幼儿园音乐教学反思模板

幼儿园教学反思。

俗话说，不打无准备之仗。作为幼儿园的老师，我们都希望小朋友们能在课堂上学到知识，一般来说，提升学生的效率最好是准备一份教案，教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。怎么才能让幼儿园教案写的更加全面呢？经过收集，小编为您献上幼儿园音乐教学反思模板，希望能为你提供更多的参考。

幼儿园音乐教学反思(篇1)

孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的理解本事越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情景却也是少数的，并且针对绝大多数孩子的理解本事来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们教师也一向都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、供给表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是十分重要的一项目标。在今日《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：

1.加强情感的交流。

这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调十分活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格，供给了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的欢乐。

2.控制好演唱的音色、力度。

在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样貌。经过比较演唱，幼儿明白了该如何控制自我的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。

幼儿园音乐教学反思(篇2)

韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。

一、导入过长

在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。

二、有对象进行集体创编

韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。

音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。

(一)让幼儿充分地感受音乐。

达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。

让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。

(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐

幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。

比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。

(三)发现典型，带动全面

在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。

(四)个别辅导，恰当地示范和启迪

音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。

这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的`创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。

幼儿园音乐教学反思(篇3)

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的生长点，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学习可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育意义;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动狮子照哈哈镜、科学活动勺子里的哈哈镜和亲子活动有趣的哈哈镜等领域的内容，进一步创编并生成了哈哈镜的主题活动。

三、采用整合的教育教学方式让音乐说话

要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

(一)让音乐材料说话

音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料说话。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录有趣的哈哈镜，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的镜子会反光，放大镜也会反光的鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。

(二)让幼儿用音乐说话

要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐说话，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1.为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

幼儿园音乐教学反思(篇4)

教学目标：

1、

通过学唱歌曲，感受歌曲略带悲伤地的情绪，理解歌曲表达的情感。

2、

用优美的歌声和真挚的情感，唱出主人公的孤独寂寞和对土拨鼠的爱怜，亲切的情感。

3、

了解大、小调不同的调性色彩，掌握大、小调音阶的构成。教学重点：用柔和连贯的声音和略带悲伤地情绪表现歌曲。教学难点：

1、弱起节奏

2、大、小调式的调性色彩，及其音阶构成。教学过程：

一、学习歌曲《土拨鼠》

1、了解贝多芬与歌德

师：刚才大家吹奏的《欢乐颂》是谁作的曲？（出示贝多芬图片）师：通过上节课的学习，你对他有什么了解？

2、朗读歌词

师:与贝多芬同期的著名大诗人歌德和贝多芬有着同样地性格特点，他们都憎恨压迫，同情底层人民，向往“自由、平等、博爱”，今天老师给大家带来了歌德的一首诗《土拨鼠》（出示诗歌）请大家朗读一下。（生朗读歌词）

师;读了这首诗，你有什么问题想问？

（生提问，师随机出示土拨鼠图片，生了解土拨鼠）师：诗中的我指的是为了生活到处流浪的流浪者，大家想想流浪者有家么？身边有亲人么？

现在陪在她身边的只有谁？当他冷时谁为她取暖？

当他思念亲人时，他的思念向谁说？当他被人欺时，他的屈辱向谁说？

师：土拨鼠是他唯一的伙伴，也是他心灵上的依靠，如果我们是那名流浪者，该用什么样的声音来读这首诗？

（生再次朗读，师弹奏《土拨鼠》旋律）

师：同学们朗读歌词时，老师弹奏的旋律是贝多芬专为《土拨鼠》这首诗而谱写的，下面我们来欣赏这首歌德与贝多芬珠联璧合的经典名作《土拨鼠》。（板书：土拨鼠

播放歌曲《土拨鼠》）

4、

学习旋律

师：听了这首歌你有什么感觉？（生答）

看来贝多芬的谱曲更增添了诗歌的悲伤情绪，词与曲的完美结合深深打动了我们（出示歌页）提问：调号是什么？拍号是什么？

视唱曲谱

演唱歌曲师：这首歌曲中，流浪者悲伤孤独，我们该用什么样的声音来表现这个可怜人的悲伤呢？（平稳柔和的声音，气息要连贯）

5、认识大、小调式

师：同学们唱的真好，，老师眼前仿佛出现了一个孤苦无依的流浪者形象，如果用《欢乐颂》的曲调来配《土拨鼠》的歌词，不知会产生什么样的效果？（换曲演唱）

师：请你们说说换曲后的感受？师：同样的歌词，《欢乐颂》的曲调就不能表现出忧郁的情绪，这是为什么呢？我们请音乐博士来为我们解答（出示大、小调式知识）

师：由此可见，《欢乐颂》是一首大调式的歌曲，歌曲明亮，气势恢宏。我们来看一下，结束音是不是“1”，《土拨鼠》的结束音是“6”，所以，是一首小调式的歌曲。音乐比较柔和。

6、用竖笛分别吹奏大小调式音阶

7、对比演唱

分别演唱《欢乐颂》和《土拨鼠》，感受大小调的调式调性

二、总结

师：音乐真奇妙，当我们忧伤时用音乐来排遣内心的痛苦；当我们快乐时又可以用音乐来释放内心的快乐。希望每个同学都能通过音乐来感受我们生活的点点滴滴。通过音乐拥有我们美好的生活。最后让我们再次拿起竖笛吹奏出我们心中的《欢乐颂》。

《土拨鼠》教学反思

走进音乐世界第6册的《土拨鼠》这首歌曲是德国作曲家贝多芬于1789-1792年在他的.家乡德国波恩创作的许多歌曲之一。当时人们为了生活有随身带着土拨鼠（旱獭）到处流浪的习惯，就好比现代人养猫、狗，并带他们外出游玩一样，这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。学生随着伴奏演唱歌曲并用体态感受6/8拍子的韵律是教学的重点。学生能按歌曲弱起拍的规律换气歌唱，这是本课的难点。

通过对这一课的教学后，有如下体会：

一、成功之处：

（1）课题导入部分

改变传统教学方法的基础上，以学生为主体，解放学生的时间、空间、头脑，本课在“课题导入”环节中让学生说说自己喜欢什么动物及介绍土拨鼠和贝多芬创作歌曲《土拨鼠》的背景，有利于学生用准确的情感和歌声表达歌曲。这是人文知识的介绍，给学生一个真实的音乐生活，而不是一个人造的音乐生活。（2）教学方法的改革，创造自主的学习氛围

教学生活过程中，大家都知道学生是主体，教师是主导，但往往在实际中，出现教师主导是实，学生主体是虚，几十年来的教育习惯于教师唱，学生学，教师做，学生跟，束缚了学生的头脑，杀了学生的创造力。本课大胆解放学生，让学生从听、从感受入手，处于一个平等，轻松，愉快的气氛中去随音乐律动、随旋律模唱、为歌曲伴奏等教学活动。给学生创造自主的学习氛围，自由发挥才能的空间，在律动表演中去学习音乐知识，感受音乐的魅力，培养了学生的创造力。

（3）注重创造力的培养

学生的演唱、演奏活动实际上是一种艺术创作活动，没有自己去感受，没有自己对作品的理解是难以表现出真情实感受来的，只有激发学生自觉性、积极性和他创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果，因此，在本课的教学中，除了让学生用听觉直接感受音乐外，还强调运用视觉，手脚动作来帮助听觉，来感受音乐，促使学生多种感觉器官的积极活动。《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍（3/8十3/8），二是每句都从小节的第六拍弱起。教师通过让学生朗读歌词、分析乐句、教师的范唱等启发学生意识到这两点，再去进行一系列的演唱、演奏活动，培养学生的创造力。

二、不足之处：

在执教完本节课后，总感受有遗憾之处，对学生的思维拓宽程度还要进一步提高。音乐教学生活化，必须充满活力，让我们将学生带进广宽时空，不只课堂，探索神奇的音乐世界，不只在课本，注重学生全面发展，不只成绩，让我们培养学生参与生活，创造音乐生活的意识和能力，使学生了解音乐在生活中不同功能，以情感人，以美育人，学生生活音乐化，必将充满成功与欢乐，成为一生最可记念的金色时光。

幼儿园音乐教学反思(篇5)

一，目标的活动：

1，凭借小乌龟音乐的经验克服疲劳，克服困难的心理过程和行为。 2，学会唱歌，区分节奏的速度，并与身体动作的表现。

二，准备活动：

背景图片，磁带，小乌龟沮丧和快乐的图片，龟胸贴，网站布局。

三，过程的活动：

（A）听音乐儿童玩小乌龟在外地游戏。

1、老师问和孩子们阅读歌曲，节奏攀登。

2、在爬的时候累了，用嘿嘿呦自己加油。

（2）学会唱歌。

1、生产图片背景和小乌龟，剖面了解乌龟在山坡上和山坡的心理过程到来后，情感的变化。

2、一起享受两种音乐的不同节奏，感受不同节奏带来不同的心理表现，轻拍节奏。

3、Fan唱歌，再次享受。

4、孩子初唱，难度：第一段攀登攀登攀登难攀，节奏缓慢，第二段爬坡爬坡，轻松愉快。

5、再次唱歌，要唱歌词，节奏，唱两种不同的情感。

（C）肢体运动的表现。

1、师：我们一起做一个小乌龟爬山坡的动作吧（在帮助孩子们用不同的表情和动作反映小乌龟的胜利困难之后）。

2、总结：遇到困难学会像一个小乌龟，克服疲劳，勇敢克服它，我可以做！

（D）户外延伸。

在唱歌的同时听音乐，结束。