美术教师工作总结

美术教师工作总结汇集。

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美术教师工作总结 篇1

初三美术教师工作总结

作为初三美术教师，经过一学期的辛苦工作和付出，我在教育教学中取得了一定的成绩，也积累了不少经验。在这篇总结文章中，我将详细回顾我的工作情况，包括工作内容、教学方法和学生表现等，以期能从中得到进一步的思考和提升。

我将回顾一下我在初三美术教学方面所涉及的各项工作内容。首先是课堂教学。我根据教学大纲和学生的学习进度，制定了一系列适合初三学生的美术教学计划。通过讲解、示范和实践等多种方式，我使学生能够了解和掌握美术的基本理论和技巧，并培养他们的美术审美能力和创造力。其次是课外辅导。我在课外时间积极开展有关美术的兴趣小组活动，组织学生参加美术比赛和展览，培养他们的兴趣爱好和综合能力。我还举办了一些美术作品展览，让学生的作品得到更多的展示和肯定。

在教学方法方面，我尽可能地采用了多样化、互动性和实践性的教学方法。通过观察学生的特点和需求，我引导他们通过观察、模仿和创造进行美术实践，激发了他们的学习兴趣和创造力。在教学过程中，我注重培养学生的团队合作精神，通过小组合作、分角色讨论等方式，让学生感受到美术学习的乐趣和成就感。我还通过多媒体教学、实地考察和亲身示范等手段，丰富了教学内容和方法，提高了教学质量。

在学生的学习表现方面，我以课堂作业、课外作品和课堂表现为评价指标，对学生的学习情况进行了全面的观察和评估。通过及时的反馈和指导，我帮助学生发现自身的优势和不足，激励他们进行更深入的学习和探索。在学生作品展览和参赛方面，我鼓励学生勇于展示自己的作品，并给予肯定和赞赏，不仅提高了学生的自信心，也增强了他们的学习动力和综合素质。

通过这一学期的实践，我认识到了一些存在的问题和不足之处。首先是教学内容和方法的更新。美术学科的发展日新月异，我需要不断关注最新的教学理念和美术创作技法，使自己的教学更加贴近学生的实际需求。其次是学生的个性化教育。每个学生都有自己的兴趣、特长和问题，我需要更加关注每个学生的个体差异，为他们提供个性化的教育和辅导。我也需要加强与学生家长的沟通和合作，更好地关注学生的身心健康和全面发展。

总体而言，尽管我在初三美术教学中取得了一定的成绩和进步，但仍然面临着许多挑战和改进的空间。作为一名美术教师，我将继续努力提高自身的专业水平和教学能力，不断适应教育的新要求和学生的需求。我相信，在美术教学事业中，只要坚持不懈，就一定能够做得更好。

美术教师工作总结 篇2

初二美术教师工作总结

作为初二美术教师，我在过去的一年里经历了许多挑战和成长。我积极投入到教学工作中，努力提高自己的专业水平，努力激发学生对美术的兴趣和创造力。以下是我的工作总结。

我注重教学设计和课堂管理。在教学设计方面，我根据学生的学习需求和兴趣设计了一系列有趣且具有挑战性的课堂活动。我积极探索不同的教学方法和策略，引导学生进行自主学习和探索，并且通过小组合作和互动讨论培养学生的团队合作精神。在课堂管理方面，我制定了明确的纪律要求，并时刻关注学生的学习状态和行为表现，及时给予肯定和建议，保持了一个积极、有序且安全的学习环境。

我注重培养学生的审美能力和创造力。通过提供丰富多样的艺术资源和教学材料，我激发了学生对美术的兴趣和好奇心。我鼓励学生多观察、多感知周围的艺术资源，如画廊、艺术展览和艺术品鉴赏等，并通过艺术欣赏和讨论培养他们的审美能力和表达能力。我鼓励学生进行自由创作，并鼓励他们展示自己的作品，激发他们的自信心和自主学习的意愿。

我注重与学生和家长的沟通与合作。我与学生进行个别和小组的交流，了解他们的学习需求和困惑，并给予针对性的指导和帮助。我与家长保持密切联系，定期进行家长会议，及时反馈学生的学习情况和表现，并与家长共同商讨如何更好地支持学生的学习和发展。我相信家校合作对学生的成长至关重要，通过与家长的紧密合作，我能更好地发挥我的教学职责。

我积极参与学校的专业发展和教研活动。我参加了各种教师培训课程和研讨会，不断扩展自己的专业知识和技能，不断提高自己的教学能力和水平。我也积极与其他美术教师进行交流和合作，共同研究解决教学中遇到的问题，分享教学经验和资源，并相互学习和影响。

在过去的一年里，我从教师到学生身边播下了一颗关爱美术教育的种子。我努力通过丰富多彩的教学活动和课堂氛围，给学生带去艺术的美和快乐。我看到了学生们在创作过程中的成长和进步，看到了他们眼中闪烁的艺术激情和自信微笑。同时，我也获得了很多教学上的收获和心灵的满足。

对未来，我将继续努力，不断提高自己的专业素养和教学能力，更好地满足学生的学习需求，并积极与学校和家长合作，共同努力为学生的美术教育提供更好的支持和服务。我相信，在美术教育的道路上，我将一直发光发热，为学生的成长和发展贡献自己的力量。

美术教师工作总结 篇3

本学年，我担当xx班级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我对这一个学年中的工作总结如下：

一、教学方面

开学初，认真学习学校（工作方案）和训练处工作方案，明确了学年工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，依据《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学方案。教学中认真遵照新课程标要求，认真贯彻党的训练方针，坚持思想训练和技能训练，大力推广素养训练，按时按质地完成了本期的训练教学工作。

在训练教学工作中，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校支配的课时比较少（一周每班两节）1 /这对于同学来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对同学都是很关键的。除了备好课，写好教案外，我查阅各种资料，制作教学课件。在教学中，我留意激发同学学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发同学的学习兴趣，并使这种转化成恒久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的.生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关怀学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特魅力。我组的科研课题是《依托陕坝古镇乡土资源开发校本教材》。我能结合课本内容，利用乡土资源进行教学。为使同学形成基本的美术素养。在美术教学中，我还留意面对全体同学，以同学进展为本，培育同学的人文精神和审美力气，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于同学进展的美术学问和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素养的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习力气，为终身学习奠定基础。

二、自身状况

我能扎扎实实地做好本行工作。能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，利用课余时间，我能学习2 /有关业务方面的学问，不断地提高自身修养。

三、辅导同学方面

课堂中我能留意对特长生的培育，能组织同学参预各种正规角逐。

四、需要加强的方面

1、老师加强示范，不只是借助板书，还要充分利用呈现图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代训练技术进行直观教学。

2、对同学美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和学问力气进展并重，并鼓舞大胆创新和共性发挥，即着眼于实际成果，更留意将来进展。

3、美术教学要尽量留意学科间的联系。如在讲到点、线、面或纹样等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术教师工作总结 篇4

一、教育观念与教学行为要鲜活

就教育教学而言，许多时候，我们的教育观念在指导着教学的行为习惯，教学行为反过来印证着教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。

(一)多给学生一些提升学习兴趣的机会

学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。

(二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会

书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。

(三)多给学生一些探究技能创新的机会

美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。

(四)多给学生一些升华精神人格的机会

树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的`习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

二、核心知识与价值取向要准确

时代的发展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向去填充。初中生与小学生不一样，已经开始形成自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，要符合社会的主流认知，传播正能量。

(一)以发展审美判断能力和评述能力为目标

中外美术史上有许多杰出的美术家，我们在教学中引导学生去关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，可以从多角度、多层面去欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大的好处，无论是从作品的表现语言，还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变以及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。

(二)以掌握造型表现能力和美术体验为目标

在初中美术学习中，最基本的技能培养还是造型表现能力，我们通过美术活动、绘画示范等教学手段，能够迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。

(三)以提升综合创造能力和创新意识为目标

美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。比如，在学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进了独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图去选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则进一步提升了初中学生学习美术的创造能力和创新意识。

(四)以培养综合解决问题和联想能力为目标

美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们需要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中，尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，打开想象的空间，开阔思维的视野，培养学生综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时，提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。

(五)以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标

生活是人生的中心，学会审美就是学会生活。初中美术教学中经常会开展室外写生、摄影等活动，对"唤醒"学生的眼睛与心灵，丰富视(知)觉，体悟平凡生活中的形式美感，充分调用美术技能学习和艺术化的表现能力有很强的作用。基于这样的基础，我们还需要通过对中西美术文化的对比、乡土美术的寻觅、跨学科知识综合探索，获得探索和创新的勇气，形成螺旋上升的经验结构，达成感性与理性的共融、审美与创新的共存。

三、评价标准与实施方法要实在

评价是教学的一个重要组成部分，也是研究课程价值的一个过程，对判断学生学习效果、学习目标达成有着特殊的意义。在初中美术教学评价中，我们应充分体现评价的过程性、发展性、诊断性、多元性和互动性，以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注美术知识、技能方面的情况，又要重视学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价。

(一)常规性教学评价

就初中美术学习而言，由于学生已经具备了一定的学习基础并掌握了美术情感的表达方式，评价中应充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心，并提供修正意见，促进学生美术学习。同时，通过评价获得准确的信息反馈，提高美术教学质量。

1.完善课堂程序，重视美术作业评价。

对学生的美术作业进行自评、互评、教师评价以及座谈交流，都是初中美术教学的常规评价模式。我们的评价结果可以是分数或评语，也可以是评语与等级相结合。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要帮助学生明确需要克服的弱点并找到发展方向。

2.凸显整体综合，强化课堂教学评价。

许多时候，美术评价不具备固定的标准。因此，在美术评价中我们应凸显整体性和综合性，以鼓励张扬个性、表达自我、发挥想象、实现创造为目的，既要评价学生的美术作业，也要评价美术学习能力、学习态度、情感和价值观;评价对象既可以是个人，也可以是小组;评价既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。

3.适时互动交流，实现课堂内外评价。

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，能使学生在课堂内外获得积极参与美术学习与主动评价的机会。通常，我们展示的内容、形式要追求灵活多样，与时俱进，既可以是美术、书法、工艺设计等实物展品，也可以是作品录音、录像等数字化展品;既可以是主题展览等实地展览，也可以是校园网、博客、QQ群等虚拟的展示。只有多渠道、多方式鼓励学生参与评价，才能实现初中美术教学的升华，完善学习的评价体系。

(二)综合性立体评价

在初中美术学习中，除了日常教学中的评价应尽力体现学生的主体性地位，对整体的美术评价我们也要注重学生的自评与互评，逐步使学生养成自我鉴赏和反思的意识，形成良好的自我发展能力。

1.基于学习个性化，采取绿色评价。

美术作为艺术创造的一种方式，具有鲜明的个性色彩，并没有统一的、标准的答案，所以学生的艺术创作更无对错可言。因此，对于他们最终的学业成绩评定应该根据美术学科自身的特点，采取综合性的绿色评价，发扬审美表现，提升审美情趣。

具体可从这几个方面进行：

首先要看是否具有健康的审美情趣，是否懂得欣赏生活，是否能美化自己的生活、学习环境。

其次应看学生是否热爱美术，能否掌握一项美术特长或积极参加美术活动。

最后则要看其参与美术课堂教学和体育艺术"2+1"项目活动的过程，如是否积极参加美术社团、兴趣小组和校内外各级各类美术活动。

2.建立学习档案袋，践行过程性评价。

美术学习档案袋是建立全景性评价的关键，记录了学生美术成长的历程。档案袋汇集了学生初中美术学习的所有过程性资料，一般包括研习记录、构想草图、设计方案、创作说明、自我反思(如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想)、他人(如教师、同学、家长)的评价等，完整收集了学生美术学习中的思维过程和发展过程，呈现了美术学习过程中的多元评价状态。

不过，在使用美术学习档案袋进行评价时，我们要尽量避免将档案袋当作简单的容器，把所有的学习材料放在里面后，就束之高阁，不闻不问，最终使这一最科学、最实在的评价方式流于形式，那就没有意义了。

美术教师工作总结 篇5

画室美术教师工作总结

作为一名画室美术教师，我非常珍惜这份工作，并且在过去的这一段时间里，我得到了非常宝贵的经验和教训。在这篇文章中，我将详细地总结我在这份工作中所面临的挑战，以及我所采取的措施来解决这些问题。

我发现学生的个体差异非常大。有些学生对艺术充满热情，拥有出色的绘画技巧，而其他学生则需要更多的辅导和指导。为了满足每个学生的需求，我决定采取个体化的教学方法。我与每个学生进行面对面的对话，了解他们对艺术的理解和兴趣。同时，我会根据每个学生的实际情况，设计个性化的练习和项目，以便最大程度地发挥他们的潜力。

另一个挑战是学生的集中力和学习动力。在当今信息爆炸的时代，学生们暴露在各种各样的娱乐和游戏中。要让他们专注于绘画和艺术是一项艰巨的任务。为了解决这个问题，我尝试了一些创新的教学方法。我使用了寓教于乐的教学手段，例如游戏和竞赛。通过这些活动，我发现学生们更愿意参与和学习。我鼓励学生们发挥自己的创造力，并提供他们自主选择主题的机会。这样一来，学生们更有动力去探索和创作。

我意识到绘画技巧的传授仅仅是教育的一部分。艺术教育还包括培养学生的审美能力和思考能力。因此，我决定将艺术与其他学科进行融合。例如，在绘画课程中，我会引入历史、文化和自然科学的知识。通过与其他学科的联系，我希望学生们能够更好地理解艺术的背后意义，并培养他们的综合素养。

作为一个画室美术教师，我相信终身学习的重要性。艺术是一个广阔而深奥的领域，我需要不断地更新自己的知识和技巧。为了不断提高自己的教学水平，我定期参加艺术培训和研讨会，并与其他行业专家交流。同时，我也鼓励学生们积极参加各种比赛和展览，以便增强他们的自信心和竞争力。

画室美术教师的工作充满挑战与乐趣。个体差异、学习动力、综合教育和自我提升是我在这份工作中所面临的主要问题。但通过个体化的教学、创新的教学方法、与其他学科的融合以及终身学习的心态，我相信我能够更好地应对这些问题。我将继续努力提高自己的专业水平，以便为学生们带来更好的艺术教育。