美术学习计划

美术学习计划(汇编14篇)。

由于您的个人爱好，教师范文大全编辑向您推荐一本书名为“美术学习计划”，您已经考虑好如何撰写自己的文章了吗？范文可以为我们提供思路，借鉴其整体构思也是不错的选择，希望您能认真阅读本文！

美术学习计划(篇1)

校本研修是一个学校的的活力和发展前景所在。通过校本研修，可以随时解决在新课程改革过程中出现的教育教学问题，不断提升教师的理论水平和教育实践能力，促进学校的教育教学质量的提高。本学期，我校将根据上级部门的校本研修工作计划，努力推进本校的校本研修，展现我校的教研特色。

一、指导思想

根据县教育教研部门和乡中心校的工作部署，结合我校的实际情况，本学期将继续以新课程改革为指导，着眼于教育教学实践中出现的问题，通过校本研修，提高校本培训的实效性，聚焦课堂，改进教学行为，提高教师的专业素质和教学质量，努力打造出具有我校特色的校本研修模式。

二、校本研修目标：

1、推进新课程改革，全面提高教育教学质量，建设有自身特色的学校。

2、完善校本研修制度、拓展校本研修途径、建立校本研修机制。

3、结合教育教学实践中的具体问题，通过实践、研讨等活动方式，提高研修的质量，促进教学发展。

4、建立一支师德高尚，素质良好、能适应现代化教育要求的反思型、科研型、学习型的教师队伍。

三、校本研修原则

1、全员参与的原则

要求每位在岗教师都上级教育主管部门和学校规定的研修活动，教师还应根据自身的教育教学实践，不断反思、改进。

2、教研研讨和教育教学实践相结合的原则

从当前学校教育教学中的热点、难点问题及个人在教育教学中所面对的困惑出发，以实践——研讨——实践的方式进行1教育教学探究，全面推进新课程改革在我校的实施。

四、校本研修制度及措施

(一)研修人员

本学期继续在学校领导和教导处的指导下，以教研组为基础，以教师个人的教育教学实践作为教研的主要形式，通过教研活动，进一步完善校本研修。各组人员分配如下：

(二)研修制度

1、制定校本学习制度，学校安排每周三第七节进行课改理论的学习，除此之外，每位教师课下还要采用自学的方式，总之每周要保证3至4小时的学习，要留有学习笔记，对此学校要进行检查落实。

2、校领导既是各学科教研的倡导者，又是参与者指导者。校长每周听课至少2节，主管领导每周听课2节，教导主任每周听课至少4节，教师每周听课2节，听课记录要详细，并提出改进性意见。

3、每个教研组在本学期每周进行一次教研活动，留有听课记录和教研活动记录，以备存档。

(三)校本研修内容及措施

本学期，校本研修内容是继续加强师德建设，进行新课程实践，利用新技术，开展教研活动，提高教学质量，推进教学发展。

1、学习法律法规，增强师德修养，做优秀教师。

学习内容：组织全体教师学习《教师法》。

学习方式：采用集体与自学相结合的方式，时间定于单周周五第六节。每位教师要留有学习笔记，写出学习心得。学习之后由学校规定时间进行交流和讨论。

2、学习新课程，加强理论修养。

组织教师在双周周五第六节学习《课程与教学论》和《新课程与教学评价》，更新教育教学理念，做好教育评价。每位2教师都要认真学习基础教育课程改革的有关内容，广泛阅读，与时俱进。在学习教育理论的同时，写好读书笔记，教育教学案例，教学随笔与反思，期末统一收录存档。

3、学习新技术，改进教学手段。

我校要求教师并鼓励教师充分利用多媒体和远程教育资源备课、授课，开展以多媒体教学为主的教研活动。本学期仍然要求年龄低于50岁的教师，每周至少利用多媒体上1节课，到学期末每人交八个优秀教学设计并配有相应课件，从而提高教师的教育教学水平，培养青年教师的教研能力。

4、优化课堂教学，提高教学质量。

课堂教学是进行教育教学实践的场所。在课堂教学教学过程中，我们进行理论实践，检验教育理念，完善教育教学方法。课堂，为我们教师将理论与实践结合起来提供了平台。

本学期，在教研活动中，要求各个教研组确立活动主题，按计划行事，教研活动的开展要切实有效，不要流于形式。教研组的备课、听课、议课等活动的组织，要立足于向课堂要效率，在有限的时间里，充分调动学生的学习兴趣，限度的展示教育的魅力。

在这一活动中，要充分发挥市级、县级骨干教师的能力，营造良好的教研氛围，出成果见实效，形成文字资料，期末存档。

美术学习计划(篇2)

时常喜欢给自己列工作以外的各种。虽是如此也多少与工作都有所关连。也尽管没都能兑现，但多少都会有所收获。静小心来回忆工作近5年的情景，自己悄无声息的走过了那些自负、失望、迷惘、动摇、自信的时光。今天逐渐成长正值年轻的我，也越来越能意识到不是谁生下来就是将军，也不是哪件事情与世隔绝一下子就能做好的。事情的发展需要过程，人的成长也需要过程。而作为一名合格优秀的人民教师更加需要对自己不间断的长期规划，不断的汲取营养，升华自身的意志、品质才能与时俱进、在属于自己的位置上发挥的价值。

在未来三年的学习工作中，针对自己的特长及其他基本情况。对自己担任的美术教学工作规划如下：

1认真学习领悟美术新课程标准及教育新动向。继续主动积极拓展加深美术相关业务学习。

2认真备课、教研，保证质量的上好每堂课，及时做好教学反思。

3继续探究开发校本课程，使“树叶画”这一具有人文化、艺术化、校园化、符合并且有利于小学阶段儿童有效提高创造力、动手能力、想象力的校本课程，在4年的实践创作中做阶段性的总结及理念推广。让学生们和大自然成为和谐亲密的好朋友。(一年内努力要做到的)

4学以致用苏霍姆林斯基的《给教师的100条建议》(二年内要努力做到的)

5积极参加及组织学生参加各种美术交流活动，更好促进学生的美育发展;积极参加市优课的评选及各种专业竞技，在相对公开、公正、公平的条件下切磋技艺、借鉴学习，成为学科带头人。(三年内要努力做到的)

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

随着现代文化的延伸，美术逐渐成为人们生活不可或缺的一部分。美术是一种人类智慧的结晶，是人类文化中的重要组成部分。因此，学习美术，将对人的审美和人文素质的提升有着重大和深远的意义。为此，本人制定了一份美术学习计划，提供个人参考，也希望能够为更多爱好美术的学习者提供帮助。

一、学习意义

1. 增强审美能力。美术学习不仅可以丰富和提高人们的审美水平，更能够加深对艺术美学的理解和把握。

2. 丰富精神文化生活。美术是人类文化中的重要组成部分，学习美术可以打开人们的思想，促进精神文化生活的丰富和多元。

3. 增强艺术表现力。通过学习美术，可以更加熟练地使用各种美术技能和工具，并且在日常的艺术表现中不断提高自己的表现能力。

二、学习目标

1. 掌握基本的美术技能和理论知识，包括素描、水彩画、油画等绘画技术，和美术史、美学理论等相关知识。

2. 培养对自然、生活和社会的敏感性，学会通过艺术表现对各种人文环境进行解读和表达。

3. 提高自身的艺术素养，培养自己的美学品味和审美能力。

三、学习内容

1. 美术基础课程。包括素描、色彩、构图等基础技能的学习，同时了解美术史和美学理论等相关知识。

2. 各类绘画技能的学习。包括水彩画、油画、国画等不同绘画技术的学习和实践。

3. 风格研究和艺术作品赏析。学习不同风格的艺术作品，对不同艺术作品的风格和特点进行分析和解读，提升自己的审美和理解能力。

4. 自由创作。在掌握基本技能和理论知识后，自由创作，借助社交媒体平台分享和交流，提高艺术表现力和创造力。

四、学习方法

1. 观察。学习美术需要有强烈的观察能力，自然是最好的教材，多观察周围的事物，捕捉生活中的美和瞬间，不断提升自己的观察能力。

2. 实践。学习美术需要不断的实践，通过不断的画画来提高自己的技能和表现能力。

3. 参观画展、美术馆等。参观画展和美术馆可以大大丰富自己的艺术知识，也能够提高自己对美术作品的审美和理解能力。

4. 寻找灵感。在日常生活中，要时刻保持灵感的敏感性，多观察、多沟通、多阅读，从各种角度获得灵感。

五、总结

孔子曾说过：“有术者，出于自然；有道者，得之于学。”学习美术同样如此，我们需要在实践中不断探寻自己的艺术天赋，常怀好奇的心态，洞察生活和艺术的本质，才能真正领会美术之美之妙！

美术学习计划(篇4)

引言

美术学习已经成为了现代教育非常重要的一个部分，这种学习方法可以帮助学生表达自己的创造力和想象力，同时也能够帮助培养学生对于不同类型的文化艺术的理解和欣赏，以及在创意方面给予他们非常丰富的启示。因此，制定一个具有针对性、有效性的美术学习计划对于学生的成长具有非常重要的影响。本文将从以下三个方面，即美术教学的重要性、制定一个有效美术学习计划和如何实施美术学习计划来详细探讨。

美术教学的重要性

美术教学不仅仅是帮助学生表达他们的想象力和创造性，而且还可以帮助他们欣赏不同类型的文化艺术。确实，美术教育可以帮助学生在美术方面学到更多的东西。美术教育也可以帮助我们对于文化多样性和艺术表达有更深刻的理解。此外，美术教育也能够激发学生的创造力和潜力。

制定一个有效美术学习计划

为了让美术学习计划更加有效，我们应该对需求、目标、方法和实现这些要素进行详细的分析与规划。

需求

美术教育不同于其他科目教育，它的学习方式比较独特。因此，针对美术学习需要的需求也需要具有针对性和个性化。学生的不同年龄、性格、学习兴趣和技能水平可能会影响他们对于美术学习的需求。在制定美术学习计划之前，我们需要充分了解学生的需求。

目标

制定一个有效的美术学习计划的目标需要具体。简单的说，一个好的目标应该具有明确的目标范围和实际可行性。所制定的目标应该与学生需求和实际条件相符，同时要考虑到学生在未来的发展需要。

方法

制定一个有效的美术学习计划的方法需要结合实际情况。在制定美术学习计划时，我们应该制定完整的教学周期，在教学周期中，教学推进的阶段应该清晰，同时需要进行科学的教学方式排布和选择。

实现

实施美术学习计划同样需要有一定的规范性和细致性。在实施美术学习计划时，教师要根据学生的不同情况，进行差异化的教学。同时教学情况和学生学习情况也需要进行科学监督。

如何实施美术学习计划

在实施美术学习计划时，我们可以通过以下3个方面来实现。

开启美术教学营

为了帮助学生学习和欣赏美术作品，学校可以组织美术教学营。在美术教学营中，学生们将会接受到更全面、多元化的美术教育。通过教学营，学生可以更深入地了解美术作品的内涵和情感表达。

丰富多样的美术展览

为了帮助学生欣赏不同类型的美术作品，学校应该将美术展览放在一个非常重要的地位。学校可以让学生参与到不同展览的学习和体验中，让他们更加理解和感受艺术的真正内涵。

利用新兴技术进行美术教学

在现代，新兴技术已成为了美术教学的重要组成部分。教学需要结合多媒体教学技术，同时教学设备也需要更加先进和高效。同时在教学中，也需要巧妙地融合新技术，提高教学效率、提供更好的教学服务。

结论

美术学习计划可以有效地激发学生的创造潜力，同时帮助学生欣赏和理解不同类型的文化艺术。制定一个有效的美术学习计划需要有针对性、指向性和可行性。在实施美术学习计划时，我们应该用多种方式去帮助学生更好地学习和体验绘画艺术。这样才能让学生获得更加全面和深入的美术文化教育。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

随着社会的发展，美术在我们的生活中越来越重要。艺术体系中的绘画是创新的核心，使我们看到新世界的美好，给我们带来了惊喜和欢乐。学习美术可以锻炼自己的想象力，看待事物有自己的独到角度，让我们走出平凡的生活，变得更加具有创意。也能增强自己的表现力，将自己的想法转化成图像，展现在大家面前。下面是我在美术学习方面的计划：

第一步，理清基础知识。学好美术需要先从基础知识入手，浏览过去各个时代的经典艺术作品，了解油画、国画、素描等基础技巧，通过对形、色、线条的感知，获得美术知识和自然灵感。从绘画理念、基础构图和色彩构成学习的细节入手，从零基础开始逐步打造自己的素材库和技术积累。

第二步，学习人物画。作为国画中的重要组成部分，人物画具有代表性和时代性。学习人物画不仅可以使自己的水平提高，还可以了解人物画的历史和代表性作品。学习画人物除了基础技巧，需要掌握人物形态特征、身体比例、头部结构，掌握皮肤、衣服的颜色和纹理，并在人物间的平面关系和重量平衡方面进行探索。

第三步，学习色彩。色彩构成是画面中最直观的元素之一，掌握好色彩的运用可以让画作更加生动、形象，达到意想不到的效果。学习色彩需要从理论和实践两个方面入手：理论上需要学习颜色的分类、组合和表达方式；实践上需要通过实际绘画、颜料搭配等方式探究和学习。在学习过程中，可以尝试运用不同的色彩思路和手段，让自己对色彩构成的理解更加深刻。

第四步，学习风景画。风景画记录大自然的美与变化，是将生活与自然融为一体的重要方式。学习风景画要掌握画面构图、物体比例、形态和色彩深度等要素，同时要注意色彩的搭配和氛围营造，努力打造出独具特色的作品。

总之，学习美术需要耐心和毅力，不断进行实践和创新，才能使自己的绘画水平得到提高。以上计划只是个人的参考，而每个学习者应该根据自己的情况定制一份适合自己的学习计划，不断完善自己的美术修养和技艺，才能不断开拓视野，成为一名优秀的美术家。

美术学习计划(篇6)

美术学习计划

一、学习动机：

在我小学时已经开始对绘画和美术产生浓厚的兴趣，特别是看见一幅幅优美的山水画和花鸟画时总是感到很神奇、很美妙。在学习中，我深入探究美术、学习美术不仅可以增强自己的审美能力和艺术修养，还可以丰富自己的心灵世界和内涵。

二、学习时间和任务：

1.自学时间：每周至少进行3次美术自学时间。

2.学习任务：

① 了解中国传统绘画的发展演变历程及特点。

② 学习中国画笔墨和绘画技巧，并进行练习。

③ 学习素描和色彩的基础知识，运用这些知识进行画作的创作。

④ 学习西方绘画的发展历程和主要流派，了解现代派、抽象派等重要画派。

三、自学计划：

第一阶段：概念和技法的学习与实践

1. 学习中国画笔墨和绘画技巧。

在这个阶段我会重点学习中国画的笔墨和造型，这包括了书法的基础、具象和抽象笔法，同样也包含传统技法与现代技法的融合。此项任务中，我会阅读经典的画集和教材，听课、实践，并对每位名家的技法进行归纳总结，以提升自己的水平。

2. 学习素描和色彩的基础知识，掌握基本的绘画语言。

这个阶段重点是学习素描及色彩的基础知识，例如色彩理论、调色知识等，学习和掌握绘画的基本技法和语言能力，以及临摹各国名家名作的时候注重颜色和线条的表达。

第二阶段：个性的探索

1. 探索艺术风格的自我表达和独特性

在掌握了一定的基础知识以后，就可以进一步探索自己的艺术风格了。当我掌握了一定的绘画语言能力和丰富的绘画经验后，我就能创造出自己独特的艺术语言，这方面需要不断地实践和积累。

2. 探索艺术主题的自我发现和表达

接下来我会探索自己感兴趣的艺术主题，并将其用自己独特的绘画方式表达出来，同时他们也会运用丰富的色彩和线条，独特地去诠释这些主题。

第三阶段：成就艺术梦想

1. 为未来找到艺术目标和方向。

我的目标就是学习传统中国画笔墨和绘画技巧，并融入现代技法的设计特性，从而为当今的艺术市场提供多种优良的艺术表达。这个阶段需要我定义好自己的方向，并制定一个切实可行的目标，努力实现自己的艺术梦想。

2. 对于自己的作品进行策划、展示和交流。

最后这个阶段，我需要对自己的作品进行策划、展示和交流，以此增强自己的自信心和表达能力。我会通过各种途径来交流和展示自己的作品，例如在校内或校外的艺术活动、画展等进行展示与交流。

四、自学成果：

在经过上述的学习计划后，我将会学到基本的素描和色彩理论，并掌握颜色的搭配，设计出自己风格的画作。这些基础项将为我今后更高阶段的学习和艺术实践打下非常坚实的基础。同时，我还需要不断地实践、探索，激发自己的艺术潜力，为自己找到艺术创作的方向，实现自己的艺术梦想。

美术学习计划(篇7)

美术学习计划

随着社会的发展，美术已经不再是一个单纯的艺术门类，而是逐渐融入到人们的日常生活中去。它不仅仅是为我们带来了美的感受，更是我们生活中必不可少的事物。但是，很多人都认为学习美术需要很大的天赋和能力，这并不是事实。学习美术需要的并不是天赋，而是持之以恒的努力和对艺术的热爱，只要你有兴趣，就可以学得很好。那么对于想要学习美术的人来说，究竟应该从哪里开始呢？

一、了解美术基础知识

学习美术，首先要了解一些基础知识，包括色彩、线条、构图等等。如何去呈现一个图像，如何去把握画面的结构和美感等方面都需要通过对美术基础知识的学习来掌握。因此，想要学好美术，一定要有一个扎实的基础知识，这也是后续学习的基石。

二、宽广视野，不断观察

从绘画的角度来看，美术研究的核心是素材、观察、思考、表达和创作。因此，有一个宽广的视野和敏锐的观察能力非常重要。学习美术需要从生活中获得灵感，从观察中得到突破，从表达中获得成长。而观察的深度和广度，可以让我们的领域变得更加广阔。

三、不断练习，反复提高

想要学好美术，需要进行大量的练习和自我提升。如何提高自己的绘画水平呢？可以多画些素描、速写或者还原画，从中学习各种绘画技巧，加强对画法和构图的感悟。对于不足之处，可以反复钻研，提高自己的专业能力，增强绘画实力和想象力。

四、参与艺术活动，多角度展现自己的作品

除了纯粹的学习过程之外，参加一些艺术活动也是非常重要的。比如，艺术展览、竞赛、讲座等等。这些能够让我们对于美术的认识更加深刻，对于自己的绘画也有更加理性的认识。同时，在活动中展现自己的作品，可以得到更多的反馈和建议，有助于提高和完善自己的画作。

五、不断精进，不断学习

美术学习需要不断精进，不断学习。因此，也要具备一定的钻研精神和热爱美术的心情。可以通过不断学习新的技巧、方法等来提高自己的专业水平，同时也加深自己对于美术的认识和热爱。

综上所述，学习美术需要从多个方面入手，包括基础知识的学习、观察与学习、练习提高、参加艺术活动以及不断学习和提升自己。坚持不懈的付出和努力，一定能够让我们走向美术的巅峰，成为一位真正的艺术家。

美术学习计划(篇8)

美术学习计划

作为一门文化性很强的艺术形式，美术由古至今一直深受人们的喜爱。美术是表现形式多样的艺术形式，涵盖绘画、雕刻、建筑、装饰、摄影等诸多方面。由于人们生活质量的提升和审美水平的不断提高，美术已不仅仅是一种文化艺术形式，而是影响着我们日常的生活和发展。

日益火热的美术市场吸引了越来越多人投入其中，并且越来越多西方国家也将美术教育列入学校教育的重要内容之一。所以，对于喜爱美术及想要学习和提升自己审美能力人们来说，掌握一种系统高效的学习方法，实现快速提升水平是十分必要的。

首先，学习绘画是美术学习计划中的首要环节。而想要掌握绘画技巧，需要从掌握素描基础、颜色理论、形象构图、人物画等方面进行学习。针对素描方面的学习，可以通过先从观察简单的立体图形，逐渐增加观察难度，掌握要领后再尝试对写生实践。针对色彩方面的学习，可以通过深入学习颜色和调色方法，了解色彩构成理论，并通过对自然世界和作品的观察，培养自己的色彩感知能力。通过艺术史的学习，可以了解艺术的发展历程，同时结合学习画家的作品，学习人物画和风景画的画法等。

其次，学习摄影可以帮助学习者认识到光线、构图、颜色和细节等各种元素在美术作品中的重要性。与绘画相比，摄影为学习者提供了另一种展现世界的方式。通过了解光线对照片的影响，了解不同光源的使用方法，以及掌握不同领域照片的相关知识和技巧，学习者可以尽快掌握摄影的基本技能，同时可以深入了解摄影艺术的发展趋势。

最后，在学习美术过程中还要注重实践，通过不断练习，提高自己的美术技能。可以通过模仿作品，练习涂鸦，和其他学生一起画画、交流经验等方式，让学习过程更具趣味性，并且发展自己的思考能力和审美能力。注重实践不仅能够帮助学习者掌握基本技巧，而且可以激发学习者的创作热情，培养特定的审美观点与个性。

综上所述，美术学习计划是一项全面而有针对性的学习计划，鼓励学习者根据自己的需求，通过多种方式学习并不断实践，在欣赏、理解和创作方面不断进步。在学习美术的过程中，学习者需要具有强烈的兴趣和求知欲、耐心和坚持，从而真正成为一个具有高水平的美术爱好者。

美术学习计划(篇9)

可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、美术课堂

这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生们的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生们一直保持着这份学习的积极性呢?

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生们感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生们有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生们一个题目，规定他们去画什么，而是给学生们提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生们多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生们进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生们则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生们的鉴赏能力。在手工课上，我让学生们走出课堂，到课外寻找内容。当学生们看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生们的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧，工作总结《高中美术校本研修总结》。

其次培养学生们丰富的想象力，丰富的想象力对学生们创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生们产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

再者，提高学生们的表现欲也很重要。只有让学生们在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生们获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生们提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生们进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生们，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生们有所收获。学生们在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生们那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生们能力，提高学生们的素质为目的，力求让美术教学对学生们的成长和发展起到更大的作用。

二、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。

美术学习计划(篇10)

美术学习计划

在美术学习方面，个人认为潜力无限，需要每天钻研和刻苦练习。以下是本人的美术学习计划，包括学习目标和具体实践。

学习目标：

1. 提高绘画技巧：学习各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等，每周进行2次练习。

2. 增加艺术知识：阅读经典美术书籍，学习艺术史、艺术理论和流派等内容，每周至少看一本美术书，并做好笔记。

3. 积累创意灵感：每周收集和整理美术作品，如画集、艺术展览等，以便及时汲取灵感。

具体实践：

1. 写实素描：每周挑选一个具体主题，比如花、果和人物等，进行写实素描两次。

2. 水彩练习：每周进行一次水彩练习，选择自己喜欢的主题，如风景、花卉或人物等。

3. 油画练习：每月进行一次油画练习，挑选一个具体主题，如静物或人物等。

4. 阅读美术书籍：每周看一本美术书籍，并做好笔记，以便统计并回顾所学知识。

5. 参观艺术展览：每月至少参观一次艺术展览，以了解当前的艺术趋势和艺术家的风格。

6. 整理美术作品：每周收集美术作品，进行分类整理并记录灵感。

通过上述美术学习计划，不仅可以提高自己的绘画技巧和艺术素养，更重要的是可以培养自己的创造力和美的鉴赏力，从而更好地欣赏和创作美术作品。希望通过不断努力和坚持，成为一个更出色的美术创作者。

美术学习计划(篇11)

20xx年8月23日，作为一名小学美术教师，开始了一场“学习的旅行”。这一趟旅行，让我看尽了山花烂漫，也收获了春华秋实。这一次旅行，让我在专业的道路上览尽千帆过尽，让我感知成长的愉悦。这次旅行，便是20xx年国培计划”。专业素养的提高让自己收获快乐，同行的相伴让旅途更加精彩。身份的转变由教师转变为学员，工作的转变由教学转变为学习。学习是最好的美容，的确，我们在这一次旅程中愈发光彩照人。

每一位老师都应该是一名无畏的探索者，能够直面教育的现实与教育的问题，努力探索各种问题解决的对策，在教育教学活动中不断提升自己的教育技艺。其次，教师应是勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己的精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心的学习、有心的积累、有心的分析和有心的总结。内容很多,我现在从以下几各方面对本次培训学习活动作小结：

更新了现代教育新理念，知道做研究型的教师是我们现代教师专业发展的必然选择，学会了优秀教学案例的设计，明确了全日制义务教育阶段美术课程标准的发展方向，在动手操作上有了一个新的起点，精彩的说课让我们丰富了自己的教学方法和理念。

（一）从模块一的网络与信息技术中，学会了网络的利用，面对网络中有益的知识不再手足无措，而是游刃有余加以运用。各种软件由浅及深的讲解，更让作为新时代的美术教师能熟练运用电脑软件，使之源于网络，用于课堂。不断提升美术教师的专业素养。

（二）模块二的专业理念与师德更是为现代教师把握了教育人生的方向，使之不偏离社会道德的轨道，更进一步使现代教师拥有着先进的教育理念与高尚的道德情怀。让我能更深刻认识到：对学生的爱不是口号般的呼吁，而是身体力行的行为；不是高谈阔论的面子工程，而是脚踏实地的细节行动。爱学生体现在细节，关爱其身心的健康发展，因势利导的循循善诱，和煦春风的温暖人心，爱，在安全，在健康，在善于归纳和总结的每一个细节。

（三）模块三的专业知识与方法更是为我们增添了教育的养料。从看课、备课到案例的分析，处处渗透了专业的博大精深。无论是专家们的精彩讲座还是教师课堂的准确示范，都带给了我们别用的惊喜，每一个环节都精彩纷呈，每一堂设计都科学合理，课堂对地方美术的开放更是让我们打开视野。让我们明白，专业的提升不仅仅是手上功夫的体现，更是一个教师全方位的成长需要。

（四）模块四的专业能力与实践为老师提供践行的机会，让理论在实践中呈现，让教师在实践中成长。从备学生、备内容、备方法到备工具备资源写教案，六个专题清晰明确，为国培教师清晰指出成长路线。让实践有据可依，让练习有科学方法。正是这份科学的合理的教学实践的训练模块，让教师们不再停留在理论上“纸上谈兵”，而是在课堂中去践行“沙场秋点兵”。

“纸上谈来终觉浅”再完美的计划需要的都是去践行，通过本次国培计划的学习，让我们在专业理论上得到提升，但我们需要的还是在今后的教学活动中去不断践行这些科学的方法，让小学美术课堂越来越精彩。

美术学习计划(篇12)

第一阶段

学习计划

但是你已经下定决心考研了，已经开始复习了。请完成你开始的事情！从你看到这个计划的那一刻起，请按照它行动！

对于理论课的复习，专业课是第一次完成。重点:了解全貌，把握三点。

对于创作的复习，通过大量的临摹、手绘练习达到较好的程度。

此阶段的任务:

一是通过阅读讲义等相关书籍，基本了解专业课的内容和体系。因为工业设计的基础，理论基础要好，容易上手。在这个阶段，我们不仅要阅读讲义的内容，还要努力扩展自己的知识面，阅读下面列出的书籍，获得与其他学生不同的知识。

其次，手绘是有一些基础的，所以通过掌握一些方法，勤于练习，可以取得很好的效果。在这个阶段，练习直线(直线、曲线、圆等之间的连接。)，先讲视角和结构，具体的练习方法我会在后面的讲义中讲。这个练习是必须的，所以不要跳过它，耐心练习，你会发现你的进步是练习后的质的飞跃！

到了10月底，不用上色就可以练习各种造型产品的单线素描，用线条简单表达明暗关系。可以主要临摹，记得做一个敬业的人，写好造型。10月底到11月中旬，我专门练习了记号笔和彩铅的组合，临摹的时候注意了笔触和配色。为什么建议少花时间用马克笔画画，这很大程度上是因为马克笔的绘画能力依赖于单线素描。关键词一定要“稳”，手一定要稳。为什么这么说？很容易理解为什么达芬奇画了这么多鸡蛋。工业产品的绘画与纯艺术中的一些美术绘画有一定的区别，设计的素描是表达物体的结构、材质、肌理，这其实是一个严肃的话题，不同于纯艺术中创作者情感的主要表达，也可以从这样一个角度来理解，艺术是艺术家自己的，而设计是为人民服务的。这两项活动的最终目标截然不同。说了这么多，回到正题，我建议你想画什么线都可以，当然要保持流畅，很专业，也很帅。

在这个阶段，当你对实践感到厌倦时，你可以阅读一些关于人机、材料和设计史的书籍，并注意如何在你的设计中使用它们。

指导思想:

第一，注意节奏。根据你阅读的速度，把你阅读的内容分成每天读多少页，这样你心里就能很自信，知道自己的进步，你的节奏就会出来！请再次记住，考研是一场持久战，节奏很重要！不要慢，不要急，就像用温火炖汤一样。

第二，这个阶段不是走马观花，而是全局扫描。不要坚持速度而忽视它的内容，宏观地把握内容，然后通过扫描的方式阅读这本书，这样才能“进得去，出得去”，既不会迷失在具体的内容中，也不会只知道大体情况而不知道其细节。基本目标是对其内容有三点把握。同样，手绘是这个阶段最难的阶段，需要非常基础和勤奋的练习。过了这个阶段，效果会非常明显。

(2)第二阶段

学习计划

1.这个阶段的任务:整理知识点，开始记理论课。在创作方面，我们开始默写好的设计，把好的设计思路融入到自己的设计中。

两项任务:

首先，梳理知识点。如果你在第一遍的基础上再读一遍这本书，你就会熟悉它。你将掌握讲义中提到的所有设计术语，你选择的'一些好例子，设计大师的意见，以及增强论文说服力的各种图表。

第二，写下第一阶段收集到的好设计，有意写下有创意的设计，放在自己的设计中，综合考虑设计的各个方面，包括人群细分、选材、配色、人机分析、三视图绘制。

(3)第三阶段

巩固理论知识，开始练习设计题目，查漏补缺。在这个阶段，掌握试卷的格式和布局，熟悉改试卷的老师偏爱的风格。

两项任务:

第一，强化知识点的记忆。首先，在上面的基础上，一半的内容基本都背完了，自然也就有一半没背完，所以这个阶段你一定要拿下另一半！其次，对于已经背了第二遍的知识点，只要按照记忆曲线的规律重复记忆就可以了，这样可以强化到永远不会忘记，至少能坚持到考试结束！

二是之前练习的手绘系统，包括把所有知识点串起来，针对题目进行训练，掌握好布局。因为一月份要背政治，这个阶段专业课的理论部分要全面掌握，创意方面要见多识广，也就是要求的知识点要掌握好，背下来的造型和设计思路要掌握好。

指导思想:

注意时间。在这个阶段，一个月的时间，重点是效率，因为你知道所有的知识点，其实你在你的脑细胞里已经留下了痕迹，所以你需要把它们拿出来再记一遍，这样就不需要花很多时间了。到时候，你肯定会遇到背不下来的知识点。这个时候，不要死，要退而攻之，也就是隔一两天背一遍，一定要赢！理论和写作文很像，不需要背，理解就行。这些东西的设计是相通的，即使考试中出现的题目不熟悉，写自己熟悉的也没有错。在这个阶段，应该结合之前的评审结果，对创作进行系统的评审。这里需要强调的是，虽然在手绘中练习时间阶段划分得很清楚，但在实际练习中，这些阶段应该是重复的，但每个阶段都有自己的侧重点。比如练习上色的时候，也可以反复练习透视和线条。

(4)冲刺-1月

锁定关键点，牢牢记住

一项任务:

在考前20天，因为政治和综合课的知识点需要背诵，任务不轻。对于学习计划理论课，在前一节的基础上再复习一遍，但是对于那些可能会用到什么题目的人，只需要记得透彻就可以了！这一时期的创作要刻意背诵三四种不同的造型，包括版式设计和标题字体。如果你怕现阶段时间紧迫，可以把版面和标题设计放在最后一个阶段，现阶段再复习一遍。

指导思想:

抓大放小，放弃。因为在冲刺阶段，只要他每一个研究生都坚持，他就记住了一定量的知识，但并不是每一个知识点都理解得很好，尤其是重点中的重点。创作中需要强调的是，一定要记住几个好的形状才能练透，设计好所有的布局，这样才能万无一失。

每天的日程安排:

从现在开始，我们一定要开始进入一个紧凑的、有规律的复习状态，不能漫无目的的看。很多人认为时间还早，复习慢，没有利用好时间，会影响整个学习过程。因此，我们不能松懈。俗话说，早起的鸟儿有虫吃。当然，在这个阶段，没有必要在最后决战前太紧，但一定要快速进入角色。重要的是要逐渐进入角色，尽快带出准备状态。

结合具体情况，我的建议是:

每天至少要保证十个小时的学习，可以达到甚至超过。一般来说，最常见的复习时间是上午8910，下午234，下午678910，远不止十个小时。这些都可以根据自己的时间安排来调整，前期的弦不用绷得太紧。最好早上6: 30起床，做点运动，读点英语。

关于英语我必须强调一点:我现在可以考虑调整英语学习到下午。不知道现在是什么习惯。从现在开始，我会尽量每天下午看英语。原因很简单。英语考试是考研第一天的下午，英语和专业、政治有很大的区别。习惯会大大影响表现。所以，从现在开始，我们要养成下午做英语题的习惯，这样才能保证我们在应对英语考试时处于最佳状态。

每天，你应该阅读每一扇门，你应该阅读更多关于你的专业。因此，我在时间安排上给出四点建议:2: 3: 2: 3，这是政治、英语、理论、创作的复习时间比例。如果觉得自己在以后的学习过程中英语或者政治都掌握的不错，可以进一步把时间转移到创作上，但是一定要每天练习手绘，这样才能保持好的状态。

考研小贴士:

我们必须有吃苦的勇气和准备。好几个月都很难看书。容易迷茫，懈怠，失去信心。这个时候一定要坚持，和别人沟通，不要太小心眼，学会坚持。成就竹子的只有几节，成就一个人的只有几件事。即使最后失败了，也要学会告诉自己！！“我不能做到最好，我无怨无悔！”我要问的是:

果断一点，早点做决定，决定的时候全身心地投入。如果已经做到了，请现在就坚持下去！

美术学习计划(篇13)

美术学习计划

作为一位热爱美术的学生，我一直想要系统性地学习美术的知识和技能，提高自己的绘画水平。因此，我制定了以下的美术学习计划，希望能够在未来的几年内逐步实现。

一、学习基础知识

要掌握一门艺术，首先要了解它的基础知识。在美术领域，这包括色彩、造型、透视、比例等基本要素，以及素描、水彩、油画、素材等不同的绘画技法。因此，我计划花费一年左右的时间系统学习这些基础知识，包括参加美术课程、阅读相关教材以及练习不同的技法。通过这些学习，我可以建立起一定的知识体系，并为接下来的绘画创作奠定基础。

二、提高绘画技能

了解基础知识之后，下一步就是提高自己的绘画技能。我将尝试使用各种材料和技法，例如铅笔、粉笔、炭笔、水彩、油画等，尝试不同的风格和表现形式。通过实践和尝试，我希望能够重点练习几个技法，逐渐形成自己的独特风格，并且提高作品的表现力和艺术价值。此外，我还计划参观和学习其他艺术家的作品，从他们的作品中学习和借鉴，拓宽自己的艺术视野。

三、实践和创新

除了学习知识和技术，我认为独立思考和实践也非常重要。我将尝试参加一些艺术比赛和展览，发表自己的观点和作品，并接受他人的批评和建议。通过这样的实践和创新，我希望能够不断地提高自己的艺术水平和创作能力，以及拓宽自己的社交圈子和认识到更多的同好。

四、终身学习和分享

美术是一门终身学习的艺术。我希望未来也能够持续地学习、实践和分享，在不断地创新和完善自己的同时，与更多的人分享自己的作品和心得。此外，我也希望能够为社会做出一些贡献，例如通过义卖、捐赠等方式，将自己的作品分享给那些需要帮助的人。

总之，以上是我的美术学习计划，我将会不断地努力实现。希望自己能够在美术领域取得一定的成就，并创造出自己的独特且有价值的作品。

美术学习计划(篇14)

美术学习计划

美术是一门非常综合的学科，它涵盖了绘画、雕塑、造型、设计等多个方面。对于喜欢艺术的人来说，学习美术可以让他们更深入地了解艺术，提高自己的艺术修养，还能开拓自己的思维和审美能力。因此，制定一个系统的美术学习计划，对于想要学习美术的人来说，是非常必要的。

一、美术基础课程

在进行任何一个学科的学习之前，都需要打好基础。学习美术也不例外，因此在美术学习计划中，我们需要安排一些基础课程，包括素描、色彩、构图、透视等。素描是美术基础中的基础，它可以帮助学习者了解物体的形态、质感和明暗关系。色彩是美术中的重要概念，学习者需要了解颜色的基本原理和调和方法。构图是指画面的整体布局和构造，它影响着画面的视觉效果和传达的信息。透视则是描绘空间和远近关系的基础。

二、美术史和艺术理论课程

美术不仅仅是一门技能，它也涵盖了哲学、文学、历史、社会等多个方面。因此，在美术学习计划中，我们也需要安排一些美术史和艺术理论的课程。通过学习美术史，学习者可以了解不同时期、不同地区的艺术风格和文化背景，从而更深入地理解艺术作品。而艺术理论则可以帮助学习者更加深入地思考艺术的意义和价值。

三、实践课程

除了基础课程和理论课程之外，学习者还需要进行一些实践课程，来巩固自己的基础，并提高自己的实际操作能力。在实践课程中，学习者可以进行一些绘画或设计作品的制作，例如静物写生、风景画、人物肖像、海报设计等，这样可以让学习者更全面地掌握美术技巧和表现能力。

四、教学评价和反思

在美术学习计划中，教学评价和反思也是非常重要的一环。在教学过程中，老师需要及时地对学习者进行评价，帮助他们发现问题并尽快改正。而学习者也需要对自己的学习进行反思，找出不足，并制定针对性的学习计划。

总之，美术学习计划涉及多个方面，需要全面考虑。只有制定了一个科学合理的美术学习计划，才能让学习者更加有效地进行美术学习。