乐器演奏之后，可以在打击乐中的嘿嘿处加上口呼节奏，使幼儿感受到劳动号子的有力，还可以请班级中的幼儿尝试做小指挥，指挥大家使用乐器演奏。

    活动后教学小记敲敲打打其乐无穷打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，大多数幼儿都有一种天生的节奏感，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。那如何有效的进行游戏化的打击乐教学，现对执教中班《加油干》，谈谈我的反思。

    1.创设游戏化的情境活动中教师应善于教学情境的创设，这样，在整个打击乐的教学过程中，孩子们始终处于游戏化的情景中，如：《加油干》中通过孩子生活劳动的场景，擦桌子、洗手帕等每个环节每一个孩子都有不同的游戏任务;在简单的游戏情境中，以简单的游戏动作熟悉音乐，并在变化的游戏情境中思考如何用适应劳动快慢而选择不同乐器，促使孩子能够充满热情、更感兴趣的进行打击乐表演，帮助其在游戏中体验成功，实现游戏与教学的有效融合。营造一定的课堂氛围，从而引导孩子置身于自由、轻松、愉悦的情景之中，激发其学习与参与兴趣，帮助其更好进行学习与锻炼。

    2利用肢体游戏开展打击乐教学实施上，人的身体就是一个天然的节奏乐器，通过拍手、拍肩、跺脚等方式都可以发出一定的声音，演奏出一定的乐曲。所以，教师可以引领孩子通过徒手游戏，调动孩子天生的一种节奏感，通过简单的身体律动来进行打击乐演奏。

    3.扮演小乐队，发展合作能力，增强纪律和责任感以扮演乐队小队员的方式进行，一旦幼儿担任了某一角色，在行动上受角色的约束，并为完成这一角色的任务而付出努力，他们的组织纪律性增强，能服从集体听从指挥，而且能管好自己的乐器积极参与合作，大大增强了集体责任感，以前每每拿到乐器后幼儿总喜欢敲敲打打，摇摇摆摆，从进行了乐队演奏后，他们感受到只有听从指挥的声音才是整齐、有序、好听、美妙的声音，幼儿从意识行为上对自己有了约束，明白必须服从指挥，乐器拿起后不低头看乐器，要看指挥，准备开始训练演奏。小乐队准备好了一切，就要演出了，让幼儿先分别想象正在为台下观众演出，幼儿想到自己是个乐队队员正在演出时，在这样的活动中，幼儿始终处于活动的主角，始终都在积极参与合作，培养了幼儿思维的多想发展，进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力，培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。

    打击乐教学从培养幼儿节奏感，培养对节奏的感知力和理解力，培养幼儿感受创编节奏的能力入手，是音乐教育中促进幼儿发展的重要方面，同时还要从多方面培养幼儿的音乐能力，提高幼儿音乐素质。让幼儿感受到音乐知识就在我们身边、感受到学习音乐理论是件简单有趣的事情。

    在幼儿园的教学中，教师若能灵活采用多种教学手段，寓教于趣，寓教于乐，使幼儿始终保持轻松愉快的情绪，我们的音乐教育就会收到事半功倍的效果。实践证明：让幼儿主动参与到知识形成的过程中，通过亲身实践便能轻松地获得音乐知识。不仅有利于音乐教学的完成，提高幼儿的学习兴趣，锻炼幼儿的创造能力，也是全面提高幼儿音乐素质和能力的好办法。

    活动反思：

    节奏乐加油干大家肯定非常熟悉，是一首劳动号子曲，这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合，我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况，并从孩子的兴趣点出发，设计了此次活动。

    整个活动，我以幼儿的需要为主导，以一定的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、平等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。

    音乐课教学设计反思【篇3】

    活动目标：

    1. 学唱歌曲《买菜》，能用歌声表达跟奶奶买菜的快乐。

    2. 尝试替换歌词带来的快乐，体验买菜的乐趣。

    3.感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

    4 让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

    活动准备：

    课件《买菜》、图谱。

    活动过程：

    一、活动导入1. 复习歌曲《菜场里的歌》

    演唱要求：唱准念白部分，并能拍准节奏。

    2.师：小朋友们，你们都去过菜场吗?去菜场干嘛了?小朋友都买过些什么菜呢?(虾、萝卜、黄瓜等)3.师：原来我们的小朋友都去过菜场，今天啊有一个小朋友也要去菜场买菜了， 你们来听听看!

    二、学唱歌曲1、教师播放课件，欣赏歌曲《买菜》。

    提问：

    (1)今天天气怎样?我和谁一起去买菜?

    (2)买了些什么菜呀?

    (3)鸡蛋长的什么样子啊?青菜是什么颜色的啊?母鸡会怎么叫啊?鱼儿在干什么?

    小结：教师用歌词总结。

    2. 再次欣赏歌曲，幼儿用节奏拍出说的部分。

    青菜绿油油……母鸡咯咯叫……3. 教师带领幼儿演唱演唱要求：这首买菜歌很有趣，有说有唱，我们也来学学看，要跟上说唱的节奏，把买什么菜唱清楚。

    4. 我们再来用有趣的声音唱一唱好吗?请妹妹小朋友来表演唱一唱说的部分，弟弟小朋友表演说的部分。依次轮换。

    三、分角色演唱1. 过渡语：刚刚我们和奶奶一起买了好多菜哦，现在请你们扮演不同的菜，当唱到青菜绿油油的时候，就青菜宝宝唱。唱到什么，就由谁来演唱。

    2. 完整表达表现。

    前面部分大家一起唱，中间部分请不同的幼儿扮演并演唱，最后的一句话大家一起演唱。

    四、替换歌词1. 将挑选的菜依次排列，用儿歌的方式朗读词句。

    2. 推选四名幼儿扮作四种蔬菜。

    3. 演唱歌曲，唱到买菜时，四位幼儿按歌曲的先后做模仿动作，表示买到了菜。

    活动反思：

    1.孩子在唱歌时参与的积极性不高，我没有及时地采取有效地措施，如用一些生动的动作等来激起孩子的兴趣。

    2.游戏时间太长了，并且形式不够丰富，所以看起来很枯燥。

    3.没有充分地利用图谱。

    4.可以设计买菜的情景，老师扮演“奶奶”和小朋友一起去买菜。

    因为准备不够充分，教学中总是会有这样那样的不足，这就有待于我在今后的教学工作中去完善，多多吸取别人的好的教学方法，并且将日常教学工作做得更扎实。

    音乐课教学设计反思【篇4】

    活动目标：

    1、听辨和感受乐曲，尝试用多种方法表现大雨和小雨。

    2、乐意在集体面前用肢体动作表达对音乐的感受。

    3、了解数字在日常生活中的应用，初步理解数字与人们生活的关系。

    4、培养幼儿边操作边讲述的习惯。

    重点：感受两段乐曲节奏、轻响、快慢的不同难点：在听辨乐曲的基础上尝试跟着乐曲变换自制小乐器。

    活动准备：

    1、装有米粒和豆豆的罐子。

    2、大雨和小雨的头饰、音乐、大雨小雨ppt。

    活动过程：

    一、小雨点们上场--感受下雨打雷情境，用肢体动作表达表现。

    师：打雷了，雨点娃娃们上场啦!(幼儿头戴头饰模仿雨点，用动作表现雨娃娃从天上落下来)(教师敲大鼓)师：轰隆隆的雷声，带来了夏天的雨，雨点娃娃们，你们落在了哪里呢?

    小结：大地妈妈说，太好了!谢谢小雨点们，你们让小花洗了澡，让小草喝了水，让----(根据幼儿所说的内容进行归纳)师：雨点娃娃们，你们是怎样从天上落下来的呢?都有哪些动作呢?

    小结：雨点娃娃们从天上落下来还会有不同的动作和姿势呢!太有趣了!

    二、听辨、感受乐曲--熟悉乐曲，感受两种乐曲节奏、轻响、快慢的不同。

    1、听辨乐曲师：现在要考考雨点娃娃们的小耳朵了，竖起耳朵听一听陈老师给大家听的音乐有几段，他们有什么不一样?

    小结：2段音乐，一段是响亮的重重的，一段是轻柔的快乐的。

    师：现在请小朋友边听音乐边想一想两段音乐都会发生什么不同的事呢?

    小结：音乐轻响快慢不同给人的感觉就不同，所以小朋友能想出那么多不同的事情。

    师：那么接下去，请雨点娃娃们在听到不同乐曲的时候，用身体动作来告诉大家下得是大雨还是小雨哦!

    小结：我们雨点娃娃们听着乐曲，用身体动作告诉大家下得是大雨还是小雨。

    三、小乐器的演奏--听辨乐曲和着乐曲变换自制小乐器打节奏。

    师：雨点娃娃们，除了听着音乐用动作表示大雨和小雨的不同，还有一个秘密武器也能告诉大家下得是大雨还是小雨。仔细听了(教师将装有不同豆豆的塑料瓶打节奏)师：哪个听起来像大雨?哪个听起来像小雨呢?

    师：他们有什么不同呢?(豆豆名字、大小、发出的声音轻响)师：我们把生活中经常能看到的豆豆放进瓶子里，就能自己DIY做个小乐器了。

    师：赶快挑一个小乐器，看一看听一听自己的小乐器发出的是大雨的声音还是小雨的声音。

    1、幼儿选择材料--装有米粒和豆豆的罐子2、幼儿分区域师：大雨娃娃快过来 小雨娃娃快过来让我们听一听各自的声音哦!(引导幼儿能在他人演奏时保持安静)3、听指令打节奏教师语言指令--图片指令4、和着乐曲演奏师：来些音乐哦!就用刚才我们听过的音乐，一段是大雨音乐一段是小雨音乐。想一想什么时候就轮到你的小乐器发出声音了!

    幼儿演奏(观察个别幼儿)5、两手配合使用小乐器师：雨点娃娃们，增加难度哦!你能拿两个小乐器在听到不同的大雨小雨音乐后用不同的小乐器打节奏吗?

    幼儿尝试和着音乐和老师一起演奏。

    活动评析：

    小班音乐活动《大雨和小雨》取材于小班学习活动主题"好玩的水"中好玩的雨水这个分主题，教师很好的将不同的水声，通过乐曲加以表达运用，帮助幼儿感受和表现不同的雨水声，继而对音乐游戏产生好奇和喜爱。

    一、 活动选材切入点符合小班幼儿年龄特点和认知经验小班幼儿的学习活动就是游戏的一个过程，从一开始鼓励幼儿说说雨滴从天上落下来的情景到鼓励幼儿通过肢体模仿雨滴从天空中落下来的动作，到接下来在两段不同音乐的欣赏中感受大小雨滴的不同。如此种种很好的将幼儿的生活经验与乐曲内容紧紧地契合在了一起，遵循了小班幼儿认知特点和感知经验。

    二、 活动形式丰富、有趣，吸引小班幼儿活动兴趣纵观活动流程，仿佛是老师带着孩子们一起徜徉在雨水世界中，在反复感受乐曲不同节奏、轻响、快慢的基础上，孩子们逐渐喜欢并能区分两段音乐的不同。通过感受后的想象，语言表达，肢体动作模仿，小乐器操作等多种形式，使得幼儿始终处在积极主动的活动状态中。故幼儿在最后通过分辨不同乐曲和着不断变换的乐曲积极投入地挥舞着手中的小乐器，活动达到了高潮。

    三、 活动注重幼儿直接经验的获得以及自主的表达表现。

    小班幼儿喜欢做音乐游戏，在倾听感受乐曲的基础上，教师通过带着孩子不断感受游戏乐曲中节奏、旋律的显着变化，莫扎特的土耳其进行曲是轻松愉悦的，带着点俏皮可爱;而舒伯特的军队进行曲又是如此的铿锵有力，让幼儿感受到了力量和节奏感。故这样的乐曲选择很快将幼儿带入乐曲的意境中，并积极的自主表达。

    课后反思：

    《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲，歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿童特点。声音是孩子日常生活中最常感受到的一种自然现象。幼儿对声音大小的感觉有许多生活经历，其中下雨就是一个很好的例子，雨声有大有小，不同的变化形成了强弱的节奏。于是，我在电脑上下载了大雨“哗啦哗啦”的声音和小雨“淅沥淅沥”的声音，主要目的是让幼儿的听觉有一个明显的分辨。特别在第四个游戏板块中，当唱到大雨时，我让幼儿用力挥丝巾，唱到小雨时，让幼儿轻轻地挥丝巾。这种边唱边表演的形式，会提高幼儿学习的积极性，所以这节课幼儿的积极参与性很高，课堂气氛活跃。孩子们在玩的过程中学会了歌曲，并从中感受到了大雨和小雨的区别。所以，只要给孩子一个展示自我的舞台，我想他们一定会学的更好!

    音乐课教学设计反思【篇5】

    设计意图：

    一个节奏乐活动如何吸引孩子，如何体现孩子的参与性和创造性，这是我们经常思考的问题。设计这一活动，(教案出自：教案网)意在让孩子在轻松自然的状态下感受不同的声音效果，学会创作节奏。活动以故事为线索，循序渐进地开展，发展幼儿对声音的感受力与想像力，让幼儿寻找生活中快乐。

    活动目标：

    1、理解故事内容，学习基本节奏：X-;XX;XXXX。

    2、尝试用生活中的物品表现不同的节奏，为故事配上美妙的声音。

    2、在轻松愉快的氛围中，体验活动的成功。

    活动准备：

    1、ppt、塑料筐、杯子、塑料瓶中有沙子。

    2、节奏谱X-︱X-︱X-︱X-;XX︱XX︱XX︱XX;XXXX︱XXXX︱XXXX︱XXXX

    活动过程：

    一、导入：听着音乐《滑稽的脚先生》进入教室，坐到自己的位置上。

    二、故事导入

    1、师(ppT)：看，这是谁?幼儿答：这是一只灰老鼠。

    2、师：有一只灰老鼠住在桥底，一天，它在桥下等它的客人一只蓝老鼠，等着等着，这时，(看ppT出示四个大脚印)

    (1)师：猜猜是谁来了?幼儿回答。

    (2)师：大巨人还是小矮人?为什么?幼儿回答。

    (3)数数他用了几步走过了桥?我们用一个节奏型来表示，出示节奏卡：X-X-X-X-我们一起来拍一拍。(幼儿练习)

    (4)师：巨人的腿长脚大，不慌不忙走过了桥。我们一起来学学巨人，看着节奏型，(教案出自：教案网)一起过桥。(幼儿练习)站在桥头，巨人们，准备好了吗?出发!咚咚咚咚走过桥。巨人腿长脚大，不慌不忙走过了桥。巨人转身，回去喽!1234走过了桥。

    3、师：哦，原来是一个巨人从桥上经过，他不是我的客人。灰老鼠有点不高兴。

    (1)咦!又有人来了。看看是谁?(出示小狗脚印ppt)大家看，是谁来了?(狗)，幼儿回答。

    (2)师：你怎么知道是小狗啊?幼儿回答：(因为看到了小狗的脚印)。看看小狗走了几步?一起数数。(八步)

    (3)师：奇怪了，巨人走了四步，小狗走了八步，为什么?幼儿回答：(小狗的脚小)，巨人走一步，小狗走几步?(两步)

    (4)师：巨人走的时候是咚咚咚咚，那么，小狗走的时候是什么样子的?(趴趴趴趴趴趴趴趴)，用身体动作来表示表示。(拍腿)小狗爪子准备好，出发!趴趴趴趴趴趴趴趴走过桥。

    (5)师：巨人和小狗一起出发会怎么样?幼儿回答：巨人先走，小狗再过桥。

    4、师：可是灰老鼠还是不开心，因为不是他的朋友。听听又有人来了，这次会不会是蓝老鼠。灰老鼠开心的拍起手来，你知道是为什么吗?幼儿回答：(因为他的好朋友蓝老鼠来了)来，我们拍手欢迎一下蓝老鼠。

    师：灰老鼠听到了蓝老鼠走路的声音，我们没有听到，我们想想蓝老鼠走路的声音会是什么样子的呢?(哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒)我们一起来学一下。

    (1)用身体动作来表示声音，怎么样来表示?(拍手)

    (2)我们来看看蓝老鼠总共走了多少步走过了桥?(16步)用拍手来表示。

    (3)有什么好的方法来跟我们分享一下，怎么正好用手拍16下的呀，大家来学学。

    (4)用数的，大家一起来试试。

    (5)这次我们不数出声音，把数数数在心里，再来试一次。哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒，小老鼠也过桥了。

    5、巨人、小狗、小老鼠都过桥了，如果把三种声音连起来，会是什么样的呢?我们来分组表演一下，好不好?(分组表演，换组)

    三、故事配音

    1、师：刚刚，老师讲故事叫做《大桥上的蓝脚印》，故事里有没有声音(音乐)啊，我们来给故事配音怎么样啊?配音需要工具，看看我们用到了什么工具。(塑料箩筐，杯子，沙瓶)

    2、让我们一起听这个故事一起来配上好听的音乐吧。

    四、欣赏一下生活中的声音

    (1)师：刚刚我们用生活中的物品来给故事配音，如果把我们生活中的声音按照一定的节奏组合在一起会变得非常的美妙，相不相信?就有这么一群阿姨她们做到了，我们来看一下。观看视频《快乐大妈铃儿响叮当》。

    (2)师：我们周围有许多的物品都能发出声音，我们一起去找找，再把它们放进美妙的乐曲中去吧。

    活动反思：

    应该来说对于大班年龄段的孩子来说，对于节奏乐还是有一定基础，所以在前面识记图谱的环节，孩子们基本能通过模仿声音，过渡到掌握节奏型，并能徒手打出节奏。之后确定什么角色该用什么乐器，孩子的思路也很清晰，如塑料箩筐的声音粗粗的，适合用在巨人这个角色。我觉得在这个活动中最大的缺点是我本身没有把握好节奏点，忽快忽慢，没有掌握好时值。导致幼儿在配乐打节奏时，也是节奏忽快忽慢。

    还有在操作前提的要求不明确，孩子就是孩子，要求不讲清楚，现场就开始混乱了，当孩子拿到新鲜的操作材料前，我应该在孩子没拿材料前就讲清操作方法，而不是让他们把操作材料拿在手里讲，这是一个我需要在以后的活动中注意的地方。

    当孩子在打节奏，还不整齐的时候，我应该停下来，对照节奏谱，让幼儿清楚知道节奏，而在活动中，我没有做到，只是一带而过。

    活动已经结束，通过老师们的评课，我知道了在以后的活动中，应该注意教学过程中的有效提问，要善于通过提问把个别孩子有价值的经验呈现在全体孩子面前，有次来提升所有孩子的经验推动整个活动的开展。在教学活动中教师的体态语应该严谨一些，平时的一些小动作、口头禅应该减少，因为你的一个不经意的小动作可能会让孩子误以为你在跟他游戏，而不是上课，不能很好的进入角色中，注意力容易分散，所以在以后的活动这是我该注意的地方。

    活动评析：

    教师关注生活，善于发现本班幼儿感兴趣的事物，从生活中提取教学素材，利用生活中的物品与故事相结合，为故事配上美妙的声音，使故事更加生动有趣，让塑料箩筐、小杯子、小沙瓶为故事增添音味，孩子不仅学到了基本的节奏性，而且感受到配声音的乐趣，进一步激发了他们寻找生活中不同物品来配声音的激情。

    活动中教师尊重孩子的意愿，体现了孩子为主体的观念，师幼互动，幼幼互动，在轻松、愉悦的氛围中学习、体验。教师能较好的用其特长，让多媒体教学发挥其价值，形音结合，服务于整个教学活动，结尾的视频欣赏拓展了幼儿的知识面，更让幼儿激动与惊叹，乐于探寻与表现。

    建议冯老师能将挖掘到的好素材有机进行整合，提炼教师的提问语，使《大桥上的蓝脚印》活动更具活力与魅力!

    音乐课教学设计反思【篇6】

    一、教学目标：

    1.学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。

    2.掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。

    3.通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。

    二、教学重点：

    学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。

    三、教学难点：

    歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。

    四、教学过程：

    学生随音乐进入教室准备上课1.律动2.导入：

    虽然刚刚的律动很欢快，但我们今天的话题却有些沉重。同学们，在我们中国有这样一座桥，它一边是历史的崎岖，一边是和平的坦途，八百年风雨迷障，积淀了沧桑，绘制了庄严，它就是“卢沟桥”。它到底承载着怎样的历史，我们一起来了解一下。

    3.观看视频，了解“七七事变”。

    从“七七事变”开始，中国人民展开了长达8年的抗日战争，中国人凭借着顽强的意志和不屈的精神最终取得了抗日战争的全面胜利，建立起了一个全新的中国，今天我们来学习一首以这段历史为背景而创作的歌曲《卢沟谣》。

    4.老师带来了陶笛，老师先来吹奏一遍，同学们欣赏一下。老师表现的肯定也不是很好，我们来欣赏一下原唱，体会一下歌曲的情绪，整体感受一下歌曲。

    ——欣赏卢沟桥图片。

    5.看书，了解歌曲的基本信息和符号、标记。 1=F 4/4中强渐强强更强中速渐慢稍慢渐快中速渐慢6.模唱歌曲7.填词演唱8.难点解决。

    9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。

    五、课堂小结

    《卢沟谣》是一首历史童谣，没有豪言壮语，也没有空洞说教，力图用简单深刻、清新质朴的语言，再现中国发展变迁的千年历史画卷，力图聚焦永定河、卢沟桥、宛平城这些特殊的深深打着中华民族烙印的载体，折射出伟大的爱国主义精神。希望同学们通过歌曲的学习能够“勿忘国耻，爱我中华!”

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    初中音乐课教学设计汇总


    有哪些实用的优秀教案模板值得我们参考的呢？每一位教师都应该自主积极的去进行备课，教案是很多老师非常熟悉的一种文稿。编写教案是每个教师都应该掌握的职业技能，本文将聚焦于“初中音乐课教学设计”的研究和应用领域，这些资料只供参考具体操作请自行判断！

    初中音乐课教学设计 篇1

    一、说教材

    本课是湖南文艺出版社出版的小学音乐教材六年级下册第四课《大家园》第一课时学唱歌曲《甜甜的大家园》这是一首曲调活泼、节奏明快、情绪热烈并带有浓郁民族韵味的歌曲。这首歌曲于2001年获得全国第一届音乐金钟奖。全曲为4/4拍子，采用C大调。歌曲的前八个小结以简练上口的歌词、稍有起伏变化的旋律，形象的表现了祖国幅员辽阔、物产丰富的景象。9至12小结，歌词简练，但旋律起伏较大，出现了"52"大跳音程，表现了作者对甜甜的大家园由衷的赞美。13至31小结是歌曲的高潮部分，旋律更为宽广、舒展，加上前面的主题旋律不断反复穿插出现，更为形象的表现了中华民族大团员，共同过上幸福生活的情景。本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用欢快、喜悦的情绪，明亮而富有弹性的声音学会演唱歌曲《甜甜的大家园》。培养学生能积极与他人合作参与一系列音乐活动。使他们在活动中感受中华大家园的温馨和美好的审美情趣。

    二、说教材重难点：

    用欢快、喜悦的情绪有表情地演唱歌曲。

    三、说教学方法：

    在教学中我采用情景教学法，用运现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个和谐的大家园，同时向学生渗透中华大家园的相关文化，激发学生对中华大家园的热爱和赞美之情。

    四、说教学过程：

    1、走进"甜甜的大家园"

    课件展示："甜甜的大家园"里硕果累累的果园景象，让学生充分感受"甜甜大家园"的美丽。(背景音乐《甜甜的大家园》初听歌曲旋律。)然后我有问：以上观赏画面这个环节的设计意图是硕果累累的景象，激发学生学习的兴趣，让学生在游戏中，学会哼唱歌曲《甜甜的大家园》的主题旋律。

    接下来就是学唱歌曲《甜甜的大家园》。首先让学生完整地聆听歌曲，然后学唱曲谱。说一说你认为最难唱的乐句，然后师生共同解决难点，最后随琴齐唱曲谱。接下来学唱歌词。

    2、学唱《甜甜的大家园》我的设计意图是，用运多媒体的魅力来充分调动学生的学习积极性。

    3、美化"甜甜的大家园"。我让学生想一想还有什么办法能使这首歌曲更有艺术感染力呢?引导学生说出对歌曲进行艺术处理。打击乐即兴伴奏、伴舞、带领唱的合唱、有说有唱等。我对美化活动是这样设计的，学生分组讨论、分别汇报、学生互评等。最后共同用欢快的情绪、明亮的声音、风趣的演唱歌曲。然后用打击乐即兴伴奏等多种形式参与演唱活动，最后做一小结。

    美化"甜甜的大家园"我的设计意图是让学生自己对歌曲进行艺术处理，用多种方式来增强歌曲的艺术感染力，充分发挥学生的主动性，开发学生的创新思维。

    4、展望"中华大家园"

    我问学生通过今天的学习，你有什么感受?你该怎样"爱我中华"?学生自由发言，然后我做一小结。学生在《爱我中华》的歌声中离开教室。

    最后这一环节，充分培养学生健康向上的音乐审美观和人生观。

    ##结束

    初中音乐课教学设计 篇2

    一、说教材

    (一)教材分析

    本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

    (二)教学目标：

    认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

    能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

    情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

    (三)教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

    (四)教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

    二、说学情

    对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

    三、说教法

    针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

    四、说学法

    从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

    五、说过程：

    (一)情景导入引情激趣

    1、教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。

    2、要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

    设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

    (二)整体感知引导掌握

    1、教师范唱《青春舞曲》

    设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

    2、学唱歌曲

    (1)随老师跟唱歌曲旋律。

    (2)教师唱旋律，学生唱词。

    (4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

    (5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)

    (6)分小组和组合进行歌曲的演唱

    设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

    (三)音乐活动———探究表演展现自我

    教师教授新疆舞蹈基本动作。

    设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。

    (四)拓展

    1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?

    2、讨论(师生、生生互动)

    设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

    (五)小结：

    今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

    总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

    ##结束

    初中音乐课教学设计 篇3

    一、说内容

    人教版教材八年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

    二、说教材

    歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。

    三、说教法、学法：

    1、为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情――听《Do-Re-Mi》――猜谜雪绒花――学唱歌曲――用英语演唱――欣赏片段《孤独的牧羊人》。

    2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。

    3、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

    4、始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。

    四、说教学过程

    1.创设情境：

    《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉，七年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事， 70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天 玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

    2、猜谜导入歌曲

    一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词(多媒体出示歌词)你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗?学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

    3、学唱歌曲：

    (1)首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的?强弱规律是什么?学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用"lu"哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用"哒"演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。

    (2)在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问："我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是"要想把歌唱好，情感的表现很重要"指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

    4、拓展感受：

    学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

    5、欣赏电影歌曲片段

    学生已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。(播放多媒体课件)引导学生通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。

    初中音乐课教学设计 篇4

    我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。

    一说教材

    《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

    根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标，和教学重点

    二教学目标

    （演唱、表演等活动中体验、感受：爱——————人类永恒不变的主题。

    （2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

    教学内容：《让世界充满爱》

    三教学重点

    1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

    2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

    教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴

    四说学法

    学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的

    五说教学过程

    1我通过爱心故事导入创设情景向同学们

    （然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

    （2在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》

    （3播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人————郭峰并简单的介绍《让》作品。

    （4在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲

    歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律）

    4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

    5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X———在演唱时应如何把握。

    抒情，有感情地演唱

    合唱的方法练唱。

    要求：（节奏准确充满感情

    初中音乐课教学设计 篇5

    一、说内容

    人教版教材八年级《雪绒花》,主要教学内容是唱《雪绒花》,欣赏影片中另外两首插曲《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

    二、说教材

    歌曲介绍:《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲,这也是本课的教学重点。

    三、说教学目标

    这首歌曲是表达对祖国的依恋，所以我的情感、态度、价值观感目标是感受歌曲所传达的爱国情怀，激发对电影音乐的兴趣，扩大音乐视野。过程与方法目标是能用聆听、感受、模唱、演唱、对比等方式，结合多媒体手段体验音乐所传达的情感信息。学习本课所要求掌握的知识与技能：

    1、初步感受三拍子音乐的节拍特点;

    2、能用轻柔、优美、深情地声音演唱《雪绒花》;3引导生结合音乐要素，如力度、音色、情绪等分析提高其音乐感受及演唱能力。

    四、说教学重难点

    结合教学目标，本课的教学重点是用优美深情的声音演唱《雪绒花》

    难点是1掌握并准确唱三拍子把握节奏特点及休止符把握2005 5一字多音5 6 7(高兴)的演唱。

    五、教学理念和教学方式

    1、为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的参与积极热情,结合本校高效课堂教学模式音乐子模式，教学环节进行如下设计:电影片段导入——介绍电影剧情——学唱歌曲——表演评价——欣赏片段《孤独的牧羊人》。

    2、本课运用多媒体教学手段,欣赏电影片断,引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲音乐要素进行对比,拓展学生思维。

    3、在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生自学的能力,通过学唱、比较分析歌曲旋律,使学生能够唱准相似乐句,解决歌曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。

    4、始终注意引导学生的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解作品。

    (采用我校“小班化高效课堂自主互助式之音乐子模式”进行教学。充分利用现实情景，尽可能实现教学过程的趣味性、实践性，自主互助性，利用多媒体课件和钢琴、吉他等乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习，强调学生的主动参与，通过丰富多彩的集体讨论以合作学习促进自主探究。)

    六、说教学过程

    1、创设情境:

    课堂的导入ppt课件播放玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉,。八年级的学生由于年龄大了一些,音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动,我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事,介绍《音乐之声》的剧情入手,吸引学生的注意力,对影片产生好奇感,自然过渡到上校带给孩子和玛利亚的歌曲《雪绒花》中。

    2、整体把握歌曲

    在这一环节掌握到音乐的情绪速度，学生能够初步的整体的把握歌曲这首歌的演唱情绪和速度是什么?学生通过聆听熟悉歌曲旋律,很快能解决以上问题。

    3、学唱歌曲:

    (1)首先听老师演唱歌曲,思考老师提出的节拍问题，强弱规律是什么?再通过用“u”哼唱旋律,熟悉歌曲。

    (2)在学唱歌词过程中进行重难点突破时让学生自己演唱，然后提出节奏有不对的地方,老师拿节奏卡片指导练习一字多音和八分休止符用“哒”演唱方式先满后快再加入歌词,解决歌曲难点后，歌曲处理时,也是从歌曲所表达的主题,歌曲的旋律等方面对学生进行启发,让生自己为歌曲分段并讨论用什么样的声音及力度去表现更为恰当，以使他们从内心真正感受到歌曲的魅力,更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问:“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方法:那就是“要想把歌唱好,情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

    (3)学生唱好歌曲后我让学生用英语演唱歌曲,让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受,使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望英语里有些音要连读。教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

    4、创造与表现

    1)欣赏影片中第二次完整演唱《雪绒花》。师提出问题：对比第一次演唱时情绪有什么不同?从哪些方面表现?这样让生从音乐要素上更加深刻的理解歌曲以及音乐要素对歌曲的作用

    2)场景再现：让生讨论模仿电影情节，引导生在情境中去感受音乐的情感，通过音乐活动提高演唱能力和鉴赏能力

    5、拓展与小结：欣赏电影歌曲片段，学生已经学唱好歌曲后,我继续介绍在一次家庭音乐会上,玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏,把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣,我们一起看一看这个电影片断。(播放多媒体课件)引导学生通过分析比较,对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解,正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影,才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》,学生演唱歌曲走出教室,使他们能够领略到音乐的无穷魅力,同时受到爱国主义的教育。

    初中音乐课教学设计 篇6

    活动目标：

    1、学唱歌曲《夏》，能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。

    2、用拍节奏的方法掌握歌曲节奏。

    3、能注意倾听同伴与教师的歌声，较协调一致地唱歌。

    活动准备：

    1、初步了解夏天的气候特征和自然现象(前期丰富)

    2、《小朋友散步》《下雨啦》的音乐

    活动过程：

    一、游戏《小朋友散步》导入

    老师与幼儿一起跟随音乐，表现小朋友睡觉——起床——散步——打雷——下雨——回家的一系列动态

    (在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态，调动幼儿的积极情绪)

    二、学习歌曲

    1、提问引起兴趣，学习歌词

    (1)打雷啦，会发出什么样的声音呢?谁来学一学?(掌握轰隆隆)

    (2)哗啦啦，是什么声音啊?是下大雨还是小雨呢?(哗啦啦，下大雨)

    (3)下大雨啦，小青蛙会干什么呢?(呱呱呱呱叫)

    2、跟随节奏念歌词

    (1)跟随老师的节奏学念歌词

    (2)重点训练X X X和X X X的节奏型，可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。

    3、学习歌曲《夏》

    在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》，鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲

    三、结束放松游戏《下雨啦》

    在有雨声的音乐中参与音乐活动，体验即兴舞蹈的快乐与奔放。

    音乐课日记


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    音乐课日记 篇1

    小朋友们，你们上音乐课觉得有趣吗？那让我们看看后面的故事吧。

    呀，下一节是音乐课。我好期待呀！上课啦！我赶紧坐到我自己的位置上。等待老师的到来。老师来啦，老师拿着课本走进了我们的教室，老师清了清嗓子说这节是音乐课，老师叫我们班里的几个女同学去搬书。叫我们班里的几个男同学去搬钢琴，办完钢琴搬完书，老师就开始发书啦。我们得到了新书，下面老师就开始介绍自己了，介绍了自己的名字。然后让我们自己先看看书上的内容，一会儿老师请同学来说。过了一会儿就有同学举手发言了。

    老师先是清了清嗓子，然后让举手的同学说。有很多人都举手了，老师看的眼花缭乱，老师挑了几位同学听了他的发言，都连连叫好。老师用她美妙的

    歌喉，带着我们唱歌，我们的音乐老师长得非常漂亮。留着短短的短发。穿着漂亮的裙子，穿着漂亮的高跟鞋。他弹奏着美妙的乐曲，我们都觉得这个音乐老师很好。我们都很喜欢他。老师在讲台上走着，目光也不忘注视着每一个学生，这真是个好老师呀！

    小朋友们，你们最喜欢的老师是谁呀？你喜欢他的理由是什么呀？

    音乐课日记 篇2

    今天我又有开心事了，下午最后一节课是——音乐课，当然，我最爱上音乐课了，我特别的期待预备铃赶快到来，啊，我期盼好久的预备铃终于来了。

    我走进教室，在教室里，我看到了张老师的那熟悉的身影，一会儿，愉快的上课铃响了起来，张老师让我们复习了上节课学的歌曲——中秋节、爷爷为我打月饼和望月亮，这几首可很好听了，我们唱了好几遍，老师还给我们唱了歌，跳了舞，我觉得老师唱的好听，跳的好看，老师还带了许多乐器，如：双铜鼓、小铃铛……等叫不出名字的乐器，第一次，我没有拿到乐器，但我并不泄气，虽然我没拿到乐器，但我还是可以唱歌的呀，第二次，我拿到了乐器，是双铜鼓，刚开始我还不会敲双铜鼓，但是在老师的指导下，我学会了怎样敲双铜鼓。

    很快，下课铃响了，但我还沉醉在音乐课中，过了好一会儿，我好像才苏醒过来，想起，要放学了，我们排好队，我在放学的路上看到一只小鸟在草坪上走来走去，好像在找小虫子吃，这只小鸟嘴巴尖尖的，头圆圆的，它的尾巴是三角形的，我觉得这只小鸟真可爱呀，很快，我到家了，我一直保持着愉快的心情，因为，今天上了一节愉快的音乐课。

    音乐课日记 篇3

    昨晚支教组的成员们通知我今天上一节高年级的音乐课，经过这几天的观察,高年级的学生个性张扬，最难教。在我看来，一节音乐课最大的目的在于让学生放松心情、陶冶情趣、培养艺术的情怀，而不是大家所追求的.孩子一定得在课上学到点什么。如今，教师们总是希望有一个明确的可以度量的尺度，来评判那些个孩子。如果说是语文课、数学课等重要的科目也就算了，我认为音乐课不需要孩子们定一个标准。在上这节音乐课前，我没有时间提前收集学生们意见，匆匆忙忙地准备了一首歌曲就上课了。“我们的教学内容与学生之间有隔阂。”这是摘自网上一个音乐老师写的一段话。在如今这个信息泛滥，网络应用广泛的时代，教学内容与学生之间的隔阂越来越大。不同年龄段的人听的歌不一定在一个“档次”上。我想，随着如今孩子早熟的情况越来越普遍，我们的音乐课本也要适时进行改变。学生是主体，我们要在孩子对音乐对学习感兴趣的基础上去培养孩子，而不是一味地强求他们唱那些不喜欢的歌曲，所以我选了一首偏校园风的歌曲《小幸运》。

    课堂上学生们虽然都很积极配合我的教学工作，但是他们都不太愿意开口唱，音量也是越来越低，这时我想着要去引导鼓励他们，都说要先扬后抑，我先鼓励他们高年级的学生接受知识、学习能力强，紧接着说他们上课积极性不高。他们或许意识到自身不足，因此他们也有所反思，能够尽快地投身于课堂中。

    这节课让我深刻领悟到课堂中教师这个角色的定位和责任，不仅是把知识灌输给学生，而是要结合学生的特点因材施教。孩子对传统教学模式感到厌倦乏味，这是我们应该适当调整的地方。我们只有采用新的教学方式，吸引学生注意力，这样孩子才会乖乖的回到课堂中来。

    音乐课日记 篇4

    一想起今天有音乐课，别提我有多高兴了，音乐课是我最喜欢的一门课应为在音乐课上，我们可以尽情的把自己的自己的不开心或是高兴唱出来，都说音乐可以安慰人的灵魂，今天我们边排队边听歌，那首歌真好听使我们没听过的`，但旋律又是那么的熟悉，进了音乐是才知道那首歌叫《天边》，我们这回有时按的老规矩，把课本前面的每一首歌唱一遍，自学几首新歌，当然令我们最期待的还是我们的点歌机会了，男女生各派一名代表，点自己想听的歌，但一次只能点一首歌，在我内心我是多么想点歌，但是又不敢，点的话又不知道自己点什么歌，所以每次别人点歌时我就默默的听，记住歌名回家再听，为什么我大脑里面的音乐库个去那么少呢。

    音乐课日记 篇5

    今天，音乐课上徐新强和周宝行可真倒霉，在音乐课上得瑟被音乐老师给修理了。我也真佩服他俩，少得瑟不就不被挨打了。

    上课时我们再练习《我相信》这首歌的动作，连跳带唱。徐新强嘚瑟几下后被音乐老师揪着耳朵拎了出去，周宝行忍不住了笑了出来，也被音乐老师给拎了出去，真是太好笑了。

    还想起今天的是真是有开心又生气，中午我们玩篮球真是太爽了，我们在玩的过程中，我无意间发现我们班的几名女同学在草坪上躺着，喝！这场面真像一堆小猪在那躺着晒太阳，笑死我了。说起来也够惨的，在玩的时候李培旭先是手被弄伤了，又是和艾长旗抢球时被自己不小心摔倒了。手和腿一起伤着了，他真是倒霉。

    后来我感到很渴在后院买了一个冰棍吃，在操场中放在手中，还被卫生管理员抓到了，连握在手中都抓，倒霉死了。这也对校园的环境是靠大家劳保护的我犯规了应当受罚。

    上音乐课日记


    怎么才能将范文写得全面呢？在实际工作中撰写出振奋人心的文档能力是一个必备条件，我们应该注重借鉴和学习优秀范文，在这里编辑向大家推荐一篇很有价值的《上音乐课日记》文章。

    上音乐课日记【篇1】

    就在前几天前的星期一下午，有一节不一样的音乐课。那天上课铃刚响，教室里已是整整齐齐的一片。因为这节课是这个学期第一节音乐课，大家都想给新老师留一个好的印象。

    没多久，音乐老师就来了。首先，她向我们介绍了她，然后她向我们说了一下这个新学期的计划，还有课堂纪律。话不多说，马上就开始了上课，但是她说今天先不教新歌，来玩一个简单的音符游戏，接着她在黑板上写出了这段音符，并教我们如何去唱，如何去拍节奏，不过她说这段音符可不是那么简单的，很容易拍错，然后她把黑板擦放到第一个同学桌上，并说节奏开始时就往后传，一停，拿着黑板擦的那个人就要把这段音符拍出来，就去表演一下。

    节奏一开始，前面的同学就疯了似的往后传，眼看就要传到我了，我正打算去接的时候，节奏停了，我前面的那个同学只好乖乖的站起来，如我所料，他果然拍不出，于是他就背了一首诗，听的我们都快笑死了，连老师也不例外，游戏继续进行，有的同学还一直拿在手上，等节奏一停，就立马放在另一个人手上。

    可惜，为什么愉快的时光总是短暂的？没一会儿，下课铃声就响起来了，我们大家都没玩过瘾，可是又能怎么办呢？只能期待下节音乐课了。

    上音乐课日记【篇2】

    我相信，每个人都经历过其他班的老师为自己上过一节课，但是，你见到过这么突然的吗？

    这周周四的下午第二节课时，严主任一边说，一边用手指向教室的方向：同学们，你们回教室，去见你们的新老师。我们排着队伍回了教室，看见了一位素未谋面的新老师，不一会，新老师开始说话了：我是别的学校音乐老师明天的第二节音乐课由我来给你们讲，题目是《丰收锣鼓》这是一首乐曲，我还会教你们两种乐器，那就是缶和埙。老师还为我们讲了民族乐器的分类：管弦类，弓弦乐器，吹奏乐器，打击乐器等等。

    这周周五第二节课是音乐课，我们迫不及待的来到合班教室，等待着新老师的到来，不一会，上课铃响了，老师先让我们念了一段锣鼓经，看着她那温柔的面孔，我不禁陶醉在锣鼓经里了。接着，老师又问我们：你们认识什么乐器呢？我说：扬琴，柳琴，古筝和笛子。我们又听了一遍丰收锣鼓这首乐曲。接下来是演奏部分，许许多多的同学踊跃举手参加这次表演的锣鼓经呢。最后老师说：谢谢大家的参与。二十分钟的音乐课很快就结束了。

    上完了这节课既锻炼了我的语言能力，还锻炼了我们班的团结能力。

    上音乐课日记【篇3】

    20xx年6月14日星期二晴

    音乐课

    在众多的学课中，音乐课一直是我认为最放松的课。

    自从我们组，从倒数一二排，重新回到第一、第二排，我又多了个有趣的伙伴，李嘉贺。

    每天，李嘉贺都会给我带来细节上的乐趣。一个动作，一句话，都会带来欢乐。

    尤其是音乐课。在今天的音乐课上，他又一次带来了欢乐。

    老师让唱“五星红旗迎风飘扬……”，大家的歌声随着琴声响起，李嘉贺那奶声奶气的吼声也升起来了。

    “五星红旗迎风飘扬！！”上来就是一个冲能炮，一声吼叫直击我笑点，差点笑出声来。

    李嘉贺嘴咧着，眼睛放出两道耀眼的光，声音一冲一冲的，就像开炮似的，一会朝北开一炮，一会朝南开一炮。声音抑扬顿挫，唱的兴起，摇头晃脑。但不管怎样，总是笑着的，声音中有股冲劲，却也奶声奶气，真是一点不着调，让我忍不住笑了出来。

    唱其它歌时，他时常飚个高音，听着十分搞笑。有时还唱个重音，一顿一顿，跟背诗一样。

    本来就轻松的音乐课更轻松了。

    上音乐课日记【篇4】

    xxxx年x月x日 星期x 天气x

    今天音乐课，真是把我笑傻了。

    老师叫我们唱，然后我们唱起来了：“Do是一只小母猪。”然后全班的眼光都望向周耀祖，便哈哈大笑起来，我自己也情不自禁的笑了起来：“哈哈哈，这在唱什么？小母猪？”吴文浩也笑了起来，王伟则捂着肚子笑，张姝涵把嘴捂着笑，王精国笑的直跺地。

    就这样一股笑声维持了10分多钟，笑过后，便是一阵聊天，选自.日记50字作文 我的妈呀，这曲子改的真神啊，下课我问周耀祖你怎么想到的，他说他听教学录音唱歌的声音像头猪就唱起来了。

    周耀祖真搞笑，竟然想出如此“奇葩”的歌词。

    上音乐课日记【篇5】

    一想起今天有音乐课，别提我有多高兴了，音乐课是我最喜欢的一门课应为在音乐课上，我们可以尽情的把自己的自己的不开心或是高兴唱出来，都说音乐可以安慰人的灵魂，今天我们边排队边听歌，那首歌真好听使我们没听过的`，但旋律又是那么的熟悉，进了音乐是才知道那首歌叫《天边》，我们这回有时按的老规矩，把课本前面的每一首歌唱一遍，自学几首新歌，当然令我们最期待的还是我们的点歌机会了，男女生各派一名代表，点自己想听的歌，但一次只能点一首歌，在我内心我是多么想点歌，但是又不敢，点的话又不知道自己点什么歌，所以每次别人点歌时我就默默的听，记住歌名回家再听，为什么我大脑里面的音乐库个去那么少呢。

    上音乐课日记【篇6】

    今天我又有开心事了，下午最后一节课是——音乐课，当然，我最爱上音乐课了，我特别的期待预备铃赶快到来，啊，我期盼好久的预备铃终于来了。

    我走进教室，在教室里，我看到了张老师的那熟悉的身影，一会儿，愉快的上课铃响了起来，张老师让我们复习了上节课学的歌曲——中秋节、爷爷为我打月饼和望月亮，这几首可很好听了，我们唱了好几遍，老师还给我们唱了歌，跳了舞，我觉得老师唱的好听，跳的好看，老师还带了许多乐器，如：双铜鼓、小铃铛……等叫不出名字的乐器，第一次，我没有拿到乐器，但我并不泄气，虽然我没拿到乐器，但我还是可以唱歌的呀，第二次，我拿到了乐器，是双铜鼓，刚开始我还不会敲双铜鼓，但是在老师的指导下，我学会了怎样敲双铜鼓。

    很快，下课铃响了，但我还沉醉在音乐课中，过了好一会儿，我好像才苏醒过来，想起，要放学了，我们排好队，我在放学的路上看到一只小鸟在草坪上走来走去，好像在找小虫子吃，这只小鸟嘴巴尖尖的，头圆圆的，它的尾巴是三角形的，我觉得这只小鸟真可爱呀，很快，我到家了，我一直保持着愉快的心情，因为，今天上了一节愉快的音乐课。

    上音乐课日记【篇7】

    今天上音乐课时老师把我们带到一个宽敞美丽的教室，我向四处望了望哇这个教室比我们的班级大多了。

    我可真没想到台阶是让我们座的，坐时我是从前往后数我是在第二个台阶，从后往前数我是在第三个台阶，台阶颜色是灰白色的。漂亮极了。讲台旁还有一架小钢琴，上课时老师给我们教了一首洗手绢的歌。我们跟着老师认真地学唱这首歌我们唱着唱着王老师轻轻地推开门疑惑不解得问，你们怎么还不下课呀？老师说已经下课了吗，这堂音乐课我们可开心了。

    上音乐课日记【篇8】

    今天上音乐课的时候，音乐老师没来。这时同学们可美了。有的看书，有的说话，还有的在自已的坐位上玩。我不光玩还说话。范俊杰和褚佳琪两个班长下来管纪律，朱星瑞说他头痛，不去管了。过了一会儿，老师回来，顿时班级安静下来。我还在愣着呢。怎么这么快就安静下来了呢？我抬头一看，原来是老师回来了，我立刻坐好了。

    过了一会儿，老师生气的说：“都谁说话了，站起来！”将近一大半的同学都站起来了，包括班长、学委、体委、卫委和文委。老师又说：“明天都撤了！”我心想，老师说的是真的还是假的呢？那明天的早自习谁又来布置呢？老师又听了听班长的汇报。班长说：“吴恒和朴金灿打起来了，王琪唱歌声音可大了。”老师把吴恒和朴金灿叫到前面来，让他们把手拿出来，并每人打了七个手板，又把王琪叫出来打了两个手板。

    下课了，老师让坐着的同学出去。李美琦第一个来到老师面前，随后一个一个的都上前面去了，“不给你们机会了！”“老师您就给我们一次机会吧！”李美琦哭着说。老师让我们回座。

    我现在不应该不主动上前面去。

    我喜欢这节音乐观摩课！

    上音乐课日记【篇9】

    今天星期三，又到了本来人见人爱，花见花开的音乐课，但现在变的人见人恨，花见花枯了。一切都因为那严厉的音乐老师。

    音乐老师只要觉得班上有声音，就会请几个同学单独唱。这不老师要请班上几个同学唱学了好几天的《花非花，雾非雾》呢！真希望不要选到我。老师问你们班上那个男生音高一些。唉！果真，天时不如地利，地利不如人和。也不到是谁带头说的孙绪涛。于是，全班都说孙绪涛。老师听同学的，就请我唱。我会唱，自认为唱得很好。但我怕同学嘲笑我，而且众目睽睽之下唱，我怕会跑调。如今被点到，心中也是万般无奈啊！就好比那待宰的羔羊，希望不被宰，可也是无力回天啊！我害羞的站了起来。花非花，雾非雾唱到一半刘嘉豪在底下挠我痒，这不是分明拆我台吗！我狠狠的瞪了他一眼，谁知它竟然对我吐舌头。忍，忍，我忍。大庭广众之下还真拿他没办法。我继续唱夜半来，天明去。呵呵呵呵！我忍。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。呵呵呵呵。不行了，要笑出来了。不要，不要。那种感觉就像羊即将投入锅的感觉，那种无助，那种绝望。忍忍忍！终于被噎下去了。刘嘉豪在旁边嘿嘿的笑。我狠狠踢了他一脚。这才安静下来。嗯！虽然有点含蓄，但这首歌非常难唱，别看只有这几个字。老师夸奖道。

    唉！幸好忍住了，不然可就丑大发了。

    初中音乐课大单元教学设计(集锦8篇)


    作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

    初中音乐课大单元教学设计 篇1

    一、教 材 分 析

    凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

    课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

    教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

    两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

    资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

    学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

    教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

    二、教 学 目 标

    赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

    制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

    三、教 学 思 路

    １． 教学题材

    首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

    布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

    天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

    悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

    教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

    活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

    ２． 教学组织

    课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

    ３． 教学策略

    从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

    欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

    制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

    第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

    第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

    对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

    ４． 教学评价

    教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

    四、教 学 选 择

    两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。

    根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

    五、教 学 建 议

    １． 关于教材处理的建议

    课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

    强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

    为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

    模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

    ２． 关于教学情境创设的建议

    音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

    ３． 关于教学方法灵活运用的建议

    为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

    ４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

    拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

    注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

    ５． 关于采纳不同教学组织形式的建议

    提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

    ６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

    几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

    六、教 学 资 料

    建筑与音乐

    德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

    节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

    在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

    建筑形式美法则

    一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

    建筑形体的几何关系

    古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

    抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

    直和曲的对比

    直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

    虚和实的对比

    利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

    初中音乐课大单元教学设计 篇2

    一、教学目标

    【情感态度价值观】

    欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

    【过程与方法】

    完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

    【知识与技能】

    通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

    二、教学重难点

    【重点】

    通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

    【难点】

    听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

    三、教学过程

    (一)新课导入

    教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

    学生自由发言。

    教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

    (二)初步感知

    1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

    2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

    (三)探究学习

    1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

    学生自由发言。

    教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

    2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

    学生自由发言。

    教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

    3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

    提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

    4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

    5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

    (四)拓展延伸

    教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

    (五)小结作业

    这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

    请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

    初中音乐课大单元教学设计 篇3

    教学目标：

    1、制作好课件，让学生在欢快的音乐课堂学习、演唱《哦，十分钟》。

    2、在教学中，指导学生学好唱好第一乐段的乐谱和歌词。

    3、创编表演，鼓励学生使用打击乐器有创造性的为歌曲伴奏演唱，体会创编成功的快乐。

    4、通聆听、模唱、说说、表演等多种艺术形式，感悟体验快乐的课间。教学重点：指导学习第一乐段的旋律和演唱特点。

    教学难点：

    歌曲旋律中的切分音节奏、带圆滑线的旋律及后十六分音符的正确演唱。

    教学切入点：

    1、创设情趣，注重语言情感交流与学生生活体验。

    2、设置悬疑，激发兴趣，开动脑筋，看动漫猜动作说出课间活动名称，引入新歌教学。

    3、用歌曲中的主旋律“5 5 3 4︳5 0 ”视唱模唱练习，围绕进入学谱学歌教学。

    4、创编表演，使用打击乐器伴奏，渲染课堂气氛，调动学习兴趣，活跃课堂。

    教学过程：

    一、创设情境，动漫导入

    1、师生问好(用钢琴弹奏体现师生问好歌)。

    2、播放课件，点击幻灯片中的每个动漫动作，让学生猜活动名称。

    刚才同学们都能积极思考，很快说出了课间活动的项目名称，不错!掌声鼓励!现在请同学们再看大屏幕(点击课件画面)，看看他们课间十分钟做些什么?

    3、播放课件(课间十分钟活动的画面)同学们，其实上课时间40分钟非常宝贵，下课10分钟也同样非常宝贵，活动活动，放松放松，这样才能使下一节课精神更集中，这就是学习、放松与休息两不误。

    今天，我们一起来学习一首新歌(点击出示课题)，希望同学们喜欢。

    (创设情境，激发情趣)

    二、出示课题，教学新歌

    1、点击课件，出示课题。 (全班学生齐读课题)

    2、点击展开乐谱，点击播放歌曲。 (全班学生边看边聆听音乐一遍)

    3、节拍练习。

    出示以下两种节奏型，让学生拍掌训练。

    X X X X︳X

    0︳

    哒哒哒哒哒

    ↘↗

    ↘↗ ↘↗

    X X X X︱X

    —︱

    哒哒哒哒哒

    ↘↗

    ↘↗ ↘↗

    ↘↗

    思考：以上两种节奏有什么不同?找出异同点。

    4、学习曲调和歌词。

    学习A乐段，课件出示：5 5 3 4︳5

    0︱要求：

    1、试着唱这两小节的曲调。

    2、用“啦”模唱，再跟着琴声唱。

    3、带着歌词唱唱并跟着琴声唱唱。课件出示

    5 5 3 4︱5

    0︱

    下课的铃声，

    5 5 3 4︱5

    0︱

    送来

    十分钟，

    刚才同学们唱得很好，很有激情!现在请同学们跟着琴声唱好

    A乐段的乐曲和歌词。(在教学过程中重点突出后十六分音符的教学)

    同学们表现的不错，十六分音符的唱法和十六分节奏的读法完全感受到了，很好!接

    下来请同学们继续努力。

    要求：

    1、用啦模唱曲调。

    2、跟着琴声唱唱歌词

    3、跟着老师的手势唱唱。

    (老师用科尔文手势带着学生一起唱)

    思考：

    1、在这段旋律中，你认为需要注意是那几个方面?(节奏舒缓、旋律抒情、切分音、圆滑线、结束音)

    2、你能不能用你特有的情感演唱?(看学生举手情况指名演唱)

    3、展开歌谱，完整演唱。

    (点击播放歌曲，请同学们跟着音乐完整的演唱一遍)

    三、鼓励创新，创编表演

    1、情感交流，谈话导入。

    同学们，刚才你们演唱的`很好!欢快活泼舒缓的情感表现出来了，真不错!如果我们能把这音乐添加一些打击乐器为歌曲伴奏，效果会更好，更有一番情趣!更令人回味无穷!

    2、出示打击乐器，指导使用方法。

    在民间戏曲演出中，不是有锣鼓钹打击敲击起音作为开场白?今天，我们也为我们所学的歌曲用锣鼓钹作为前奏伴奏起音，同学们好不好?看节奏：(出示节奏)锣鼓钹演奏。

    (请三位同学上台使用锣鼓钹，其余同学演唱歌曲)

    刚才同学们演奏演唱得很好!你知道我们前面还学过那些打击乐器?

    3、点击课件播放打击乐节奏图示。要求：

    1、每人都手持一种打击乐器，按类别分组站好队形。

    2、看图示节奏敲击、动作，边听音乐边演奏边演唱。

    3、手拿锣鼓钹的为歌曲前奏起音，歌曲中你可以任选一种你喜欢的伴奏。

    4、按分工和要求，完整地演奏演唱。

    四、拓展延伸，完美结课

    1、归纳，鼓励，延伸。

    今天，我们学习了这首歌曲，同学们表现的很好!充分表达了你们对课间十分钟的喜爱。老师相信，同学们一定能利用好最宝贵的十分钟。接下来，老师想与你们一起分享一首歌曲，歌曲的名字也是一样，因为他们的作者一样，只是在旋律上发生了变化，我们快来欣赏吧!点击播放MTV视频。

    2、结束下课。

    同学们，下课时间快到了，真正属于你们的快乐十分钟又来了!最后，随着歌曲的范唱，再用歌声来表达一下你们的情感吧!轻声播放歌曲，按组有秩序地离开教室。

    初中音乐课大单元教学设计 篇4

    我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。这是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，音乐形象天真纯朴富有生活气息。歌词结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

    1、指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。

    2、指导学生相互合作，创造性地参与音乐活动。

    3、使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈、坚韧不拔的进取精神。

    三、教学重难点：指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。

    （一）组织教学导入课题，在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字，以亲切的谈话的方式引入课堂。一开始就设置悬念，提出问题：“同学们小东家可真热闹，有这么多的小动物朋友，今天又来了两位，请仔细听他们是谁呢？随即播放歌曲录音，同学们顿时产生好奇心带着问题，带着疑问，走入了课堂。同时结合多媒体课件，播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频，以比较直观性的方式，不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律、初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象，而且更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

    （二）歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感，对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的'把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式，吸引学生的注意力，对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容，以口语故事的方式引导学生自己理解，使学生对歌曲内容有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的形象，应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象。同样的方法，黄鹂鸟呢？这样容易使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的拓展内容环节中，我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱，戴头饰表演唱和填词创编故事等内容，而第三个内容填词创编故事，对于三年级学生来说我认为是有一定难度的，所以在此环节中，我采用的是边引导边让学生说的方式进行的，最后老师总结。总之，拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的。更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈，勇往直前的精神。

    初中音乐课大单元教学设计 篇5

    一、课前

    1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

    2、老师指导学生学会魔术。

    二、引入

    1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

    2、音乐响起，老师配上讲述词。

    这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

    哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

    3、这是一把怎样的小扫把？

    小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）

    它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

    它是大管，看一看大管的图片

    哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

    看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

    再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

    4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

    5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

    （学生根据音乐说……）

    6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

    7、说一说小扫把子神情

    8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

    每次都是一样的吗？

    乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

    你好像看到了水越来越？

    9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

    10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

    11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

    12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

    13、拉弦乐器的.图片

    14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

    15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

    （死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

    16、师父来了，一切归于平静。

    三、完整欣赏

    1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

    2、听到水的声音做一做水的动作

    3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

    四、小结

    1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

    2、作品简介

    3、交响诗与交响童话简介。

    初中音乐课大单元教学设计 篇6

    教学内容：

    1、学习歌曲《蓝天白云》

    2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感

    2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息

    教学重点：

    感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

    教学难点：

    对音乐作品的评析和表现

    教学过程

    （一）导入

    1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐

    2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，

    步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！

    （二）揭示课题

    ——花季如歌（小黑板）

    （三）学习歌曲《蓝天白云》

    1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪

    2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

    3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律

    4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

    5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

    6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！

    （四）欣赏《为我们的今天喝彩》

    1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受

    2、教师归纳，简介歌曲

    3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律

    （五）听赏《我听见时光的声音》

    1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪

    2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受

    （六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！

    第2课那不勒斯舞曲一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围）二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备——开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么

    "？同学们会流畅的回答："听到老师'预备——开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的`胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

    今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

    三、西洋铜管乐器介绍：

    1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

    2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）

    和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）

    四、巩固练习：

    使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

    五、为欣赏做准备的练习：

    1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

    2、结合谱例，指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

    初中音乐课大单元教学设计 篇7

    教学理念：

    让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

    教学目标：

    1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

    2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

    3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

    教学重点：

    1、有感情地演唱歌曲。

    2、合奏的协调性和音乐的美感。

    教学准备：

    VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

    教学过程：

    课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

    一、组织教学

    多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

    二、导入新课

    刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

    三、欣赏歌曲

    1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

    生初听，感受音乐的旋律美。

    师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

    生复听，感受音乐的意境美。

    2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

    3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

    四、演唱歌曲

    1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

    2、跟琴用轻声唱歌词。

    3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

    （播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

    五、演奏乐曲

    1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

    2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

    a、师范奏，生指法练习。

    b、生自由练习，师指导。

    c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

    3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

    看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

    a、碰铃节奏

    ×―― × － × × － 0

    叮 叮 叮 叮

    b 、沙锤节奏

    0 × × × ×× × ×” － 0

    沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

    C、大鼓节奏

    × 0 0 × × － ×－ ×

    咚 咚 咚 咚 咚

    3、合奏练习

    a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

    b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

    六、综合表演

    1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

    2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

    3、全班交流，组对组进行评价。

    七、总结下课

    师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

    初中音乐课大单元教学设计 篇8

    教学目标：

    1、能用轻柔自然的声音欢快地演唱歌曲，并能背唱这首歌。

    2、能感受到新疆歌曲的风格特征，用不同的形式参与表演活动。

    3、能够客观地评价自己和他人的表演活动。

    教学重点、难点：

    xx

    感受作品的民族风格

    教学过程：

    一、节奏律动

    1、在《青春舞曲》的伴奏音乐中老师带领学生拍节奏。根据由易到难的原则练习

    2.归纳音乐的主要特征：欢快活泼，律动感强，新疆风格浓郁。

    3.欣赏新疆歌舞表演片段

    （1）要求学生仔细观察，归纳出新疆歌舞表演的主要特点：风趣幽默，边歌边舞。

    （2）让学生回忆、模仿、设计简单的新疆舞蹈的动作（如“托帽”、“耸肩”、“扭脖子”），带领大家一起随着《青春舞曲》做律动。

    2024高中音乐课活动设计(优质十四篇)


    作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的高中音乐教案，欢迎大家分享。

    2024高中音乐课活动设计 篇1

    教学目标：

    1.知识与技能：学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。

    2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。

    3.情感态度价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发对流行音乐的批判性思考能力。

    教学重难点：

    重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。

    难点：分析嘻哈音乐如何反映社会现实，以及其在青少年文化中的地位和作用。

    教学过程：

    1.引入话题（5分钟）

    播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频，引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。

    提问：“你们知道这段音乐属于哪种类型吗？它给你留下了什么印象？”

    2.知识讲解（10分钟）

    介绍嘻哈音乐的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（如说唱、街舞、涂鸦等）。

    强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。

    3.案例分析（15分钟）

    选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例，分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。

    讨论：这些作品反映了哪些社会现象或问题？它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.？

    4.小组讨论（15分钟）

    分组讨论：嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么？它如何影响青少年的价值观和行为？

    每组选派代表分享讨论结果，全班进行交流。

    5.批判性思考（10分钟）

    引导学生思考：嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象？我们应如何理性看待并批判性思考这些问题？

    讨论：作为音乐鉴赏者，我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展，传递正能量？

    6.总结与展望（5分钟）

    总结本课学习要点，强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分，其重要性在于促进文化交流与理解。

    鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。

    2024高中音乐课活动设计 篇2

    活动目标：

    1、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律以及可爱的童声。在教师的带领下，学习用动作表达对歌词的理解。

    2、借助生活中的经验以及自身动作、语言、歌唱的参与，体验歌曲和谐、温馨的氛围。

    3、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

    活动准备：

    1、“全家福”照片，幼儿用书《让爱住我家》。

    2、《让爱住我家》歌曲磁带、flash片子

    3、温情心、房子、爸爸妈妈姐姐弟弟的图片

    活动过程：

    一、伴随《让爱住我家的音乐》，幼儿欣赏“全家福的照片”照片，幼儿在参观过程中，轻声的讨论，回忆有关的经验。

    教师：瞧，今天在大2班中，开了一个照相馆，我们一起去参观一下吧，请小朋友乘上车吧，我要带着宝宝们去参观了。

    二、参观完之后回到自己的座位上，教师幼儿共同讨论照片的内容，激发幼儿热爱自己家庭的情感。

    (1)在照片上有一些谁啊?

    (2)你看到照片上的人在做些什么事情啊?

    (3)他们的表情是怎么样的呢?

    (4)说明他们的心情是怎么样的?

    教师总结：照片上是一些幸福家庭的全家福的照片，他们在拍照的时候，脸上都充满了喜悦，脸上都笑咪咪的，说明他们很开心流露出幸福的喜悦。

    三、仔细欣赏完整的音乐，感受歌曲柔和、舒缓的旋律

    (1)刚刚，我们欣赏了小朋友们的全家福，也欣赏了一段好听的音乐，你觉得这首歌曲

    听上去怎么样，是舒缓的呢，还是欢快的?

    (2)这首好听的歌曲叫做“让爱住我家”你们喜欢这首歌曲吗?为什么?

    (3)歌曲中有一些谁啊?(爸爸、妈妈、还有弟弟)，他们真是幸福的一家人，那你们家也有亲爱的爸爸妈妈，你感到你们家幸福吗?

    为什么你会感到幸福的呢?

    (4)那我们现在一起来感受这种幸福吧，现在我们闭上眼睛，爸爸妈妈一起抱着你，你依偎在爸爸妈妈的身边，你会感觉到爸爸妈妈的怀抱温暖吗?

    教师小结： 因为我们是相亲相爱的一家人，所以我们会感觉很开心、很幸福、很温暖。

    四、欣赏歌曲童声部分，通过歌中女孩的表演帮助幼儿理解歌词。

    从家中引出小姐姐的来到

    (1)有个幸福的家庭真好，你们看，这是什么呀?

    幼儿回答这是家/房子

    (2)这房子和家里面住了幸福的一家人，我们一起来看看里面住着谁啊?

    (3)引出小女孩，原来是位小姐姐在唱歌，这位小姐姐看到小三班这么多神气的小朋友真开心，她还想送首歌给我们的小朋友呢。

    欣赏歌曲童声，理解童声部分的歌词，感受柔和的旋律

    (1)小姐姐在唱一些什么呢?

    (2)他们家有几口人呢?

    (3)你觉得他们家幸福吗?你能从歌词中听出来吗?

    (4)小姐姐唱得真好听，，那我们一起来和她学一学吧。

    (教师带领幼儿边做简单的动作边和老师一起哼唱歌曲。)

    (5)小姐姐唱得真不错啊，那现在我们小朋友用自己动听的声音和小姐姐一起来唱一唱吧。

    五、欣赏爸爸妈妈歌唱部分，幼儿感受爸爸妈妈照顾家庭的辛苦。

    (1)猜一猜，幸福的家中还住着一些谁啊?我们一起用热烈的掌声请他们出来吧。

    边出示图片，边让孩子欣赏歌曲第二段音乐

    (2)幸福的家中住着爸爸妈妈，你们爱你们的爸爸妈妈吗?为什么?

    教师小结：爸爸妈妈上班工作很辛苦，照顾家庭也很辛苦。

    (3)对了，爸爸妈妈在家中，为我们做了这么多辛苦的事，那我们宝宝应该怎么办呢?我们怎样来让我们的爸爸妈妈开心，让他们不再那么辛苦呢?

    (4)我们大2班小朋友都是听话懂事的孩子，知道爸爸妈妈挣钱很不容易，那你们有没有什么好听的话或者是什么礼物送给你们的爸爸妈妈呢?

    教师总结：

    让我们把感谢爸爸妈妈的话有感情大声地喊出来吧：“爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!”

    六、小朋友们说得这么响亮，我想你们的爸爸妈妈在家中或在单位中收到了你们这么好听的话了，想不想把这份快乐、幸福的感觉永远留在你们家呢?那我们一起来跳一个幸福快乐舞吧!

    孩子看到自己的照片很兴奋。一下子气氛就很活跃了。

    孩子们七嘴八舌的讲着自己的见解。不知不觉中流露出对自己家庭的喜爱。

    听到这首歌曲，孩子们真的很喜欢，尤其是其中童声的那一段，他们都能跟着唱了。 这些都是在为学习歌曲和动作打感情基础。

    有了这样的感情基础，再让孩子学歌曲的时候，对于一些难以理解的歌词孩子也能通过我的解释大概明白了，而且能轻轻的哼唱了。

    孩子们唱到歌曲中的第一句“我爱我的家”时特别的有感情，我想我本次的课堂目标基本上达到了。

    活动反思：

    因为动作中有一个手指来表示家庭成员名称的游戏：小指是弟弟，中指是妈妈，大拇指是爸爸。因为课堂上孩子的反应比较慢，所以我想我应该在课前让他们学学，帮助幼儿熟悉各手指代表的意义。如：大拇指是爸爸，爸爸炒菜嚓嚓嚓;(两手大拇指相对，其余四指握拢，拳心向上，随儿歌弯曲做炒菜状)食指是妈妈，妈妈洗衣唰唰唰;(两手食指并排向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下搓衣状)中指是姐姐，姐姐弹琴叮叮当;(两手中指弯曲向下，其余四指握拢，拳心相对，随儿歌做上下弹琴状)小指是弟弟，弟弟唱歌啦啦啦。(两手小指弯曲拉勾，其余四指握拢，随儿歌左右摇晃)在手指游戏的基础上我还可以编排简单的动作，帮助孩子们更清楚地了解歌词。另外为了让孩子把自己从歌曲中感受到的这种爱的体验移情于自己的爸爸、妈妈，移情于自己的家庭，在看全家福时，我应该给孩子充足的机会和空间抒发自己的感情。

    2024高中音乐课活动设计 篇3

    设计意图：

    通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

    课型：

    新授课

    课时：

    一课时

    教学目的：

    通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

    教学重点：

    掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

    教学难点：

    引导学生进行模仿，学唱京剧。

    参考教具：

    多媒体、锣、鼓等。

    教法：

    讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

    教学过程：

    1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

    2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

    3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

    4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

    5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

    （1）京剧的.唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

    （2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

    （3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

    6、念白

    （1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

    （2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

    （3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

    7、现代京剧

    今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

    8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

    9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

    10、结束语

    京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

    2024高中音乐课活动设计 篇4

    教学内容：

    1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴

    2、歌曲教学《当太阳降落》。

    3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。

    教学目标：

    1、知道非洲音乐的范畴

    2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。

    3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。

    3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

    教学重点：

    学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。

    教学难点：

    了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

    教 具：

    PPt、电子琴、录音机、教学磁带。

    教学过程：

    一、导入：

    1、用词语导入，提出问题，

    2、学生讨论

    3、老师以导游身份讲解非洲概况；

    4、教师总结非洲音乐的范畴。

    二、学唱、欣赏非洲民歌

    1、学唱歌曲《当太阳降落》；

    （1） 讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲

    中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；

    （2） 学生讨论回答；

    （3） 学生跟唱旋律；

    （4） 重难点练习；

    （5） 教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。

    （6） 部分学生演唱歌曲；

    （7） 教师指挥，学生完整表现歌曲。

    2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

    （1） 播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）

    （2） 学生讨论回答；

    （3） 教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。）

    2024高中音乐课活动设计 篇5

    一、说教材

    我今天说课的内容是人教版九年义务教育初中音乐七年级下册第4课的一节欣赏课《乌苏里船歌》。《乌苏里船歌》是一首赫哲族船歌，歌曲运用了大量的衬词、装饰音、回声、力度符号等等，目的是为了突出歌曲所要表达的情感和意境，歌词简单易懂，描绘的是乌苏里江的风光以及渔民捕鱼归来的场景。

    二、说学情

    作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

    我所面对的学生是七年级的学生，初中阶段的学生思维由形象向抽象过度，并且掌握了一定的音乐知识，但是他们正处于变声期，所以在学习演唱歌曲的过程中，教师要注意对学生保护嗓音，这个时期的学生同时也喜欢流行歌，因此教师要注意引导学生，激发学习兴趣，从而更好地展开教学。

    三、说教学目标

    新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

    情感态度价值观：通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生产生对民族的热爱之情。

    过程与方法：通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行歌曲创编活动。

    知识与技能：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。

    四、说教学重难点

    基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

    重点是引导学生体验旋律的美感，并能够完整有感情地背唱歌曲；

    难点是唱好切分节奏，了解切分节奏在歌曲中的感觉。

    五、说教法、学法

    为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

    教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

    学法：视听结合法、小组合作探究法。

    六、说教学过程

    本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：情境导入——感受体验——分段欣赏——巩固提高——课堂小结。下面，我将分别来介绍这五个环节：

    第一环节是新课导入环节

    好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。上课伊始，我将采用情境导入法，利用多媒体播放朝鲜族歌曲《苹果丰收》，顺势引出本课课题。

    这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

    第二环节是初步感知环节

    初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

    首先我会提问“歌曲的情绪是怎样的？”学生自由发言。进而我将总结歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把我们带入到了乌苏里江边。

    其次复听歌曲，并设问：“歌曲有什么特点？”学生自由发言。我来进行总结歌曲是摇曳的、突出了船歌的特点，仿佛看到了在江上捕鱼的人们。

    通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做好准备。

    第三环节是分段欣赏环节

    分段欣赏这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。在这一环节，我主要是精心诱导，变枯燥为生动，学生通过学习“分段—欣赏—哼唱”的步骤，亲身实践、自主探究。

    首先是带领学生进对歌曲分段，通过聆听歌曲可以分为三段。然后带领学生聆听第一段，并提问第一段的有什么特点？学生自由回答。我来进行总结，第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的.出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。然后带领学生哼唱第一段。

    其次带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容？通过聆听学生能够感受到第二段出现了歌词和少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。然后带领学生有感情地哼唱第二段。

    再次带领学生学习第三段，并提问第三段有什么特点。学生自由回答，接下来教师进行总结，第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。然后带领学生哼唱第三段。

    最后是再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会，完整地哼唱歌曲。

    通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，把握歌曲所表达的情感与内涵。

    第四环节是巩固创编环节

    为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位，自选打击乐器为歌曲创编伴奏，并提醒学生注意打击乐器和歌曲强弱规律的搭配。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

    这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同学们又能充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受，同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

    第五环节是小结作业环节

    好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。

    在作业部分我会布置一个开放性的作业，回去继续搜集中外民族的船歌，下节课一起进行欣赏。

    2024高中音乐课活动设计 篇6

    教学目标：

    一、 过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

    二、 通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

    教学重点：

    1、 学习歌曲

    2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法

    教学难点：

    1、 对歌曲情绪的处理

    2、 个别节奏的掌握及演唱

    板书设计

    歌唱祖国

    音乐知识：

    1、二段体 A + B

    2、三段体 A + B + A 或 A + B + C

    教后自我分析：

    《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

    教学过程

    一、 前置补偿：

    1、 复习歌曲《游击军》

    2、 做休止符节奏练习

    二、 导入新课： （播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

    三、 出示目标：

    四、 新授教学：

    1、 咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

    2、 完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

    3、 学习歌曲

    A：师示范演唱歌曲

    B：生跟琴视唱歌曲

    C：完整演唱歌曲

    D：及时纠正

    （1） 这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的'艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

    （2） 歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”

    （3） 歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

    （4）要正确掌握歌曲的速度

    （复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）

    E：听音乐完整练习演唱歌曲

    F：处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

    五、 巩固训练

    1、 分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

    2、 给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

    六、 音乐知识

    1、 二段体A + B

    例：《游击军》

    2、 三段体A + B + A 或 A + B + C

    例：《歌唱祖国》 A + B + A

    七、布置练习作业，总结下课！

    （学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）

    2024高中音乐课活动设计 篇7

    一、 说教材：

    《愉快的劳动》这一单元，包括歌表演《种玉米》、《不再麻烦好妈妈》，和聆听曲目《劳动歌》、《海娃的歌》四个以劳动为主题的教学内容。本课欣赏曲目《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》中的插曲，为A大调，2/4拍，三段体，情调活泼。歌曲《种玉米》是一首坚定有力、充满热情的劳动歌曲，为2∕4拍，G大调，歌曲一开始就用了八分休止符，产生了果断、带有号召性的旋律，旋律突出运用了附点八分音符的节奏，使得音调更为坚定、有力。

    二、说学情

    小学二年级的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，为此，我采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，因为这样的教学最符合他们的年龄特点。所以，我为这一节综合性的音乐课确定了一首歌曲和一首欣赏曲目作为教学内容，即：初听歌曲《劳动歌》和演唱歌曲《种玉米》。

    三、说教学目标：

    根据我对课标要求及单元目标的分析，结合教材分析和对教学对象的认知能力、身心发展等因素的认识掌握，我为这一节针对二年级学生的、以唱歌为主的综合课拟定了这样的教学目标：

    1、享受劳动带来的快乐和美好，培养和激发对劳动的热爱，体验合作创造的快乐。

    2、能用坚定有力的声音自信地演唱歌曲并在音乐活动中加强对应音乐节奏的感受。

    3、附点音符及两拍长音的准确演唱。

    四、说教学重难点：

    根据教学目标，我确定了这样的教学重难点：

    1.要有内在的力度，蕴含着力量。

    2.附点音符的准确演唱，特别是连续两个附点音符。

    五、说教学程序

    根据教学目标和重点，我的教学过程是这样设计的.，它由四大环节构成：

    第一环节：组织教学和导入新课。

    1、播放《劳动最光荣》，学生在音乐声中进入教室。

    2、经过常规的组织教学后，()初听歌曲《劳动歌》，并提问：这首歌曲讲了什么样的故事？（七个小矮人在矿井劳动的故事）它的情绪如何？（活泼欢快）接着由此故事来提问：他们愉快的劳动情景感动了印度尼西亚的一群小朋友，他们用甜美的歌声召唤我们也一起来劳动呢！仔细听，让我们都做哪些劳动？

    在这一环节中，我根据初听与本课相关的歌曲来引出本节课的`主题，运用了律动教学法和欣赏法来导入。通过律动能活跃课堂气氛，通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力，使教学任务完成较好。

    经过这一环节的教学后，迅速过渡到本节课的下一个教学内容，带着问题聆听歌曲《种玉米》。

    问题有如：

    1、这首歌曲都让我们做些什么劳动啊？（除草、施肥、撒种、浇水、）；

    2、试着给歌曲起个名字。（出示课题）

    3、这首歌是几拍子的？（四二拍）

    4、情绪是优美抒情的还是欢快活泼的？

    根据学生的讨论，老师适时的提示，使学生明白：这首歌种让我们除草、施肥、撒种、浇水，可以给歌曲取名种玉米，这首歌曲是四二拍子，情绪是活泼欢快的。

    这一环节中的欣赏过程，我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、理解音乐，因为我认为：音乐艺术应该运用音乐来体验与表达，理解音乐最好的方法就是：仔细地聆听音乐，用心去感受音乐。

    经过了前两轮环节的铺垫，终于到了本节课的”学唱歌曲”这一环节。在这一环节中，我将主要运用：以难点节奏为切入口，教学、学生自学相结合的学习手法，教学生演唱歌曲、表现情感，具体过程是：（重点说：教唱的过程及对重难点的解决方法、手段）

    1、解决难点；

    X X X X | X X X X | X X | X o

    小声跟着老师琴声有感情地读歌词。拍手打击节奏

    2、重听录音范唱，思考：

    想让玉米有个好收成都要经过哪一些的劳动

    3、请说说种玉米的基本过程，同时，师出示书中歌词

    （1） x x x x|x x x |x x| x —

    校园地里播种上 金 玉 米

    （2）x x x x|x x x |x x| x —

    我来锄 地 你来割 茅 草

    （3）x x x x|x x x |x x| x —

    幼芽娇嫩需 要 勤 浇 水

    第一句由教师示范x. x节奏

    第二、三句学生观察和第一句的异同处，自学

    4、教师伴奏，速度可慢一些，学生分组练习互教互学，遇到的困难说出来，教师面向全体同学指导、纠正。（如：”锄””要””种”三处附点要唱清楚，让学生体会”马蹄声”）

    5、请学生对学生的演唱进行评价，教师总结学生的意见并结合自己的意见，表扬唱得精彩的地方，并纠正唱错的词句。

    6、熟悉歌曲，将歌曲完整地演唱

    7、要求学生以饱满的热情，有力的气势和开心的心情演唱歌曲。（要求：除了用坚定有力的声音表现劳动气氛，还要准确演唱二分音符的时值）

    8、教师对孩子的演唱予以评价

    在以上的教学环节中，我以解决难点为切入口，循序渐进的打开学生的音乐智慧之门，从而一步步的解决了难点，突出了重点。这一环节我主要运用谈话法，练习法等方法，还注重生生评价与师生评价，因为在二年级音乐教参的第一单元中提到，要注意培养学生评价自己与评价他人的能力。

    第四大环节：表演歌曲，我主要采用创编练习的方法来完成。

    1、请孩子们出示自己制作的打击乐器沙锤，以及发出短音的打击乐器。对孩子们的制作表示赞赏，对特别有创意和制作特别精美的乐器的孩子奖励。

    2、请孩子对以上三句歌词进行创作伴奏。

    3、教师示范教材里的伴奏

    沙锤的敲击方法：左手一下，右手两下

    4、全班孩子练习

    5、教师钢琴伴奏，学生边唱边分别用沙锤伴奏

    6、师评价

    虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐，但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者，比如：弹伴奏、放音乐、组织评比等，最大程度地接受了艺术的熏陶。

    当然，由于时间的紧迫，学生们的创编在这一节音乐课上不可能一一的展现出来，我将选择其中较好的小组的创编在本节课上进行当众表演，并鼓励其它组创编的形式，课后进行再加工，下一节音乐课为老师和同学进行表演。

    这样的设计，不仅使本节课的教学得到了适时的拓展，而且，还将这一内容扩大到了课后，为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。

    最后，我对本节音乐课做了最后的总结。

    总之，我设计的这节针对二年级学生的音乐课，体现了新课标要求，遵循了基本的教育原则，并在单元目标的总体规划下，体现了音乐课独特的施教特点，完成了教学内容，达到了授课目标。

    2024高中音乐课活动设计 篇8

    一、教学目标

    1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

    2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。

    3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

    二、教学重难点

    重点：

    学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

    难点：

    掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

    三、教学过程

    （一）提问导入

    教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。

    学生自由进行介绍。

    教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

    （二）初步感知

    1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

    2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

    学生自由回答。

    教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

    3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

    （三）探究学习

    1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

    跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？

    学生跟唱之后，自由回答。

    教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

    2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

    在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

    学生自由讨论。

    拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

    学生在老师的`带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

    3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

    提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

    学生自由讨论。

    教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

    4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

    （1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

    学生小组讨论，自由回答。

    教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

    （2）品味《红梅赞》歌词。

    学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

    5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

    （四）拓展延伸

    歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

    （五）课堂小结

    通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

    2024高中音乐课活动设计 篇9

    一、指导思想：

    以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

    二、学生情况分析：

    我担任了高一年级的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

    三、本学期教学目标、任务：

    除了歌曲的学习以外，结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的`方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏，并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习。

    四、教材分析：

    本册教材共分八个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

    本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。在"识谱"要求上，开始要求结合键盘位置认识音阶中的七个音，并试着填唱名、学唱字母谱和编创简单旋律；在打击乐的使用上，加大了为歌曲伴奏的力度；在掌握节奏和培养节奏感方面，以趣味化的谜语、游戏和活动等形式出现，化枯燥为生动，化抽象为通俗，深受孩子们的喜爱。

    五、教学分析：

    1、唱歌是学习一些适合学生演唱的中外优秀歌曲。注重学生用力度、速度的变化手段表现歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。

    2、欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。

    3、识谱教学是学生学习音乐的必要环节。教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。避免单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。

    4、综合训练为本课本的重要特色之一，旨在通过某一种形式（如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等）的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。

    六、提高教学质量措施：

    1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生

    上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

    2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

    3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

    4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

    5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

    6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

    2024高中音乐课活动设计 篇10

    教学目标：

    1、知识目标：

    （1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

    （2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

    （3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

    2、能力目标：

    （1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

    （2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

    3、情感目标：

    培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

    教学重点：

    掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

    教学难点：

    江南丝竹和广东音乐的辨别。

    教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

    教学工具： 多媒体课件(power point) 。

    教学过程：

    一、组织教学：

    1、上课礼仪

    2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

    二、导入：

    同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生：……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

    中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

    1、民族乐器的种类及划分：

    吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

    拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

    弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

    打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

    （通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

    同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

    2、民乐合奏的基本形式：

    清锣鼓乐：打击乐器合奏。

    吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

    弦索乐： 拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

    丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

    （通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

    3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

    三、授课：

    课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

    1、江南丝竹

    江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

    有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

    接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

    （1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

    （a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

    （b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

    （c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

    (2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

    《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

    在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

    这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

    刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

    《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

    （3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

    刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

    2、广东音乐

    广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

    广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

    欣赏广东音乐《娱乐升平》。

    （1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

    （a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

    （b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

    （2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

    《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

    （3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

    四、巩固复习：

    通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

    拓展与探究：学生小组讨论

    还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

    2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

    五、课堂小节：

    同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生：……）。

    可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

    为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

    2024高中音乐课活动设计 篇11

    一、课程标准的基本要求

    在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

    音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

    二、教材体系内容分析说明

    在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的`一个十分重要和迫切的课题。

    《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

    三、学生学习情况总体分析

    根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设"音乐鉴赏"，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

    要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

    四、改进教学方法提高教学质量

    1、利用多媒体的教学设备。视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

    2、加强音乐作品的选择。有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

    3、课堂教学灵活。学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

    2024高中音乐课活动设计 篇12

    一、课题

    《赏析惊愕交响曲》

    二、教材分析

    《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

    三、教学目标

    1.知识与技能：

    (1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

    (2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

    2.过程与方法：

    （1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

    （2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

    3.情感、态度与价值观：

    （1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

    （2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

    四、教学重难点

    1.分段赏析惊愕交响曲

    2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

    五、教学方法及教学设计意图

    1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

    2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

    六、教学过程

    （一）导入：

    复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

    （二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

    现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

    1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

    2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

    （1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

    （2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

    （3）变奏三：

    ①十六分音符用什么乐器演奏？

    ②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

    （4）变奏四：

    ①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

    ②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

    （5）尾声：

    作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

    3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的`进入。

    （三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

    通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

    （四）总结

    通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

    【学生活动】

    1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

    2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

    3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

    4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

    作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

    5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

    变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

    【教学评价】

    本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

    2024高中音乐课活动设计 篇13

    教学要求：

    一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

    二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

    三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

    教学重点：

    通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

    教学过程：

    一、导入

    1、课前播放《C小调练习曲》。

    2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）

    二、《C小调练习曲》

    1、简介作者：肖邦

    A、请学生谈谈对肖邦的认识。

    B、老师补充。

    2、分部欣赏乐曲。

    A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

    B、简介创作背景（学生自习书本p121）

    1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

    C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

    （1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

    （2）跟琴学唱第一主题。

    D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

    （1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

    （2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

    （3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

    E、聆听乐曲的第三乐段。

    思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

    3、完整地欣赏《C小调练习曲》

    4、音乐知识：练习曲

    通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的.。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

    三、《爱之梦》

    1、简介作者：李斯特

    2、简介作品

    1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

    3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

    A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

    B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

    四、总结

    本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

    2024高中音乐课活动设计 篇14

    一、说教材：

    本课选自上海教育出版社八年级上册第六单元《母亲河礼赞》。《长江之歌》是电影专题片《话说长江》的主题音乐。

    二、说学情：

    七八年级的学生中一大部分已处于变声期，在这段时间里，学生们的声音不稳定，发声持久性差，唱歌费力，还有他们虽然喜欢听影视音乐，但更多的是关注剧情，就音乐与画面，音乐与剧情间的关系并不十分关注。

    三、说教学目标：

    1）知识与技能目标：了解《长江之歌》旋律，用亲切，真挚的感情演唱。

    2）过程与方法：学生通过音乐体验，歌唱模仿，师生共同探究，学生分小组合作，综合利用音乐知识对教学内容有全面的把握。

    3）情感态度与价值观：

    A。丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度 B。培养音乐兴趣，树立终身学习的.愿望。 C。 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

    四、说重难点：

    1）教学重点：准确把握旋律的音准和情绪。

    2）教学难点：掌握歌唱的.方法，歌曲的曲式结构。

    五、说教学方法

    教学方法，运用整体感知法，小组讨论法，探究法，视听法等

    六、说教学过程

    1）导课：本课的导入我采用长江风景图片。

    2）、歌曲简介：《长江之歌》是电视系列片《话说长江》主题歌。

    3）、歌曲欣赏：欣赏《长江之歌》。

    4）、小组讨论：问：歌曲抒发了作者的什么感情？

    5）、歌曲学唱：本课的重点，首先随录音模唱，通过第一遍模唱，使学生熟悉旋律，找出换气点，第二遍模唱，我会指导学生吸气如闻花香，呼气如吹灰的方法来演唱，第三遍模唱让学生注意声音位置的统一，保持气息均匀流畅。

    6）师生互动：教师领唱，男女生分组展示。

    7）、课堂小结：通过学习本课内容，让学生感受到长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩；长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。

    七、教学展望：

    1）音乐课堂具有富有个性、充满快乐、富有想象、动态生成、富有创意、充满意境的课堂 。

    以上是我的说课内容，有不足和不当之处还请老师予以指正，谢谢大家。

    教师音乐课心得感想五篇


    音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。下面是为你精心整理的教师音乐课心得感想五篇，仅供参考，希望对你有所帮助。

    教师音乐课心得感想1

    音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

    一、由表及里，由浅入深教学

    音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

    二、欣赏教学时精讲多听

    首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

    三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

    想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

    在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

    教师音乐课心得感想2

    在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。

    我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

    我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

    在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

    其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

    谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

    对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

    我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

    当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

    《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

    教师音乐课心得感想3

    县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

    1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

    音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

    当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

    2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

    艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学

    生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

    3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

    实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

    教师音乐课心得感想4

    20_年4月18日至21日，“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

    一.真正实现音乐新课程标准的三维目标

    如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

    二.独具匠心的个性课堂

    本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

    给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

    三.教师专业素质是关键

    显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

    我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美!作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

    教师音乐课心得感想5

    此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：

    一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

    二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。

    三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。

    四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

    根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。

    上音乐课的日记十五篇


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    上音乐课的日记 篇1

    20xx年6月14日星期二晴

    音乐课

    在众多的学课中，音乐课一直是我认为最放松的课。

    自从我们组，从倒数一二排，重新回到第一、第二排，我又多了个有趣的伙伴，李嘉贺。

    每天，李嘉贺都会给我带来细节上的乐趣。一个动作，一句话，都会带来欢乐。

    尤其是音乐课。在今天的音乐课上，他又一次带来了欢乐。

    老师让唱“五星红旗迎风飘扬……”，大家的歌声随着琴声响起，李嘉贺那奶声奶气的吼声也升起来了。

    “五星红旗迎风飘扬！！”上来就是一个冲能炮，一声吼叫直击我笑点，差点笑出声来。

    李嘉贺嘴咧着，眼睛放出两道耀眼的光，声音一冲一冲的，就像开炮似的，一会朝北开一炮，一会朝南开一炮。声音抑扬顿挫，唱的兴起，摇头晃脑。但不管怎样，总是笑着的，声音中有股冲劲，却也奶声奶气，真是一点不着调，让我忍不住笑了出来。

    唱其它歌时，他时常飚个高音，听着十分搞笑。有时还唱个重音，一顿一顿，跟背诗一样。

    本来就轻松的音乐课更轻松了。

    上音乐课的日记 篇2

    今天我又有开心事了，下午最后一节课是——音乐课，当然，我最爱上音乐课了，我特别的期待预备铃赶快到来，啊，我期盼好久的预备铃终于来了。

    我走进教室，在教室里，我看到了张老师的那熟悉的身影，一会儿，愉快的上课铃响了起来，张老师让我们复习了上节课学的歌曲——中秋节、爷爷为我打月饼和望月亮，这几首可很好听了，我们唱了好几遍，老师还给我们唱了歌，跳了舞，我觉得老师唱的好听，跳的好看，老师还带了许多乐器，如：双铜鼓、小铃铛……等叫不出名字的乐器，第一次，我没有拿到乐器，但我并不泄气，虽然我没拿到乐器，但我还是可以唱歌的呀，第二次，我拿到了乐器，是双铜鼓，刚开始我还不会敲双铜鼓，但是在老师的指导下，我学会了怎样敲双铜鼓。

    很快，下课铃响了，但我还沉醉在音乐课中，过了好一会儿，我好像才苏醒过来，想起，要放学了，我们排好队，我在放学的路上看到一只小鸟在草坪上走来走去，好像在找小虫子吃，这只小鸟嘴巴尖尖的，头圆圆的，它的尾巴是三角形的，我觉得这只小鸟真可爱呀，很快，我到家了，我一直保持着愉快的心情，因为，今天上了一节愉快的音乐课。

    上音乐课的日记 篇3

    音乐，让人身心愉快；音乐，让人放弃一切苦恼；音乐，让人感到快乐！

    我喜欢音乐，音乐能给我一切力量。我今天太高兴了，因为今天是周五，周五有音乐课，越想越高兴。突然我停了一下，我带没带音乐课本儿？带没带竹笛？等等一切问题进入我的脑袋里，我快速地翻开书包，慌乱地寻找着，找到了！我喊了一声。

    叮铃铃……叮铃铃，上课了，音乐课，我太高兴了！音乐老师身上散发着一股淡淡的清香进入教室，有的同学喊叫着，有的同学拍着桌子，有的同学跺着脚。欢迎音乐老师，老师一进屋，就把电子琴打开，让我们一首歌一首歌地唱。在这本音乐书里我最喜欢的一首歌就是《外婆的澎湖湾》，在唱这首歌的时候我用尽全力唱，好像同学们都喜欢这首歌，都很用力地唱，可是每当这首歌唱完，同学们就再把这首歌唱一遍。不一会儿，这个音乐课就结束了，时间怎么过得这么快呀？大家都唉声叹气的，都舍不得音乐课结束，也包括我在内。

    我们的音乐课很难得，一周就一节，有时一节也被老师抢，所以等下一次上音乐课的时候，我一定用心学。

    上音乐课的日记 篇4

    今天我们上了一节音乐课，虽然音乐老师还是以前的冯老师但是我们还是非常开心能见到冯老师的。开始上课了，老师先给我们看水车的`图片然后老师用优美的声音带领我们唱歌，很快就下课了。我忘不了这节课。

    Today we have a music class. Although the music teacher is still the former Mr. Feng, we are very happy to meet Mr. Feng. At the beginning of the class, the teacher showed us the pictures of the waterwheel first, then the teacher led us to sing with a beautiful voice, and soon the class was over. I can't forget this lesson.

    上音乐课的日记 篇5

    今天的音乐课可以说一上来就让我们大吃一惊，因为老师让我们办了一个别开生面的演唱会，为什么说是别开生面呢？因为同学们都是被迫上去的，那就是卖唱啊。

    “啪、啪……”的掌声把我从写作业的状态给惊醒了，我便下意识的向讲台看去，原来是音乐老师来了，因为现在还没有发音乐书，所以老师就提议让我们来开一个演唱会，而方镇宇就高兴了，用方镇宇的话就是说他是双手双脚赞成，而我们知道，这肯定要我们自己唱的，而一些不会唱的人就在那喊说：“不要、不要、不要。”而那些学习好的人就在那里喊：“写作业，写作业。”在最后的时刻，老师还是决定了让我们唱歌。

    “好了，同学们都安静，现在我们的活动正式开始，现在我会从里面中抽取一个人来，他可以邀请他的朋友和他一起来唱。”说着，老师便是左看看右看看，在挑选着人，而当他看到孙赞心的时候，发现他好像是正在说话还是在干什么，老师便直接就就他上来，而孙赞心好像是想拖一个人下水，就叫上了他身边的施天佑，而施天佑便是极不情愿的被他拖上去了，刚开始是很小声的唱，而到了后来便是越唱越好，而我就趴在我的座位上一点一点的欣赏着他们唱歌。当他们唱完时，台下便响起了我们的掌声……

    “叮叮呤……”而这时，下课铃也响了，我们的“演唱会”也结束了，这真是折磨死人啊！

    上音乐课的日记 篇6

    昨晚支教组的成员们通知我今天上一节高年级的音乐课，经过这几天的观察,高年级的学生个性张扬，最难教。在我看来，一节音乐课最大的目的在于让学生放松心情、陶冶情趣、培养艺术的情怀，而不是大家所追求的.孩子一定得在课上学到点什么。如今，教师们总是希望有一个明确的可以度量的尺度，来评判那些个孩子。如果说是语文课、数学课等重要的科目也就算了，我认为音乐课不需要孩子们定一个标准。在上这节音乐课前，我没有时间提前收集学生们意见，匆匆忙忙地准备了一首歌曲就上课了。“我们的教学内容与学生之间有隔阂。”这是摘自网上一个音乐老师写的一段话。在如今这个信息泛滥，网络应用广泛的时代，教学内容与学生之间的隔阂越来越大。不同年龄段的人听的歌不一定在一个“档次”上。我想，随着如今孩子早熟的情况越来越普遍，我们的音乐课本也要适时进行改变。学生是主体，我们要在孩子对音乐对学习感兴趣的基础上去培养孩子，而不是一味地强求他们唱那些不喜欢的歌曲，所以我选了一首偏校园风的歌曲《小幸运》。

    课堂上学生们虽然都很积极配合我的教学工作，但是他们都不太愿意开口唱，音量也是越来越低，这时我想着要去引导鼓励他们，都说要先扬后抑，我先鼓励他们高年级的学生接受知识、学习能力强，紧接着说他们上课积极性不高。他们或许意识到自身不足，因此他们也有所反思，能够尽快地投身于课堂中。

    这节课让我深刻领悟到课堂中教师这个角色的定位和责任，不仅是把知识灌输给学生，而是要结合学生的特点因材施教。孩子对传统教学模式感到厌倦乏味，这是我们应该适当调整的地方。我们只有采用新的教学方式，吸引学生注意力，这样孩子才会乖乖的回到课堂中来。

    上音乐课的日记 篇7

    今天上午第三节课是音乐课，当我们走进音乐教室，看到梅老师一脸认真的样子，我们想，一定有重要的事情即将发生。

    梅老师对我们慎重地说：“今天可能有人到我们班来听课，大家要好好唱歌！”。梅老师一声令下，大家赶紧安静下来。虽然课堂上非常安静，但是同学们心里都是很兴奋的。

    可是，等了好长时间，还是没有人来听课，梅老师只有先上课了。

    时间一分一秒地过去了，下课的时间快到了。梅老师问：“今天有谁给大家出一个脑筋急转弯啊！”。我赶忙举起手。梅老师让我发言，“请问4-1在什么情况下等于5？”，高骞不愧是我们班的数学小博士，只听他回答：“4个角剪去1个角就等于5个角了!”。

    今天我的脑筋急转弯虽然被猜出来了，但我感觉很快乐！

    上音乐课的日记 篇8

    今天下午的最后一节课，是音乐课，

    音乐老师给我们布置了一项任务，这项任务，说简单吧，还行，说难吧，也不是很难。那就是关于两年后的自己，题目可以自拟，可为：《两年后的我》《毕业了》《两年后》。……我想写的是《写给两年后的自己》因为我想给我两年后的自己写一封信，要努力学习，将来考上重点高中，重点学校，毕业后，要是考不上大学，就去实现我的人生目标，也就是我从小到大一直没变的理想——当一名教师，我的青春，将在校园里度过。我想当老师，是因为可以跟学生们一起学习，共同进步，也可以怀念自己的学生时代，是多么美好，当老师，可以寻回很多在小学时代的乐趣……

    上音乐课的日记 篇9

    20xx年12月4日星期二晴

    特别的音乐课

    前几天,音乐老师通知我们下一次要去电教室上课,说是要通过欣赏《歌唱二小放牛郎》和《雨花石》这两首歌,让我们感受一下以前人们的生活。

    今天一上课,我们就在屏幕上看到王二小的生活,那时候他们吃不饱、穿不暖,十几岁的儿童连白面都没有吃过,个子就和我们这个时代的七八岁的孩子一样高。看完之后很受感动,差点流下了眼泪。

    他们的生活和我们的生活差距很大,所以我们更应该珍惜自己现在拥有的,好好学习。211个字

    上音乐课的日记 篇10

    9月23日

    今天，一位来自北京路小学的音乐老师，来我校参加百节好课评选活动，选上了我们班。

    一上课，她就介绍自己：她姓周，我们就说：“周老师好！”

    “同学们好！”她满脸笑着说。

    “我们今天学习“彩云追月”这首歌，先听一听曲子，这首曲子的作者是任某某……”

    老师放音乐了，音乐先快后慢，再一直快下去……

    老师问：“你们仿佛看到了什么呢？”

    同学们纷纷举手回答。

    我最后一个被点到：“看到了萤火虫！”老师笑着说好。

    然后，老师教唱了几遍，我们唱完了，下课铃声就响了，周老师和我们道了别，就离开了教室。

    上音乐课的日记 篇11

    今天是星期三，最后一节课时音乐课。本来我们是挺开心的，是因为可以提前放学，可是......

    “嘀铃铃”，上课了！小班长和副班长拿着教鞭管纪律。“你！不准说话！”直到音乐老师来了，全班闹哄哄的，音乐老师开玩笑地说：“你们到底是写作业还是上课？”

    全班同学齐声说：“写作业！”音乐老师气不打一处来，一边声色俱厉地说：“快把作业收上去，把音乐书拿出来，”一边巡视着。大家急忙把作业收上去，把音乐书拿出来。

    这才开始上课了。音乐老师说：“这个‘癞蛤蟆和小青蛙’我们学了几节课了？”有的同学在掰手指，有的(王海熔)在那躺着睡大觉。“你们要数多久啊？”

    我们齐声：“很久很久。”

    “那算了，下面请一个同学给我们唱这首歌吧！”我们在一瞬间做好，做端正。这就是我们音乐老师对付我们的‘秘密武器’，我很不情愿地举起了手，因为我们班就我能唱出这首歌。(这不是吹牛)

    “嘀铃铃”下课了，唉，这到底是节什么音乐课啊？

    上音乐课的日记 篇12

    班上一大半同学都喊道：周婧，周婧，周婧只剩下我一个人呆住了。

    上午第三节课是音乐课，因为学完了《花非花》这首歌，所以老师要让同学起来唱给她听，虽然老师不是第一次这样了，但是呢，我可不想举手。嗯首先，我对我自己的唱功没什么信心，大概一般般吧，不算好，也不算差。如果唱流行歌曲还好一点，至于古典歌曲的话，还是算了吧，我也不怎么喜欢古典音乐。再说，我唱歌的时候，也不知怎么回事声音有点小，唱出来的声音也是哑的。所以，我决定，还是别唱了吧，省的丢人现眼。

    但事实总是不尽人意。在同学们的力挺下，老师点上了孙绪涛，孙绪涛唱的真是好啊，声音又大，调子又很准，我真是自愧不如啊！男生唱完了，自然就要换女生了，这是千百年来不变的一条规则。老师问道：你们班哪个女生音比较高的？哎哎，算了吧，肯定不会请到我的，我只不过是在好朋友面前唱过歌，其余的，班上同学估计都没有听过我唱歌，我也不想，省的他们吐槽。于是，我就静静的看着，不知道谁的音高呢？班上同学好像都在静静的思考。突然，不知是谁带头喊了一声：周婧！声音不大也不小，却刚刚好被我听见，结果可想而知，同学们就都跟着喊喽！当时我整个就懵了。呵？怎么变成我了，唱歌好的不请，非要请我。我压根不怎么会唱啊！完了完了，这回肯定要跑调了，肯定唱的不好。那同学是真的认为我音高，或是因为嗓门大的原因，或是整我？算了算了，我也不能多想，唉，到底是开口还是不开口呢？

    那就这位女同学吧。我认命的站了起来，还是唱吧，就算跑调了，但我应该也算是勇气可嘉吧，总比刚才那些没唱的同学好吧。老师开了一个头，我缓缓地吐出了三个字：花非花啊，真想找个地缝钻下去，我在唱什么啊？这音都跑到十万八千里之外了，底下隐隐传来笑声，我崩溃了，有什么好笑的，失误失误。我又唱了一遍，结果声音越来越小，好吧好吧，我承认，我还不会唱这首歌，有点紧张了，唱的一点也不好，明明在集体唱的时候挺好的啊。唉，这么好听的歌吧，就被我给毁了。怎么两句的调子都是一样的呀，坐下吧。我心塞的坐了下去，这要不是古典歌曲就好了我想静静，呃，别问我静静是谁。可是每当这种时候，我就特别在意别人对我的看法，一直以来都是这样，刚刚也有同学讽刺了我一句。我的心里就会郁闷好久，最起码半天的时间，心里一直在做挣扎，一直在想别人对我的看法，哎呀，管他呢！缺点，当然要改咯，下次注意就好了。

    我们每个人都有自己的路要走，不要去在意别人对你怎么看的，走自己的路就好，因为世界上从来就没有最完美的事物。

    上音乐课的日记 篇13

    星期一的音乐课上，大家正沉浸在优美的乐曲声中，突然响起了一声尖锐的口哨声，原来是胖胖同学发出的呀，看来这声口哨还真是导火线，全班顿时陷入了“水深火热”之中，看看贝同学那里，他那儿早已开始了讨论，只见他先将脸转向同桌，开始滔滔不绝，同桌作势要将他的脸推过去，不过贝同学还真自觉，还没等同桌动手，他就已经“自首”了,既然他这么自觉，就叫他“自觉贝”吧！

    前排的焦同学，听《欢乐颂歌》时，把双手握在一起，把它想象成刀，对着舟同学的脖子，一边假装砍，一边发出“吱吱”的'声音，后排的鹏同学为他呐喊助威......

    下课铃响了，一场闹剧也就这样结束了！

    上音乐课的日记 篇14

    今天星期三，又到了本来人见人爱，花见花开的音乐课，但现在变的人见人恨，花见花枯了。一切都因为那严厉的音乐老师。

    音乐老师只要觉得班上有声音，就会请几个同学单独唱。这不老师要请班上几个同学唱学了好几天的《花非花，雾非雾》呢！真希望不要选到我。老师问你们班上那个男生音高一些。唉！果真，天时不如地利，地利不如人和。也不到是谁带头说的孙绪涛。于是，全班都说孙绪涛。老师听同学的，就请我唱。我会唱，自认为唱得很好。但我怕同学嘲笑我，而且众目睽睽之下唱，我怕会跑调。如今被点到，心中也是万般无奈啊！就好比那待宰的羔羊，希望不被宰，可也是无力回天啊！我害羞的站了起来。花非花，雾非雾唱到一半刘嘉豪在底下挠我痒，这不是分明拆我台吗！我狠狠的瞪了他一眼，谁知它竟然对我吐舌头。忍，忍，我忍。大庭广众之下还真拿他没办法。我继续唱夜半来，天明去。呵呵呵呵！我忍。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。呵呵呵呵。不行了，要笑出来了。不要，不要。那种感觉就像羊即将投入锅的感觉，那种无助，那种绝望。忍忍忍！终于被噎下去了。刘嘉豪在旁边嘿嘿的笑。我狠狠踢了他一脚。这才安静下来。嗯！虽然有点含蓄，但这首歌非常难唱，别看只有这几个字。老师夸奖道。

    唉！幸好忍住了，不然可就丑大发了。

    上音乐课的日记 篇15

    今天，老师让我们写“我和一节音乐课”的故事。那，我指定要选我最最最自豪的一节课啦—三年级还是二年级—我不记得了，还是先说吧！记得那节课，音乐老师教我们唱〈〈小红帽〉〉和它的乐谱。先唱的是〈〈小红帽〉〉，同学们一个接一个的上去唱。其中，我觉得唱得最好的是“小时姐姐”（小石姐姐）石雯文，她的声音如同天籁般好听，啊！那只能用一个字来形容：美呦！（这个“呦”不算！）为什么好听呢？因为她的声音已经被“童话化”了！接着，就是我了！我充满信心（又有点害羞）地上了讲台，伴着音乐响起，我也开始唱了起来，我开始紧张了，也许是我的目光出卖了我，老师看出了我的紧张，她用她那充满关爱、善良和放松的笑脸安慰我，鼓励我。渐渐地我不紧张了，我也陶醉在我那美妙的歌声中。接着，就是唱乐谱！虽然我学过钢琴（还在学呢），但是唱乐谱我还不怎么会（以前），所以，我听得好几遍，老师唱的口沫横飞，我听得一头雾水。

    听到几十遍的.时候，我终于会了！就像一个傻瓜开了窍一样，我发现教室里的空气都是畅快的。太“裤”了！对了我还没给我的作文命名呢！哦，就叫“超级无敌音乐课”吧！

    名师点评：文章的条理清晰，重点分明。小作者叙述了自己印象最深的一节音乐课，之所以印象深是因为自己有上台去演唱，而且还唱得挺不错的。“我也渐渐陶醉在我那美妙的歌声中”，这里就体现出了小作者唱得很投入、唱得很好。“她的声音如同天籁般好听”，“因为她的声音已经被‘童话化’了”，这里描写小石姐姐的声音描写得很生动。“就像一个傻瓜开了窍一样”，小作者的语言比较风趣，也比较优美，写得挺不错的。“我听得好几遍，老师唱的口沫横飞”中“听得”改为“听了”、“唱的”改为“唱得”。

    高中音乐课件6篇


    笔者已经为您查找了下列相关资料，以供参考：“高中音乐课件”。通常，每堂课老师都需要准备一份教案课件，因此需要老师认真准备。教案是有效的教学管理工具。欲了解更多信息，请继续关注我们的网站！

    高中音乐课件 篇1

    一、教学目标

    (1)情感目标：

    引导学生通过欣赏《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲第三乐章，了解贝多芬的音乐并喜爱贝多芬的音乐。

    (2)过程与方法：

    1.通过教师介绍以及引导学生聆听及浅析，以《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲片段来了解贝多芬的音乐创作。

    2.通过引导学生对作品及创作背景人物生平等的研究激发学生对于贝多芬的喜爱

    (3)知识与技能目标：

    1.对贝多芬的《第九交响曲》以及《悲怆》奏鸣曲第三乐章有初步的体验

    2.引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式

    3.引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献

    二、教学重点

    引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献。

    三、教学难点

    引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式。

    四、教法

    启发开放式教学法、体验式教学法、讲解式教学法

    五、教学过程

    （1）导入：

    导入目标：让学生产生对于贝多芬作品的学习兴趣。

    导入方式：音乐导入

    导入内容：范唱《欢乐颂》合唱主题。引出贝多芬及其作品《第九（合唱）交响曲》

    导入策略：通过范唱，以及对《欢乐颂》词曲作者的介绍，引出这首歌的词曲作者，并简要介绍该曲的曲作者贝多芬。

    （2）精讲：

    精讲目标：

    使学生初步了解交响乐的相关知识内容，对贝多芬的《第九交响曲》有初步的体验，

    精讲内容：

    1、 介绍交响乐的相关知识及交响乐团的队形和编制

    2、 第九交响乐的基本曲式结构。播放电影《复制贝多芬》交响乐公演片段，重点让学生赏析：①前两个乐章的感情基调，②主题的出现意义及发展，③第三乐章的柔版男女声部旋律的交替运动，④第四乐章最后的高潮，⑤光明动机和黑暗动机的数次交织和碰撞。

    3、 从第九交响曲中探究贝多芬音乐的革命性和斗争性

    4、 结合视频最终的观众特写镜头及相关历史时期的介绍，提炼贝多芬《第九合唱交响曲》的划时代意义。

    精讲方式：体验法、提问法与讲解法相结合

    精讲策略：

    1、先介绍交响乐和《第九交响曲》的大致结构特征（几个乐章组成，交响乐团的演出形式和编制示意图）。

    2、播放电影《复制贝多芬》片段，教师在几处关键点进行讲解，带领学生浅析各乐章的主要动机，调性色彩和主题的出现、柔版旋律男女声部的旋律交替运动的意义以及最后全曲的高潮。

    3、从第三乐章之后强调光明和黑暗两动机的碰撞。让学生最大程度的理解作者在每一个乐章中所想要表达出的斗争性和革命性。

    3、探究这部交响乐的时代意义。对于贝多芬这个作曲家有一个新的更加具体的认识。

    （3）略讲：奏鸣曲

    讲解目标：让学生们感受奏鸣曲，进一步体会贝多芬奏鸣曲的结构并且能够哼唱《悲怆》奏鸣曲的主题。

    讲解方式：体验式教学法 启发开放式教学法

    讲解内容：首先介绍《悲怆》奏鸣曲的大致结构形式和各乐章调性，通过播放软件分解过的音块图像。讲解贝多芬《悲怆》

    奏鸣曲的第三乐章，让学生体验奏鸣曲风格，主题的两次出现有何区别。并找同学尝试哼唱第三乐章的主题部分。

    六、课堂小结与课后作业

    今天我们了解了《贝多芬第九交响曲》的有关内容交响乐和奏鸣曲的结构形式以及这部作品和贝多芬这个音乐巨匠做出的划时代的贡献，毫无疑问，他的作品都是伟大的，经典的，那么到底什么样的音乐作品才是经典的音乐作品呢？给出优秀的音乐作品的定义并做一定程度的引申和升华。布置作业：

    作业1：欣赏《热情》奏鸣曲，背唱《热情》奏鸣曲的主题。 作业2：搜集贝多芬的名人轶事一两件，充分了解贝多芬的性格特点。

    高中音乐课件 篇2

    [教材]

    人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

    [年级]

    高中一年级

    [课时]

    一课时

    [教学目标]

    让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

    [教学重点]

    由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

    [教学准备]

    一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

    二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

    三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

    [教学过程]

    一、听辨导入（3分钟）

    1、对比听赏：

    管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

    师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

    2、学生谈对音乐的理解

    3、引出课题：“什么是爵士乐？”

    （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

    二、交流与探讨（25分钟）

    1、学生的交流

    ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

    ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

    （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

    2、学生分组展示并作介绍

    由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

    ⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

    空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

    ①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

    ②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

    ③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

    ④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

    ⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

    “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）

    ①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

    ②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

    ③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

    ④引导学生总结拉格泰姆的特点。

    教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

    ⑵、关于爵士乐的即兴性

    ①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

    ②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

    ③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

    ⑶、关于爵士乐的发展流派

    ①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

    ②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

    （说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

    3、爵士乐的艺术价值

    ⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

    最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

    ⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

    ⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

    ⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

    （说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

    三、思考与创作（10分钟）

    1、爵士乐在中国

    ⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

    师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

    ⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

    ⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

    ⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

    师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

    （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

    2、中国的爵士乐现状

    师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

    ⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

    ⑵、分析与交流：

    师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

    （说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

    3、创作和表演

    鼓励学生进行简单的创作与表演：

    可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

    可为旋律配节奏的伴奏

    可表演一段你学过的爵士音乐

    可模仿爵士乐手的演奏

    ……

    （说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

    四、归纳与总结

    1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

    引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

    2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

    （与学生交流学习的感受与收获）

    3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

    （说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

    高中音乐课件 篇3

    【教学目标】

    （1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

    （2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

    （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

    【教法、学法】

    （1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

    （2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

    【教学准备】葫芦丝录音指法图片

    【教学过程】

    根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

    1、导入：

    教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

    问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

    设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

    2、讲授：

    通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

    正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

    演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

    设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

    3、探究：

    为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

    探究①：气息的控制。

    它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

    为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

    学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

    设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

    探究②：练习曲。

    为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

    要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

    孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

    设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

    探究③：乐曲。

    我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

    演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

    演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

    设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

    4、拓展：

    我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

    首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

    最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

    设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

    5、小结：

    通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

    高中音乐课件 篇4

    设计意图：

    通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

    课型：新授课

    课时：一课时

    教学目的：

    通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

    教学重点：

    掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

    教学难点：

    引导学生进行模仿，学唱京剧。

    参考教具：

    多媒体、锣、鼓等。

    教法：

    讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

    教学过程：

    1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

    2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

    3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

    4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

    5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

    （1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

    （2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

    （3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

    6、念白

    （1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

    （2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

    （3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

    7、现代京剧

    今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

    8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

    9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

    10、结束语

    京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

    高中音乐课件 篇5

    一、教学目标

    【情感态度价值观】

    通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

    【过程与方法】

    通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

    【知识与技能】

    了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。

    二、教学重难点

    【重点】

    体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

    【难点】

    了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

    三、教学过程

    (一)新课导入

    教师播放《义勇军进行曲》，提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?

    学生自由回答。

    教师总结：当这首《义勇军进行曲》响起时，就会有一种自豪感，立马想到中国人民坚强不屈的爱国情怀。这首著名的《义勇军进行曲》选自电影《风云儿女》，在这部影片当中还有一首著名的插曲，今天我们一起来欣赏这首《铁蹄下的歌女》。

    (二)整体感知

    1.教师播放《铁蹄下的歌女》并提问：这首歌曲表达的情绪是怎样的?

    学生自由回答。

    教师总结：是一种悲痛的情绪。

    2.教师介绍电影《风云儿女》

    这首《铁蹄下的歌女》是电影《风云儿女》插曲，影片讲述了在抗战时期，只顾享乐的诗人辛白华，最终因为挚友梁质夫的牺牲而投入抗战的故事。

    3.教师播放全曲，提问：歌曲分为几个部分?

    学生自由回答，教师总结：共有三部分。

    (三)分段赏析

    1.教师播放第一部分，提问：大家现在仔细聆听第一部分，感受一下它的旋律特点是怎样的?

    又表达什么样的内容?

    学生自由回答。

    教师总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

    2.教师播放第二部分，提问：乐曲第二部分与第一部分有哪些不同，它又表达了什么?同桌间进行讨论。

    学生自由回答。

    教师总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。

    3.教师播放第三段，请学生总结第三段的内容。

    学生自由回答。

    教师总结：第三段综合了前两段的音调和节奏，前两句仍是不平的呐喊，随后节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

    4.教师播放全曲，请学生结合各段的分析，总结整首歌曲所表达的情感和内容。

    学生自由回答。

    教师进行补充总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，与音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。

    (四)拓展延伸

    教师播放《风云儿女》片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。

    学生自由回答。

    教师总结：作者以一个饱受侵害、被人们所贱视的歌女的角度，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

    旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”，聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”“永远飘流”的歌女们的深切同情，写下了这首女声独唱歌曲。歌中用了极其简炼的音乐素材，恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

    (五)小结作业

    1.教师：课堂接近尾声，请学生谈谈收获。

    2.课后大家观看《风云儿女》整部电影，并互相交流观后感。

    四、板书设计

    高中音乐课件 篇6

    随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

    一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

    随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

    例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

    二、科学设计教学活动，提高教学效率

    由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

    例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

    三、加强引导，锻炼学生想象能力

    音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

    例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

    四、适当应用多媒体开展教学

    在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

    例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

    五、注重培养学生实践能力

    在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

    结语

    综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

    最新小学音乐课堂教学设计通用


    育才造士，为国之本，作为教师必须花精力去写好一份教案。教案是指导学时教学的具体方案，撰写自己的教案要注意什么细节呢？以下为教师范文大全小编为你收集整理的“最新小学音乐课堂教学设计”，希望本文对您有所帮助和指导！

    最新小学音乐课堂教学设计 篇1

    教学内容：会唱歌曲《猜谜谣》

    教学目标：

    1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，

    2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。

    3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。

    教学难点：歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。

    教学重点：能用轻快活泼的声音与同学合作演唱歌曲。

    教学过程：

    一、导入

    1、猜谜语

    师：今天老师想给大家来猜一个谜语：

    两个角，抱着头。

    上树顶，爬村头。

    扁扁嘴，细长的脖。

    坐着高，站着低。

    在这个谜面中，每一句都可以猜一种动物。

    (生根据谜面猜谜底，对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。)

    师：同学们到底猜得对不对呢?听听歌曲是怎样回答的。

    二、讲授新课

    1、(出示图片，听录音范唱、揭示谜底)

    师：哦，原来每句谜面都有几种答案呢。

    2、再次倾听歌曲，歌曲的演唱形式是什么?(问答式的对唱)

    3、把歌词以儿歌的形式来朗读

    (1)按歌曲的节奏齐读歌词(请学生根据小动物的习性特征来做一做动作)

    (2)用一问一答的`形式朗读歌词(师问生答)

    4、随琴演唱歌曲的歌谱。

    5、教唱歌曲

    (1)随琴填词唱

    (2)“双簧式”的演唱练习

    (3)解决难点(手势衬词的音高的把握)

    (4)完整演唱

    (5)学生分成两组，一组问一组答，后两句齐唱，并交换演唱内容。

    (6)给予学生上台表演的机会，请两人一组进行对唱，并让学生评价，如认为有不足的地方，就用自己的表演来纠正。

    6、歌词创编

    请小朋友分组讨论，给歌曲创编第三、四段歌词

    (1)细尾巴，滑溜溜，不是泥鳅是小蛇

    (2)尖尖嘴，长尾巴，不是母鸡是狐狸

    三、课堂小结

    今天我们学习了《猜谜谣》这首歌曲，小朋友的表现也真是活灵活现，让老师不禁要赞美你们真是一个个巧嘴巴!下节课，老师带你们一起去感受一下夸张的艺术文化。

    最新小学音乐课堂教学设计 篇2

    小学音乐课堂教学质量提升方法论文

    现在的音乐课堂教学不但要给学生传授音乐方面的理论知识，还有要给学生传授学习音乐的方法。为了实现小学音乐课堂教学目标，作为小学音乐教师，我们要在教学中尽量结合小学生好动、好奇、好玩，耐心不足的天性，给学生设计精彩、有趣的教学内容，并采用灵活的教学方法进行施教。如此，才能让学生走进音乐的世界，潜心学习音乐，提高音乐素质。

    一、制定明确的教学目标

    目标是一个方向，只要我们有了方向，干什么事情才能不迷失、不犹豫、不彷徨，朝着目标奋进。在小学音乐教学中也需一个明确的目标，有了教学目标，教师也才能一步一步，有计划，有节奏地安排内容，有效教学。小学生虽然在幼儿园的时候简单地以儿歌的形式接触了音乐，但那算不上音乐的启蒙，他们的音乐启蒙教育，其实就在小学生。小学音乐教学作为对小学生艺术和情操的基础培养，我们要根据它的学科特点，制定长期、短期，甚至一堂课的教学目标，让学生一步步在目标的实现中，提高学习音乐的信心，增强他们学习的乐趣。如在课堂上，我们教会学生某一首歌曲，那么我们就要围绕这个歌曲，找资料，讲故事，听音乐，等等，通过多种形式的教学方法，增进学生理解，吸引学生的注意力，让他们全身心地投入到音乐的学习中、欣赏中，不知不觉间被音乐带入一种情境，真正感受到音乐的魅力。这样的小目标，日积月累，也会变成实现大目标的有利条件，能促进音乐课堂教学质量的提高。只要我们朝着音乐课的教学目标，努力在教学中为学生打好音乐的基础，学生在未来的音乐学习中才能有更高的起点，学到更多的东西，我们的课堂教学目标也才能顺利地实现。

    二、用精彩的导入营造课堂教学气氛

    开门见山，直入主题的课教学方法固然有它的优势，如能让学生直接进入学习的状态，不过多浪费课堂宝贵的时间;老师也不用为导入费心，直接可以接着上堂课的内容，继续往下进行。但是，在这种直接的，唐突的教学中我们忽略了个关键点:一是学生没有充分的心理准备，学习的状态还没有被调动起来，不容接受新的东西;二是没有精心设计课题导入，来给学生营造一个良好的课堂气氛，让学生在一个宽松、愉快的氛围中学习，也很难让他们把新旧知识进行有效的衔接，收到良好的学习效果。比如，夏天天气热，学生容易犯困，在课堂上昏昏欲睡的情况常有发生。在上课前，为了调动学生学习热情，刺激他们的大脑，让他们跟着教师的教学节奏，快速进入课堂教学活动中来，我们就可以播放歌曲《男儿当自强》，使学生精神振奋，充满信心地投入到学习中。如此，不但让学生欣赏了歌曲，也为课堂教学的顺利开展打好了基础，为取得预期的教学效果做好了准备。

    三、在教学中增强课堂互动的有效性

    在传统的课堂教学中，教师习惯于唱独角戏，一讲到底，满堂灌输。这样的教学方法导致的后果是，学生没有学习的兴趣和热情，教学没有应有的收获和效率，整个课堂陷入在一种消极，落后的气氛中。随着新课程改革的`影响和推动，教师在课堂教学中要转变观念，提高学生的主体性，积极带动学生参与课堂教学，与老师互动、交流，提高教学的有效性。我们知道，音乐这门学科与其他的学科有所不同，所以，在教学中我们要注意音乐自身的特点，发挥学生的主体作用，增强与学生互动、交流，使课堂教学在教师与学生双方的共同努力下，提高效率，保证课堂教学内容的全面性，以及学生对内容学习的高效性。只要学生的主体性被引起重视，他们的参与性、积极性也就会随之提升。如在学习完《四季放歌》后，教师完全可以让学生根据对《四季放歌》的理解，引导他们进行欣赏不同的音乐。再让学生组成小组进行演唱表演，提高学生兴趣。再如，在欣赏《中国花鼓》时，为了创设有效的教学情境，我们可以借助多媒体，给学生们放映一些与花鼓相关的视频和画面，提高学生认识，激发学生学习的兴趣，使学生积极、主动地参与到教学过程中。只有在课学上，教师掌握教学的节奏，以及和学生互动的方式方法，就能顺利完成教学任务，更能锻炼学生参与的勇气，促进课堂教学目标的实现。

    总之，如何教好小学音乐，在课堂教学中发现、挖掘学生的潜力，让学生在学习音乐的过程中感受音乐，欣赏音乐，爱上音乐，增强学习的信心，是小学生音乐教师研究的问题。但是我们相信，只要我们每一位音乐教师，本着为了学生的综合发展，提高学生的音乐综合素养，就一定能在课堂教学中发挥自己的作用，实现小学音乐课堂教学的意义。

    最新小学音乐课堂教学设计 篇3

    教学目标：

    1.通过联系生活实际，体验音的强弱。

    2.生通过聆听、学习描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。

    3.营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《小动物在唱歌》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。

    4.通过各种音乐活动，为学生积累大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编能力。

    教学过程：

    一、创设情境

    谈话：同学们！喜欢小动物吗？你喜欢什么小动物？用你的动作和声音模仿你喜欢的小动物的叫声？（学生起来模仿自己喜爱的小动物的叫声）也可以用你们喜爱的小动物的叫声来打下招呼！

    教师根据学生的回答把动物的图画贴在黑板上。

    二、感受导入新课

    师：“森林中生活着许多的动物，你们看这是谁来了，（PPT出示老虎）谁来模仿一下它的叫声？（指名回答）老虎的声音很大很宏亮，再看这又是谁来了？（PPT出示小猫的图片）谁来模仿一下小猫的叫声？（指名模仿）”

    对比两者的叫声。

    师：“老虎和猫的叫声对比，有什么特点？”（学生讨论、回答交流）

    教师根据学生的回答总结：老虎的叫声很大很宏亮，小猫的叫声很小很温柔。在音乐中，声音大我们就叫它强用“F”表示，声音小我们叫它弱用“P”表示。

    那同学们能把你们刚才模仿的小动物的叫声分分类，哪些叫声强，哪些弱。（学生回答，教师根据学生的回答移动黑板上的动物头像）

    师：你还能模仿生活中其他强的声音吗？学生回答（近处的雷声、牛、狼叫、近处刹车声等等，让学生并模仿）弱的声音还有哪些？（小雨的声音：沙沙沙、蚊子飞的声音：嗡嗡，远处的脚步声）

    三、游戏体验感受音的强弱

    1．教师用打击乐器敲击声音，让学生分辨音的强弱，并且跳到相应带强弱圈里。

    “下面我们来做个跳房子的游戏，跟据老师打击的强弱，跳到讲台上相应的强弱记号里，要求：强时请高高跳起重重地落到相应的记号里，弱时请轻轻抬起轻轻落下。”教师敲打鼓、锣、叉。

    2．按老师的强弱要求，编创音乐故事。

    请按老师的强弱要求来用自己的方式来模仿大自然中的声音。

    下面老师要给同学样讲一个故事，请同学们用打击乐给这个故事编创上音乐，注意音的强弱，这个非常有挑战性了，故事里有雷声你们可以用什么模仿，远处的雷声，大雨的声音，小雨、从远处跑来的脚步声”（雷声--大叉、大雨--搓塑料袋、矿泉水自制的沙锤、脚步--双响筒）

    下面请随老师的故事加入音乐：一天下午阳光明媚树上的小鸟愉快的唱着歌，突然雷声大作，接着下起了倾盆大雨，人们从远处急匆匆的跑回家，（脚步由强到弱），渐渐的雷声小了，雨慢慢停了。可爱的小动物们都出来了，愉快的唱起了歌。

    四、学唱歌曲《小动物唱歌》

    1．学生初步感受歌曲。

    师：雨停了小动物们都出来了，高兴地唱起了歌，让我们一起来听听吧！（播放FLASH小动物唱歌，师：你都听到了哪些小动物在唱歌？（学生回答）

    2．复听，学生拍手。

    3．老师带领学生朗读歌词（淡化难点弱起节奏拍手协助）

    4．教师范唱，学生小声跟唱。

    教师多范唱，用指挥手势帮学生处理弱起，让学生多看老师的提示动作，并模仿

    5．跟琴唱，纠正存在的问题。

    6．指导学生用山谷里的回声来唱衬词（F、P）。

    教师演唱山谷回声的歌曲，让学生猜这是在哪里，然后让学生模仿山谷的回声，教师唱前者后面的回声由学生来完成。最后让学生按这样的方法，F、P各表示的意思，来唱《小动物唱歌》

    7．学生小组讨论用多种形式演唱歌曲，小组台前展示。

    五、创编歌词（小组讨论——分组展示）（按学生喜欢哪种小动物分组，带上头饰）

    谈话：“大家想想，除了小猫和小狗，你还想唱唱哪些你喜欢的小动物呢？把他们编创到歌词中唱一唱。”（小鸡、小鸭、小牛等）“把你喜欢的小动物的头饰戴上”

    六、课堂小结

    神奇的大自然孕育着各种各样的动物，但现在有很多的稀有动物正频临灭绝，你们知道是什么原因吗？教师出示PPT环境污染及人为射杀动物的图片。（学生回答）所以我们应该怎么做呢？（保护环境，爱护动物）

    最新小学音乐课堂教学设计 篇4

    教学内容：学唱歌曲《数蛤蟆》，读童谣《花蛤蟆》

    教学目标：

    1、学会演唱歌曲《数蛤蟆》

    2、为歌曲创编歌词，培养学生的创造力。

    3、通过歌曲教学，教育学生要保护益虫。

    教学重点：能用轻松愉快、有感情的声音演唱歌曲《数蛤蟆》。

    教学难点：听辨歌曲中旋律、节奏相同的乐句，为歌曲创编歌词。

    课前准备：电子琴、多媒体、图片、打击乐器

    教学过程：

    一、导入新歌

    1、节奏小律动。节奏难点处理。同学们你们的小耳朵真灵。

    2、师：小朋友们，老师给你们出个谜语猜猜，看看谁能猜出是什么动物。“水中有位歌唱家，穿件绿色花衣裳，唱起歌来呱呱叫，田里数它本领大”。猜一猜它是谁?

    生：青蛙(大屏幕展出图片)

    师：青蛙有个好朋友，外形跟它长得很相似，你们知道它是谁吗?

    生：蛤蟆。(大屏幕)

    3、师：青蛙和蛤蟆有什么区别呢?(教师播放，讲解)

    师：小朋友们，你们这回了解青蛙和蛤蟆的区别了吧。虽然蛤蟆的形象相对丑陋些，但是，它和青蛙的本领一样大，都是捕捉害虫，保护庄稼的小能手。我们要爱护它、保护它。

    二、歌曲学唱。

    1、师：我国民间许多歌唱蛤蟆的歌曲呢，今天我们要来学习我国的四川省有一首民歌《数蛤蟆》(板书：《数蛤蟆》四川民歌)，让我们一起来听听四川的小朋友是怎么数蛤蟆的吧。

    2、听范唱录音。(出示多媒体动画范唱)随音乐做简单律动。

    3、师：我们再听一遍歌曲(带着问题听歌曲)

    师：歌曲里数到了“蛤蟆”的哪些部位?

    生：嘴、眼睛、腿

    师：几拍子歌曲?歌曲什么情绪演唱的呢?

    生：二拍子歌曲，活泼、有趣地。

    4、师：听小朋友数蛤蟆数得真开心，老师也很想来数看看，大家想不想听老师数蛤蟆吗?(师弹琴范唱)

    5、领读歌词。(出示歌谱)

    (1)师：让我们西安跟节奏来读读歌词吧。我来读红字，你来读黑字。

    一只蛤蟆|一张嘴|两只眼睛|四条腿|乒乓乒乓|跳下水|……(配上节奏)

    (2)师：解释：“花儿梅子梭，水上漂”。因为这首歌曲是四川民歌，所以它采用了地方方言。这句是歌曲中的“衬词”，没有任何意义。有了这个“衬词”以后，歌曲就更加的生动，形象，更有地方特色和民歌的味道。

    提问：你们知道“蛤蟆不吃水，它吃什么了?

    解释：蛤蟆不吃水，它是因为吃害虫了。庄稼没有了害虫，自然就是一个丰收的太平年。我们要用什么样的心情来演唱歌曲呢?

    生：欢快、活泼，高兴的心情演唱。

    6、学唱歌曲

    (1)师：大家跟老师配合得真默契，下面我们一起来数蛤蟆吧!师生随琴分工唱。(2遍)

    师：歌曲的衬词“花儿梅子梭”一定要唱得自然流畅，歌曲中的十六分音符、附点音符要唱准。(旋律中的难点多练习几遍)

    (2)找出节奏、旋律完全相同的乐句。大家看第一句是两个重复的乐节，在这首歌里藏着两个双胞胎，也就是说有两对旋律、节奏完全相同的句子，请你们把他找出来，并能唱一唱吗?

    (3)师：请小朋友和老师一起跟着电子琴唱歌曲。

    (4)跟范唱齐唱歌曲。

    (5)唱旋律

    (6)师：四川人民豪爽幽默，我们要把歌曲表现得在诙谐生动一些，大家跟伴奏完整的唱一遍这首歌。(鼓励学生，生动演唱)

    (播放伴奏录音)

    (7)分男女组进行赛唱。

    三、拓展延伸

    1、师：大家唱得真棒!你还能接着往下唱吗?三只、四只蛤蟆呢?我们来试一试，唱一唱，看谁数得清?谁数得准?(播放歌曲伴奏)

    ①请学生说说是用什么办法数出来的。(出示蛤蟆图片)

    ②数出后并唱一唱。

    2、创作表演

    ①师：你能加上动作来表演吗?(全班同学随音乐自由创编舞蹈动作)

    ②师生舞蹈表演。(请个别学生上台表演，学生带上蛤蟆头饰)

    ③加入打击乐器进行表演。

    四、课堂小结

    小朋友们表现的真精彩，今天我们学唱了歌曲《数蛤蟆》，认识了蛤蟆也是保护庄稼的能手，我们要爱护它，保护它，看到有伤害小动物的行为要制止，做个爱护小动物的好学生。

    五：作业

    师：请小朋友回去可以找一个自己喜欢的小动物，为它编一首儿歌，下节课我们一起来分享!让我们随着歌曲的旋律结束我们快乐的音乐课，小朋友们再见!(播放歌曲《数蛤蟆》)

    最新小学音乐课堂教学设计 篇5

    《嘀哩嘀哩》教学设计

    封丘县青少年活动中心

    宁兴中 教学内容：小学音乐三年级下册歌曲《嘀哩嘀哩》。教学目标：

    1、指导同学用轻盈而有弹性的声音、清淅的咬字、吐字练唱歌曲《嘀哩嘀哩》，表达对春天的热爱之情，并教育同学们热爱大自然。

    2、通过学唱歌曲，引导同学积极参与各项音乐活动，激发同学想象和感受音乐的能力，培养创新意识，并初步体会获得胜利的喜悦。

    3、让同学通过自身喜欢的形式来表达对春天的热爱，锻炼同学的综合能力。

    教学重点：指导同学用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲。教学难点：歌曲的第五、六句（第二乐段的一、二句）。 教具准备：钢琴、多媒体、电脑课件。同学情况：

    经过调查，歌曲《嘀哩嘀哩》，是一首深受小朋友们喜爱的歌曲。在电视、电脑上经常能欣赏到这首歌曲。所以大多数同学都能哼唱这首歌曲，但几乎没有一个同学能完全唱对，出错最多的地方是歌曲的第五、六句，所以我把歌曲的第五、六句作为本课的教学难点来设计。 设计思路：

    设计本课前，我首先对教材进行了深入的研究，对同学的基本情况进行了广泛、细致的调查，根据教学大纲的指导思想和新的教育教学理论以和同学的实际情况，屏弃原来的教学模式，大胆改革，本着少讲精讲，把学习的权利还给同学。让同学想学、愿学、乐学。并给同学提供想像的环境和空间，充沛体现同学的自主学习和发明性。教学过程：

    一、组织教学：

    1、听音乐《春天举行音乐会》做律动进教室。

    2、师生问好：

    二、导入新课：

    师：一首《春天举行的音乐会》给我们带来了一年之中最美的季节，什么季节呀？（春天）对，寒冷的冬天已经过去，春姑娘悄悄的来到我们身边，上节课老师让大家出去找春天，同学们都在什么地方找到了春天？

    生1：树木长出新的嫩叶，大地绿了，花儿开了。生2：天气暖和了，不用再穿上厚厚的衣服。生3：冬眠的动物醒了，燕子飞回来了。……

    师:同学们观察的真仔细，只要大家用心去看，去感受，其实春天就在咱们每个小朋友的眼睛里。出示课件：（《嘀哩嘀哩》伴奏，边看图片边说）听，春天来了，它想和我们一起唱歌跳舞，看，春天正向我们走来，生机勃勃的春天，万物复苏，花红了，树绿了，太美了。

    三、综合练习：

    师：看到这么美的景色，开心吗？ 生（齐答）：开心。

    师：有个小朋友看到这么美的景色高兴地竟拍起手来！（播放打节奏的声音）他拍地节奏很特别，想不想学一学，来表达我们现在喜悦的心情。（想）

    1、（课件出示）拍一拍。

    师：以前我们在读节奏的时候都读成“哒”，今天请同学们选择一种自身喜欢的声音来读。（可用小猫、小狗、青蛙的叫声）同学们自身试着拍一拍，哪位同学有胆量自身来试一试？（个别同学试拍）师：不错，但是有个地方需要注意，大家看，这条节奏里有一个什么符号，（休止符）几分休止符，（八分休止符）所以大家在练习时要注意空半拍，请听老师打一遍，（师示范）大家一起动手来拍一拍。（全班齐拍）

    师：老师有一个提议，咱们请出音符婴幼儿，让它们根据这个节奏，给我们谱出一段曲子，相信唱出的旋律一定很动听，有请音符婴幼儿。（师范唱）

    2、（课件出示）唱一唱。

    师：请同学们用“啦”随老师唱一唱。（同学唱）有信心完整的来一遍吗？

    生（齐答）：有。（同学演唱）

    四、学习歌曲。

    1、欣赏歌曲。

    师：春天的景色是美的，谱出的旋律也是美的，唱出的歌声更美，不信，你们听。（课件播放歌曲《嘀哩嘀哩》）师：听完这首歌曲，感觉心情怎么样？ 生4：高兴。生5：愉快。

    师：给我们带来愉快心情的歌曲还没有名字呢？你能为它起个名字吗？（同学自由发言）生6：春天在哪里。生7：嘀哩哩。生8：找春天。生9：嘀哩嘀哩。生10：小黄鹂。生11：找春天。……

    师：我们经常在一些光盘和磁带上看到如：《嘀哩嘀哩》《春天在哪里》这样的歌名，它们都是指的同一首歌曲，还有刚才同学们起的一些很好听的名字都可以作为这首歌曲的名字，我们课本上把这首歌的名字定为《嘀哩嘀哩》。

    2、学习歌曲。

    师：这么好听的名字，这么美的旋律，相信读出来也一定非常好听，谁想读一读。（同学朗读）

    师：读的真美，这么美的歌谣，我们赶快来学学吧！咱们用“啦”来模唱旋律，老师弹一句，同学们唱一句。（同学试唱）

    师：同学们看在这首歌的歌谱上，有一个我们刚刚提到过的符号多次出现是什么呀？ 生12：休止符。

    师：大家看在很多地方出现了休止符，有几分休止符？（八分、四分休止符）我们在唱的时候一定要注意空拍，同时还出现了反复记号，当歌谱唱到这个记号处时，需要我们把这段歌谱再重复唱一遍，下面请同学们用“啦”来完整地唱一遍，听好老师的前奏。

    师：真不错，咱们把歌词带进来唱好吗？（老师弹亲琴，同学自身带词唱）

    师：通过同学们自身带词演唱，你们感觉这首歌哪个地方不好唱呢？ 生13：唱嘀哩嘀哩处时不好唱。

    师：这处的旋律跟我们刚才练的唱一唱的旋律，感觉怎么样？ 生（齐）：一样。

    师：我们用“啦”来唱时，唱的不错，相信换成黄鹂的叫声一定也不会难倒我们，来跟老师学一遍。（同学们完整地唱一遍）师：你们的歌声让我陶醉，下面让我们再来欣赏一下这首歌曲。（课件播放歌曲《嘀哩嘀哩》）

    师：动听的歌曲百唱不厌，让我们怀着愉快地心情跟伴奏唱一遍。可是大家一起唱有点太单调，可不可以换个形式来唱呢？谁有好方法？ 生14：可以男生来问，女生来答，最后黄鹂鸟的叫声一起来唱。（同学跟伴奏演唱）

    五、教学延伸，自我展示。

    师：我们不只要唱春天，还可以用你们自身喜欢的形式来表示你们心中的春天，可以动笔画一画，老师这里的黑板就可以当做你们的画板，也可以发挥你们的聪明才智改编歌词用歌声来唱一唱，还可以用优美的舞姿来跳一跳，咱们比比看，看哪一组表示的最棒。（播放《嘀哩嘀哩》伴奏，小组合作）同学展示：

    1、绘画组：同学在黑板上画出春天。

    师：好灵巧的小手，把春天打扮的这么漂亮呀！能用简洁的语言描述吗？（同学描述）

    2、歌唱组：改编歌词。

    师：真了不起，都能创编歌词了，歌声也非常美，说不定有的同学以后还会成为词作家和歌唱家呢！

    3、朗诵组：同学朗诵诗歌。

    师：朗诵的真美，老师都应该向你们学习。

    4、舞蹈组：（带上各种头饰花、鸟、草、树等）放伴奏扮演《嘀哩嘀哩》舞蹈。

    师：同学们扮演的真形象，老师太喜欢你们了。

    六、小结作业：

    师：大家真了不起，通过刚才的展示，看的出同学们都很热爱春天，热爱大自然迷人的景色，可这些都需要我们每个人的维护才会有的，我希望同学们都行动起来，去保护、维护大自然，去争做“绿色小标兵”，让我们的学校，祖国，世界变的更美丽。学们回家之后收集有关季节的歌曲。

    （听《嘀哩嘀哩》音乐走出教室）

    最新小学音乐课堂教学设计 篇6

    略论小学音乐课堂教学论文

    一、采用音乐游戏进行课堂教学的意义

    儿童的运动器官和感知记忆力都能得到更好的发展。然而，音乐游戏不同于一般的游戏，它主要是通过游戏的形式，强调对音乐的体验与感受，从根本上遵循音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过做具体的音乐游戏去了解音乐的各种要素，比如节奏、节拍和音符等。在音乐教学活动中，学生通过音乐游戏能切身感受到音乐的节奏以及情节，能更好地产生精神上的愉悦感，有利于自身情感细胞的培养。游戏让学生在“玩”的过程中加深了对音乐的学习，有助于发挥小学生的想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。

    二、采用多媒体进行课堂教学

    随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的'同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。

    三、加强音乐主题的文化感染力

    音乐在传递着力量的同时也传递着文化，在课堂中适度地进行文化感染，能够增强课堂的活力。由于不同地域的文化都有各自内涵，在音乐教学中，教师可以详细地介绍一下乐曲所在地的风土人情，帮助学生了解乐曲的文化背景，拓宽学生的知识面并开阔他们的眼界，还可以提升教师的教学魅力。在小学音乐的课堂教学中，要真正实现理论与实践的有效结合，真正达到融乐于教，需要每一位音乐教师的不断努力并探索尝试新的教学方法。另外，要注重教学策略的可行性与针对性，不可盲目求进，否则易造成学生心理上的负担，不利于活跃课堂气氛，达不到理想的教学效果。

    最新小学音乐课堂教学设计 篇7

    小学语文课堂教学设计的论文

    摘要：在小学语文课堂中应用合作学习模式能有效增强课堂教学交互性，提升学生在课堂中的主动语言表达能力和人际交流沟通能力。再一方面，小学语文课堂教学合作学习模式也能调动小学生浓厚的学习兴趣，基于学习欲望与兴趣驱使下形成他们的主观能动性，并帮助他们形成良好的学习习惯，为学生合作意识和合作能力的培养奠定坚实的基础。该文从自主探索、合作互动、组际交流、成果展示、总结评价5个环节着手探索小学语文课堂合作学习活动的组织设计。

    关键词：小学语文;课堂教学;合作学习;组织;设计

    语文作为其他学科的基础性课程是小学教育教学中最为重要的一部分，对小学生的发展具有重要的作用。在小学语文课堂教学中应用合作学习模式是培养学生合作意识的有效途径。小学生通过课堂合作学习能够形成一定的集体观念，使其能够更好地处理个人利益与集体利益的关系，从而促进学生形成良好的学习习惯，推动学生在合作学习中得到全面发展。

    1小学语文课堂合作学习中自主探索阶段的组织设计流程

    在搭建小学语文课堂合作学习模式过程中，应该将自主探索阶段视为是最主要的前期准备阶段来设计。在这一阶段，学生主要通过教师引导来围绕已设定问题展开以合作学习为核心的讨论过程，并在讨论中总结归纳和提出问题。在自主探索阶段中，教师应该尽可能改善学生对语文知识的学习兴趣与学习能力，让他们对语文内容学习产生强烈渴望。因此自主探索阶段作为小学语文课堂合作学习的基础阶段，它也是关键阶段，能够对后继教学工作产生重要的直接性影响。

    2小学语文课堂合作学习中互动阶段的组织设计流程

    在设计合作互动这一小学语文课堂合作学习核心部分时，应该考虑它的主旨思想，那就是围绕学生展开教学工作，提出教学任务，并探讨合作学习任务的可行性。学生在合作互动学习阶段需要拥有自我自由表达想法的空间与时间，在相互听取并讨论意见的过程中来实现有效信息交流，最后制定一套完整的、统一的`教学活动方案。换言之，合作互动阶段学习应该有效展示学生自我表现力，同时有效发挥他们的团结协作与融合能力，非常关键。教师应该引导学生通过更多的分工操作、创意设计及题目练习来提升他们的自我语言表达能力和自主学习能力[1]。详细讲，教师应该首先基于学生学习能力与课堂教学实际状况为学生分组，确保每组人数在4～6人左右。在分组过程中，教师必须有效把握每一学习小组成员的能力分配，要做到优劣搭配，让学习成绩较好的学生与学习成绩中等及较差的学生分为一组，以达到小组分配理论中的科学性与高效性标准，实现学生之间的优化互补效应，这也是合作学习能取得良好成效的有利途径。再者，应该在实施合作学习教学过程中为每一小组成员小学生划定成员责任范围，以发挥小组成员中每一个人的个体优势，在优势发挥过程中来促进他们的合作意识与集体观念。为此，教师应该为每一小组选出组长、记录员、资料查询员以及专门发言人。例如，在小学语文阅读课堂教学过程中，为了激发学生对课文的学习兴趣，教学工作者可以运用汇报表演的形式组织开展诗歌、散文、寓言故事、神话故事等题材的阅读活动。由于这些题材的文章比较适合用作舞台剧的素材，所以，教学工作者可以组织学生对这些阅读材料进行改编，使其成为音乐剧、课本剧、诗歌朗诵等活动适用的素材，让学生通过表演对作品进行演绎，加深学生对知识的理解和掌握，实现知识的内化。以《精卫填海》为例，教学工作者需要组织学生以小组为单位通过多种途径收集课文相关的材料，然后结合材料对以神话故事《精卫填海》为主题的话剧进行编排，通过分角色扮演使学生对课文内容形成深刻的理解，获得良好的学习效果[2]。

    3小学语文课堂合作学习中组际交流阶段的组织设计流程

    组际交流应该被视为小学语文课堂合作学习的重要环节，因为在这一环节教师要引导学生形成更大规模的相互互动。当学生通过组内交流彼此之间探讨语文知识内涵并强化对语文学习内容认知以后，他们的发言人就会在班级内向其他组同学公布该组讨论结果，并发出提问，促成组际交流氛围。在组际交流过程中，其他小组学生会对所提出问题进行回答，并补充和评价已发言小组的讨论结果，而此时教师的任务就是要汇总每一小组的报告思路，以此来更好组织组际交流过程，引导学生强化思维逻辑能力与语言表达能力，再通过讨论与协商来向学生传授学习技巧，以养成他们良好的学习习惯。通过组际交流，语文课堂教学效果与质量都能得以提升。具体来说，以苏轼的《赠刘景文》为例，在教学过程中，教学工作者可以先让学生对这首诗进行预习，学生通过预习能够对与这首诗有关的内容形成一定了解，然后，教学工作者在课堂教学中借助情景教学法、小组合作学习模式等引导学生对诗中的情感、内涵产生感悟。借助多媒体设备为学生播放相关的动画、视频和音频，使其通过视听体验对诗文内容中苏轼勉励友人刘景文的情感产生相应的感悟，再采用小组合作学习的模式让学生围绕诗文内涵和情感展开小组讨论和组际交流，在组内讨论和组际交流过程中，若是遇到不理解的问题，教学工作者需要及时给予引导和指导，帮助其加深对诗文的理解，使阅读教学获得良好的效果。

    4小学语文课堂合作学习中成果展示阶段的组织设计流程

    成果展示阶段是对上述教学流程的总结，是教学成果的收获与分享过程，同样需要引起小学语文教师的足够重视。在教学过程中，教师对不同个案进行分析，评价学生在个案中所展示的学习能力，为学生提供相关学习思路，最终做到统一评价标准，在统一标准过程中也发现学生问题，从而让其对语文学习认知与解题思路有所提升，这些工作都能为最终的语文课堂合作学习模式总评创造有利条件。在成果展示阶段，教师也鼓励学生对学习问题进行相互之间的不断辨析，通过互动来进一步强化学生学习思路，让他们在踊跃的发言过程中实现潜移默化的学习信息交换与共享，最大限度丰富自身学习范围，在这一流程中，学生的文学素养也能得以快速提高。

    5小学语文课堂合作学习中总结评价阶段的组织设计流程

    总结评价阶段的主旨就在于展示小学语文课堂教学活动成果。这一阶段中，学生的所有学习成果都会得以展示，并在结果中展开组内评价与组际评价过程。在这一阶段，教师也会根据学生的自评、互评结果包括互动行为来给出教师总评，这其中就包括了过程性评价与结果性评价。在总评阶段，教师要对学生做出实时引导与监督，以达到协调学生课堂行为的目的，同时快速推动教学进度，特别是要对学习进展缓慢的小组做出特殊指导。在总结评价阶段，教师工作者既要做客观的总评参与者，也要做合作学习的总体监控者[3]。同时，教师也应该更加倾向于主观技术来实施总结评价过程，主要是以更多客观数据来展示学生学习成果，以此来设计更多教学情境环节来锻炼学生的学习技巧，帮助他们理解语文知识中的相关内涵与实质，最终提高学习能力。具体来讲，合作学习阶段的组织设计一定要以教师为主导、以学生为主体，教师适当给出引导与监督，帮助学生正确理解合作学习流程。如果出现任何差错，教师要及时进行调整，梳理问题，积极参与到监督合作学习的全流程当中，切身掌握合作学习的进度与内容。

    6结语

    综合上述分析可知，在新课程背景下小学语文课堂合作学习必须经历一定实践过程才会见到成效。本文也提出了关于小学语文课堂合作学习的相关设计流程，希望以此来督促学生提升团结协作学习能力和自主学习能力，同时帮助他们在该过程中养成良好的自主学习习惯，为未来的学习生涯奠定良好基础。

    参考文献

    [1]吴冕.合作学习在小学语文课堂中的应用探讨[J].读写算,(30):401.

    [2]王海燕.合作学习在小学语文课堂中的实践与研究[J].读写算,2015(49):405.

    [3]刘晓艳.小学语文课堂中如何引导学生合作学习浅谈[J].读与写,,13(19):125-126.

    最新小学音乐课堂教学设计 篇8

    摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。

    关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂

    一、引言

    新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。

    二、种种课堂弊端出现的原因

    (一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位

    如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。

    (二)拼盘式的课堂结构

    音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。

    (三)无限制的学生活动

    传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。

    三、解决策略

    (一)加强学生音乐基本知识的掌握

    要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。

    (二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏

    往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的`满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?

    (三)注重音乐课堂的音乐性

    音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。

    四、结论

    教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。

    高中音乐课堂教学设计模板


    作为一名老师，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编帮大家整理的音乐说课稿，希望能够帮助到大家。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇1

    教学设计：

    故事是幼儿最爱的一种文学形式。通过故事教学，能培养幼儿良好的品德，帮助幼儿发展语言的方法。对于小班的幼儿来说，是以教师讲述故事为重要部分。

    对于小班的幼儿来说，教师在讲述故事时，咬字要清楚，速度要适当，咬字清楚是为了让幼儿字字听的清楚，节奏要比平时谈话稍慢，使他们一边听一边想；讲述故事时，面部表情，眼神和手势都要随着故事情节的发展而有所变化，这样对小班的的语言表达起辅助的作用。

    教学要求：

    1、使幼儿知道故事的名称、角色、基本内容。

    2、幼儿模仿小动物的叫声。

    3、学习词：太轻、太响、太快、太慢。

    教学准备：

    教学图片

    教学过程：

    一、出示小花猫，问：小朋友，你们看它是谁呀？（小花帽）对了，小花猫今天要去参加小动物们的唱歌比赛，你们想不想知道有哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名呀？今天，老师讲个故事，名称就叫唱歌比赛（幼儿学讲）

    二、老师有表情的讲述故事，幼儿欣赏，要求幼儿听清哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名？听故事提问：

    1、故事的名称是什么？

    2、故事里有哪些小动物参加了比赛，谁是裁判员。

    3、谁得第一名，为什么（幼儿议论小猫唱得好在哪里，不下结论）？

    三、听故事录音，老师按故事内容操作图片，幼儿视听结合，听清小鸡、鸭子、小狗、小鸭是怎么唱的，不好在哪里？小猫是怎么唱的，好在哪里？

    四、老师边讲故事，边提问：

    1、师：“叽叽叽、叽叽叽”这是谁的叫声，小兔说：小鸡唱的怎么样？（学习词：太轻）幼儿模仿小鸡的叫声。

    2、师唱：“呷呷呷、呷呷呷”这是谁在唱？小白兔说鸭子唱得怎么样？（学习词：太响）幼儿大声模仿鸭子的叫声。

    3、师唱：“汪汪汪、汪汪汪”这是谁在唱？小白兔说小狗唱得怎么样？（学习词：太快）幼儿大声模仿小狗的叫声。

    4、师唱：“咩咩咩、咩咩咩”这是谁在唱？小白兔说小羊唱得怎么样？（学习词：太慢）幼儿慢声模仿小羊的.叫声。

    5、最后轮到谁？（小猫）师唱：“喵喵喵”，小白兔说小猫唱得怎么样？（学讲：不快、不慢、不响、不轻）谁得第一名？幼儿用最好听的声音模仿小猫的叫声。

    五、幼儿分组戴上小动物的头饰进行唱歌比赛，老师作评判员，“小白兔”戴上头饰进行表演并教育幼儿以后唱歌要向小猫学习，唱得不快不慢，不响也不轻。

    评析：幼儿时期，兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素，幼儿一旦有了学习兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，且能取得较好的效能，因此，任何活动都应重视兴趣的培养。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇2

    《登高》是杜甫晚年的作品，写于唐代宗大历二年(767)的秋天，是诗人流寓夔州深秋登高时有感而作。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情;全诗慷慨激越，动人心弦，是一首“拔山扛鼎”式的悲歌;全诗语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整，被誉为“古今七言律诗第一”(胡应麟《诗薮·内编》)。

    学情分析

    教学对象为我校高二(1)学生。这个班是文科班，大部分学生思维活跃，感悟能力强，积累了一定的诗歌鉴赏知识，阅读的兴趣和表达的愿望比较强烈，课堂气氛活跃。

    设计理念

    诗歌教学的关键是感受诗景，体味诗情，领悟诗意，在此基础上孕育理解能力、鉴赏能力和审美情感。杜甫的诗歌素以炼字精深、涵盖深远著称，往往淡淡一字，平平一语，便笼大千于方寸，缩古今于一瞬。故诵读文本，咀嚼字句，是赏景、悟情、会意的基本路径。根据诱思探究教学“教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻”的理念，积极引导学生参与“读”、“议”、“思”、“说”等活动，使其读而有其情，议而晓其义，思而明其理，说而动其心，从而走进作者的情感世界，体会作者长年漂泊、老病孤苦、心系天下、壮志未酬的情怀，深刻感悟情与景的结合。

    教学目标

    知识与能力

    1、了解作者的有关背景，学会知人论世的赏析方法。

    2、分析文中的意象，学会意象分析的赏析方法。

    3、反复诵读，在诵读中体味作者的情感。

    过程与方法

    1、熟读诗歌，疏通大意，整体感知诗歌的感情基调，整体把握诗歌的意境，感受诗人复杂的人生情感。

    2、以学习小组为单位，诱思探究学习。

    情感态度价值观

    感受杜甫心系苍生、情寄邦国、忧国忧民、兼济天下的博大情怀。

    教学重难点

    1、感受诗人深沉的苦痛与忧思。

    2、掌握诗歌鉴赏的基本方法。

    3、赏析情景交融、气象恢宏的艺术特点。

    教学时数

    1课时

    教学流程

    一、入情朗诵，整体感知

    (一)温故知新，导入新课

    【课件投影】回顾并展示已学过的杜甫诗句。

    【设计意图】唤醒学生的知识积累，调动学生的学习兴趣。

    (二)知人论世，走近诗人

    【课件投影】杜甫(712-770)，字子美，祖籍襄阳(今属湖北)，生于河南巩县一个“奉儒守官”并有文学传统的家庭，立功立言是这个家族的传统。7岁学诗，15岁扬名，与李白并称“大李杜(“小李杜是指李商隐和杜牧)””。因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎，后世称之为杜工部、杜拾遗，自号少陵野老。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史;杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。”杜甫的诗现存1400多首，它深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了杜甫一生的生活经历;把社会现实与个人生活紧密结合，达到了思想内容与艺术形式的完美统一，代表了唐代诗歌的最高成就，对后世影响深远。

    《登高》一诗写于大历二年(767)秋天。当时，持续八年之久的安史之乱已经结束，但边患未消，战乱四起，唐朝局势动荡不安。杜甫原倚靠好友严武居于蜀中，但严武于永泰元年(765)去世。四川军阀混战，杜甫难以存身，于是离开成都沿江东下，于大历元年(766)到达夔州，滞留于此，时年55岁。诗人长期漂泊，备尝艰辛，晚年多病，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世，自己又壮志难酬，种种悲苦郁积心头，于大历二年秋天重阳节独自登上了夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集，望中所见，激起意中所触，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了《登高》这首被誉为“古今七言律诗第一”的旷世之作。三年之后，杜甫即病死在长沙到岳阳的一条破船上。

    【设计意图】知人论世，即通过深入了解作者生平、思想及创作背景，使学生更好地走近作者，走近诗人的内心世界，深刻体悟诗歌的丰富意蕴。

    (三)反复诵读，整体感悟

    【课件投影】

    登高

    杜甫

    风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

    无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

    万里悲秋常作客，百年多病独登台。

    艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

    指导学生七言诗的读法，以二二二一或二二一二节拍吟诵，注意抑扬顿挫、轻重缓急。

    音读——要求学生自由朗读，注意读准字音。

    情读——要求学生饱含感情朗读。告知学生读好一首诗或一篇文章，必须把自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章是你自己写的。如读杜甫的这首诗时，把自己化身为那个老病孤苦的杜甫——站在长江边上，衣衫褴楼，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。鼓励一、二名学生主动范读，给予肯定表扬。

    学生大声齐读，要求把握诗脉，体会情感。

    【设计意图】诗歌重在朗读，通过声情并茂的朗读，触发学生的情感体验，为学生搭建了一个“体验”的平台;学生在朗读中自觉地整体把握诗意，感悟诗作意境，为下面的分析奠定基础;培养学生对古代诗歌的朗读吟诵以及通过朗读吟诵感悟诗歌情感的能力。

    二、鉴赏品味，体悟感情

    (一)把握意象，体会感情

    【课件投影】提出问题，激发思考

    1、《登高》这首诗哪联写景，哪联抒情?

    (首联、颔联写景，颈联、尾联抒情。)

    2、写了哪些景物?诗人分别用什么词描写?抒发了什么样的情感?

    (这首诗首联写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟;颌联写了两种景物：落木、长江。分别用“急”、“高”、“啸哀”、“清”、“白”、“飞回”、“萧萧”、“滚滚”来描写。抒发了长年漂泊、老病孤愁的情感。)

    【设计意图】通过简单的分析，整体把握全诗，了解作者的写作思路，由简单的问题导入，由浅入深，循序渐渐，化解了学生在鉴赏诗歌时的畏难情绪。

    (二)入情入境，体悟情感

    【课件投影】“三秋图，杜甫心”

    有评者把杜甫的这首诗概括为“三秋图，杜甫心”。

    1、寄意遥深“三秋图”。

    “秋”不仅是季节，也是心境.不仅是自身遭遇，也是国家前途。季节之秋——秋风正劲，长天高远，猿猴哀鸣，飞鸟盘旋.天地间阔大苍茫、凄凉清冷的景象，皆传达出秋之凄冷：生命之秋——落叶是衰老的象征，“萧萧下”隐含着诗人心情的下坠，他感叹自己的.生命也到了晚秋，面对滚滚长江，永恒的自然更令人感叹时光飞逝，生命短暂;国运之秋——战乱虽已平定，但盛唐景象不再，国事颓败，触动了诗人忧时伤世之感。此诗明写季节之秋，其中也渗透着生命之秋与国运之秋，三者交汇浑融，诗意也由此深沉博大。

    2、忧思沉郁“杜甫心”。

    (1)本诗诗眼为哪一字?(悲)

    (2)本诗都体现了哪些悲意?

    宋人罗大经评颈联十四字之间含八意：“万里，地之远也;秋，时之惨凄也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台.无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”千愁万绪集于一端，八重悲意层层叠加，一字一悲，一句三叹，情感更趋沉郁，诗意更见悲慨。

    (3)如果说“登高之意悲九重”的话，还有一重悲指什么?

    想为国事尽力而不能，想借酒浇愁而不得——让杜甫悲愁郁结，不得排遣，更是悲上加悲。

    (4)这首诗表现了作者浓厚的悲情，那作者的悲情来自哪些方面呢?立足于文本，从诗中找出悲之因。

    诗人的“悲”情来自：

    悲之一：悲秋。

    悲之二：客中悲秋。

    悲之三：常客悲秋。

    悲之四：万里常客悲秋。

    悲之五：独自登台。

    悲之六：多病独登台。

    悲之七：晚年多病登台。

    悲之八：生活艰难。

    悲之九：新停酒杯。

    (5)如此多悲，传递出作者怎样的思想感情呢?请结合知人论世的方法分析诗人的感伤。

    大而言之的国家：国运衰微——国难

    小而言之的家运：羁旅之愁——漂泊之苦

    再小而言之的自我：功业无成——壮志难酬

    【设计意图】这是本课的重点内容，通过层层递进的启发提问，使学生始终处于一种兴奋的情绪当中，学习的自主性得到充分体现;培养了学生抓住文中的关键词和关键句鉴赏诗歌的能力。

    (三)合作探究，感悟人生

    【课件投影】杜甫，不仅给我们以诗歌之美的享受，他的人格精神也是留给后人的宝贵精神财富。我们从《登高》及以前学过的诗中可以获得杜甫的哪些精神财富?要求独立思考——小组交流——全班分享。

    【设计意图】感受杜甫心系苍生、情寄邦国、忧国忧民、兼济天下的博大情怀，培养学生团队意识和合作精神，提高自主探究、勤于思考、善于钻研的能力，养成互相切磋、互相协作的习惯。

    三、迁移拓展，观照人生

    【课件投影】阅读以下几段杜甫诗歌中的名句，进一步体会杜甫的人格魅力，以“杜甫与我”为题，自选一个角度，写一段话，谈谈你对杜甫的感悟。

    1、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!《茅屋为秋风所破歌》

    2、朱门酒肉臭，路有冻死骨。《自京赴奉先县咏怀五百字》

    3、边亭流血成海水，武皇开边意未已。《兵车行》

    4、烽火连三月，家书抵万金。《春望》

    【设计意图】引导学生进一步感受杜甫心系苍生、情寄邦国、忧国忧民、兼济天下的博大情怀，从而观照自己的人生，提高自己的语言表达能力。

    备教手记

    这是我为我校高二(1)班(文科班)2008年9月25日上午第三节语文课教学《登高》而设计的。本设计立足于《登高》一诗的特点和这个班语文学习兴趣浓厚，阅读的兴趣和表达的愿望比较强烈，感悟能力强等实际，遵循诱思探究教学“教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻”的理念，致力于“授人以渔”，通过引导学生积极参与“读”、“议”、“思”、“说”等活动，深刻体会作者长年漂泊、老病孤苦、心系天下、壮志未酬的情怀，深刻感悟情与景的结合，并从中掌握诗歌鉴赏的方法。在实际的教学中，学生积极参与，思维活跃，沉浸于诗歌所创设的情景，收到了预期的教学效果。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇3

    一、说教材：

    《粉刷匠》是人教版小音第九课。该单元的人文主题是：巧巧手。《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。通过由五个唱名（do、re、mi、fa、sol）组成的短小严整的一段体式，生动形象地表现了小粉刷匠劳动时喜悦心情以及忘我劳动的精神。根据本教材的编写意图，我想在教学中一方面要体现"劳动最光荣"这一人文主题思想，同时，还要引导学生感受外国歌曲中劳动类歌曲的情趣。通过唱歌、表演和即兴创编，体验外国民族音乐风格，从而促进学生人文素养的形成和发展。

    根据新课标思想和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

    1、认知目标：理解歌曲《粉刷匠》的内容，能准确、有表情地演唱《粉刷匠》这首歌。

    2、能力目标：在共唱共演中交流情感，培养学生的合作意识、动手能力、创新能力。能够按照图形谱，准确地朗读歌词，能够听音模唱旋律，并了解其组成音。

    3、情感目标：引导学生在教学活动中体验劳动的快乐，领悟"劳动最光荣"的道理，树立"爱劳动"的意识。

    二、说教学方法：

    为了让学生得到生动活泼的发展，我精心组织开放而有活力的课堂教学。一是要尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生兴趣；二是要创设情景，让学生自主参与、自主探索、独立获取知识。教学中，我采用演示和讨论等教法，以视觉带动听觉。通过学生的动手实践，启发引导学生思考、创编，同时用活泼有趣的体态语言来调动学生的积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。

    三、说教学过程：

    1、组织教学：学生律动《我有小手》。师生问好。

    2、游戏导入、师生律动。

    （1）猜谜语。我用"猜谜语"的形式导入新课：同学们喜欢猜谜语吗？猜猜看：“两棵树、十个叉、不开花、吃饭劳动全靠它！”是什么？

    （2）猜猜看。师把和劳动有关的具体事情：如扫地、洗衣服、拖地等写在纸条上，通过摸纸条学生的动作表演，让大家一起猜一猜他在做什么。然后发散到生活中，让学生们说说小手还会做什么？

    （3）即兴律动《我有一双万能的手》。师：扫地、写字、刷牙……都离不开我们的手。让咱们跟音乐，一起来展示我们这双万能的小手吧！

    3、合作学习、培养能力。

    这一环节从听录音范唱《粉刷匠》入手。教师介绍一位叫"彼得"的小朋友，设置问题："他的小手在干什么？"，引出粉刷房屋的人叫——-粉刷匠，师板书课题：今天学习的歌曲为《粉刷匠》。从虚拟的"彼得"引入课题，拉近学生和歌之间的距离，有种亲切感。在"交友"中导入新课。

    （1）图形谱

    a、探讨声音

    b、跟着老师的手势做声音节奏练习

    c、跟着教师的画笔做声音节奏练习

    d、学生再次根据节奏，用“刷”练习节奏。

    e、师逐句带读歌词。

    （2）师唱谱，生唱词。

    （3）生独立演唱

    （4）教师唱谱，生找歌曲组成音

    （5）生听音唱谱

    （6）跟琴独立演唱曲谱

    （7）学生跟伴奏独立演唱（录音）

    本环节中，教师在学生读出节奏的基础上，加上歌词。通过由浅入深、趣味演示的方法，解决了练习歌曲节奏和读歌词的枯燥性，调动学生的积极性，提高学习兴趣。

    4、活动"巧巧手折一折"。

    5、歌曲的处理。

    有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。为此，在歌曲处理中，我采用了谈话法，启发学生们结合自己的感受思考：

    a、如果你是那位粉刷匠，你看到自己鼻子上有油漆，你心情怎样？

    b、看到粉刷好的房屋，你的心情怎么样？从而完成对歌曲的创编，即在每个乐句的最后加入衬词。

    在这个过程中，学生进一步体会到了劳动时的辛劳与快乐，并能通过多种演唱形式抒发自己愉快的心情，也培养了学生的合作、创造意识。

    6、拓展延伸，渗透情感教育。

    通过谈话，让学生回忆我们以前学过的劳动歌曲，并齐唱这些歌曲，从而明白"生活中处处都需要劳动"、"劳动创造了生活"、"劳动最光荣"的道理。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇4

    一、指导背景

    “寻找长辈童年的游戏”是四年级上册活动资源包第七单元“有趣的游戏” 中的一个主题活动。我结合班级学生的实际情况，资源包中的活动内容稍做改造，组织并指导学生开展主题活动。半个多月来，学生通过调查、访问自己的长辈，用自己喜欢的方式搜集资料。本节课将重点指导学生整理资料，为成果展示做好准备。

    二、指导对象：

    四年级学生

    三、指导目标

    1、学生能运用筛选、分类、统计、修改、加工、编目等方法，学会整理资料。

    2、学生能发挥小组合作学习的作用，共同完成小组资料的整理工作，体验合作的乐趣，分享合作的成果。

    四、指导重难点分析

    １、指导重点：学生能自己动手，系统地整理资料，做好原始资料的保存工作。

    ２、指导难点：学生建构整理资料的方法，小组既分工又合作，充分发挥每个成员的作用，合作有序、有效、有乐趣。

    五、指导前的准备

    1、教师准备：了解学生搜集到的资料情况，拷贝学生拍的照片、录像资料，将资料袋、夹子、卡片、目录表事先发给组长，做好相关准备。

    2、学生准备：把搜集到的各种资料带齐交给组长。

    六、指导过程

    ㈠教师和学生一起简单回顾前一阶段的实践活动情况，布置本节课的任务。

    （课件出示活动流程及相关照片）

    〖设计意图〗：与学生一起回顾实践活动情况，有助于激发学生的兴趣，使学生产生整理自己收集到的资料的冲动。

    ㈡小组讨论交流整理资料的想法。

    1、看看本小组收集到哪些资料，讨论怎么整理这些资料。

    2、小组汇报整理资料的想法：什么资料？怎么整理？（教师倾听，肯定好的做法，适当板书）

    3、引导学生归纳整理资料的一般步骤和方法，教师适当补充。

    〖设计意图〗：发挥学生的聪明才智，挖掘学生的原认知，帮助学生建构整理资料的方法，发挥教师的指导作用。

    ㈢小组活动：整理资料

    〖设计意图〗：学生动手整理资料，根据需要运用筛选、分类、统计、修改、加工、编目等方法整理资料。充分发挥小组合作学习的作用，共同完成小组资料的整理工作，体验合作的乐趣，分享合作的成果。

    ㈣展示整理好的资料，交流评价反思。

    1、欣赏整理好的资料，表扬学习好的做法。

    2、指出资料整理存在的问题或不足，提出改进的意见和建议。

    3、各组对照大家提的建议再将资料整理好。

    〖设计意图〗：发挥评价的功能，分享好的做法，指出存在的问题和不足，充分发挥教师的指导作用，使学生真正掌握资料整理的方法。

    ㈤小组讨论成果的呈现形式。

    1、小组讨论成果的呈现形式，为成果展示做准备。

    2、小组汇报交流讨论结果。

    3、教师肯定恰当的呈现形式，表扬形式新颖、多样的小组。

    4、引导归纳成果呈现形式要注意的问题：形式恰当，力求新颖、多样。

    〖设计意图〗：教师充分发挥学生的自主性，让学生讨论成果呈现形式，在学生交流时引导学生注意成果呈现形式要做到恰当，力求新颖、多样。

    ㈥总结交流学习收获。

    〖设计意图〗：检验学生课堂学习效果。

    七、指导反思

    “寻找长辈童年的游戏”主题活动来自四年级上册活动资源包第七单元“有趣的游戏”。我根据学生爱玩游戏的天性，但又对长辈优秀的传统游戏知之甚少的情况，合理取舍资源包中的活动内容，有效地使用资源包开展活动。半个多月来，同学们在老师的指导下，确定主题，自由组成活动小组，设计活动计划，调查、访问长辈儿时玩的游戏，用自己喜欢的方式，搜集资料，学玩游戏。

    这节课的任务是指导学生整理资料。在进行综合实践活动的过程中，几乎每位老师都会让学生用调查、搜索、采访等方式来获取活动中所需的资料。但对众多旁杂的资料，究竟哪些是有价值的，能为自己的研究服务？又该如何整理、如何保存它们呢？这就需要教师的有效指导。但我们发现很多老师没有意识到这是学生自己的事，是综合实践活动中基本的一环，有的老师甚至越俎代庖，替学生整理好资料。看来这是综合实践活动的指导盲区，容易被老师忽视。刚开始我只是觉得要发挥教师的有效指导就得指导学生学习活动中常用的程序方法，学会整理资料就是其中一种，但是具体怎么指导我也是一头雾水，后来在南安市进修学校玉霞老师的指导启发下，我才有了较清晰的思路，不管什么样的指导就是要扎实有效。

    这次指导主要是使学生能运用一些基本方法学会整理资料，能发挥小组合作学习的'作用，共同完成小组资料的整理工作，体验合作的乐趣，分享合作的成果。我觉得这节课就是实实在在指导学生学会整理资料，先让学生交流资料再讨论怎样整理资料？发挥学生的聪明才智，集思广益，大家一起来想想怎么整理资料？发掘学生的原认知，再和学生理出整理资料基本方法，帮助学生建构整理资料的方法，发挥教师的指导作用。学生有了头绪后，再动手整理资料，这时老师下组巡视，捕捉信息，学生展示整理好的资料时才能有针对性的评价，帮助学生发现好的做法和存在的问题，分享好的方法解决遇到的问题。这样学生以后面对琳琅满目的资料时，就能应用分类、筛选、统计、加工、设卡、编目等基本方法得心应手地整理资料，而不是将资料随便塞进资料袋就不管它了，有的同学甚至一丢了之。这样做有利于资料的保存积累，这些资料是活动过程的真实记录，也是活动总结阶段寻找规律、得出结论的重要依据。

    当然，它是一次尝试指导，要求教师发挥教学机智能随机指导、捕捉信息、顺学而导，因此还有很多不足之处，如课堂资源的捕捉是否到位、学生的智慧有没有充分发挥、老师的指导是否规范及时、课堂节奏的把握能不能恰当等等都需要加强。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇5

    教学目标：

    学生能准确掌握文中的生字词，并能顺利朗读背诵。

    学生能理清诗歌的情感线索，领会诗歌的内容。

    学生能通过对诗句的鉴赏来把握诗人的思想感情。

    教学重难点：

    教学重点：诗的诵读与积累。

    教学难点：对杜甫诗歌中沉郁风格的理解和领悟。

    教学方法及辅助工具：

    教学方法：讲授法，诵读法，讨论法

    辅助工具：多媒体

    课时安排：1课时

    教学步骤：

    导入：春天，是万物复苏鸟语花香的季节，在春天的时候我们喜欢做什么呀？踏春，去感受春天的勃勃生机。而在秋高气爽的时候，人们则喜欢登高望远饮酒作诗。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》里说道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”抒发的是思乡思亲的情感。今天，我们要学习的这首诗也是诗人杜甫在登高时创作的，诗名就叫《登高》。

    背景材料：

    杜甫，被后人称为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。

    这首诗大约作于公元767年，唐代宗大历二年秋（普及一个知识），当时安史之乱已经结束4年，但各地的军阀又在不断混战，抢占地盘。杜甫因战乱而流离到夔（kui）州，此时的他已经56岁，身染重病，为了排解忧愁，又值重阳节之际，因而登高望远，在登高后看到的是深秋的萧条景色，由此想到国家正值战乱，感时伤怀而作。

    解析字词，理顺文章：

    渚清沙白：渚，水中小洲；清，洲边的江水清澈；沙白，小洲上的白沙。

    翻译：天高风急，猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀，孤洲沙白，只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠，奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里，悲叹自己经常漂泊他乡，衰老多病，寒秋中独自登临高台。世事艰难，可恨秋霜凝染了我的双鬓，穷困潦倒，不得不放下这浇愁的酒杯。

    品读课文：

    俗话说“读书百遍其义自见”，学习一首古诗，肯定就是要读的，下面就请同学们自由朗读一遍，一定要注意有感情的朗读，把握好节奏。

    接着播放一份朗读音频，让学生听。再请同学起来读一遍，最后全班齐读一遍。

    内容品读：

    1同学们刚才都读了这首诗，感觉到诗中一直贯穿着的一种情感是什么？

    明确：忧愁悲伤孤独等。

    诗人在诗中是怎么体现这个“悲”字的？（让学生讨论）

    明确：首先体现在所见的深秋景色的悲上。首联和颔联“风急天高猿啸哀，……不尽长江滚滚来”。

    首联和颔联中有些什么景物，也就是意象？分别有什么特点？

    明确：八种。风，天，猿，渚，沙，鸟，落木，长江。特点是急风，高天，哀猿，清渚，白沙，回鸟，落木萧萧下和长江滚滚来。

    这些各具特点的意象是怎么来表现诗人描写的秋景之悲的？

    明确：（1）急风，说明风很大，又是秋天的风，而且还是登高之后感受到的风，我们知道越往高处走，温度就越低，所以这时的风肯定是又冷又大的，这风不仅吹在诗人的身上，更在诗人的心上。

    （2）高天，天高阔远，在茫茫天地之间，诗人更觉得自己渺小，无限悲凉之情涌上心头。

    （3）哀猿，猿的叫声是哀伤的，这更为诗人悲凉的心境更添一层。

    （4）清渚和白沙，清和白都是冷色调，更显环境的冷清和凄凉。这又使得诗人更为悲伤。

    （5）回鸟，因为急风而不断盘旋不能往前飞的一只鸟儿，而且只有一只，它是孤独的，这让作者自己感到了自身的孤独。

    （6）落木萧萧，落木就是落叶，到了秋天，树叶纷纷落下，这意味着生命的终结，从落木中诗人也看到了自己的生命正在走向尽头，由此更显凄凉。

    （7）《论语》中有一句话，逝者如斯夫，不舍昼夜。苏轼在《赤壁赋》中也写到“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，都是在感叹生命的短暂，光阴的易逝。因此在这里也是诗人感叹人生苦短。

    这些都是从写景来体现“悲”的。

    除了秋景之外，作者还从什么方面来体现“悲”的？

    明确：还体现在诗人的遭遇上。集中表现在颈联和尾联。“万里……浊酒杯”。

    万里悲秋常作客：离家万里，悲叹自己经常漂泊作客他乡，壮志难酬，处境艰难。

    百年多病独登台：诗人孤身一人抱病登台，倍感凄凉。

    艰难苦恨繁霜鬓：如何理解“艰难”一词？双重意思，一是指国家要平息动乱的艰难和自身命运之艰，常年漂泊，生活艰难。

    也许有人会说，他难道是神经病吗？连自身的生活都保证不了，还要去关心国家大事，这不就是吃饱了撑的吗？但是这就只是我们普通人的想法，而真正伟大的人就是他这样的，有着忧国忧民的崇高品质，若世间少了这些人，那么我们现在享受到的美好生活就会变得遥不可及。

    潦倒新停浊酒杯：自古以来，中国人只要一有烦恼就会借酒浇愁，今天也不例外，而诗人内心苦闷，想要一醉解千愁，可是又以为自己年老多病，不得不戒酒，心中万千思绪无法排解，也就愁上加愁了。

    把握作者情感：

    这首诗是由前四句的写景转到后四句的抒情，使之情景交融，作者的情感由“风急……鸟飞回”的孤独到“无边……滚滚来”的沉郁，再到“万里……独登台”的愁苦，最后到“艰难……浊酒杯”的无奈，由此看出全诗的感情基调就是一个字：悲。

    （七）总结：

    全诗通过所见的秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊老病孤愁的复杂情感。可以说，这首诗是杜甫对生命的感悟对时世的艰难对漂泊的一生对凄凉的晚景和对未酬的壮志的一个总结。它因其雄浑悲凉的意境工整齐协的格律而被称为“古今七言律第一”。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇6

    一、教学目标

    【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

    【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

    【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

    二、教学重难点

    【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

    【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

    三、教学过程

    （一）激趣导入

    1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

    2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

    （二）感知歌曲

    1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

    2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

    3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

    （三）学唱歌曲

    1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

    2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

    3、视唱乐谱

    （1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

    （2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

    （3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

    4、理解歌词

    （1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

    （2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

    5、完整演唱

    （1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

    （2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

    （四）拓展歌曲

    1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）

    2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

    （五）小结作业

    师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇7

    一、说教材

    1.教材分析：

    《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材，本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分，以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。

    2.教材的地位和作用：

    从单元的安排上来讲，前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文，对如何唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情，陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以，在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此，这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。

    二、教学目标：

    根据《标准》的要求和学生的情况，结合教材，我确定了以下的三维教学目标：

    知识目标：了解香港的地理位置，人文及相关的历史知识。

    技能目标：欣赏《东方之珠》，能够感受音乐所表现的意境，体验歌曲的内在情感，并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。

    情感目标：能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。

    三、教学重点、难点：

    根据《标准》的要求和学生的情况，我将这篇课文的重点、难点设置为：突出本单元"祖国统一"的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

    四、说教法：

    现在新课程理念强调，以师生互动为特征的学习共同体，重视学习情境的创设，从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下，在教授本课时，我利用多媒体的直观形象性来辅助教学，调动学生的多种感官，激发学生的学习兴趣和求知欲，运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法，而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。

    五、学情分析：

    这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况，为了激发学生的学习兴趣，我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生更容易理解音乐，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。

    六、设计思路：

    本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术，在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中，享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分，因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，并在学唱、讨论、思考、探究的过程中，深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵；在师生平等互助的学习氛围里，通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。

    七、说教学过程：

    1.创设情境，导入新课，激发兴趣

    古希腊学者普罗塔尔说过："头脑不是一个被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境，就好比是一把打开学生知识大门的钥匙，激发学生的情感兴趣，使他们愉快的进入学习。

    教学一开始，我就利用多媒体课件播放"香港回归政权交接仪式"的视频，同时提出问题："这是发生在什么时间的一件什么事？"众所周知，多媒体课件非常直观、形象，而且视觉冲击力强，它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心，从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案，而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件，唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时，学生也对香港产生了好奇心。紧接着，我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍，使学生对香港有个感性的认识。

    2."走进香港"

    著名物理学家杨振宁说过："成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣，就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲，那将会起到事半功倍的效果。

    有了前面的铺垫，学生对香港一定充满兴趣。这时，我利用多媒体课件，以导游的身份，结合图片带领学生"游览"香港，让学生对香港有一个直观的认识，并引出本课的课题——《东方之珠》。

    3.欣赏歌曲《东方之珠》

    （1）视听结合，整体感知

    让学生随着多媒体画面完整地欣赏歌曲，感受歌曲的情绪和音乐所表现的意境。视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，让学生对音乐所描绘的景象产生联想和想象。通过视听结合，调动学生的积极性，教师借机引导："这么美丽的地方，作者是怎样描述它的呢？"

    待学生欣赏完后，让学生谈谈对歌曲的感受，并适当的给予肯定。

    （2）熟悉旋律，教师自弹自唱，学生跟着哼唱。（师生互动）

    （3）分析歌曲，理解歌曲的情感内涵。

    以小组讨论的形式完成以下问题：

    A. 把你听到的优美抒情的旋律，用横线画出来，并用个符号表示这部分。

    B. 把你听到的比较激昂的旋律，用波浪线画出来，并用个符号表示这部分。

    C. 说说这两个部分分别描述了什么？

    D. 歌曲中最能够表达作者内心情感的是哪个部分？如何理解其含义？

    在这个环节中，为了突破本课的教学重点，让学生理解歌曲中所蕴含的"思归"、"盼归"、"渴盼统一"的思想感情，我是这样引导学生的：这首歌曲是作者在香港回归之前创作的，香港是中国神圣领土不可分割的一部分，香港被英国占领了150多年，不能与祖国母亲团聚。如果你是这个孩子，离开自己的妈妈那么多年，心情会怎样呢？请个别学生谈谈感受，以唤起学生的心灵共鸣，体会"思归"、"盼归"的情感。尤其是歌词中"请别忘记我永远不变黄色的脸" 多次的强调，深刻地揭示了香港同胞同为炎黄子孙，渴望回到祖国母亲的怀抱，渴望祖国早日统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

    "自主、合作、探究"，是新课改的基本理念，在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中，我让学生分小组讨论，共同交流、合作、探讨、学习， 加强学生的合作精神，让每一位学生都有机会参与，使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解，提出看法。通过师生互动，生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。

    5.实践活动

    《标准》指出："音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

    （1） 在充分了解香港的基础上，教师弹琴，男女对唱表演，高潮部分大家一起唱。

    （在师生平等互动的学习氛围里，通过对歌曲的演唱，再表现等激发学生的爱国情感。）

    6.拓展

    （1）欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》

    （简要介绍香港回归十年间的变化）

    7.课堂小结：这节课你有什么收获？

    8.趣味作业，展示个性

    （1）爱写作的你，不妨写写你"游"香港的感受；

    （2）爱画画的你，不妨画一画你对香港的印象；

    （3）爱搜集资料的你，不妨到网上搜一搜与香港有关的资料与大家分享。

    （这样的趣味作业，在很大程度上会调动了学生的学习积极性，展示了独特的个性，同时也培养了一些学生的自主学习的能力。）

    高中音乐课堂教学设计模板 篇8

    一、学习目标：

    （一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

    （二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

    （三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

    二、重点、难点：

    重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

    难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

    三、教学内容安排：

    （一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

    （二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

    四、教学资源建议：

    （一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

    （二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

    （三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

    五、教学方法与学习指导策略建议

    （一）教学方法：（针对教师）

    1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

    2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

    3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

    （二）学生学习指导策略建议

    1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

    2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

    3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

    高中音乐课堂教学设计模板 篇9

    一、教学目标

    【情感态度与价值观】

    通过对歌曲的学习，增强热爱自然、热爱家乡、热爱祖国壮丽山河的情感。

    【过程与方法】

    运用分析法、小组探究法，提高音乐鉴赏能力，培养音乐学习兴趣。

    【知识与技能】

    感受新疆塔吉克等少数民族音乐的特点。

    二、教学重难点

    【重点】

    欣赏歌曲，了解歌曲表达的思想感情。

    【难点】

    理解音乐表现景色、表现新疆塔吉克少数民族音乐的特点。

    三、教学用具

    多媒体

    四、教学过程

    环节一：导入新课

    教师带领学生复习上节课的知识《海浪的'嬉戏》。“上节课我们感受到了来自西方印象主义时期的大海，还记得它有什么特点吗?”学生自由回答。“环行之旅还未结束，今天我们又要去往哪一站呢，让我们一起来听一听。”

    环节二：初步感知

    1.初听歌曲，节奏和旋律有什么特点。

    2.复听歌曲，歌曲表达了怎样的感情，主题部分可以分为几段。

    环节三：分段赏析

    1.教师出示作者简介及歌曲简介，帮助学生更加全面的了解歌曲。

    2.对比两段主题旋律，在旋律和节奏上有什么不同，分别通过怎样的方式表现了怎样的感情。

    3.分析歌曲如何体现新疆塔吉克族的风格特点(旋律、节奏)，组织游戏拍打节奏，感受交替拍子、7/8拍的音乐特点。

    4.跟随伴奏学唱歌曲音乐主题片段。

    环节四：巩固提高

    1.结合《帕米尔，我的家乡多么美》的特点，欣赏声乐套曲《祖国四季》中的“春”——《祖国的春天》，感受同一声乐套曲的不同曲目有什么异同之处。

    2.小组讨论，总结音乐特点和歌曲表达的思想感情，通过歌曲的情感，以及歌曲中描绘的祖国广阔土地的美景，增强热爱祖国的思想感情。

    环节五：课堂小结

    今天我们欣赏了“自然之韵”中的最后一首歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》，同学们通过对本章节音乐的欣赏和学习，领略了不同地区的不同音乐，欣赏了不同风景，感受到来自各地对自然、对家乡、对祖国的热爱之情，在课程的最后留一个作业，同学们将本章中出现的几首歌曲以表格的形式归纳总结它们的体裁、特点及表达的内容，并思考他们之间有什么联系。今天的课就上到这里，同学们，下课!

    高中音乐课堂教学设计模板 篇10

    一、教学背景

    在以往的旧的体育教学观念影响下，教师填鸭式地教学生被动地学再加上中学生体质健康。标准达标测试给学生造成了一定的心理负担，出现了随着年龄增长，喜欢上体育课（特别是喜欢体育活动）的人数呈下降趋势的现象。其中高三女生特别突出，上体育课时出现无精打采，畏难情绪增大，借故请假的增多了等等情况。我认为体育课对于学生来说应该是很有兴趣的一门课，但是由于体育课的教学理念过于陈旧，内容单调重复，方法简单缺乏新意，学生渐渐对体育课的兴趣降低，最后还可能对体育课产生一种厌恶心理尤其是高中女生。如

    何改变这种现状呢？我在教学中尝试对于不同的身体条件用不同的体育游戏来促进体育教

    学，以此来提高高中学生特别是高中女生对体育课的'学习兴趣。这是开学初的一个单元一节体育课，教学内容是身体素质恢复性练习，重点是提高学生灵敏素质。为了达到教学目的，男女生都安排了体育游戏内容。

    二、教学过程

    教学背景：高三（2）班是一个文科班，女生有10人身体素质较好，活泼好动，有几个还是班级的体育骨干，另外的女生则身体素质一般，不怎么爱活动。

    课堂上：

    教师：同学们，今天我们做一个游戏

    学生：不是“贴膏药”吧？

    教师：不是，是个新游戏，方法是：所有人围成一个圈并且编号；老师喊一个号后将一个排球高抛；其他同学跑开；被喊中号的同学上来拿球喊停；然后用球滚过击打其他同学；打中

    后交换角色，不中继续。

    同学们高兴地去玩去了。五分钟后

    学生：（大声地）老师换一个吧，这个不好玩。

    教师在想：这帮女生还挺挑剔！再一想，也难怪，这些女同学中有几个是体育特长生和学校运动队成员，还有好几个身体素质也不错，这个游戏对于她们是有点简单了。索性给她们换一个男生的项目“打野鸭子”。不过这个游戏要求比较高，不知道她们行不行。

    教师：好吧，我们换项目。大家听好：前排同学围成一个大圈，用排球击打圈内的同学，圈

    内的同学自由奔跑躲避，击中者退出，如果接住可以重新进来一个；直到全部击中后交换。

    场面一下子热闹起来，同学们奔跑、跳跃、躲闪，欢声笑语不断。被打中者也兴奋的大叫。

    教师：同学们你们真行！没想到这个游戏你们做得还真不错。

    学生甲：老师，我觉得还是简单了，还有没有更难的。

    教师：可以。只要将排球换成两个或者三个；记住：必须注意力集中，视野开阔、反应要快；当然也要注意安全。

    学生乙：不行，别换了，受不了了。

    游戏还是增加难度了，而且效果很好。学生们哄堂大笑，被打的同学也是乐不可支。哈哈的笑声弥漫在运动场中。只看见学生满场飞，夹着尖叫声和笑声。教师用一种满脸喜悦的神情看着学生，在想：看起来温文尔雅的女生，想不到她们是那样的活跃，真有种自叹不如的感觉。

    游戏是一种很好的教学方式，在这节课同学们真正体会玩在其中，乐在其中。有时候女生表现出来的懒散畏难，是对你讲授的东西不感兴趣，而并不是对体育活动没兴趣，那欢笑就是最好的证明。实际上体育课的标准就是两个字：“笑”和“汗”。因此，在体育教学中要多采用游戏教学法，学生的学习兴趣才能被激发出来。

    音乐课心得体会必备


    在生活中我们可能受一些事情或人的启发，应该迅速将其记录下来，并形成一篇心得体会。心得体会在叙述工作经历的同时着重介绍自己在工作中的体会和感受，您是否能够写出一篇感情细腻的心得体会呢？

    音乐课心得体会(篇1)

    全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

    第一，公开课也要有自我

    每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

    第二，公开课到底应该怎么上

    我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。

    第三，公开课不是教师风采展示课

    公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

    可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

    我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

    音乐课心得体会(篇2)

    一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创建力发展起到了主动的影响。 观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。

    结合当今的社会，恰恰须要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进行教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的实力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必需教学生成为一个会创建的人，至少有实力面对新颖 事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学注意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。

    我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；老师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而低沉，要求每位同学依据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创建力与表现力。再如，随意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创建实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，锻炼了协调实力。还有很多其他的嬉戏，老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在嬉戏中去感知，去探究，从嬉戏入手，将孩子们消遣优势（天性）转向——专心去冒险，我们在经验一种最完备的人类状态，而惊慌与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，嬉戏中也有风险，但消遣是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

    人格：即人的性格气质实力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多，思索方式敏捷了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化，才能获得。

    音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的.音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

    如一次课上，老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的改变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝（一个不到三岁，非常任性的小男孩）也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我慢慢贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。 创建力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成果或事物的实力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的实力。

    学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！

    音乐课心得体会(篇3)

    幼儿园大班艺术活动《老师再见了》活动反思

    大班教案老师再见啦，适用于大班六月份的音乐主题教学活动当中，这首歌曲让幼儿通过演唱来表达对老师的感激之情，以及对幼儿园的留恋之情。学习时要求幼有感情的，连贯演唱。首先是熟悉乐曲旋律，其次是用相应的动作进行歌曲表演。本次活动我是这样安排的:

    一:教学目标:1.学习演唱歌曲老师再见了，能较有感情的连贯的完整的演唱歌曲。

    2.通过歌曲演唱，表达对老师的感激之情及对幼儿园的留恋之情。

    3.熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演，乐意参加音乐活动，体验音乐活动的快乐。

    二:活动准备:

    1.课前观看幼儿园活动录像，照片

    2.通过谈话回顾幼儿园三年的进步，增进对幼儿园及老师的感情

    3.歌曲课件

    三:难点，准确完整演唱歌曲。

    四:教学方法:示范法，练习法，游戏法

    五:活动过程:

    第一，导入

    小朋友都特别喜欢唱歌，现在我们就来欣赏一首歌曲《老师再见了》。小朋友们再过几天就要毕业，离开老师啦，老师非常舍不得你们，现在让我们一起回顾一下我们在一起度过的美好时刻。结合课前的谈话活动，录像中的小朋友看到的情景，激发幼儿对幼儿园，对老师的感情，从而为学唱歌曲做好感情的准备。我们一起来欣赏歌曲《老师再见了》听一听歌曲里的小朋友对老师表达了怎样的感情？说说歌曲的演唱内容你想对老师说什么？

    二，学唱歌曲。

    1.请幼儿跟着伴奏音乐朗诵歌词2.幼儿轻声跟唱歌曲，复习3.三拍的节奏节拍练习。4.唱整首歌曲，引导和鼓励幼儿边唱歌词，边用一些动作和表情表示5.集体深情的演唱歌曲给老师听，学习有表情的唱歌6.为歌曲创编替换歌词并演唱.

    三:打击乐队为歌曲伴奏。

    活动反思:《老师再见了》是一首好听的令人感动的歌曲，在学习歌曲前，我要求幼儿能用基本准确的节奏和音调唱歌。开始部分我通过让幼儿听一遍歌曲，跟伴奏念歌词，轻声跟唱，学唱，复习等形式让幼儿多次熟悉歌曲旋律，又不会因重复多次而枯燥乏味。后面又加上了动作和打击乐。整个过程幼儿能够积极参与，学会了歌曲，较好的完成了目标。还有就是为了适应幼小衔接延长了活动时间。不足之处是:个别幼儿不能演唱完整，有人跑调。对于出现的这种问题，我就单句反复示范，教唱，练习。期待下次复习活动的时候让幼儿一句一句的慢慢的学习，让幼儿多加练习，争取让幼儿唱的准确，不跑调。还有一部分幼儿不能体会歌曲的情调，感知歌曲的意思，为了学习唱歌而学习唱歌。这些需要多增加一些音乐欣赏活动让幼儿去体会。

    音乐课心得体会(篇4)

    我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

    在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

    自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

    音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

    在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

    把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

    通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的.音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

    在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

    音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

    音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

    音乐课心得体会(篇5)

    xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

    我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

    通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

    高中音乐课堂教学设计案例


    作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇1

    [教学目标]

    1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

    2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

    [教学重点]

    引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

    [教学用具]

    多媒体课件、音响、钢琴等。

    [教学过程]

    一、情境导入

    l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

    ①这两首歌曲是否用了同一旋律？

    ②看看谁能把这段旋律演唱出来？

    2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

    这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

    二、欣赏教学

    1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

    旋律较平稳→旋律自下而上进行

    情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

    2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

    介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

    3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

    让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

    4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

    5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

    三、芭蕾舞的基本手位和脚位

    1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

    2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

    四、学生创编表演

    规则：

    1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

    2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

    3．表演时间不超过2分钟。

    4．准备时间5分钟。

    音乐（任选下列一段音乐）

    1．古典风格的“天鹅”主题。

    2．说唱风格的“天鹅”主题。

    情节（任选下列一个故事情节）

    情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

    情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

    3．学生分组表演。

    4．师生共同评选出优胜组。

    5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

    五、师生共同总结舞剧

    舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

    六、播放说唱风格的“天鹅”主题

    让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇2

    教学目的：

    初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

    教学难点：

    知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

    教学过程：

    组织教学：

    课间播放歌曲《我的太阳》。

    新课教学

    1、美声唱法

    A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

    B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

    C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

    D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

    2、民族唱法

    A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

    提问：演唱的表情、音色？

    B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

    C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

    D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

    3、通俗唱法

    A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

    鼓励学生积极上台演唱。

    B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

    C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

    D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

    4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

    5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

    6、小结。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇3

    【教学目标】

    1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

    2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

    【教学重点】

    1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

    2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

    【教学难点】

    1、歌曲情感的表现。

    2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

    3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。

    【教学方法】

    情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。

    【教学准备】

    钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。

    【教学理念】

    以“感受春天(创设情景)——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。

    【教学过程】

    一、创设情景、感受春天：

    (一)播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

    (设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。)

    (二)看春、说春、听春：

    1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。(从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机)

    师：同学们，看一下这几幅图有什么变化?你能感受到图片所表现的内容吗?你从中感受到了什么? 生：略

    2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢?你能用一句话来描述春天的美景吗?或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。 生：略

    师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么? 生：略

    3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

    (设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。)

    二、导入新歌：

    师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落

    的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊!

    (设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。)

    三、学唱歌曲《渴望春天》：

    1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题(多媒体课件出示)：

    A、作品的演唱形式：1、男声合唱2、童声合唱 3、女声合唱

    B、作品的情绪：1、热烈激动 2、抒情愉快 3、低沉忧伤

    C、歌曲的拍号：1、3/4 2、6/8 3、3/8

    (设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。)

    2、听一听，比一比。

    (1)学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么?乐曲开始的第一个字"来"，是在小节的第几拍?

    指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

    (2)比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

    (设计意图：通过不同节奏拍子的`对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。)

    3、跟着老师的琴声用"啦"进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

    (1)学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

    (2)师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

    (设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。)

    4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

    (设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

    5、复听《渴望春天》。

    师生共同分析

    1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美?

    2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情?

    (设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。)

    6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的?他是哪国人?写过什么作品?什么时代的音乐家?有什么成就?称号是什么???。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

    7、艺术处理。

    师提示学生从以下几方面感受音乐：

    (1)这首歌曲的曲式结构怎样?音乐的速度是什么样的?(让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。)

    (2)歌曲演唱的力度是什么样的?(你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。)

    (3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

    (4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?(谈谈对整首作品的感受。)

    (设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。)

    8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

    演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

    四、 小结：

    春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇4

    随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

    一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

    随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

    例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

    二、科学设计教学活动，提高教学效率

    由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

    例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

    三、加强引导，锻炼学生想象能力

    音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

    例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

    四、适当应用多媒体开展教学

    在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

    例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

    五、注重培养学生实践能力

    在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

    结语

    综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇5

    一、教学内容分析：

    本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。

    二、学生学习情况分析：

    现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。

    三、设计思想：

    我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。

    四、教学目标：

    1知识与技能：

    能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。

    2过程与方法：

    A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的'学习的欲望。

    B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。

    C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力

    D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。

    3情感态度与价值观：

    通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。

    五、教学重点和难点：

    教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。

    教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。

    六、教学过程设计：

    七、教学小结与反思：

    南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。

    本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。

    不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。

    总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇6

    设计理念：

    以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

    1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

    2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

    鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

    设计思路：

    一、确立主题

    本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

    二、课堂教学内容的选材

    由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

    三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

    教学目标：

    本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

    教学重点：

    1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

    2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

    教学准备：

    1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

    2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

    教学过程：

    一、导入

    1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

    2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

    二、感受认知

    1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

    (1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

    让我们热情的做个回应吧。

    2/4XX X | XX X‖

    (2)使用的是什么乐器?

    结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

    2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

    (1)、介绍非洲鼓的种类。

    (2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

    (3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

    3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

    (1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

    (2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

    4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

    (1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

    (2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

    5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

    (1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

    (2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

    (3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

    三、体验探究

    1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

    (1)做“跨节奏”联系。

    沙锤2/4XX X | XX X ‖

    响板2/4OX OX | OX OX‖

    铃鼓2/4O XX | O XX‖

    (2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

    2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

    (1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

    结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

    (2)、模唱训练。

    (3)、重复的'时候有无变化?

    结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

    (4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

    结论：表达思念，相互呼应的心情。

    四、归纳总结

    总结非洲音乐的风格特点。

    和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

    a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

    b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

    c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

    d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

    四、结束部分

    五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

    1、播放视频

    这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

    结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

    2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

    结束语：

    我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

    高中音乐课堂教学设计案例 篇7

    【教学设计理念】

    结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

    【教学目标】

    知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。

    【教学重点】

    通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。

    【教学难点】

    感受、体验古琴曲的深邃意境。

    【教学方法及教学策略】

    1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

    2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆。

    3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。

    【教学过程】

    一、闭目静神创心境。

    导入：为更好的进入本堂课的'欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。

    二、古韵声声续心境绵情源。

    师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》。）

    生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一种莫名无语的心境。

    师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔。）

    生：（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地。）

    师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐器演奏的音乐？

    生：古琴音乐；古筝音乐（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）

    师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）

    三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由。

    （设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音。）

    师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？

    （注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：

    师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？

    生：（同学们会意一笑，满怀期待。）

    四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想

    （意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想。）

    师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此时同学们眼神中略带疑惑）请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么……

    师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么……

    生：畅所欲言

    五、问题拓展深入，赏乐探古寻音

    师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？（注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法）

    师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈，古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情？还是虚幻、还是臆想？

    生：（注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论）师：很好！此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案？

    在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音（注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动。）

    （意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡。）

    师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？

    生：畅所欲言。

    师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗？

    高中音乐课堂教学设计案例 篇8

    教学目标

    1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》

    2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

    3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

    教学重点难点：

    重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

    难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

    教学过程：

    一)、导入课题

    师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

    (设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

    二)、感受歌曲

    1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

    师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

    2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

    要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

    3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

    师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

    4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

    师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

    (设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

    三)、歌曲学唱

    1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

    刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

    2.学习曲谱。

    ①聆听歌曲，划旋律线。

    ②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

    ③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

    师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

    (设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

    ④唱歌谱。

    师：我们一起感受了优美的'旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

    3.学唱歌词。

    ①随琴唱词。

    ②解决一字多音的几处地方。

    ③第一分句两个小节的情绪处理。

    ④两个长音的地方力度处理。

    ⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

    四)、不同音乐风格参与表现

    1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

    师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

    (设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

    2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

    3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

    (多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

    师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

    4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

    高中音乐课堂教学设计案例 篇9

    音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

    一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

    艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

    1、创设情景培养学生想象能力

    通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。

    2、运用合作教学，强化学生主体想象活动

    著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

    3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力

    我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

    二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

    音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

    1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

    优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

    2、对课堂内容进行精心的选择和编排

    在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：

    （1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

    （2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

    （3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

    通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇10

    一、教学目标：

    情感态度与价值观:

    通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。

    知识与技能：

    能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲

    过程与方法：

    通过发声练习，能够使歌唱时的声音圆润、连贯

    教学重点：

    让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平

    教学难点：

    能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲

    教学用具：

    教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：

    二、教学过程：

    一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开

    二、讲授新课：

    1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感

    2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu

    (通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的`演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)

    3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：

    ①、气息飘，不稳，易扯喉咙

    ②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友

    4、教师引导学生解决难点

    ①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱

    ②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。

    5、教师弹琴，学生演唱全曲

    三、拓展延伸

    同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》

    1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词

    2、教师演唱英文，学生一句句跟唱

    3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱

    4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文

    5、介绍莎拉布莱曼与刘欢

    四、课堂小结

    教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇11

    教具：

    录音机、钢琴、多媒体设备

    教学目的：

    了解西洋交响乐队及乐器

    重点难点：

    西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

    一、导课。

    1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

    2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

    二、授新课

    1、交响乐的时代变迁与发展。

    在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

    十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛

    蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的`弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

    十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

    十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

    此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

    2、交响乐队的乐器构成

    总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

    小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

    弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

    木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

    铜管乐器：法国

    国号和小号各两个。

    打击乐器：定音鼓一对。

    小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

    从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

    弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十

    至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

    木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

    铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

    打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

    除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

    从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

    三、总结

    我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇12

    一、教学目标

    【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

    【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

    【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

    二、教学重难点

    【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

    【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

    三、教学过程

    （一）激趣导入

    1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

    2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

    （二）感知歌曲

    1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

    2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

    3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

    （三）学唱歌曲

    1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

    2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

    3、视唱乐谱

    （1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

    （2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

    （3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

    4、理解歌词

    （1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

    （2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

    5、完整演唱

    （1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

    （2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

    （四）拓展歌曲

    1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）

    2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

    （五）小结作业

    师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

    高中音乐课堂教学设计案例 篇13

    教学目标：

    一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。

    二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。

    三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。

    教学重点：

    一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。

    二、在音乐学习实践活动中体验唱段中的唱腔、板式特点。

    教学难点：

    学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”的唱词。

    教具使用：

    多媒体课件，合成器。

    教学过程：

    一、营造氛围，激趣导入

    （一）流程：感受京韵简介国粹导入新课

    1．教师演奏乐曲，设问：老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲，请同学们仔细听，你能从中联想到我国哪种戏曲艺术？

    2.教师演奏后与同学交流，并总结这首乐曲是采用了京剧音乐素材编写而成。

    3．简介：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史了，在2010年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

    4.导入：【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。

    （二）设计意图：通过富有京剧韵味的乐曲，营造了学习京剧的氛围。同时，设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。通过简单的介绍让学生了解京剧的文化背景，激发学生学习京剧的兴趣。

    二、欣赏唱段，整体感知

    （一）流程：了解剧情欣赏唱段

    1．教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。“智取威虎山”讲述的解放战争初期，我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部，与敌人斗智斗勇，最后将敌人一举消灭的故事。

    2．设问：请同学们认真欣赏，在欣赏之后说说你从唱段中都感受到什么？

    3．播放现代京剧《打虎上山》唱段（视频），师生共同欣赏。

    4．师生交流。

    （二）设计意图：通过整体感知《打虎上山》唱段，使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。并能够初步了解现代京剧艺术形式。

    三、分段欣赏、互动体验

    （一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆听“二黄导板”学唱“二黄原板”唱腔诵读“西皮快板”唱词。

    1．欣赏【引子音乐】并讲解这段引子音乐在乐队的巧妙烘托下，表现出杨子荣挥鞭疾驰在狂风暴雪、茫茫林海、广阔雪原上的飒爽英姿。

    2.请同学们分别聆听引子音乐中的三个音乐片断，感悟音乐特点，让学生用“四字词语”来谈感受。

    3．师生合作。教师用合成器模仿演奏管弦乐背景音乐，学生用“U”模唱引子音乐中圆号的主旋律共同完成引子音乐，体验风雪弥漫的莽莽林海。

    4．展示课前搜集资料，聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式，介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式，聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的'唱腔，感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。

    5．聆听【二黄回龙、原板】唱腔，模唱声腔。

    ⑴请学生介绍京剧“二黄回龙”、“二黄原板”板式后欣赏唱腔。

    ⑵欣赏后教师讲解通过原板这么一个抒情段落，我们感受到杨子荣这个英雄角色对革命的坚定信念。戏曲中的角色在戏曲中称为行当，分生旦净丑4大行当，其中生行是扮演男性角色的一种行当。那象杨子荣这样的中年男性人物，则被称为老生。

    ⑶教师范唱，请同学们模仿老生唱腔用“真声”学唱这句“迎来春色换人间”，体验一下杨子荣的内心情感。

    5．诵读【西皮快板】唱词。

    ⑴请学生介绍搜集的京剧“西皮快板”的特点。

    ⑵教师讲解京剧中的“板”与“眼”，并模仿演奏京剧锣鼓经西皮快板的节奏，请学生理解、感受。

    ⑶诵读唱词。先用学生熟悉的现代音乐“说唱”节奏读唱词，体验快节奏；再用锣鼓经伴奏诵读唱词，体验西皮快板。

    6．聆听【西皮快板】唱腔。请学生随着唱段节拍“拍腿”，感受由抒情段落逐渐转为急速的过程，体验杨子荣“捣匪巢定叫它地覆天翻”的必胜信心。

    7.师生交流：

    【师】设问：唱段运用了多种板式，从不同的角度来刻画英雄人物杨子荣，你感觉他是一位怎样的英雄人物？

    【生】畅谈感受……

    （二）设计意图：这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景，体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣，调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动，从而使学生在活动中学习京剧知识，体验京剧韵味，喜爱京剧艺术。

    四、拓展体验

    （一）流程：教学反馈体验锣鼓经

    1．教学反馈。播放两个唱段（部分），分辨二黄、西皮唱腔。

    2．体验京剧锣鼓经。学生用口模仿京剧武场乐器——大锣、小锣、铙钹的声音，演唱锣鼓经——慢长锤。

    （二）设计意图：拓展练习是检测学生对二黄、西皮唱腔的认识能力。京剧的锣鼓经是戏曲音乐中特色的，让学生用声音模仿锣鼓经，即提高学生的参与意识与合作意识，又使学生对锣鼓经有个初步的认识，进而使学生更加喜爱京剧。

    五、板书设计：

    打虎上山

    现代京剧

    [范文参考]小学音乐课程教学设计怎么写


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    教学目标

    (一)通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。

    (二)能用线条或动作表现自己听到的音乐。

    教学重难点：

    1、感受音乐表达的不同情绪。

    2、能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。

    教学过程

    (一)组织教学：

    通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。

    (二)新歌教学：

    1、介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。

    2、初听歌曲，理解歌曲含义。

    3、复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。

    4、再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。

    5、解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。

    6、教师范唱，学生模仿吹 箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。

    7、学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。

    (三)欣赏《单簧管波尔卡》

    1、从乐器箫导入介绍单簧管。

    2、初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。

    3、分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。

    4、完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。

    5、以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。

    (四)主题拓展

    以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。

    (五)小结下课

    高中音乐课堂教学设计模板范文


    作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇1

    教学目标：

    一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

    二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

    三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

    教学内容：

    一、欣赏《我和我的祖国》

    二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

    三、欣赏《忆秦娥·娄山关》

    四、欣赏《谁不说俺家乡好》

    五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》

    教材分析：

    一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

    二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。

    忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

    三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

    四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

    五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

    教学重点：

    欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

    教学难点：

    感受、体验歌曲的音乐、情诸。

    教学过程：

    一、导入：

    1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

    师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

    生：……

    2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。

    二、欣赏《我和我的祖国》

    1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?

    2、生：……

    3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

    4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

    5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)

    6、生……

    7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

    三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

    师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。

    群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。

    艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。

    群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

    四、重点欣赏的歌曲

    今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

    (一)欣赏《忆秦娥·娄山关》

    1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

    2、出示地形图等

    3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

    (提问学生词写的什么内容?)

    生：……

    师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

    4、介绍曲作家——陆祖龙

    生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。

    5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。

    6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)

    7、生……

    8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的.抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

    (二)欣赏《谁不说俺家乡好》

    1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。

    2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

    3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)

    4、生：………

    5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

    6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》

    7、请一些同学们站起来演唱。

    五、拓展与探究

    聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。

    (一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

    (二)、欣赏《祝酒歌》

    (三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕

    (四)、欣赏《饮酒歌》

    (提问学生相同点和不同点)

    生：……

    师总：两者相同点：同是“酒文化”，

    不同点：内容、形式、风格截然不同。

    《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。

    歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

    六、课后作业

    列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇2

    【教学目标】

    1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

    2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

    【教学重点】

    1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

    2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

    【教学难点】

    1、歌曲情感的表现。

    2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

    3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。

    【教学方法】

    情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。

    【教学准备】

    钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。

    【教学理念】

    以“感受春天(创设情景)——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。

    【教学过程】

    一、创设情景、感受春天：

    (一)播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

    (设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。)

    (二)看春、说春、听春：

    1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。(从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机)

    师：同学们，看一下这几幅图有什么变化?你能感受到图片所表现的内容吗?你从中感受到了什么? 生：略

    2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢?你能用一句话来描述春天的美景吗?或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。 生：略

    师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么? 生：略

    3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

    (设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。)

    二、导入新歌：

    师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落

    的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊!

    (设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。)

    三、学唱歌曲《渴望春天》：

    1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题(多媒体课件出示)：

    A、作品的演唱形式：1、男声合唱2、童声合唱 3、女声合唱

    B、作品的情绪：1、热烈激动 2、抒情愉快 3、低沉忧伤

    C、歌曲的拍号：1、3/4 2、6/8 3、3/8

    (设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。)

    2、听一听，比一比。

    (1)学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么?乐曲开始的第一个字"来"，是在小节的第几拍?

    指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

    (2)比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

    (设计意图：通过不同节奏拍子的`对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。)

    3、跟着老师的琴声用"啦"进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

    (1)学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

    (2)师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

    (设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。)

    4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

    (设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

    5、复听《渴望春天》。

    师生共同分析

    1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美?

    2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情?

    (设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。)

    6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的?他是哪国人?写过什么作品?什么时代的音乐家?有什么成就?称号是什么???。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

    7、艺术处理。

    师提示学生从以下几方面感受音乐：

    (1)这首歌曲的曲式结构怎样?音乐的速度是什么样的?(让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。)

    (2)歌曲演唱的力度是什么样的?(你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。)

    (3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

    (4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?(谈谈对整首作品的感受。)

    (设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。)

    8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

    演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

    四、 小结：

    春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇3

    一、教学目标：

    情感态度与价值观:

    通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。

    知识与技能：

    能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。

    过程与方法：

    通过发声练习，能够使歌唱时的声音圆润、连贯。

    教学重点：

    让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平。

    教学难点：

    能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。

    教学用具：

    教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：

    二、教学过程：

    一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开。

    二、讲授新课：

    1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感。

    2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu

    (通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)

    3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：

    ①、气息飘，不稳，易扯喉咙；

    ②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友。

    4、教师引导学生解决难点：

    ①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱；

    ②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。

    5、教师弹琴，学生演唱全曲

    三、拓展延伸

    同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》。

    1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词。

    2、教师演唱英文，学生一句句跟唱。

    3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱。

    4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文。

    5、介绍莎拉布莱曼与刘欢。

    四、课堂小结

    教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇4

    设计理念：

    以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

    1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

    2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

    鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

    设计思路：

    一、确立主题

    本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

    二、课堂教学内容的选材

    由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

    三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

    教学目标：

    本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

    教学重点：

    1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

    2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

    教学准备：

    1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

    2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

    教学过程：

    一、导入

    1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

    2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

    二、感受认知

    1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

    (1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

    让我们热情的做个回应吧。

    2/4XX X | XX X‖

    (2)使用的是什么乐器?

    结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

    2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

    (1)、介绍非洲鼓的种类。

    (2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

    (3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

    3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

    (1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

    (2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

    4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

    (1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

    (2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

    5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

    (1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

    (2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

    (3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

    三、体验探究

    1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

    (1)做“跨节奏”联系。

    沙锤2/4XX X | XX X ‖

    响板2/4OX OX | OX OX‖

    铃鼓2/4O XX | O XX‖

    (2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

    2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

    (1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

    结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

    (2)、模唱训练。

    (3)、重复的'时候有无变化?

    结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

    (4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

    结论：表达思念，相互呼应的心情。

    四、归纳总结

    总结非洲音乐的风格特点。

    和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

    a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

    b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

    c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

    d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

    四、结束部分

    五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

    1、播放视频

    这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

    结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

    2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

    结束语：

    我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇5

    一、指导思想

    在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

    二、任务和目标

    1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。

    2、认真落实《普通高中音乐课程标准（实验）》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

    3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

    4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。

    5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。

    6、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的`能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

    7、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项任务。

    8、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。

    9、积极、认真完成学校交办的工作。

    三、音乐活动

    1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。

    2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇6

    第一课时

    教学重点：简介中华民族歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

    教学难点：听辨号子、山歌与小调。

    教学过程：

    一、简介中华民族歌的三大类的不同特点：

    劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

    山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

    小调：结构规整、旋律优美。

    二、欣赏一组民歌。

    1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

    说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

    2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

    说说山歌为什么用那么多长音

    3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

    三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中华民族歌的知识。

    四、教师小结民歌种类及特点。

    第二课时：

    教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。

    教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

    教学过程：

    一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

    二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

    三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

    四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

    五、听辩练习：

    1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

    2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

    六、活动与练习

    1、你会唱哪些广东方言歌？

    2、创作民歌：

    应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

    3、教师示范再集体创作。

    七、集体评议。

    八、小结。

    高中音乐课堂教学设计模板范文 篇7

    一、教学目标：

    1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

    2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

    3、进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

    二 教学要求

    音乐鉴赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

    1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

    2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

    3、课堂欣赏教学与课外活动有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外活动的指导作用。

    三 教学措施

    面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

    1、强化治理，突出重点，构建高效课堂

    2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

    3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

    4、加强合作，优势互补，共同提高

    四 教学内容

    1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

    2、通过欣赏音乐，使学生简单了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

    3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的`风格流派、艺术成就及其发展变化。

    4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

    5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

    6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

    7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

    总之，在音乐教学过程中，学生对名作的了解分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，并通过有效地备课，多样的教学方法完成课程计划。进而达到对学生审美能力的培养，使学生的综合素质得到提高。为学生终身发展奠定基础。不断培养学生音乐素养和鉴赏能力 。

    小学音乐微课优秀教学设计3000字


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    爱满人间

    第一课时

    【教学内容】

    1、学唱歌曲《歌声与微笑》

    2、欣赏歌曲《爱星满天》

    【教学目标】

    1、使学生了解学习本单元的意义，歌颂爱心，培育爱心。

    2、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等;合唱时声部和谐、声音优美。

    3、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。

    【教学过程】

    导入

    1987 年的中央电视台春节联欢晚会上来了两位客人，一位是善良的家庭女主人，一位是身患白血病的小保姆，姑娘在女主人和邻里的关怀、帮助下战胜了病魔，他们共同述说着这一动人的故事，随即《爱的奉献》歌声响起，感动了在场的观众和所有的电视观众，歌曲中的"只要你献出一点爱，世界将变成美好的人间"早已唱遍了了全国。

    这一单元的名称是"爱满人间"，我们必须从小做起、从现在做起，哪怕是做一件小事能使别人得到帮助，我们也应该坚持去做，这就是我们学习这一单元的目的之一。

    这一单元的四首歌曲都是有关爱心的，有的表现朋友之间的爱，也有表现全人类的爱，本节课我们先来学唱《歌声与微笑》。

    2、学唱歌曲

    (1)听一遍范唱录音。

    (2)这首歌同学们早就听会了，但今天我们首先来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容呢?(师生共同讨论)

    第一部分实际上只有两句歌词："请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下"，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了"友谊花开遍地香"的情景。这首歌虽然短小，意义却真不小。

    (3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱(因为此歌大多学生已经会唱，所以可以先学唱歌谱)，随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意"3-#5"处#5的音准。

    (4)学唱第一乐段的歌词，因学生已经会唱，所以教学的重点应放在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。

    (5)学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部(特别是最后两小节)。

    (6)二声部合唱，是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。

    3、欣赏歌曲

    (1)初听《爱星满天》的录音。

    (2)师生共同讨论歌词的含义，重点是"世界就是美丽的天空""我们就是美丽的天空，颗颗爱星像满天的星星" 。

    (3)复听。

    (4)划分段落，并找出段落内相同或相似的乐句。

    (5)再次欣赏，鼓励学生轻声地跟着录音哼唱。

    4、小结

    这节课开始我们本学期第一单元的学习，这是一个非常重要的单元，我们要牢记这句歌词"只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间"。

    按照教科书的要求，要背唱《歌声与微笑》这首歌曲(也能背唱第二声部)，请同学们在课外多加练习，同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。

    第二课时

    【教学内容】

    1、学唱歌曲《爱的奉献》

    2、欣赏合唱《欢乐颂》

    3、课堂乐器演奏《欢乐颂》

    【教学目标】

    1、初步学会歌曲《爱的奉献》并能划分乐段，感受并表现两个乐段不同的音乐情绪。

    2、初步了解"乐圣"贝多芬及其在世界乐坛的地位和贡献，并学习他与命运顽强抗争的精神。

    3、初步熟悉《欢乐颂》的音调，并能用课堂乐器演奏。

    【教学过程】

    1、学唱歌曲

    (1)介绍歌曲《爱的奉献》诞生的背景，听一遍范唱录音。

    (2)先随录音、后随琴声学唱第一乐段的歌词，其中穿插朗读歌词，并注意第一段歌词中的四个排比句。

    (3)先随录音、后随琴声学唱第二乐段的歌词，注意"啊"的时值(应是6拍)，教师可用指挥动作提示。还应注意该乐段上、下两句是平行结构。大多相同，只是在"美好的人间"处有所不同，要作多次对比示范，防止学生混淆。

    (4)学唱尾声部分应用指挥动作提示节拍。

    (5)在教师的指导下，学生为歌曲划分乐段，并按教科书要求设计初两个乐段的强弱变化并提示两个乐段的情绪要求。

    (6)连起来唱几遍，可分别有几位学生来领唱和指挥。

    2、欣赏歌曲

    (1)介绍"乐圣"贝多芬。

    贝多芬是世界乐迷熟悉的音乐家。可先由学生来介绍，最后教师补充、总结。

    教科书中的四幅照片简略的介绍了贝多芬的生平及作品，可让学生仔细换看图片好阅读说明文字。

    交响曲是音乐作品中结构最宏伟的，通常有三到四个乐章，我们今天欣赏的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的合唱部分主题，同学们随着年龄的增长和音乐素养的提高，感受就更加深刻了。

    (2)《欢乐颂》是贝多芬资产阶级民主思想的集中表现，他想象的全人类拥抱起来、团结起来的场面虽然是一种理想，但在当时乃至现在仍具有积极的作用。《第九交响曲》首演获得空前成功，巨大的欢呼声几乎要将大厅的屋顶掀翻，可见这首交响曲深得民心。

    (3)欣赏合唱《欢乐颂》。

    (4)学生学唱第一声部的歌谱。

    (5)复听。

    3、器乐演奏

    (1)用课堂乐器演奏《欢乐颂》的主旋律。

    (2)用课堂乐器演奏《欢乐颂》的第二声部旋律。

    (3)二部合奏。

    (4)二部合奏配上打击乐器，教师或学生指挥。

    4、小结

    这节课我们学唱了《爱的奉献》，初步了解了"乐圣"贝多芬。有关贝多芬的故事还有很多，他的作品也很多，请们在课外收集一些材料和音响，举办一次"走近贝多芬"的主题欣赏会。

    第三课时

    【教学内容】

    1、学唱歌曲《欢乐颂》

    2、集体舞《歌声与微笑》

    【教学目标】

    1、能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。

    2、在分小组合作创编集体舞的过程中，发挥大多数学生的主动性，创造性。

    3、在学跳集体舞的过程中秩序井然、大方活泼、热情参与。

    【教学过程】

    1、学唱歌曲

    (1)学唱《欢乐颂》的第一声部歌谱及歌词。

    (2)学唱《欢乐颂》的第二声部歌谱及歌词。

    (3)二声部合唱。

    (4)大部分学生演唱，小部分学生用课堂乐器作伴奏(可相互交换几次)。

    (5)背唱《欢乐颂》，教师指挥，用录音带伴奏。

    2、集体舞

    (1)教师提出分小组创编集体舞的要求，即动作要简单易学、舒展大方、富有节奏感，也可以适当编一些双人的动作(可参考教材上的照片。每个组可以只编1-2个动作。要求人人参与，不要只靠个别骨干来创编，其他人旁观。

    (2)分小组创编集体舞动作。

    (3)各小组汇报表演。

    (4)教师将各组秀的动作集中起来，加以组合或略加改编，组成集体舞的基本动作。

    (5)随《歌声与微笑》的音乐，同学学习集体舞的基本动作。

    (6)部分舞蹈好的学生，随音乐完整地跳集体舞的基本动作。

    (7)全体学生一起跳集体舞。

    3、小结

    我们在自己的乐队伴奏下，演唱了《欢乐颂》，还创编了集体舞《歌声与微笑》，可是因为时间的原因未能尽兴，我们可以在课外活动的时间内再次纵情的歌舞，集体舞能使我们的身心得到健康的发展，可以增进班级的团结，希望不太善于歌舞的同学也能大胆的参与，增强阳光少年的活力。

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